读苏珊·朗格《情感与形式》有感

浅谈苏珊·朗格的艺术观作者：李阳灿来源：《名作欣赏·学术版》 2018年第2期摘要：苏珊·朗格是20世纪以来公认的艺术符号论美学家，她将艺术定义为人类情感符号形式的创造，认为艺术所呈现的就是情感本身。

朗格的艺术观是对表现说、形式说、幻象说等学说在符号论基础上的一种综合。

本文试图探讨苏珊·朗格艺术观的内涵，发掘其理论价值。

关键词：苏珊·朗格符号论艺术观作为美学史上少有的女性美学家及艺术符号论美学的主要代表，苏珊·朗格的美学思想在《哲学新解》中提出，在《情感与形式》中全面展开，在《心灵：论人类情感》中进行了追本溯源式的论证。

她的《艺术问题》与《情感与形式》共同揭示了朗格独创的最重要的美学命题，即“艺术，是人类情感的符号形式的创造”。

这也是她对艺术的定义，虽然这一定义不能说包含了她的所有学说，但也已经足够凝练地包括了她的符号说、再现说、表现说、形式说、幻象说等主张。

本文将先阐明作为朗格哲学基础的符号论，进而探讨朗格的艺术观。

一、朗格的符号论朗格曾在《情感与形式》一书的题词中记录了一位对她影响甚深的人物：“谨以此书纪念厄恩斯特·卡西尔。

”朗格在理论上与卡西尔的哲学有着直接继承关系，朗格接受了卡西尔的符号理论，继承了卡西尔“人是符号动物”的基本观点，用符号活动作为人与其他动物区别的标志。

在朗格看来，我们通常并不是在与感觉打交道，而是在与符号和意义打交道，我们通常并不直接拥有经验，而是只拥有被符号转化之后的经验。

关于这一点，朗格在《哲学新解》中，用“符号转化”这一概念进行了表述，作为表示人类根本特征的概念。

朗格区分了三个概念：记号（sign）、信号（signal）和符号（symbol）。

所有信号和符号都是记号，但信号与符号属于具有本质区别的两种记号。

朗格认为，符号与信号的不同主要在于符号在三项之外有着第四项：概念（conception）。

以苏珊·朗格的理论为例分析艺术形式与情感的关系作者：郑天一来源：《好日子（下旬）》2018年第11期艺术形式与情感关系的问题一直以来都是艺术学、美学争论的话题。

在20世纪，众多美学家們都试图通过自己的理论体系对这一问题进行完美的解释。

其中，形式主义美学和表现主义美学是典型的代表。

前者的代表人物是克莱夫·贝尔和罗杰·佛莱，主张艺术作品的价值不在于情感或理智的内容，而在于线条、色彩、体积及它们的关系。

这些关系，即线条、色彩的排列把秩序与多样性结合在一起，构成了“有意味的形式”以激发我们的审美感情。

后者则以克罗齐、卡里特和科林伍德为代表。

克罗齐首倡表现说，认为艺术即直觉，亦即抒情表现。

克罗齐把艺术的抒情表现看作心灵的纯直觉活动，情感必须通过直觉方式表现出来才能构成艺术。

因此艺术活动就是一种尽人皆有的最基本最普遍的表现。

卡里特和科林伍德紧步其后尘，宣称凡情感表现无一例外是美的，艺术就是一种先于逻辑判断的情感想像活动，把情感视为艺术的本质和表现的对象。

很明显，这两种理论各持一端，形式主义强调了审美过程中的形式因素，却不能就形式背后的实质性内容进行说明。

而表现主义则只注重艺术活动或审美活动中的主观因素，忽视了艺术中的具体表现形式，以致不可能回答艺术实践所带来的理论问题。

因此，两种理论均不全面。

如何将情感这种人的内在的心理状态，和外部物理对象的外表特征达到统一，也就是如何将形式和情感统一起来成了一个迫切需要解决的问题。

苏珊·朗格看到了这两者之间的横沟，分别借助符号学、心理学、哲学、艺术学、逻辑学、艺术史等多学科综合研究的方法，力图统一艺术的内部意味和外部形式，并在此基础上阐释艺术的本质。

“艺术是人类情感符号的形式创造”——这是苏珊·朗格对艺术的符号学总定义。

这里面的关键词，分别是“情感”、“符号”、“形式”和“创造”。

当然“，符号”无疑是该定义理念的内核，也是苏珊·朗格的符号学美学最有别于以往美学形态的地方。

苏珊朗格《情感与形式》读书报告内容摘要：《情感与形式》分为三个部分，艺术符号、符号的创造、符号的力量，这三个部分形成了一个完整的艺术理论体系。

全书充分体现了作者的符号论美学思想，核心观点是艺术是人类情感符号的创造。

但是作者的符号论美学也不是完美无缺的，它存在着一定的缺憾和局限，这也是在所难免的。

关键词：情感、形式、艺术、符号论当代西方美学理论种类繁多，流派纷呈，苏珊·朗格的符号论美学却一直占据着属于它的一席之地。

朗格师从厄恩斯特·卡西尔，但是和卡西尔的理论又不相同，她将艺术表现到各种具体的艺术活动中进行阐释，这在《情感与形式》一书中就得到了很好的体现。

《情感与形式》分为三个部分：艺术符号、符号的创造、符号的力量。

这三个部分组成了一个完整的理论体系。

全书从把艺术问题、艺术符号上升到哲学的角度开始，接着探讨符号的创造，在这部分中，作者分章探讨了音乐，舞蹈，文学，戏剧等艺术，最后作者着重探讨了艺术符号的表现力以及作品与观众的联系等问题，一个完整无缺的体系就这样被苏珊·朗格严密地构架起来。

一．艺术符号。

在本部分中，朗格开篇就指出，应该对艺术进行哲学的思考，艺术本身具有的严密的逻辑性和统一性，为艺术能够成为系统的理论，提供了现实的可能性。

作者认为对哲学的思考过程应该是一种连续不断的概括过程，又是一个不断总结的过程，而不是先入为主，以结论为出发。

这样会导致盲目的，不确切的预先判断。

朗格还认为，这样的哲学是通过普遍原则得以建立的，它是一个整体。

接着她又对种种谬论进行了批判，从中她例举了各位美学家和哲学家的关于艺术、情感等问题的观点，尤其在书中重点指出的是巴恩斯把情感看成客观属性的观点。

本书接下来又以音乐为例，用音乐的音调结构和人类的情感形式相类比，得出了符号与其象征事物之间必须具有某种共同的逻辑形式的结论，而且她认为作符号的要比被表示的更容易感觉和把握。

在艺术和情感的关系上，她认为艺术是人类情感符号，艺术不是主宰着艺术家情感的征兆性表现，而是他所理解的感觉形式的符号性表现。

苏珊·朗格的艺术与情感表现观摘要：苏珊·朗格是二十世纪以来最著名的符号论美学代表人物之一，她将艺术视为人类情感符号形式的创造，认为艺术产生于情感的需要，是情感的逻辑转换形式。

相应地，情感在艺术形式中表现出来，使艺术具有了生命的意味。

通过了解苏珊·朗格的艺术与情感表现观，我们看到了艺术作为人的生命存在的特殊价值，也能够进一步地认识朗格的艺术哲学理论。

关键词：艺术情感符号生命形式一、朗格关于艺术情感内涵的界定在心理学中，情感主要是指人对客观事物是否满足自身需要而产生的态度体验，属于人的精神活动范畴。

而朗格在心理学中对情感定义的基础上，对其赋予了更加广义的内涵，她将情感看为生命现象的一种，她认为情感是生命的浓缩和集中体现。

其中，朗格特别解释了艺术表现情感这一观点。

从朗格观点出发，她所说的情感中，个体的所有心理活动都被包括在内，是一个有机体在生理层面以及精神层面的全部感觉和感受。

“当然，这里所说的情感是指广义上的情感。

亦即任何可以被感觉到的东西——从一般的肌肉觉，疼痛觉，舒适觉，躁动觉和平静觉到那些最复杂的情绪和思想紧张程度，还包括人类意识中那些稳定的情调。

”[1]根据文中引用的这段话我们能够看到，她所提到的情感是独特的、是广义的，这一情感无所不包，也包括了心理学中对情感的界定，比如个体的情绪、想象、对外界一切事物的感知理解、甚至思想都包含在内。

她突破了以往对情感的狭隘定义，将感情称为生命有机体的主观经验或复杂情绪的统一概念，她因此也区分出了情感的高低等级及情感的单一性和复杂性。

她认为最基本的感觉是生命有机体与世界相互联系、相互作用所产生的生命节奏，即生命有机体本身的自由流动或者中断，而有专门感觉器官的高级有机体就会产生专门的感觉与确定的情绪，从而有更加敏感复杂的主观直觉能力，正如人类的高级生理结构产生的复杂的主观感觉与情感一样，它们仍然建立在最基本的感性知觉的基础之上。

总之，朗格认为人所能感受到的一切心理体验都属于情感的基本内涵。

舞蹈是情感与生命的艺术——读《情感与形式》有感作者：黄媛媛来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第10期摘 ; 要：本文以苏珊·朗格的艺术理论作为研究舞蹈艺术的支撑点，以朗格主要观点“艺术符号”出发，探讨舞蹈艺术在创作过程中艺术家对情感的需求，以及观众在审美过程中对舞蹈作品情感方面的解读。

从舞蹈的角度，切入朗格的艺术理论，将理论运用于实践，揣摩“情感与生命”的概念对舞蹈的价值。

关键词：苏珊·朗格;舞蹈美学中图分类号：I712 ; ; ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）29-0076-01一、《情感与形式》的观点《情感与形式》的作者苏珊·朗格，是一位美国当代著名艺术理论家、符号论美学家、哲学家，也是一位卓越的女性美学家。

书中提出的观点“艺术，是人类情感的符号形式的创造”的理论从艺术家的角度探讨艺术的本质与起源;从“艺术就像科学，首要目的在于被…理解‟”、“艺术即情感之客观化”探讨艺术产生的作用;“艺术是人类情感的形式与生命的投射”则突出了艺术在人类活动中的重要性。

本文将从符号论美学出发，从朗格情感论角度入手，探讨舞蹈艺术在创作与审美中对情感的追求。

二、舞蹈是“情感”的艺术按照卡西尔的符号学归类，所有艺术门类都可以归到非逻辑符号里面。

舞蹈艺术更是其中最特殊的艺术形式，它和美术艺术不同，无需图像符号;和表演艺术不同，无需语言符号;和文学不同，无需文字符号。

舞蹈和其他艺术门类都大有不同，因为舞蹈凭借人体本身作为表现工具，由编舞的理性构思，通过舞者身体的感情表现呈现作品，打动观众。

观众从观赏舞者优美的肢体语汇、面部表情，体会舞蹈背后意义和人物表达的内心情感。

舞蹈是最贴近生命的艺术，通过最直接的人与人之间的“情感交流”，展示生命的意义和价值。

（一）“情感共识”的普遍性朗格认为艺术是一种符号，“艺术的本质是人类创造的一种特殊的符号形式”。

论苏珊·朗格的《情感与形式》摘要苏珊·朗格是美国著名的符号论美学家，她出生于1895年，生前对哲学、文学、美学做了深入的研究，是符号论美学的开山鼻祖。

《情感与形式》是苏珊·朗格杰出的代表作之一，堪称符号主义美学史上的顶级之作。

本著作以“艺术是人类情感符号形式的创造”为核心，涵盖了逻辑和人类文化符号论，包含了近代社会所有的艺术创作种类，为读者打开了美学思想的新天地。

书中多提出的符号论美学思想，对后人的艺术作品创作以及对美学思想的传承都具有重要意义。

关键词：符号情感形式意义引言艺术符号论由苏珊·朗格首次提出，她区分了“表现”和“自我表现”，这种概念在《情感与形式》一书中得到淋漓尽致得表现与完善。

在著作中，作者结合各类艺术类、文学类实例，从心理学、哲学的角度对该观念做了系统的阐述，进而提出了人类情感符号论。

同为美学领域内的著名学者，美学家托马斯·门罗在其主要观点中，强调了苏珊·朗格提出的符号理论，并明确了该理论的重要作用与影响。

在人类艺术的表达层面，“情感”与“形式”是一个有机的统一体，其中形式是情感宣泄的载体，而情感正是依靠各种形式来展现与诠释。

苏珊·朗格通过《情感与形式》这本书，对“情感”与“形式”进行了更为逻辑性的分析，并由此总结出了人们在情感符号形式上的创造缔造了艺术，艺术则被归类到形式之下，成为展现人类丰富情感的载体。

一、苏珊·朗格《情感与形式》艺术形式符号论文字是人类文明的基础，以文字为主要形式所形成的语言则是人类文明传承与发展的符号。

但语言所表达的人类情感具有一定的局限性，它无法做到对人类情感的全面诠释。

在这种情况下，艺术得以产生。

艺术形式的出现，为人类情感的深度渲染与刻画找到了解决方案。

（一）艺术表现形式苏珊·朗格认为，艺术是生命的一种体现，在整个创意、构思、创作的过程中，它被缔造者赋予了一种新的生命。

75审美与艺术学随着20世纪科学技术文化的发展繁荣，涌现出众多美学学派。

心理学、社会学、人类学、语言学等新型学科也进入了美学研究的领域，在这样一个多元的格局当中，人们对美也开始从不同的视角和方法来探索。

20世纪是美学发展的一个百花齐放的时代，苏珊·朗格的《情感与形式》就是其中的一朵迎春花，不仅对音乐、美术、戏剧、舞蹈、电影等各类艺术进行了全面的阐述，还对诸多西方美学理论进行了分析和评论。

文中多次提起的“有机”一词，有着深厚的理论渊源和时代背景，更和艺术生命形式有着密切的联系。

一、“有机形式”历史渊源关于“有机论”，最早可以追朔到古希腊时代哲学家亚里士多德，他把其他学科的一些观点和方法应用到文艺理论中，其中就有生物学的“有机整体”这一概念。

19世纪生物科学和浪漫主义不断发展，这促使专家学者们开始把目光转向生物有机论思想和文学艺术的结合，为有机论美学的产生提供了一个契机。

一般认为，德国超验主义哲学是浪漫主义有机论的哲学基础。

这里不得不提及康德和谢林，两人从不同方面、不同程度谈到文艺有机形式这一观点。

谢林认为，艺术实现了理性与感性的绝对统一；康德认为有机物和机械物的根本区别是所有的有机物从产生到死亡的过程是先验决定的。

英国著名浪漫主义诗人柯尔律治认为诗与有机物一样，是内容与形式、思想与感情、一般概念与特殊意象对立统一的有机实体。

在他看来，有机体是可以自己吸收、调整、消化、平衡自然界中的事物，从而达到一个连续发展的过程。

美国文论家艾布拉姆斯的《镜与灯》中列举了著名德国理论家奥·威·施莱格尔提出的一个观点：有机的形式是固有的，是由内向外将自己展开，各种艺术形式如同在自然领域中，所有真正的形式都是有机形式，可以说是直接提出了“有机形式”这一概念。

卡西尔在《人论》中引用了歌德的一个例证：“而这种独特的艺术正是唯一的真正艺术，当它出于内在的，单一的，个别的，独立的情感，对一切异于它的东西全然不管，甚至不知。