浅析新课改中学美术鉴赏课的教学
- 格式:doc
- 大小:29.50 KB
- 文档页数:4
新课改背景下的初中美术鉴赏教学一、背景介绍随着时代的发展和社会的进步,教育也在不断变革。
新的课程改革大力强调学生的综合素质培养和创新能力的提升。
在初中阶段的美术教育中,美术鉴赏是一个重要的环节,对学生的审美能力和艺术修养的培养具有重要的意义。
在新课改背景下,如何进行初中美术鉴赏教学,成为美术教师关注的一个重要问题。
二、鉴赏教学目标美术鉴赏是培养学生审美能力和鉴赏能力的重要途径。
在新课改背景下,初中美术鉴赏教学的目标可以总结为以下几个方面:1、培养学生的审美意识和艺术修养。
通过美术作品的鉴赏,让学生能够感受到美的存在和美的内涵,培养学生对美的嗅觉和敏感性,提高学生的审美水平。
2、培养学生的观察和思考能力。
美术鉴赏需要学生对作品进行仔细观察和深入思考,了解作品所表达的主题、情感和意义,培养学生独立思考和分析问题的能力。
3、培养学生的表达能力。
通过学习鉴赏不同类型的美术作品,让学生学会用艺术的语言表达自己的思想和情感,培养学生的表达能力和创造力。
4、培养学生的文化素养。
美术鉴赏教学应该注重培养学生对不同文化背景下的美术作品的理解和欣赏能力,拓宽学生的艺术视野,增加学生的文化素养。
在新课改背景下,初中美术鉴赏教学应该注重学生的主体性和实践性,采用灵活多样的教学策略,激发学生的学习兴趣和主动性。
1、启发式教学策略。
美术鉴赏是一个主观性很强的过程,教师要采用启发式的教学方法,引导学生主动参与鉴赏,通过启发学生的思考,让学生从作品中发现美、感受美。
2、多媒体教学策略。
在美术鉴赏中,教师可以利用多媒体技术,结合图像、声音等方式,展示不同类型的美术作品,让学生有更直观的感受和体验。
3、情感共鸣教学策略。
美术作品通过艺术形式表达情感,教师可以通过与学生的情感共鸣,引发学生的共鸣与思考,提高学生对作品的理解和欣赏能力。
4、实践性教学策略。
美术鉴赏不仅仅是理论的学习,更需要学生亲身参与和实践。
教师可以组织学生进行实地考察和实际操作,让学生通过实践去感受艺术的魅力。
新课改背景下的初中美术鉴赏教学
新课改是针对中国教育体制进行的全面改革,旨在培养学生的创新能力、实践能力和
综合素质,美术教育也得以了一定的改变。
在新课改背景下,初中美术鉴赏教学要注重培
养学生的美学素养和审美能力,通过引导学生主动观察、思考和欣赏艺术作品,提高他们
的艺术鉴赏能力。
教师要注重培养学生的观察力和细节感知能力。
美术鉴赏是通过观察艺术作品来理解
和欣赏艺术的一种方式,培养学生对艺术作品的观察力和细节感知能力非常重要。
教师可
以通过给学生展示各类艺术作品,引导他们仔细观察作品中的线条、颜色、形状等,让他
们逐渐理解艺术作品的构图和表现手法。
教师要注重培养学生的分析和思考能力。
美术作品不仅仅是简单的图画,它们背后蕴
含着艺术家的思想、情感和社会背景。
教师在鉴赏教学中要引导学生通过分析作品的构图、题材、表现手法等,深入理解作品所要表达的意义和主题。
教师还可以与学生进行讨论,
鼓励他们用自己的语言和思维去解读艺术作品,培养他们的思考能力和表达能力。
教师还要注重培养学生的审美能力和鉴赏眼光。
美术鉴赏的目的是培养学生的审美情
趣和审美能力,让他们能够欣赏和辨别优秀的艺术作品。
教师可以通过给学生展示优秀的
艺术作品,引导他们仔细观察和欣赏作品,培养他们的审美能力。
教师还可以组织学生参
观艺术展览、美术博物馆等,让他们亲身感受艺术的魅力,进一步提高他们的鉴赏眼光。
浅谈新课程标准下的高中《美术鉴赏》教学摘要:在推进素质教育的过程中,我们认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用。
鉴赏是对学生进行审美教育的一个重要手段,能促进学生各方面和谐发展,提高学生综合素质,以体现《美术课程标准》的新理念。
关键词:新课程人文性自主性创造性《美术鉴赏》教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学等组成完整的教学体系。
从美术教学总的目标和任务出发, 鉴赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康、文明、积极向上发展的道路。
中学《美术鉴赏》课在美术教学中虽然只是一个学分,但教与学的矛盾却常常比较突出,因此也是美术教学中的难点所在。
如何提高鉴赏课的教学质量,值得我们美术教师去研究和探讨。
一、在鉴赏课教学中凸现人文性美术也应视为一种文化学习。
通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
同时,培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的关爱。
在鉴赏中,让学生了解中外著名艺术家的生平事迹。
如徐悲鸿、齐白石、达·芬奇等中外艺术家勤奋好学,献身艺术事业的精神和其作品的艺术成就和艺术价值。
通过对古今绘画、工艺、雕塑和建筑艺术等作品的鉴赏教学,使学生了解中外造型艺术的优良传统。
认识我国人杰地灵,民族艺术源远流长,具有独特的风格和特色,吸引着世界各国人民的兴趣和爱好激发学生的民族自尊心。
如鉴赏《秦始王兵马俑》,从中感受祖国艺术文化的瑰丽,激发强烈的民族自豪感。
了解世界各地的地理环境、风土人情、艺术风格。
鉴赏《威尼斯·圣马利亚教堂》了解异国建筑艺术风格。
根据造型艺术用形象说话和感人的特点,引导和启发学生在对作品的构图布局、典型形象、环境背景、明暗色彩、线条笔法等形象因素的仔细观察和具体分析中,使学生了解造型艺术作品的思想内容、艺术特点,以及两者之间的辩证关系,使学生认识美术作品的题材内容是客观现实生活艺术的反映,是作者思想感情的表现。
新课程改革背景下高中美术鉴赏课程的教学研究随着新课程改革的不断深入,高中美术鉴赏课程的教学也面临着新的挑战和机遇。
美术鉴赏课程是培养学生审美情感、提高美术鉴赏水平的重要课程,对学生的全面素质和创新能力的培养起着重要的作用。
本文将从新课程改革的背景下对高中美术鉴赏课程进行教学研究,探讨如何更好地进行美术鉴赏教学,提高学生的美术鉴赏能力。
1. 突出学生主体地位新课程改革强调学生的主体地位,要求学生在学习过程中能够主动参与、积极思考、自主学习。
高中美术鉴赏课程的教学应该注重培养学生的主动学习意识,引导学生从自身的审美情感和经验出发,开展美术作品的鉴赏分析。
2. 规范教学内容新课程改革要求教学内容更加贴近时代的需求和学生的实际情况,因此高中美术鉴赏课程应该注重选取当代优秀的美术作品,关注当下的艺术动向和文化现实,以更好地激发学生的审美情感。
3. 强调综合素质新课程改革提倡综合素质教育,高中美术鉴赏课程应该注重培养学生的审美能力、表达能力、分析能力、创新能力等综合素质,使学生在美术鉴赏的过程中得到全面的提升。
二、教学研究的内容和方法在新课程改革的背景下,高中美术鉴赏课程应该优化教学内容,选取既符合学科特点又符合学生兴趣的美术作品,使学生在鉴赏的过程中能够产生共鸣和情感投射,从而更好地体验美术作品的魅力。
2. 注重实践体验美术鉴赏课程必须注重学生的实践体验,引导学生通过实际操作来感受美术作品,从而更加深入地理解和鉴赏美术作品的内涵和艺术价值。
教师可以设计一些美术作品的欣赏活动,让学生亲自动手参与,从而提高他们的美术素养和鉴赏能力。
3. 引导学生独立思考美术鉴赏教学要注重引导学生独立思考,培养他们的审美能力和批判性思维。
教师可以通过提问、讨论等方式引导学生对美术作品进行分析和比较,促使他们独立思考,形成独特的观点和见解。
4. 联系现实生活美术鉴赏教学要与学生的现实生活结合起来,引导学生从日常的生活和社会实践中去发现美,体验美,欣赏美。
新课改背景下的初中美术鉴赏教学新课改是中国教育体制改革的一次深刻变革,其要求深刻改变过去侧重灌输与死记硬背的教学模式,而是提倡以学生为主体,注重培养学生的创新精神、实践能力和综合素质。
在这样的教育理念下,美术教学也必须与时俱进,注重学生的个性发展与创造力的培养。
在新课改背景下,初中美术教学应当如何进行美术鉴赏教学?一、了解美术鉴赏教学的重要性美术鉴赏教学不仅是美术教学的重要组成部分,更是培养学生审美能力、提高综合素质的必要手段。
美术鉴赏教学可以帮助学生了解和欣赏不同的艺术形式,引导学生从更广阔的视角去审视美术作品,让学生感受到美术作品所传达的情感、文化和价值观念。
通过美术鉴赏教学,学生可以不断提高自己的审美能力和文化素养,有利于培养学生的人文精神和创新意识。
二、调整美术鉴赏教学的内容和方法在新课改下,美术鉴赏教学的内容和方法也需要进行调整,更加注重培养学生的审美情感和审美能力。
美术鉴赏教学的内容要与学生的现实生活相联系,让学生从身边的艺术形式中感受美的存在。
教师要注重通过多种方式呈现艺术作品,如图片、影像、实物等,帮助学生更全面地了解作品的形态、结构和语言。
教师还可以引导学生以小组讨论或展示等形式,让学生互相理解和交流,从而达到更好的教学效果。
三、培养学生主动发现、主动欣赏的能力在美术鉴赏教学中,教师应当更多地激发学生的好奇心和探究欲望,培养学生主动发现、主动欣赏的能力。
在教学中,可以通过图文结合、情境再现、实践体验等方式,让学生从不同的角度去发现和感受美的存在。
教师还可以引导学生对艺术作品进行分析和思考,从中提炼出美的规律和特点,让学生逐渐形成自己的审美观点和品味。
四、注重培养学生的创新能力在新课改的背景下,注重培养学生的创新能力是美术鉴赏教学的重要一环。
在教学中,教师可以鼓励学生运用多种艺术语言进行创作和表达,引导学生从多种角度去审视和理解美术作品,从中汲取创作的灵感和启发。
通过培养学生的创新能力,不仅可以促进学生的个性发展,更可以激发学生对美的追求和创造的欲望。
新课改背景下的初中美术鉴赏教学在新课改背景下,初中美术鉴赏教学具有很大的变革和创新空间。
美术鉴赏作为美术教学的重要组成部分,在传统教学模式下常常被忽视,缺乏系统性和深入性。
随着新课改的推进,美术鉴赏教学得到了更多的重视和关注。
它不仅仅是对作品的简单欣赏,更是培养学生审美情趣和审美能力的重要途径。
新课改背景下的初中美术鉴赏教学应该强调学科整合。
美术鉴赏是一门综合性的学科,需要涉及到艺术史、人文地理、心理学等多个学科的知识和技能。
在教学中,可以将美术鉴赏与其他相关学科相结合,通过学习艺术史上的名画,了解不同时期不同地区的艺术风格和文化背景,培养学生的跨学科思维和综合素养。
新课改背景下的初中美术鉴赏教学应该注重培养学生的审美能力。
美术鉴赏不仅仅是对作品的简单观看和欣赏,更重要的是培养学生的审美情趣和审美能力。
在教学中,可以通过多媒体技术和互联网资源引导学生观察、感知和理解作品,提高他们对作品的欣赏水平和鉴赏能力。
还可以组织学生进行创作,培养他们的艺术创造力和表现力。
新课改背景下的初中美术鉴赏教学应该注重培养学生的艺术修养。
艺术是人类文化的重要组成部分,要欣赏和理解艺术作品,就需要有一定的艺术修养。
在教学中,可以通过学习艺术文献、参观艺术展览等活动,扩大学生的艺术视野,开阔他们的艺术思维,并引导他们形成自己独特的审美观点和价值观。
新课改背景下的初中美术鉴赏教学强调学科整合、培养学生的审美能力和艺术修养,并注重学生的实践能力和创造力。
通过以学生为中心的教学模式,激发学生的学习兴趣和积极性,提高他们的艺术修养和综合素质。
也要注重教师的专业素养和教学创新,不断提高教学质量和水平。
只有这样,才能真正实现初中美术鉴赏教学的良性发展,培养出更多具有艺术修养和创造力的优秀人才。
浅析新课程标准下高中美术鉴赏教学美术鉴赏是引导学生开展审美活动的课程,在培养学生审美鉴赏能力、提高审美素养、陶冶学生情操、健全学生人格等方面起着重要的作用。
高中美术鉴赏有助于提高学生的整体美术素养,培养学生的审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。
同时,高中美术鉴赏教学作为培养学生审美素质的初级阶段,教师必须掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征,用灵活多样的教学方式,调动学生的学习兴趣,激发他们积极思维,引导学生对美术鉴赏作晶进行艺术分析,形成生动活泼的课堂气氛,下面笔者结合自己多年的教学实践,谈谈对新课程标准下高中美术鉴赏教学的几点思考。
一、教师应提高自身的艺术素养美术鉴赏包含鉴别与欣赏,在美术鉴赏中,人们总是自觉或不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味,从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验,展开联想和想象,并伴随一系列的情感反应,从而对作品作出某种审美评价,得到某种精神上的满足,即审美享受。
美术鉴赏在具体要求上,比美术欣赏要更高一些,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
教师要通过美术鉴赏内容系列的教学,使学生们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品,同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。
因此,美术教师要注重提高自身的艺术素养,要具备以下几点:1.丰富的美术史理论知识。
高中美术鉴赏涉及到大量的中西美术史知识,教师必须做到所有知识融会贯通,运用自如。
2.广泛阅读相关的其他学科知识。
美术鉴赏这门学科包含绘画、雕塑、建筑、设计、工艺等门类,而且涉及到政治、历史、人文地理等其他学科的知识,是一门综合性非常强的学科,所以教师要扩大知识面,大量阅读吸收各领域的知识。
3.关注时代的发展。
对于现代美术创作中的一些抽象艺术、行为艺术、观念艺术、大地艺术等要能够作出比较正确的判断和分析,再适时、正确地引导学生。
新课改背景下的初中美术鉴赏教学新课改背景下的初中美术鉴赏教学是指在中国教育改革的框架下,对初中学生进行美术鉴赏方面的教学。
新课改是对传统课程体系进行改革创新的重要举措,旨在培养学生的创新思维和实践能力,提高其综合素质和能力。
在美术鉴赏教学中,通过学习和欣赏艺术作品,培养学生的审美情趣和艺术素养。
新课改背景下,美术鉴赏教学的目标是培养学生的审美能力和艺术修养,引导学生从审美的角度去理解和欣赏艺术。
在教学过程中,应以培养学生的艺术眼光和审美能力为核心,倡导培养学生主动参与和感受艺术,培养学生观察、分析和判断艺术作品的能力。
美术鉴赏教学的内容要有广度和深度,既要涉及到不同艺术类型和时期的作品,也要有具体的艺术品鉴赏。
通过学习不同类型的美术作品,学生能够了解不同的艺术表达方式和艺术观念,提高对艺术的理解和认知。
要教授学生如何进行艺术作品的鉴赏,包括作品的主题、情感和技法等方面,引导学生深入理解艺术作品的内涵和意义。
在美术鉴赏教学中,要注重培养学生的主动观察和分析能力。
通过观察和分析艺术作品的形式、色彩、构图和主题等要素,学生能够更好地理解艺术作品的意义和表达方式。
要鼓励学生发表自己的见解和观点,培养学生的批判性思维和独立思考能力。
美术鉴赏教学还要注重培养学生的跨学科能力。
艺术是与其他学科相互联系和交融的,通过将美术与历史、文学、哲学等学科相结合,可以加深学生对艺术作品的理解和欣赏。
通过跨学科的学习和研究,学生能够把所学的知识运用到美术鉴赏中,拓宽对艺术的认知和理解。
美术鉴赏教学还要注重培养学生的实践能力。
通过参观艺术展览、听取专家讲座和参与艺术创作等方式,学生能够深入了解和体验艺术的魅力,提高对艺术的感受和理解能力。
要鼓励学生进行艺术创作和表达,培养学生的艺术才能和创新思维。
在新课改背景下的初中美术鉴赏教学中,教师需要具备相应的专业知识和教学能力。
教师要具备扎实的美术基础知识和鉴赏能力,熟悉教学内容和方法,能够激发学生的兴趣和潜能。
新课改背景下的初中美术鉴赏教学我们要注重培养学生的艺术欣赏能力。
美术鉴赏教学应该注重培养学生的审美能力和美的感知能力。
在设计教学内容时,可以选择一些优秀的艺术品,如名画、雕塑等,让学生通过观察和分析,感受艺术品所传达的情感和意境。
引导学生从色彩、构图、表现手法等方面去欣赏艺术品,培养他们的审美情趣和审美能力。
我们要注重开发学生的艺术表达能力。
美术鉴赏不仅仅是观看艺术品,更重要的是能够通过艺术作品来表达自己的想法和情感。
在教学过程中,可以设置一些启发性的艺术活动,例如让学生根据一幅画来创作自己的作品,或者组织学生参观艺术展览,鼓励他们通过绘画、摄影等方式表达自己的思想和感受。
通过这些活动,可以培养学生的创意思维和表达能力。
我们要注重培养学生的艺术鉴赏能力。
艺术鉴赏不仅是欣赏艺术品,更重要的是要能够理解和评价艺术品。
在教学中,可以引导学生从艺术品的创作背景、艺术家的意图以及艺术品所表达的意义等方面来进行分析和评价。
鼓励学生形成自己的艺术品鉴赏标准和观点,培养他们的批判性思维和独立思考能力。
我们要注重与其他学科的融合。
美术鉴赏与其他学科的融合可以增加学科间的交流和互动,促进学生全面发展。
在语文课上可以选取一些与文学作品相关的艺术品进行鉴赏,帮助学生更好地理解文学作品;在历史课上可以通过艺术品来了解历史背景和文化特点等。
通过与其他学科的融合,可以拓展学生的思维广度和知识面。
新课改背景下的初中美术鉴赏教学应该注重培养学生的艺术欣赏能力、艺术表达能力和艺术鉴赏能力,同时与其他学科进行融合,促进学生的全面发展。
只有这样,才能够真正培养学生的艺术素养,提高他们的艺术修养和审美情趣。
浅析新课改中学美术鉴赏课的教学
【摘要】高中美术鉴赏课对提高学生的文化修养,对培养学生的审美感受能力,具有特殊的作用。
本文结合教学实践,从五个方面谈一下自己的思考。
【关键词】新课改美术鉴赏课教学
高中美术鉴赏课教学,是提高学生文化修养的有效途径,对培养学生的审美感受能力,具有特殊的作用。
然而在美术鉴赏教学中,教师的提问,往往只有两三名同学回答了问题,更多时候是教师指名回答或是越俎代疱,绝大多数学生只是洗耳恭听。
久而久之,美术鉴赏课上,教师就是一幅接一幅地从作品的来历讲到作者的奇闻趣事,最后挖掘作品的思想内容。
一节课下来口干舌燥,学生却神色漠然。
作为一名美术工作者,结合自己的教学实践,我在这里谈一下自己的思考。
一、创设情境,激活学生主动参与
创设课堂情境,以激发学生的学习兴趣,是上好鉴赏课的前提。
在一个教学主题开始以后,教师要创设一个求知、探究的环境和氛围,激发起学生探求的愿望和热情,激活学生主动参与的积极性。
作为美术鉴赏课通常情况每一主题都会在课前做一个多媒体课件,如在《楚王问鼎──商周青铜艺术》的导入中首先学生看到的是曾侯乙编钟,听到的是用曾侯乙编钟演奏的《楚商》,学生一下子就进入了本主题的文化情境,再由楚王问鼎的故事把学生引领到商周
青铜艺术的教学中,并在整个教学的过程中衬以青铜古乐,激活学生主动参与的积极性。
美术鉴赏课的情境创设要切题、新颖有趣,符合学生的年龄特征,要能够激活学生的探究兴趣,要与教学内容相关联,使学生能够主动地参与到后面的自主学习中去。
二、提出问题,引发学生主动探究
培养学生的自主探究能力,是各学科课堂教学都应承担的任务,美术鉴赏课也不例外。
如在《美在民间──中国民间美术》一课,我提出了以下一系列问题:剪纸:研究一下剪纸;剪纸如果按它的表现方式来分可以分成哪几类,并举出具体的图片例子;列举各地比较有名的剪纸及其剪纸艺人,探究南北剪纸各有什么特色。
皮影:皮影的起源与现状;皮影造型的艺术风格;皮影戏人物的角色造型设计。
年画:什么是年画;年画的用途及艺术特色;江苏桃花坞年画的发展以及艺术特色。
学生可以选择自己感兴趣的一个主题,教师按照学生的自主选择进行分组编排,让学生在阅览室进行探究性学习。
无论是哪种方式提出问题,都是为了引发学生主动探究,所以提出的问题应具备以下特征:问题要明确;问题要适度;问题宜小不宜大;问题宜具体不宜抽象。
三、生生互动,培养学生合作学习
合作学习是实施主体性课堂教学的基本策略,生生互动是合作学习的主要特征。
生生互动主要是指小组内部、小组之间的学生间的
相互合作、相互协调、相互交流、相互补充、相互学习。
如在《美在民间──民间美术》的教学设计中,第一课时安排在阅览室进行,教师课前准备了相关的问题及资料的来源和查找方式。
各组分别查找和搜集小组所选任务的学习资料,进行阅读和电子文本摘录;以小组为单位选择民间美术某一类型中数幅作品,进行小组讨论评述,组内交流,将个人独立思考转化为小组共同认识成果,对作品中的形象和情节进行描述,并提出问题,对作品中有疑问的地方做好记录。
小组中每个组员都有明确的分工,通过组内合作和帮助,提高学习效率。
第二课时进行组际交流,交流各小组的学习成果。
汇报的学生代表小组,学生和教师共同分享小组成果,并解决小组对作品的疑问。
在美术鉴赏教学中合作学习的生生互动,能充分开发和利用教学中的人力资源,为美术教学注入新的活力,把现代美术教学建立在更加广阔的交流之中,这对减轻师生的负担,提高学生学习的参与合作精神,增进教学的效果,具有很重要的意义。
四、全员参与,引导学生体验内涵
新课程理念注重以“人”为本,注重每个学生的参与和每个学生的发展,全员参与就成了它的重要特征。
美术鉴赏教学主要是欣赏作品,对作品内涵的体验,但并不是一味地欣赏,有的时候可以让学生进行动动手,或临摹作品,或进行创作,这样更有利于从中体味作品的内涵,打破欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面,更有助于学生理解作品。
美术鉴赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的,
欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中,他们的关系是互为作用的,学生有了美术的实践,能够更好地理解与认识作品。
俗话说:“眼高才能手高。
”只有让学生亲自尝试美术的创作,才能更好地了解作品中的优点和美的因素,从中获得美的体验。
五、多元评价,促进学生个性发展
新课程评价的价值取向是为了每一个学生的发展,是促进学生在知识、能力、情感、态度、价值观的和谐发展。
对同一审美对象,不同的学生,不同的心境,不同的经历、学识和情感个性,就会有不同的审美意味和不同的理解。
因此在教学中,教师要鼓励审美个性,充分肯定学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品,使学生的情感与对象产生共鸣,审美的想象力会得到自由的发展。
如:在欣赏敦煌莫高窟第112窟壁画中的反弹琵琶画像时,让学生看画,自己感受一下作品的气氛,并要求学生看画的同时思考下面的问题:画的是什么?怎么画?色彩、造型有什么特色?哪个地方给你感触最深?然后,鼓励每个同学运用美术的语言表达自己的看法,启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性,从而提高学生的审美意识。