高中美术鉴赏教学

高中美术鉴赏教案《西方艺术史》一、教学目标1.让学生了解西方艺术史的发展脉络，掌握各个时期的主要艺术流派和代表作品。

2.培养学生对西方艺术的审美鉴赏能力，提高学生的艺术素养。

3.通过对西方艺术史的学习，激发学生对艺术创作的兴趣，培养学生的创新意识。

二、教学内容1.西方艺术史概述2.古希腊艺术3.罗马艺术4.中世纪艺术5.文艺复兴艺术6.巴洛克艺术7.浪漫主义艺术8.现代艺术三、教学重点与难点1.教学重点：古希腊艺术、文艺复兴艺术、巴洛克艺术、现代艺术的特点及代表作品。

2.教学难点：各个时期艺术风格的演变及其背后的历史背景。

四、教学过程第一课时：西方艺术史概述1.导入教师简要介绍西方艺术史的发展脉络，引导学生对西方艺术产生兴趣。

2.讲解教师详细讲解西方艺术史的发展历程，包括各个时期的主要艺术流派和代表作品。

3.互动学生分组讨论，分享自己对西方艺术的认识和感受。

第二课时：古希腊艺术1.导入教师通过展示古希腊艺术作品，引导学生了解古希腊艺术的特点。

2.讲解教师详细讲解古希腊艺术的发展历程、主要流派和代表作品。

3.互动学生分组讨论，分析古希腊艺术对后世的影响。

第三课时：罗马艺术1.导入教师通过展示罗马艺术作品，引导学生了解罗马艺术的特点。

2.讲解教师详细讲解罗马艺术的发展历程、主要流派和代表作品。

3.互动学生分组讨论，分析罗马艺术对后世的影响。

1.导入教师通过展示中世纪艺术作品，引导学生了解中世纪艺术的特点。

2.讲解教师详细讲解中世纪艺术的发展历程、主要流派和代表作品。

3.互动学生分组讨论，分析中世纪艺术对后世的影响。

第五课时：文艺复兴艺术1.导入教师通过展示文艺复兴艺术作品，引导学生了解文艺复兴艺术的特点。

2.讲解教师详细讲解文艺复兴艺术的发展历程、主要流派和代表作品。

3.互动学生分组讨论，分析文艺复兴艺术对后世的影响。

第六课时：巴洛克艺术1.导入教师通过展示巴洛克艺术作品，引导学生了解巴洛克艺术的特点。

谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法高中美术鉴赏课对于学生的艺术修养以及审美能力的培养具有重要的意义。

下面我将从课程设置、教学方式、评价体系等几个方面阐述我对于高中美术鉴赏课教学的几点看法。

首先，关于课程设置。

高中美术鉴赏课应该是一门全面系统的课程，其内容应涵盖艺术史、艺术理论、艺术创作等方面。

美术鉴赏课是通过研究历代艺术作品来培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣，因此，课程中应该有一定的历史、理论和实践性的内容。

通过了解艺术作品的历史背景和创作背景，学生可以更好地理解作品背后的思想和文化内涵。

同时，通过实践活动，如模仿画作或创作一幅作品，学生可以更有效地将理论知识应用到实际操作中。

其次，教学方式也是关键。

传统的美术鉴赏课常采用教师讲解的方式，学生被动接受知识。

然而，我认为在现代教育中应该更加注重学生的主动参与和表达。

因此，美术鉴赏课可以结合多种教学方法，如小组讨论、展览观摩、实地考察等。

例如，学生可以自行分组研究并解读一幅艺术作品，在小组讨论中交流彼此的见解，从而培养学生的团队合作能力和批判性思维。

此外，学生还可以参观当地的艺术展览，亲自感受艺术作品的魅力，从中触发自己的灵感和创造力。

实地考察则可以让学生走进艺术家的创作环境，了解艺术作品的创作过程。

第三，评价体系也需要重视。

美术鉴赏课是为了培养学生的审美能力和艺术修养，因此评价体系应更加注重学生的整体发展和创造力的培养。

传统的评价方式常采用笔试和作品展示的形式，重点关注学生对于艺术史和理论知识的记忆和理解。

然而，单纯的笔试和作品展示无法全面评价学生的艺术鉴赏能力和创造力。

我认为评价体系可以引入艺术评论和展览评审等多种方式。

学生可以通过撰写艺术评论来展示他们对于艺术作品的理解和评价。

此外，组织学生举办作品展览，邀请专业人士进行评审，可以更加全面地评价学生的创作实践能力。

最后，高中美术鉴赏课的教学也可以与其他学科相互融合。

艺术与科学、艺术与文学等学科之间存在着紧密的联系。

高中美术鉴赏课教学方法探析随着现代社会的发展，美术作为一门艺术学科，对于学生的审美素养和创造力的培养起着至关重要的作用。

因此，高中美术鉴赏课的教学方法十分重要。

本文将从理论和实践两个方面，对高中美术鉴赏课教学方法进行探析。

一、理论视角下的高中美术鉴赏课美术鉴赏课是培养学生的审美情感和审美意识的核心课程之一。

在美术鉴赏课教学中，教师应该通过给学生展示大量的艺术作品，引导学生进行观察、思考和表达，从而提高学生的审美能力和鉴赏水平。

1.多媒体教学法多媒体是美术鉴赏课教学中常用的教具之一，通过投影和播放，能够给学生带来更加直观和立体的观看体验。

教师可以利用多媒体教学法，使用图片、视频等方式呈现不同类型的艺术作品，帮助学生更好地理解艺术作品的特点和内涵。

2.探究式教学法探究式教学法是一种以学生为中心的教学方法，它鼓励学生主动探索和研究艺术作品，培养学生的独立思考和创造力。

教师在美术鉴赏课中可以采用问题导向的方式，引导学生通过观察、分析和比较，从而深入理解艺术作品的内涵和表现手法。

3.阅读式教学法阅读式教学法是通过阅读相关的艺术文献和理论文章，培养学生的艺术素养和批评能力。

在美术鉴赏课教学中，教师可以引导学生阅读有关艺术作品的文化背景和创作理念，帮助学生更好地把握艺术作品的内涵和意义。

二、实践视角下的高中美术鉴赏课美术鉴赏课的教学方法不仅仅局限于理论层面，实践也是不可或缺的一环。

在美术鉴赏课的教学实践中，教师应该充分利用各种机会，引导学生进行美术作品的创作和实践。

1.美术展览美术展览是学生进行美术作品鉴赏的重要途径，教师可以组织学生去参观当地的美术展览，让学生亲身感受艺术作品的魅力和艺术家的创作风格。

此外，教师还可以与美术馆和画廊进行合作，邀请艺术家来学校进行讲座和创作指导，为学生提供更多的学习机会。

2.作品创作学生通过自己的创作来理解和表达对美术作品的鉴赏。

教师可以给学生提供一定的创作空间，让学生根据自己的理解和感受，创作出属于自己的艺术作品。

高中美术鉴赏的说课稿7篇高中美术鉴赏的说课稿（篇1）一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。

作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。

（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。

重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。

（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。

二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。

不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。

三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立大美术观念。

能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。

四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法五、教学难点：应用该方法进行练习。

六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七．教学过程与内容一)、导入提问：1．鉴赏=欣赏？(引导学生看书)2．美术=艺术？讲解：1．假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：这幅作品我不懂得欣赏。

乙说：这幅美术作品我鉴赏不了。

普通高中美术鉴赏教案篇一：高中美术鉴赏课教案第一课什么是美术作品教学目标理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

教学基本思路美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。

学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。

所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。

通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。

教学重点与难点1．美的观念和形式法则是如何产生的？2．美术作品的基本内涵是什么？3．如何从生活中去发现美？教具与学具教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。

学具：笔记本（或者作业纸）、笔。

教学过程课程介绍：1）自我介绍2）我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，我们第二单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。

美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。

学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。

教学流程：一、导入：同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。

1．什么是“美”？我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。

教学设计课程基本信息学科美术年级高一学期秋季课题质朴与率真——浓郁乡情的视觉呈现教学目标1.了解民间美术基本的造型法则；2. 通过美术作品鉴赏，对民间美术作品的造型方法、配色方法、观察方法、时空观念等进行分析和讨论，探究作品中蕴含的乡情所在，理解民间美术特有的艺术特征；3.通过本课的学习思考中国传统文化对民间美术的影响，重视传统文化的传承和发展。

教学内容教学重点：1.探索分析民间美术作品中的造型方法、配色方法、观察方法、时空观念问题。

2.感悟民间美术作品中浓郁的乡情呈现，理解其特有的艺术特征。

教学难点：1.理解民间美术独有的艺术特征2. 探索传统文化和民间美术的内在联系。

教学过程（一）创设情景，欣赏导入。

1.欣赏民间美术作品，感悟民间美术的魅力。

（1）展示民间美术作品。

教师提问：这些作品大家认识吗？在它们身上你感受到了什么？分享下你的感受？学生各抒己见。

（2）教师提问：他们都属于什么呢？你对他们有了解吗？教师概括这些都属于我国的民间美术。

中国民间美术是中华民族传统文化的重要组成部分，他们是以最原始、最朴素的方式从劳动人民生活中诞生的。

本课老师想和大家一起通过这些典型的民间美术作品探讨他们是如何通过视觉元素，传递表达质朴与率真的浓郁乡情。

2.开门见山，简述学习思路。

本课分别从造型方法、配色方法、观察方法、时空观念等四个方面来探寻。

【设计意图】：创设情境，点明主旨；了解学生对民间美术的认知情况。

（二）初步感知，初识乡情。

1.惠山泥人的乡情呈现。

展示《大阿福》。

（1）介绍大阿福基本信息。

（2）关于大阿福材质的探讨。

惠山脚下稻田土。

感受泥性。

（惠山黑泥，细腻有韧性，可塑性强，干而不裂。

苏轼经过无锡留有“惠泉山下土如濡”的句子。

）2.展示凤翔泥塑《大坐虎》、《挂虎》，深入材质探索。

——观音土一方水土孕育一方文化，民间艺人们，会充分利用当地便利获取的资源来创作作品。

3.梳理大阿福的制作工序，感受体会匠心匠意。

关于普通高中美术鉴赏教学质量的几点思考建议一、加强美术教育理念的引导当前的美术教育理念仍然存在一些不足，过于注重技巧的培养，忽视了对艺术品的审美上的理解和感受。

在美术教学中应该注重引导学生对艺术作品进行审美鉴赏，培养学生的艺术品位和审美能力。

可以通过教师的讲解、课堂讨论、学生的自主学习等方式，引导学生深入了解艺术作品的创作背景和艺术表现形式。

二、丰富教学内容，注重多角度的鉴赏体验在美术鉴赏课堂中，教师应该注重多样化的教学内容，通过引导学生观察、分析和感受艺术品，培养学生的审美能力和艺术欣赏能力。

可以在教学中涵盖不同的艺术门类，例如绘画、雕塑、摄影等，让学生从多角度去审视艺术作品，增加学生对艺术的理解和感受。

三、借助技术手段，提高美术作品展示效果在美术鉴赏教学过程中，可以借助现代化的技术手段，提高艺术作品的展示效果。

在电子白板上播放高清的艺术作品图片，并结合教师的讲解，让学生更加清晰地了解艺术作品的细节和艺术价值。

还可以利用虚拟现实等技术手段，给学生创造更加沉浸式的艺术鉴赏体验。

四、培养学生的观察和思维能力美术鉴赏不仅仅是对艺术品的感受，更重要的是通过对艺术品的观察和分析，培养学生的观察力和思维能力。

在美术鉴赏教学中，教师可以针对不同的艺术作品，引导学生仔细观察和思考，从中获取更多的信息和意义。

可以通过提问的方式，让学生对艺术作品进行深入的思考和探索。

五、注重实践与创新美术鉴赏教学应该注重学生的实践与创新能力的培养。

除了通过欣赏和分析艺术作品来提高学生的鉴赏能力外，还应该鼓励学生进行艺术实践和创新。

可引导学生进行艺术创作，通过自己的实践来理解艺术作品的创作过程和表现方式，同时也可以锻炼学生的艺术表达能力。

提高普通高中美术鉴赏教学质量需要教师在教学中注重引导学生深入理解艺术作品，丰富教学内容，借助技术手段提高展示效果，培养学生的观察和思维能力，并注重实践与创新。

通过这些努力，可以提高学生的艺术素养，培养学生对美的敏感和欣赏能力，从而提升普通高中美术鉴赏教学的质量。

高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教案2篇Teaching plan of high school art appreciation "vivid portrayal -- figure painting"高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教案2篇前言：美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。

表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。

本教案根据美术课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。

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本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】1、篇章1：高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教案2、篇章2：高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教案篇章1:高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教案教学目标：1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。

2、了解宋代以来肖像画的理论精华。

3、了解当代人物画的发展。

内容结构：文献记载的肖像画理论和创作实践。

古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。

默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。

重点和难点：结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。

教具准备：多媒体教学设备教学过程：一、导入新课两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。

揭示今天的课题传神写照——人物画。

体验过程回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现?老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照二、鉴赏过程1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）唐·阎立本《步辇图》历史故事画这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。

人美版高中《美术鉴赏》第10课外国古代绘画撷英教学设计(试讲)第10课外国古代绘画撷英教学设计教学目标1、知识与技能:通过本课的研究，让学生能够领会各民族绘画形式的差异；能够比较、分析外国古代绘画作品的风格、特点及时代特征。

2、过程与方法:通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解。

3、情感态度与价值观:通过本课的研究使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力；认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界多元文化的生动体现。

教学重点：通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。

教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。

教学方法：讲授、演示、讨论。

教学筹办：多媒体课件等。

课型：欣赏课。

课时放置：1课时。

教学过程：第一课时各位评委老师好，我是来自XXX的×××，我试讲的课题是《外国古代绘画撷英》，下面我开始进行今天的讲课。

一、激趣导入，揭示课题【课件展示：《三乐女》《草地上的圣母》《拉斐尔自画像》等作品】同学们，在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。

当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。

这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。

今天，我们就来欣赏部分外国古代绘画精品。

（板书：外国古代绘画撷英）二、研究新知1、人类最早的绘画（板书：最早绘画）同学们，外国古代绘画距今有多久的历史？【课件依次展示：阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》和XXX 洞窟壁画《野牛.人》】同学们，请欣赏并辨认出画面中是哪种动物？它们在表现上有什么特性？同学们，人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期，19世纪在欧洲南部发现的原始洞窟壁画（板书：洞窟壁画），是人类早期绘画的杰出代表。

谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法高中美术鉴赏课是一门集艺术理论研究、作品欣赏、审美能力培养于一身的课程。

在这门课程中，学生们可以对各个时期、各个流派的艺术作品进行研究和鉴赏，提高自己的审美水平和艺术修养。

然而，在实际教学中，我们也会面临一些问题和挑战。

从我的角度出发，我将从多个方面谈谈如何在高中美术鉴赏课上进行良好的教学。

首先，为了提高学生对艺术作品的鉴赏能力，我们需要设计有针对性的教学内容。

美术鉴赏课程应该覆盖不同时期、地域和流派的艺术作品，让学生了解不同的艺术表现方式和艺术家的创作理念。

我们可以通过观看视频、阅读材料、参观博物馆等多种途径来引导学生进行艺术鉴赏，帮助他们理解和分析艺术作品的内涵和形式语言。

同时，我们也可以邀请专业的艺术家或学者来进行讲座或互动交流，让学生在了解艺术家的创作动机和方法的同时增进对艺术作品的理解与欣赏。

其次，我们可以运用多种评价方式来帮助学生提高艺术鉴赏能力。

在美术鉴赏课上，我们可以通过小组讨论、写作、展览评比等方式来培养学生的批判性思维和表达能力。

例如，我们可以组织学生参观艺术展览，要求他们撰写观后感或写作品评论，通过这些活动培养他们的独立思考和批判性思维能力。

此外，我们还可以组织学生进行创作，让他们通过实践来理解和掌握艺术的语言和表现方式。

这样一来，学生不仅可以提高对艺术作品的鉴赏能力，同时也能够更好地理解艺术创作的过程和技巧。

另外，我们也需要注意培养学生的跨学科能力。

在美术鉴赏课上，我们可以将艺术与其他学科进行结合，拓展学生的视野。

比如，我们可以与历史课程相结合，让学生了解艺术作品所处的历史背景和文化环境；与文学课程相结合，让学生通过文学和艺术的交叉对比，深入理解艺术作品所传达的思想和情感。

这种跨学科的教学方式可以促进学生的思辨能力和综合分析能力，使他们在学习美术鉴赏的同时，也能探索其他学科的知识。

此外，我们也应该关注学生的主动性和参与度。

美术鉴赏课上，我认为老师应该尽量为学生提供一个积极互动的学习环境。

论高中美术鉴赏教学的有效方法美术鉴赏是美术教育中一项重要的内容，具有培养学生审美能力和艺术素养的功能。

然而，在高中美术鉴赏教学中，常常面临学生兴趣不浓、审美能力不高等问题。

为了提高高中美术鉴赏教学的效果，我们需要探索一些有效的教学方法。

一、建立鉴赏意识1.引发学生对艺术的兴趣在开展美术鉴赏课程前，教师可以通过展示一些优秀艺术作品，介绍艺术家的生平和作品的创作背景等方式，引发学生对艺术的兴趣。

此外，可以邀请艺术家或艺术专家来学校进行讲座，让学生近距离接触艺术创作的过程，激发他们对艺术的探索欲望。

2.提升学生审美能力在美术鉴赏教学中，教师可以通过设计一些富有创意的教学活动，提升学生的审美能力。

例如，通过鉴赏不同时期的艺术作品，让学生发现不同艺术风格的特点，并进行对比分析；或者利用观察和绘画的训练，培养学生对细节的敏感度和表现力。

二、多种教学方法的应用1.视频教学法在美术鉴赏教学中，可以使用视频教学法来增强学生的理解和记忆。

教师可以选择一些经典的艺术作品的视频，通过展示、分析和解读这些作品的内容和形式，帮助学生更深入地理解艺术的表现手法和思想内涵。

2.展览参观法通过组织学生参观艺术展览，可以让学生亲身感受艺术作品。

在参观前，教师可以先对展览的主题、艺术家和作品进行简要介绍，引导学生有个初步的认识；然后在参观中，教师可以带领学生进行观察和讨论，引导他们对作品进行深入的思考和评价。

3.互动讨论法在美术鉴赏教学中，教师可以采用互动讨论的方式来引导学生积极参与课堂。

例如，先展示一幅艺术作品，然后教师提出一些问题引导学生进行讨论，比如作品传达了哪些情感？画中有哪些绘画技法？同学们对作品有何评价等。

这种互动讨论可以激发学生的思考和表达能力，培养他们对艺术作品的深度理解。

三、培养艺术欣赏能力1.绘画实践训练高中美术鉴赏教学中，教师可以通过绘画实践训练来提高学生的艺术欣赏能力。

例如，在学习别人的作品后，组织学生进行模仿练习，让学生感受绘画过程中的思维和技巧，培养他们对绘画表现力的感悟。

抒情与写意——中国文人画教学设计展示八大山人作品《荷石水禽图》，重点观察画面内容，分析该画在形式和笔法上与工笔画的区别。

（以提问形式与学生互动）我们可以看到整幅画描绘的是荷塘边的景色，画中的荷叶数张，从不同的角度向画面中伸出，形态各异，错落有致，一支含苞待放的花苞，从花叶丛中钻出来，显出盎然的生机，一支荷叶向右就快要倾倒下来，动感十足。

我们将它与现实生活中的荷叶作对比，可以发现八大山人描绘的荷叶并不真实，可以看出笔法上雄健酣畅，墨色浓淡相容，生动且富有变化，形成一种光怪陆离、出人意表的艺术效果。

画面的下方，横卧着一块顽石，两只水鸭站在顽石上，一前一后，相向而立。

它们在神态和姿态上有什么特别之处？（展示生活照片）与我们生活中的鸭一样吗？姿态：一只鸭脖子扭曲、一只脖子紧缩。

神态：翻白眼，给人敌视、不屈、冷眼看世界的感觉。

通过以上对画面内容的观察分析，同学们现在能否总结出《荷石水禽图》有怎样的艺术特点？《荷石水禽图》不似《莲池水禽图》那般真实细腻，它的画面颇具书法中的书写感，运笔苍劲，自由奔放，笔墨交织形成似又非似的造型趣致，有着虚实相生的意境美。

因此，文人画并不追求形似，不强调对自然和客观事物的模仿与再现，而是追求一种意境，侧重情感表达。

（设计意图：通过对画面内容的观察与分析，进一步理解作品，总结《荷石水禽图》的艺术特点，说明文人画并不追求形似，而是追求一种意境，侧重情感表达。

）展示八大山人其他作品《孤禽图》、《鱼鸟图》、《枯枝竹禽图》提问：这些作品带给你什么样的感受？具有怎样的特点？总结艺术特点：“少”，即描绘对象少，笔墨少；“静”。

提问：画家为什么频繁表现出“少”和“静”的特点？这种“少”、“静”表达了他怎样的心境？备注：教学设计应至少含教学目标、教学内容、教学过程等三个部分，如有其它内容，可自行补充增加。

大概念下高中美术鉴赏单元教学设计——以《中国人
物画》为例子单元教学设计
一、教学内容
1、通过研究《中国人物画》，了解中国传统的人物画的基本表现形式；
2、通过对《中国人物画》的研究和鉴赏，掌握人物画的表现手法和美术风格；
3、了解中国传统文化中人物画表达的审美价值体系；
4、学会基本的绘画技法，以《中国人物画》为参考，尝试用钢笔绘制人物画。

二、教学目标
1、能运用美学理论分析描述《中国人物画》的绘画技法，概括人物画的表现形式和特点；
2、能熟练掌握钢笔绘制人物画的技法，能加以自我改进，丰富自己的表现手法；
3、能增强对中国历史文化的珍惜，对传统艺术文化的尊重，深入理解审美价值体系；
4、能运用艺术美学欣赏和创作人物画，实现艺术思维能力的增强。

三、教学重点
1、能正确鉴赏与理解《中国人物画》的美术风格；
2、能深入分析人物画的表现手法，分析艺术家的创作意图；
3、能准确掌握绘画技法，按照绘画标准进行审美训练；
4、能观察思考，在理解艺术的经典性的基础上，尝试创作表达自己的想法。

四、教学方法
1、讲授法：讲解人物画的绘画技法、基本表现形式及其标准，使学生明白钢笔绘画人物画的基本要求；
2、讨论法：以《中国人物画》作为例子。

高中美术鉴赏课教学的策略高中美术鉴赏课是一门重要的艺术课程，是培养学生艺术素养和审美能力的重要途径。

为了让学生能够充分理解和欣赏艺术作品，提高其鉴赏水平，教师可以采取以下策略进行教学。

一、多样化的教学手段高中美术鉴赏课的教学手段应该多样化，既要让学生参观艺术展览，欣赏原作品，也要让学生通过电子媒介和网络等方式，看到一些无法近距离观赏的艺术作品。

此外，还要适度融入讲解、讨论、情景模拟等方式，使学生充分领悟艺术作品的内涵和意义。

二、注重学生的情感体验高中学生的认知水平和生活阅历有限，教师在讲解艺术作品时应该特别注重学生的感受和情感体验。

要让学生感受到作品中蕴涵的美、哀、乐、怒等情感，引导学生用自己的语言、情感表达对艺术作品的理解和感受。

三、把握教学要点高中美术鉴赏课程很宽泛，很难在短时间内进行全面的教育。

因此，教师必须把握教学重点和难点，注重培养学生从整体上理解艺术作品的能力，提高学生的审美品位和鉴赏能力。

四、培养学生的批判精神高中美术鉴赏课程不仅要让学生欣赏和了解艺术作品，还要培养学生的批判精神，使学生能够以较高的眼光看待作品中的问题和亮点，形成独到的见解。

教师可以鼓励学生多角度思考、多元化比较，并引导学生运用批判性的思维方式对艺术作品进行评价和鉴赏。

五、鼓励学生动手实践高中学生的行动力和创造力较强，教师可以鼓励学生动手实践，通过手工制作或摄影等方式亲身感受艺术作品的创造过程和艰辛，增强鉴赏水平和艺术修养。

六、灵活运用课外资源高中美术鉴赏课程也需要灵活运用课外资源，利用美术馆、画廊、博物馆等资源，开展实地教学和参观活动，让学生深入了解艺术文化的内涵和价值。

同时，教师还可以鼓励学生通过互联网和社交媒体等途径，了解名家大师的艺术经典和作品，增强学生对艺术的关注和热爱。

综上所述，高中美术鉴赏课的教学策略还需要根据具体情况不断调整和完善。

但是，教师应该始终坚持以学生为中心的教学理念，注重培养学生的实际能力，提高他们的审美品位和鉴赏水平，使学生在欣赏和创造中不断成长。