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118电影艺术第312期以艺术片定位的近期中国女性电影，大多以尚未褪色的当代记忆作为艺术想象的底片，叠印出时代文化与女性命运相交融的双重画面，在两岸三地或国际电影节中备受青睐。
主体性：女性自我审视时的自我期许在以女性为主创群体的《两个人的芭蕾》、《20、30、40》、《红颜》、《美丽上海》、《我们俩》、《蝴蝶》、《面子》、《无穷动》中，作者以生命直觉和文化自觉，以摄影机为镜，审视“我”的生命历程，完成自我的形象塑造。
１.女性在男性缺席时成为神话主角在男权社会中，女性无论在现实生活还是历史书写中，很难留下自己的真实声音和独立姿态。
只有当女性作为主角站在生活的“场”上时，才得以展现自身主体价值。
同样，只有“当妇女作为作家进入创作表现过程时”，她们才能“进入一个用特殊方法铭刻妇女神话的历史。
”1传统女性主义创作着意表达深受男权压制的女性孤独和焦虑，与所处环境的紧张状态，呼吁女性抵制男权社会，如《人·鬼·情》、《沙鸥》等。
《两个人的芭蕾》则超越了常规叙事。
女主人公生活在夫之名下，然而却并无自叹命苦的怨妇模式。
重复蒙太奇渲染“德贵家的”砸碎水缸／传统的动作，象征女性主体意识的觉醒。
“仙女梦”不仅是女儿的，更是“德贵家的”梦想。
女性“被遗弃”成为女性的“炼狱”，女性经此进入精神的“天堂”。
《美丽上海》中男性/父亲缺席的家庭里，母亲成为主角。
她把儿女抚育成人，并在生命的最后阶段，把一件件最宝贵的东西移交给儿女。
在男性缺席的境域中，女性成为主体，“女人”升华为“女神”。
2.由困惑到不惑《20、30、40》、《蝴蝶》、《面子》等则表现了女性由困惑到不惑的心路历程。
《20、30、40》清晰细腻剖示了女性在不同年龄阶段的生命状态，温婉蕴藉地展现了备受伤害的女性生活。
但女性在困境中经受了历练而升华：小洁勇敢地亲吻了同甘共苦的女伴，想想终于选择了“对”的婚姻，Lily 自信快乐地开始为自己而奔跑。
《面子》中的母女由掩饰、压抑到最后撕破“面子”，勇敢地面对人生的独特选择。
《女性主义电影批评》听课笔记前言：女性主义电影批评是女性主义理论中的一个分支，其目的在于瓦解电影业中对女性创造力的压制和银幕上对女性形象的剥夺。
作为一种表象性的叙述语言和大众化的娱乐形式，电影最鲜明地体现着意识形态的制约。
女性主义研究的基本问题是性别问题。
酷儿理论从90年代开始致力于超越性别。
各种生态、贫穷、战争问题的核心是男性思维方式的竞争问题。
世界亟需建立以女性思维方式主导的博爱的，消除等级的社会。
一、女性主义电影理论：学会看：1、父\男权叙事话语。
例：《教室别恋》、希区柯克电影2、女性主义叙事话语。
例：《安东尼娅家族》、《钢琴课》二、了解女性主义的意义：1、一种知识体系和跨学科研究的方法论。
（文化批评）2、一种社会觉悟。
✧何为话语：在科学理论中，“话语”是指一个具有自己一整套相应概念，先决条件以及论证形式的、专门的思想表述体系。
比如“电影话语”、“父权话语”、“同性恋话语”。
【名词解释】所谓“话语”(discourse) 是人们说出来或写出来的语言,话语分析是指对人们说(叙述) 什么,如何说(叙述) ,以及所说的话(叙述) 带来的社会后果的研究。
话语是在人与人的互动过程中呈现出现的,因此具有社会性。
话语，根据法国思想家福柯的研究，可以看作上述语言与言语结合而成的更丰富和复杂的具体社会形态，是指与社会权力关系相互缠绕的具体言语方式。
话语是特定社会语境中人与人之间从事沟通的具体言语行为，即一定的说话人、受话人、文本、沟通、语境等要素。
●两性的媒体和公共领域的形象有无差别？差别在哪里？●为什么会有这些差别？这些差别的目的的效果？突出女性身体，显现女性形象价值的性属性（动物属性），突出男性形象价值的精神价值（人的价值）。
●现实中的真实：当代女性主义是一个全新的视角。
它发现千百年来：主体人=男性●我们的世界的基本叙事讲述：（英雄的故事和顺带救美）1、男性的成长=主体意识/主体建构2、男性的成长=压抑女性=非主体/他者3、女性=他者/被幻想者一、“女性主义”概念：Feminism从强调两性对立中的女权，到突出两性差异中的女权，而产生的表达上的温和及客观化。
女性主义电影理论解读下的中国女性电影（辽宁大学文学院辽宁沈阳 110036）摘要：随着女性主义理论在世界范围内影响的日益广泛，女性主义电影作为一种特有的电影形式也如同一朵奇葩在百家争鸣的电影市场中占有着它的一席之地。
运用女性主义电影批评理论对女性主义电影进行分析，可以更好的理解女性主义电影中的女性形象及女性思想，女性主义电影批评理论的发展也对女性主义实践活动的发展产生着深远的影响。
关键词：女性主义女性主义电影批评理论中图分类号：j905 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）09-0000-01《二次曝光》于2012年9月末上映，由女性导演李玉执导，由范冰冰、冯绍峰、霍思燕等演员主演，是中国当代女性主义电影的一次有益尝试。
故事讲述了年轻的美容咨询师宋其（范冰冰饰）无意间发现了男朋友刘东（冯绍峰饰）和闺蜜周小西（霍思燕饰）的私情，她一怒之下杀了闺蜜，随即开始了掩饰和逃离的旅程。
而随着案情的深入，更多疑点浮出水面，宋其所要面对的是她早已剥离的亲情、友情和爱情，她也必须在一次又一次的回忆中重拾自己真实的生活，完成对自己内心的救赎。
曝光原指的一个摄影术语，指的是使照相胶片或感光纸在一定条件下感光。
曝光后形成潜影，经冲洗、处理后即呈现可见的影像。
而在此片中，一次曝光指的是指的的是宋其真实的生活经历及童年遭遇，二次曝光则指宋其根据自己的想象对现实加以改造和杜撰，并杜撰出原本并不存在的人和场景，而这些场景与人物又无不和宋其真实的生活和经历产生映射并影响着宋其的真实生活。
在具体对女性主义电影文本进行分析时通常利用弗洛伊德精神分析学说，拉康的精神分析说、福柯的权利与话语理论，借用社会学，文化分析及精神分析学对文本进行分析。
女性主义电影的创作旨在对女性形象进行分析研究，探讨女性身份在男权社会中的话语权，反思女性主体意识的匮乏，从而唤醒女性的主体意识。
在影片中，宋其作为本片中绝对的女主角和线索人物主导了整个电影的发展，女性绝对的主导视角让本片中男性的形象显得薄弱和无力。
从女性主义电影批评理论看当代中国女性电影*名：***专业：广播电视学号：*********从女性主义电影批评理论看当代中国女性电影陈欣楠201432065 摘要：女性主义电影批评是女性主义理论中的一个重要分支，随着女性主义理论在全世界范围内的发展，女权运动的高涨，女性主义电影批评理论也从西方引入中国，对当代中国的女性电影产生了不小的影响，不仅是从电影的文本还是到电影所呈现出的思想都反映了一定程度上的女性主义批判精神，它们具有一定的共通之处。
另外，也可以看出在女性主义电影批评理论的关照下，中国女性电影的走向。
关键词：女性主义电影批评；女性主义；女性电影；女性形象“从根本上说，女性的意义是一种性别差异…女性偶像是为作为观看行为能动控制者的男性的凝视与快感而展示的，而观看总是容易激发它最初暗含的焦虑…电影远远不止突显了女性的被看，它还构建了女性作为奇观被光看的方式…电影编码创造了一种凝视，一个世界和一个客体，因此产生了一种调节欲望的幻觉剪辑。
”作为一场思想文化运动的女性主义思潮，女性主义电影批评是在六七十年代以来的后结构主义的宏大背景中展开的。
后结构主义运动的影响遍及当代西方精神文化的各个领域，在这一“解构化”的文化思潮中，女性主义是一支不可或缺的批判力量。
然而，对于女性主义电影批评理论作为舶来品的中国来说，从认知到接受，是始于20世纪80年代的中期，一些关于西方女性主义和女性主义电影理论开始被介绍和译载，如《女权主义电影理论》与《西方的女性电影》，尤其是1988年翻译发表的劳拉·穆尔维的文章《视觉快感和叙事学电影》在学术界引起了极大的影响。
这些理论后来都为中国电影批评学者尤其是女性电影批评学者提供了新的思路和模式，不仅是理论学者，电影的创作者们也开始站在女性的视角关注女性的世界，对电影的文本进行另类的解读，重塑女性意识，建构女性的主体地位，使女性电影成为中国电影发展史上颇受关注的另类风景。
理论文献电影,女性主义和先锋〔英国〕L .穆尔维邓晓娥 王 昶译只是到了最近几年,才有了将女性主义与电影联系起来的可能。
在妇女运动的推动下,妇女的政治意识现在已经批判性地转向了电影方面。
电影现在已经拥有了可以从女性主义视点加以分析的为时不长的历史。
这种意识以及如此众多的可供分析的作品都是前所未有的。
电影作为一种建制(institution )的异质性在它初次遭遇女性主义之时就表现了出来。
在电影业内部曾经有过反对性别歧视主义(sexism )的斗争,也分析过各种表述中的性别歧视主义,也曾把影片用于宣传目的并论及文化政治学。
“妇女和电影”与“影片中的妇女”作为批评概念至今只存在了大约十年。
思想的第一个阶段看起来已经完成了。
现在我们可以试着对女性主义电影批评作些总结,回顾过去并讨论其未来的发展方向。
女性主义和电影的冲突是女性主义和父权文化之间范围更广的激烈对抗的一部分。
从一开始,妇女运动就呼吁关注文化的政治意义:关注主流(dominant)艺术和文学的创造过程中妇女的缺席,·184· 译自劳拉·穆尔维的《视觉及其他快感》(麦克米伦出版社,1989)一书。
本文最初是穆尔维在牛津大学妇女研究委员会组织的“女性和文学”系列讲座(1978)上的讲稿,后收入玛丽·雅克布斯(M ary J acobus )主编的该系列讲座文集《妇女写作和关于妇女的写作》(W omen W riting and W riting about Wom en )。
本文是穆尔维对60—70年代女性主义电影理论和实践的全面总结和反思,在女性主义电影理论的发展史上占有重要地位。
——编者这是一幅整体压迫的图景。
基于这种洞察,其他的政治和美学的讨论也获得了新意。
正是女性主义(它并不是唯一的,但是范围很广)赋予文化的政治学以新的紧迫性,并密切关注语言的压迫和控制之间的联系。
妇女被严重地排斥在创造性传统之外,在文学、通俗艺术和视觉再现(representatio n)中屈从于父权思想,妇女不得不明确地反对文化上的性别歧视主义,并发现能摆脱完全依赖男性的创造力概念而存在的艺术的表现手段。
女性主义、女性电影抑或是女性意识——重识当下中国电影中涉及的几个女性话题金丹元 曹 琼摘 要：“女性主义”的话题在电影学界、文化界都有颇多涉及。
如何对女性主义、女性电影及其与中国当代电影的关系做出合乎实情的梳理和探讨，当下有必要重新认识中国电影中所涉及较多的几个女性话题，文章重在对“看与被看”，性别权力关系与意识形态的变迁，性别意识、性别无奈与生态平衡等命题提出自己的看法，并藉此对当下中国女性题材的电影创作及其文化内涵进行系列性反思。
关键词：重识； 女性电影； 意识形态； 性别无奈； 生态平衡中图分类号：Ｊ９０１；Ｊ９７３．３ 文献标识码：Ａ 文章编号：０２５７－５８３３（２００７）１２－０１７１－１０作者简介：金丹元，上海大学影视学院教授；曹 琼，上海大学影视学院电影学博士研究生 （上海 ２０００７２）“女性主义”的话题在当代电影学界已有颇多涉及，有些电影甚至直接被称为“女性主义电影”，或者女性电影。
不管是“女性主义电影”，还是“女性电影”，以这类概念去直接套用当下中国反映女性题材，或多多少少隐含着某些女性问题的电影，笔者认为总是不太恰当的，而且也极易造成对中国电影的误读。
诸如《生活秀》、《暖》、《周渔的火车》、《孔雀》、《青红》等等，应归属为女性主义，还是仅只涉及到了女性话题，反映出某些女性意识呢？本文认为中西方文化的背景不同，不能任意将“女性主义”作为一把标尺，直接从西方移入至中国来丈量国内的电影创作。
况且女性主义理论本身也相当复杂。
当代中国某些叙事影像，可能突显了某些女性意识，但它们并不一定就反映着女性主义的理念，或已构成了女性主义电影。
作为一种具有现代性思考的批评方式，女性主义理论的引入，对于反省国内电影当然有着重要的作用，不过它更多的是作为一种方法论应用于包括电影在内的诸多文艺作品的文化分析中的。
为此，我们认为，有必要先对女性主义、女性电影及其与中国当代电影的联系作一番小小的巡视，否则，诸如此类的讨论本身就极易陷入一个人为预设的怪圈之中。
女性主义批评女性主义是70年代推动西方电影研究兴起的最重要的社会运动和文化批评话语之一。
反过来，电影研究在当时作为一个相对年轻和政治化的领域则为女性主义理论提供了肥沃的土地，使其能在学术领域里扎下根。
从这样一个结合中成长起来的女性主义电影研究一方面在有关表象、观众、和性差异的理论辩论中是高度专业化的；一方面在文化的涉及面和影响又是非常广泛的。
它同时介入了批评和文化生产两个方面。
作为一种批评方法论，女性主义在所有的知识形式和质询领域内都提出了有关性别和性别等级的重要观念。
女性形象一直是电影和有关视觉媒体的中心特征。
在电影批评和理论中，性别问题成为分析中心的思路彻底改变了传统的对女性形象、女性制作者、和女性观众的理解，并要求重新确定电影研究的规则。
女性主义电影批评的主要贡献是把性别问题引进了以前无视性别的“机器理论”和精神分析等批评方法，从女性主义的角度关注和分析在影视文本中性别的建构。
性别被看作是文化的、而不是生物学的术语，并界定为通常联系或看作特别适于男性或女性的那些角色、属性、和活动的社会观念。
通过考察各种策略，如语言、人物、布景、叙事结构、摄影机的工作、笑声频道、和音乐声道，性别的意识形态批评家评价影视文本如何保持或破坏现存的关于男性和女性的文化观念。
这些批评家还进一步考察一种和现存观念不同性别观念的建构，并讨论性别对待方式的社会和意识形态含义。
性别的意识形态批评家在词汇和概念上受符号学、心理分析、语言学、社会学、和电影研究的影响。
在性别的意识形态批评中使用的关键概念包括：性别化的主体，窥淫癖、恋物癖、女性的、男性的、性别、以及程式化的性角色、父权制、发音、以及法规等。
性别的意识形态批评家会提出以下问题：观众被摄影机角度、剪辑、情节等暗示来认同的是什么样的视点、感情、和经验？女性是被表现为窥淫癖快感的对象（从男性的视点被作为一个性对象加以展示）吗？男人被表现为窥淫癖快感的对象吗？这种视点是通过什么形式的和技术的策略传达的？对男人或女人、或两者，什么属性和态度被表现为是适当的？角色、价值、和情节是否保持或重建了关于性别的主流文化观念吗？如果存在话，文本鼓励何种对立的读解？女性主义的分类：社会主义女性，马克思主义女性，激进主义女性各种形式的女性主义女性主义这个词会让人觉得这是单独的一个意识形态，然而事实上女性主义存在有许多流派。
西方女性主义电影批评方法初探西方女性主义电影批评方法初探作为这个系列主题的导言，本文将简要阐述女性主义视角在电影批评理论与方法论上的贡献。
主要包括以下问题：一、女性主义视角是怎样进入当代电影批评的；二，它们如何先后运用了意识形态批评、精神分析文本分析、民族志研究（ethnography）等研究方法，在电影批评中建立和发展自身的方法论；三、女性主义电影批评是如何在发展过程中，不断进行自我反思与批判，从而不断探索新的观看方式、尝试建立起文本内外新型的女性主体。
如有问题欢迎大家及时纠正与讨论。
（1）从社会批评到精神分析：女性主义和电影批评的接轨二十世纪六七十年代是英美第二波女性主义思潮风生水起之时，在这一思潮影响下，使许多女性主义者对当时女性气质被动次等的地位与文化中的女性形象再现进行连接。
如Betty Friedan在Feminine Mystique（1963）中提到，好莱坞电影明星的变化展现了美国文化对女性再现的“圣母/妓女”之分裂已转化为“家庭主妇/职业妇女”的区别。
这一现象启发了七十年代两本重要的对好莱坞电影中女性形象批判的先驱之作：Marjorie Rosen的Popcorn Venus（1973）和MollyHaskell的From Reverence toRape: The Treatment ofWomen in the Movies（1974）这两本书都以美国好莱坞发展的时间顺序，梳理了1900年代到1970年代电影内的女性形象、电影外的女明星形象之变化，并试图建立这些形象的塑造与这些年代中美国女性社会处境之间的联系，其中都特别提到，在二战前后妇女地位的变化：从战时鼓励女性进入社会生产劳动到战后催促女性撤退回家。
Rosen指出，好莱坞电影工业乃是一个制造父权制下女性神话的机器，是“一个映照生活的镜子”。
和现实社会中一样，这些电影叙事也不断强调着男性的统治权力和女性的从属地位，宣扬男性的价值观，因此它们“以人意想不到的方式来危害女性”。
□ 刘海波 戴怡中国当代女性电影中的女性主义悖反性别话题，更确切地说是女性性别的被发现、被表达，即女性解放话题，也是现代思想观念的重要组成部分，是现代性的组成部分。
表达女性诉求的女性主义作为现代社会成熟期的表征，从２０世纪初到今天一百年的发展历程中，形成了形形色色的理论派系，其主张也常常相互驳诘，让人眼花缭乱、无所适从，但是，只要把这些主张放在现代性的大背景下考察，我们就不难发现，女性主义的元叙事其实仍然在现代启蒙思想的范畴内，那就是一种女性“主体性”的获得，即女性“脱离自己加之于自己的不成熟状态”（康德语），不再是被支配的客体，而是具有主观能动性的、能自我决断的主体。
主体性的获得是现代启蒙运动的目标，当康德喊出这个口号的时候，他针对的是整个人类如何摆脱宗教和王权的束缚，女性主义者不过是把矛头指向了所谓的男权社会。
因此，诉诸主体意识表达的女性电影，某种意义上都是最典型的“现代性”电影。
这一表达，可以具体为对女性主体意识觉醒过程的表现，或者对导致女性主体性缺失的男权社会的批判，也可以呈现为主体性建构过程中的矛盾和怀疑。
本文要探讨的，正是当代中国女性主义电影中所呈现出来的各种症候——矛盾、局限和左右摇摆。
笔者从当前的几部女性电影代表作入手，提出如下三个女性电影的命题：其一，女性主义的诉求是否能通过单纯的性别反抗获得；其二，主动选择依附男性的女性是否还拥有主体性；其三，女性主体性的获得是通过姐妹互助还是两性对话。
一、 女性解放的有效维度：性别抑或经济——以《红颜》、《苹果》为例当女性主义者把男性视为压制自身的罪魁祸首后，从合法或非法的两性关系中逃离——即“出走”就成为女性文学和电影的重要主题。
２０世纪初的五四运动中，妇女解放作为人的解放的一个重要分支，其标志性表达即是“离家出走”，《新青年》上的易卜生专号把一个叫娜拉的女人介绍给中国，经过胡适《终身大事》的本土化改写，像娜拉那样勇敢地背叛家庭“走出去”成为妇女解放的首要选择。
佩德罗·阿尔莫多瓦电影中的女性形象类读一女性主义与女性主义电影“女性主义”的概念来源于西方的女权运动，其主要意义是为妇女争取与男性同样的社会权利与机会，以改变妇女长久以来的社会地位。
是一种“在全人类实现男女平等”的社会文化思潮。
但刚出现便不断受到男权思想的干扰，排挤。
女性主义和女性主义电影理论相结合始于20世纪70年代，女性形象研究是女性主义电影理论最早的关注焦点，然而女性的真实形象已经被好莱坞电影严重扭曲。
传统电影中的女性形象，往往是虚假和臆想出的。
她们是活在男性脑海或潜意识中的妇女形象，往往走进了两个极端，其一是温柔，体贴，美貌及柔弱，需要男性的保护，这是由长久以来根深蒂固的以男性为主的社会性质所孵化出的一种意识。
其二女性被看成现代的“赫卡瑟”，妒忌，自私，狡猾，淫荡，被极度的妖魔化，这其实是男性对于女性取得主导权的一种恐惧。
女性主义电影被称为“女性主义第二次浪潮的文化改造”，是从女性主义运动衍生出来的文化现象之一。
这类影片并非一定由女性导演执导，但影片内容通常能够真实地反映女性的生存状态，关注女性的情感和生活经历，注重女性的内心，表达深切的女性情怀。
女性形象研究是女性主义电影批评常用的方法，对于揭示电影文本与社会文化之间的关系，具有重要的社会学价值。
阿尔莫多瓦是以自身对于女性的认知，带着对女性的关怀和理解，走进她们的内心，真实地表现女性的情感世界以及她们的欲望。
他塑造了一个个反秩序的女性形象，她们拥有自我意识，孤独寂寞甚至困境重重，但是却勇敢的独立而坚强地与生活进行反抗。
二佩德罗·阿尔莫多瓦电影中的女性形象类别一、疯狂的女人形象佩德罗·阿尔莫多瓦的电影中“疯狂”的女人形象尤为突出，“疯狂”也可以理解成为激情、为欲望甚至是爱情而疯狂的女人。
影片《神经濒临崩溃的女人》中就完整塑造了这两种典型的女性形象：佩芭和露西亚。
一个疯狂地寻找这自己的情人伊万，一个被前夫伊万抛弃后精神失常。
对电影?万箭穿心?的女性主义批评摘要】本文通过女性是典型化的、欲望符码、女性形象缺乏和女性是由社会建构的这四个方面来对影片?万箭穿心?中的女性主义批评作详细论述。
【关键词】女性主义批评；符码；社会建构中图分类号：J905文献标志码：A文章编号：1007-0125〔2021〕08-0122-02电影?万箭穿心?是一部以女性为题材的影片，讲述了上世纪90年代，年近不惑之年的武汉售货员李宝莉，住进了“万箭穿心〞的新房。
但是丈夫有了外遇，伤心欲绝的李宝莉打报警说有人卖淫。
丈夫因此丢了名誉地位，得知真相后，生性寡言的他选择了跳河自杀，儿子因此对李宝莉心存怨恨。
个性倔强的李宝莉放下所有怨恨与伤痛，为了维持生计，供儿子上学，毅然决然去市场做了“女扁担〞。
十年艰辛的扁担生活，得到的却是儿子的埋怨和疏远，让她万箭穿心。
影片以李宝莉为主人公，展现了人物的命运和思想，以其变化和状态作为焦点，展现其生活，从而开展叙事。
在形象展示和整体叙事的背后，流露出了人物在社会生存环境下的深思：个体与生存命运的搏斗，人性与社会摧残压制的秩序下的冲突，以及个人生命自由与本能意识的宣泄。
【1】不可否认，与其他影片不同，?万箭穿心?中存在着女性对于传统父权建构机制文化的挑战，具有鲜明的对抗不服的特点。
女性形象的塑造打破了传统女性形象，具有些许女性意识，但是通过已有女性主义和女性主义电影批评的方法进行影片分析，便会发现?万箭穿心?表象上是女性形象的展现，而影片中话语中心仍是男权社会，背后起支配作用的仍是浓厚的男权文化意识形态。
女性主义电影批评是女性主义理论中的一个分支，其目的在于瓦解电影业中对女性创造力的压制和银幕上对女性形象的剥夺。
针对“女性在电影文本中是什么〞的问题，女性主义电影理论得出以下缺乏；4.女性是社会建构的。
【2】下面，本文从女性主义的视角出发，对影片?万箭穿心?中所表达的女性形象进行分析，以揭示其电影文本背后潜藏着的男权文化意识形态以及父权建构机制下对于女性的压抑的事实。
