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形式美及其法则教案一、教学目标1. 知识与技能：学生能够理解形式美的概念，掌握形式美的基本法则，能够通过实例分析和评价作品的形式美。
2. 过程与方法：培养学生批判性思维和审美能力，引导学生通过观察、比较、分析等方法来理解和评价作品的形式美。
3. 情感态度与价值观：培养学生对形式美的欣赏和追求，促进学生对美的理解和感悟，提高审美情感。
二、教学重点与难点1. 形式美的概念和内涵。
2. 形式美的基本法则及其在实际作品中的运用。
3. 学生对形式美的理解和评价能力的培养。
三、教学内容1. 形式美的概念和内涵形式美是指作品在外观、结构、布局等方面所体现出来的美感。
它是作品在形式上的完美和优美，是艺术作品所具有的审美特征之一。
形式美包括了作品的整体外观、结构、比例、节奏、色彩、线条等方面的美感，是作品所具有的形式美感和审美价值。
2. 形式美的基本法则（1）比例：指作品中各个部分之间的大小、长度、宽度等比例关系，要求各个部分之间的比例协调、和谐。
（2）对称：指作品中各个部分相对于中心轴线或中心点的对称关系，要求作品在左右、上下等方向上的对称协调。
（3）节奏：指作品中各个部分之间的节奏感和韵律感，要求作品的布局和结构具有节奏感和动感。
（4）色彩：指作品中色彩的搭配和运用，要求色彩的搭配和运用能够产生美的效果。
（5）线条：指作品中线条的运用和表现，要求线条的流畅、优美和有力。
3. 实例分析和评价通过对具体作品的分析和评价，引导学生理解和运用形式美的基本法则。
通过对不同作品的形式美进行比较和分析，培养学生的批判性思维和审美能力。
四、教学过程1. 导入：通过展示一些具有形式美的作品，引导学生对形式美的概念进行探讨和理解。
2. 概念讲解：讲解形式美的概念和基本法则，引导学生理解和掌握形式美的内涵和特点。
3. 实例分析：通过对一些具体作品的分析和评价，引导学生理解和运用形式美的基本法则。
4. 练习与讨论：组织学生进行形式美的练习和讨论，培养学生的批判性思维和审美能力。
教案教师姓名任课班级年月星期课题名称（教材章节）绪论（一）教学目的和要求通过教学，主要使学生了解并掌握烹饪工艺美术的性质、历史渊源、研究对象、特点及造型原则等方面的内容，要求学生在理解研究方向的同时，多掌握其内容。
教学重点 1、烹饪工艺美术的性质 2、烹饪工艺美术的渊源3、特点4、造型原则教学难点 1、性质 2、历史渊源 3、研究内容及趋向4、特点5、原则教学方法与手段理论讲授法教学过程与主要内容第一章绪论一、烹饪工艺美术的性质二、历史渊源（烹饪美术）三、烹饪工艺美术的研究对象（及发展趋向）四、烹饪工艺美术的特点五、利用烹饪美术原理进行造型的原则六、研究烹饪工艺美术的必要性是课外作业无阅读参考书目《烹饪工艺美术》周明扬等中国轻工业出版社2000年6月第1版。
课后体会教案教师姓名任课班级年月星期课题名称（教材章节）绪论（二）教学目的和要求通过教学，主要使学生了解并掌握烹饪工艺美术的性质、历史渊源、研究对象、特点及造型原则等方面的内容，要求学生在理解研究方向的同时，多掌握其内容。
教学重点 1、烹饪工艺美术的性质 2、烹饪工艺美术的渊源3、特点4、造型原则教学难点 1、性质 2、历史渊源 3、研究内容及趋向4、特点5、原则教学方法与手段理论讲授法教学过程与主要内容第一章绪论一、烹饪工艺美术的性质二、历史渊源（烹饪美术）三、烹饪工艺美术的研究对象（及发展趋向）四、烹饪工艺美术的特点五、利用烹饪美术原理进行造型的原则六、研究烹饪工艺美术的必要性是课外作业 1、什么是烹饪工艺美术？它研究内容是什么？阅读参考书目《烹饪工艺美术》周明扬等中国轻工业出版社2000年6月第1版。
课后体会教案教师姓名任课班级年月星期课题名称（教材章节）烹饪图案写生的原理第一节烹饪图案的写生教学目的和要求通过教学，主要使学生学会写生的一些基础知识基本方法及表现形式，为今后进一步学烹饪图案的变形打好基础。
教学重点 1、写生的概念 2、写生与绘画的区别 3、写生应注意的问题4、写生工具及表现手法教学难点 1、写生的定义 2、写生与绘画的区别3、写生过程中常用的工具及表现手法教学方法与手段理论讲授法教学过程与主要内容 1-1 烹饪图案的写生一、写生的定义二、写生的意义三、烹饪图案的写生与绘画的区别四、在烹饪图案写生过程中应注意的问题五、写生的工具和表现手法1、写生工具2、表现形式六、写生的步骤课外作业 1、什么是烹饪图案的写生？ 2、写生有哪些方法？阅读参考书目《烹饪工艺美术》周明扬等中国轻工业出版社2000年6月第1版。
1形式美及其法则教案教案主题：形式美及其法则目标：学生理解形式美的概念和重要性，学习形式美的基本法则，并能运用到自己的创作中。
教学内容：1.形式美的概念和重要性2.形式美的基本法则教学步骤：1.引入（10分钟）-创作是什么？-创作作品除了内容，还有什么是重要的？-你认为什么是形式美？2.形式美的概念和重要性（15分钟）-定义形式美：指作品在外部表现上的美感-形式美与内容美的关系：形式美是内容美的外在呈现，两者相辅相成，缺一不可-形式美的重要性：提高作品的艺术品位，吸引观众的注意力，增强作品的表现力3.形式美的基本法则（35分钟）-平衡：指作品中各个要素之间的均衡和谐，对称、配色、布局等都是平衡的表现方式。
示例：对称布局的图片、配色均衡的绘画作品等。
-统一：指作品中各个要素之间具有一致的风格、色调、线条等特点，让作品看起来和谐统一、示例：具有相同色调的摄影作品、使用统一线条风格的插画等。
-强调：指通过重复、对比、局部处理等手法，使一些要素或局部在作品中显得突出、引起关注。
示例：颜色对比强烈的画作、通过重复形成强调的音乐作品等。
-节奏：指作品中元素的有规律、有节奏地排列，使作品有韵律感和动感。
示例：音乐中的节奏变化、绘画作品中线条的起伏等。
4.运用形式美的法则（25分钟）-分组让学生选择一个自己感兴趣的创作方向（绘画、摄影、音乐等）-学生在小组内讨论，选取一个共同创作的主题-学生根据所选主题，运用形式美的法则进行创作-学生展示自己的创作，同学们进行欣赏和评价5.总结（15分钟）-回顾本节课学习的内容：形式美的概念和重要性，形式美的基本法则-总结学到的知识：形式美是作品在外部的呈现，平衡、统一、强调和节奏是形式美的基本法则-反思个人创作：学生分享自己的感受和收获，思考如何运用形式美的法则改进自己的创作作业：学生根据本节课学习的内容，选取一个自己感兴趣的创作方向，运用形式美的法则进行创作，并写一篇感想。
教案教案教案教案教案教案教案教案教案教案教案教案教案教案教案教案教案教案张变形，不仅富有天趣，而且惹人喜爱。
4. 面点色泽搭配要合理面点的艺术美不仅仅在于塑造其成形，制作时面点色泽搭配也是面点造型艺术的重要组成部分，合理的配色技术是食品体现美的关键，既能给食客以艺术美的享受，又能起到诱发食欲的魅力。
面点在调色时要遵循以下原则：（1）坚持自然本色（2）少量缀色（3）适当加色（4）适当润色5.面点盘饰要大方得体面点品种美的体现是由多个面点组合而成的艺术整体的展现，因此面点品种的拼摆技术也是面点造型的重要环节。
一定要注重品种和盛具的和谐统一。
要根据面点的色泽、形状选择相适宜的器皿，并运用合适的盛装技法，将品种按照一定的艺术规律，摆放成美好的形态，突出成品的色彩，呈现立塑的形态，体现面点美的整体艺术效果。
盛装规律一般为对称、协调、统一、匀称等。
总之，面点在装盘时摆放要生动有序、整齐自然，讲究协调之美，盘饰要大方得体、和谐统一，以组成美丽和谐的画面。
PPT展示图片分析讲授展示图片实例分析讲解观看PPT认真听讲理解新知讲授法讨论法多媒体展示法总结本次课同学们学习了面点造型艺术的要求，课后同学们上网看看这方面的视频，进一步提升自己的造型艺术鉴赏能力。
作业预习食品雕刻艺术板书第5章食品造型艺术5.3.4 面点造型艺术的要求1. 把握好皮料的工艺性能2. 选择的馅心要适宜3. 面点造型要简洁夸张4. 面点色泽搭配要合理4. 面点色泽搭配要合理5.面点盘饰要大方得体教学后记面点造型艺术精致玲珑，栩栩如生，使食客在享受美味的同时享受其美的艺术价值。
教案整雕作品的特点是既不失真实性，同时又具有独特的艺术性。
2. 浮雕浮雕，顾名思义就是在原料表面雕刻出向外突出或向里凹进呈现出各种图案形象的雕刻技法，可分为凸雕和凹雕，图案突出于表面则叫凸雕；图案低陷于表面则称凹雕。
图1 浮雕图2 组合雕3. 组合雕组合雕即由一种或几种原料雕刻成某件作品的各个部件，然后将它们组合拼装形成一件完整的作品，此类作品一般较大型，适合作看盘、展台等场合使用。
《形式美及其法则》教案教学目标：（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。
（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。
教学重点：掌握主要六种形式美的法则，即多样统一、对比、节奏、对称、均衡、单纯齐一。
教学难点：理解形式美法则对于艺术设计的重要性，并能运用这些法则分析设计作品。
主要教学方法：多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练教学过程Ⅰ、导入课题：现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素。
Ⅱ、讲授新课：帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉？其结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。
大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉？平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线，使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。
早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义.Ⅲ、课后小结：布置作业六种形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解形式美的基本概念和原则。
2. 培养学生运用形式美法则进行设计创作的能力。
3. 提高学生的审美意识和审美鉴赏能力。
教学重点：1. 形式美的基本概念和原则。
2. 运用形式美法则进行设计创作。
教学难点：1. 如何将形式美法则灵活运用到实际设计中。
2. 如何提高学生的审美意识和审美鉴赏能力。
教学准备：1. 多媒体课件。
2. 形式美法则相关案例图片或实物。
3. 学生设计作品。
教学过程：第一课时一、导入新课1. 引导学生回顾日常生活中所见的美好事物，如自然景观、艺术作品等，激发学生对美的追求。
2. 提出问题：什么是形式美？形式美有哪些法则？二、讲解新知1. 形式美的概念：形式美是指通过视觉、听觉、触觉等感官所感受到的美的形态和规律。
2. 形式美的法则：a. 对比与调和：通过对比和调和使画面产生鲜明对比，达到视觉上的美感。
b. 重复与变化：通过重复和变化使画面富有节奏感和动感。
c. 节奏与韵律：通过节奏和韵律使画面产生和谐感。
d. 比例与尺度：通过比例和尺度使画面具有平衡感和协调感。
e. 对称与均衡：通过对称和均衡使画面具有稳定感和美感。
三、案例分析1. 展示形式美法则在艺术作品、建筑设计、产品设计等领域的应用案例。
2. 分析案例中形式美法则的具体运用，引导学生理解其原理。
四、课堂练习1. 学生分组，根据所学形式美法则，设计一幅具有美感的平面作品。
2. 各组展示作品，分享设计思路和心得。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课所学内容，回顾形式美法则的基本概念和原则。
2. 提出问题：如何将形式美法则灵活运用到实际设计中？二、讲解难点1. 如何将形式美法则灵活运用到实际设计中：a. 分析设计需求，确定设计主题和风格。
b. 运用对比与调和、重复与变化、节奏与韵律等法则，使设计作品具有美感。
c. 注重细节处理，使设计作品更加完美。
2. 如何提高学生的审美意识和审美鉴赏能力：a. 多欣赏优秀作品，提高审美水平。
形式美及其法则教案近年来，形式美逐渐成为设计界的热词，被广泛运用于广告、包装、平面设计等领域。
然而，对于初学者来说，形式美的概念并不容易理解。
本篇文章旨在为读者介绍形式美的概念及其法则，帮助初学者更好地掌握设计技巧。
一、形式美的概念形式美是指在造型、色彩、结构、比例等方面，让人们感受到和谐、美观、和平、稳定和舒适的感觉。
所谓形式美，是指在艺术中对形式的美学追求。
这种追求旨在消除任何不必要的元素、构建有规律的形式、使整体看来更合理而美丽。
二、形式美的法则1.对称性法则对称性是指相同的形式、位置、颜色、大小等重复出现。
这种重复形式的方式在视觉上产生了一种秩序感和稳定感，具有平衡的效果。
设计中，可以通过对称性来强调重要性、增加吸引力。
2.比例法则比例法则是指在设计中，根据各种元素的大小和形状关系，创造出一种视觉上的平衡感和谐感。
在设计中，可以通过调整大小和位置，改变形状和纹理等方式，实现比例法则。
3.节律法则节律法则在设计中常常用来生成连续和平衡的视觉节奏。
这种节奏可以通过重复使用相同的形式、大小、颜色等元素。
使用节律法则能够创造出一种有序、平衡和协调的效果。
4.色彩法则色彩法则是在设计中用来调整颜色的方式。
不同的颜色可以产生不同的情感效果。
比如蓝色的冷静、红色的热烈，灰色的内敛等。
在设计中，要注意不同颜色的搭配，使整个设计看起来更和谐。
5.空间法则空间法则是指在设计中，通过空间和物体之间的关系，形成一种视觉上的平衡感和深度感。
通常的方法是对不同元素的大小和位置进行调整，增强空间的感受。
三、形式美的教学案例下面列举了一些关于形式美的实践案例，可以帮助读者更好地理解和运用形式美的概念以及法则。
1.太极形式太极是一种运用形式美的最经典的案例之一。
太极形式的特点是有规律地协调整体，达到均衡、和谐、固定的目的。
在设计上，可以运用太极形式的原则，使视觉效果更和谐。
2.三段论式展现三段论式展现是指把内容分成三部分，分别是前言、正文和结论。
第二节菜肴的装饰美化技术所谓菜肴的美化就是利用菜肴以外的物料，通过一定的加工附着与菜肴旁或其表面上，对菜肴色泽、形态等方面进行装饰的一种技法。
美食的辅助手段，形式多样，通常叫“围边”，也叫“菜肴美化艺术”。
一、菜肴的美化形式“百菜百格”（一）、主体装饰以主料为主体的美化1、覆盖法如什锦火锅2、扩散法如芙蓉鸡片、干烧鲤鱼等3、牵花法如百花豆腐、一品豆腐等4、图案法食用性原料形成图案，如葵花四宝、葵花豆腐等5、镶嵌法用形象造型，如莲花金鱼、麒麟鲑鱼、金毛狮子鱼、二龙戏珠等6、间隔法用于排列有序的菜肴，如狮子头、清蒸武昌鱼等7、衬垫法底下垫一层绿色料的一种方法。
（二）、辅助装饰利用菜肴主辅料以外的原料，采用拼、摆、塑等造型手段，在菜肴旁对其进行点缀或围边的一类装饰方法。
1、点缀法简洁、明快、易做●对称点缀●不对称点缀●局部点缀2、围边法●几何形围边设计成不同的几何图形，如园、方等●具象形围边以大自然的物象为题材来塑造菜肴的造型。
如动物类：孔雀、蝴蝶等植物类：输液、寿桃等器物类：花篮、宫灯、扇子等二、菜肴的美化方法1、实用型美化是以能使用的小件孰料、菜肴、点心、水果作为装饰物美花菜肴的方法。
一菜围菜、一点围菜、一果围菜，所使用的原料都是可以食用的。
原料：香菇、西兰花、玉米笋、鹌鹑蛋、火腿、生鲜的香菜、黄瓜、西红柿、水果等。
菜肴：菊花鱼、兰花鱼翅、松鼠鱼、北京烤鸭等2、欣赏性美化是采用雕刻制品、琼脂、生鲜蔬菜、面塑作为装饰物美华菜肴的方法。
这些装饰物以美化欣赏为主，能食用（或者说符合卫生条件），但都不食用。
方法：●雕刻制品美化●蔬菜花卉美化利用蔬菜加工成不同的形态，如用片串花、卷花等●蔬菜点缀品美化利用蔬菜自然的形状及模具加工成各种形态，如叶等●拼摆造型美化几何形、象形造型●琼qiong脂美化如金鱼戏莲●面塑美化●非食用原料装饰美化“纸花”用于鸡腿等直接抓吃。
三、菜肴美化要遵循的原则1、卫生安全原则2、食用为主原则3、经济快速原则4、协调一致原则●装饰物与菜肴的色泽、内容、盛器必须协调一致，使其形成统一的艺术体。
结合烹饪的美术课教案设计标题：结合烹饪的美术课教案设计教学目标：1. 了解烹饪与美术的结合，探索食物与艺术的创造性表达。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力。
3. 提高学生的合作能力和团队意识。
教学内容：1. 烹饪与美术的结合：介绍烹饪与美术的关系，让学生了解食物可以成为艺术品的一种表现形式。
2. 食物艺术的创造性表达：引导学生思考如何利用食材、调料和烹饪工具进行创作，让他们了解食物的形状、颜色和质地对艺术作品的影响。
3. 团队合作与展示：组织学生分组进行创作，鼓励他们合作、交流和分享，最后展示他们的作品。
教学步骤：引入：1. 通过图片或视频展示一些以食物为材料的艺术作品，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 引导学生讨论食物与艺术的联系，例如食物的颜色、形状和质地如何影响艺术作品的表达。
探索与实践：1. 分组让学生选择一个食物作为创作材料，并确定一个主题或概念。
2. 学生在小组内讨论并制定创作计划，包括所需材料、烹饪方法和创作过程。
3. 学生开始创作，可以使用刀具、模具、调料等进行食物的雕刻、拼贴或绘画。
4. 教师在创作过程中提供指导和建议，鼓励学生发挥想象力和创造力。
展示与评价：1. 学生完成作品后，组织展示和分享，让每个小组介绍他们的创作理念和过程。
2. 学生互相欣赏和评价其他小组的作品，鼓励积极的反馈和建议。
3. 教师对学生的创作过程和作品进行评价，注重对学生的参与程度、创造性和团队合作能力的评估。
拓展活动：1. 邀请专业的烹饪艺术家或美术家来学校进行讲座或工作坊，进一步拓展学生对烹饪与美术的认识。
2. 组织学生参观当地的美术馆或艺术展览，让他们欣赏和学习不同风格和形式的食物艺术作品。
教学资源：1. 图片或视频展示食物艺术作品的素材。
2. 烹饪工具、调料和食材。
3. 创作工具，如刀具、模具、画笔等。
4. 展示和评价学生作品的场地。
评估方法：1. 观察学生在创作过程中的参与程度和合作能力。
2. 评价学生的创造性表达和艺术作品的质量。
第一章烹饪与美学概述教学过程：一．导入新课烹饪是文化，是艺术，从人类的诞生起，就与美紧密地联系在一起了。
从美字开始研究，古代的美是怎么解释的，如今又如何描述美。
二.讲授新课1、烹饪美术的起源和发展人类对美的概念的起源，与饮食和烹饪有着密不可分的联系，特别在中国，甲骨文中美字的产生就是从人们的饮食中发展而来。
中国烹饪艺术真正的审美要素、审美内核，不是形式的美，外在的美，视觉的美，而是属于味觉的。
烹饪艺术的审美核心是味觉，这恰恰是烹饪艺术最本质的属性，这也是烹饪艺术与一切其它艺术的明显区别。
这样说当然不是无视或者贬低中国烹饪对菜点形式美的追求，而是希望纠正上面那种相当普遍的偏向，廓清一种误解，不要把烹饪艺术混同于绘画、造型等视觉艺术。
对此，于光远曾指出，“烹饪的艺术首先表现在生产出味觉上精美的艺术品。
图画是视觉上的艺术品，音乐是听觉上的艺术品，精美的肴馔是味觉上的艺术品。
至于视觉上的美，对于肴馔来说只起配合的辅助的作用，过分强调它是不适宜的。
”我相信这种理论上的提醒，不会是多余的，它对于烹饪的实践，烹饪的发展，是有好处的。
从美说起，揭示中国烹饪与美的关系，分析中国烹饪艺术内在的美的规律，是一个很大的课题，要从这样一个独特的角度来揭开中国烹饪的全部奥秘，并不那么容易。
这一方面是因为美和美感本来就是一个十分抽象的概念，至今尚未被人们所充分认识；另一方面，是因为人们对烹饪是艺术的提法虽然无可怀疑，但对烹饪是如何成为艺术的，仍知之不多。
我们常说的烹饪是一门艺术，有时只是一种笼统的抽象的概括，有时甚至只是一种浅薄的恭维；要真正理解和规范烹饪艺术的内涵，我们至今仍缺少严密的界定。
美，是一切艺术的灵魂，也是一切艺术给人以吸引和诱惑的源泉。
烹饪艺术当然也不例外。
在研究烹饪艺术是如何给人以美的愉悦、美的享受的时候，让我们首先从美说起。
2、美是永远的话题在人类生活的世界上，在我们每个人的周围，美，无处不在。
大自然是充满美的。
筒论展示菜品的形式美法则
美食能够激起人们美好情感，增进人们的食欲。
配色是厨师美化菜肴的重要手段，配色是厨师利用原材、调料、烹调方法对菜肴进行美化，从而给食者以艺术的享受。
菜肴的色香味形是体现菜质的主要因素。
菜肴的色与形，首先进入就餐者的感观，美丽鲜艳的色彩，能够激起人们的美好情感，增进人们的食欲。
我国的烹调技术，十分讲究菜肴色彩的调配。
一桌酒席菜肴，厨师们巧妙的选用各种原料的本色，运用烹饪中的起色和运用调料、植物着色剂进行配色，使一桌酒席的菜肴红绿相间，黄白相映，组成一幅幅绚丽多彩的图画。
菜肴的色彩种类，按色的来源可分为原色菜的配色菜；按色的多寡可分为单色菜、双色菜、多色菜、；按色相可分为红色菜、白色菜、绿色菜、酱色菜、黄色菜等。
河南省南阳市高级技工学校教案任课教师朱连华授课类型讲授审批课程《烹饪美学》授课班级17面点与烹饪 18面点与烹饪班授课时间课题四、烹饪图案形式美法则（一）节数2节教学目的了解烹饪图案的类别和图案的基本形式，通过学习让学生懂得艺术来源于生活但高于生活的道理；同时通过分组练习培养学生的团队协作精神，提高协作能力。
重点难点烹饪图案的形式美法则烹饪图案的基本形式教学用具多媒体课件教案教材教学过程内容时间分配Ⅰ组织教学维持秩序，清点人数3分钟Ⅱ复习提问1、经典诵读2、菜品欣赏，找出你最喜欢的一个作品，并说明摆盘的共同点。
5分钟Ⅲ讲授新课（详见续页）75分钟Ⅳ小结在烹饪图案设计中充分地运用形式美法则，可以使菜肴在形式上具有一定的艺术性，吸引人们达到雅俗共赏的美学效果。
5分钟Ⅴ布置作业1、画一些基本图案2、练习彩色摆设构图2分钟课后记按计划完成教学任务1一、烹饪图案变化1．图案变化的涵义运用构图的各种元素，组成各类图案称为图案变化。
图案变化可分为象形图案、几何形图案、组合形图案和堆叠、松散形图案等四类。
(1)象形图案象形图是模仿物像的自然形态，通过艺术加1：所形成的图形。
这种图案是采用抽象手法突出物像的代表性，使其更加典型化。
象形图案常用于拼盘摆砌景色、11水、建筑物、车船、扇子、花、鸟、鱼、昆虫、树木、瓜果等等，使菜肴体现艺术性。
(2)几何图案几何图案主要有圆形、椭圆形、半圆形、三角形、菱形、正六边形、正方形、长方形等。
几何图案根据菜肴的成菜特点而构思设计，以菜肴原料结构和热处理后原料变形为基础，以意构图。
构图先要起好轮廓。
起轮廓主要是确定大小比例、结构比例、位置、形态、色彩、特点。
(3)组合图案组合图案既有图案元素的组合又有色块的组合。
组合图案是富于变化的。
烹饪原料有多种色彩，可加工成块、片、丝、条、丁等多种形状，利用烹饪原料的这些特性可组合成无数的图案，为菜肴图案组合开辟了广阔天地。
组合图案大多是象形图案，如雄鸡图案、麒麟鱼图案等。
这种组合图案在色彩上可以是单色的，也可以是多色组合，经组合的菜肴色彩鲜艳，富有艺术感。
(4)堆叠、松散形图案堆叠、松散形图案要求的艺术构思简练，根据原材料烹制加工处理的需要加以构思。
烹调菜肴往往要求菜肴易于入味、富有营养、便于食用。
这就要求设计者既要掌握艺术形体成熟的形态变化，又要掌握艺术形体在加热后的口味、质量和色彩的变化，而且使图案与色彩、口味紧密结合。
2．烹饪图案的规律烹饪图案是通过典型形象的塑造来表现定的主题思想。
没有丰题思想的图案设计也就没有灵魂。
而主题思想只有通过生动典型的形象表现出来才能感人。
2在烹饪美学中，图案形象主要靠色彩与形状。
各种各样的菜点都与色彩和形状有关系，设计就要服从于具体对象的客观规律。
"立意"问题在主题图案中更加重要。
在立意时不仅要考虑造型方面的问题，而且色彩问题也要统一地考虑进去。
总之，对菜肴的色要有一个全盘设计。
只有在立意时有明确的构思，才能在烹饪过程中更好地服务于主题思想，提高烹饪艺术的感染力，使色、形统一起来，达到形式和内在高度的统一。
图案设计要注意与色彩配合。
一个菜肴成品虽然立意很好，色调以及色彩各方面都布局不错，但如果有部分色彩处理不当、颜色不和谐、色块组合不讲究，便会使人感到粗糙、缺乏素养，减弱了艺术感染力，应使菜肴的造型和色彩成为人们百看不厌的既可食又可欣赏的烹饪艺术品。
二、烹饪图案美的法则任何艺术作品，为了体现出艺术效果，都必须遵循．些图案美的基本法则，烹饪图案也不例外。
图案美的规则是反映美的客观事物的因素之间的必然性联系和规律。
1．对称与平衡对称与平衡是构成烹饪图案形式美的一个基本法则。
对称类似均齐，是同形同量的组合，体现了秩序和排列的规则性，如鸟的翅膀、蝴蝶的翅、熊猫的双耳、花木的对牛叶等，都形成对称均齐的状态。
对称造型的图案可产生平衡、序重、宁静、统一的感觉，其形式有左右对称、上下对称、斜角对称和多面对称等。
平衡是以同量不同形的组合取得均衡稳定的形式。
运动的物体要通过平衡来掌握重心，才能稳定，如表现走动的雄鸡、俯冲的鹰、开屏的孔雀等。
平衡就是要掌握好造型的上下、右、对角之间的轻重分量。
平衡与对称有所不同，它虽然要求左右或上下在量上的大体一致或相等，但形体却不必相同。
对称形式宜于表现静态，平衡就要以瞬间静止表现运动着的形象。
对称的造型图案饱满，端庄统一，条理性、装饰性强，但如果处理不当或3多用显得呆板、单调、缺少活力。
平衡的造型活泼自由、富有生命感、使人振奋，但处理不当又容易杂乱，因此两者应结合使用，以一种形式为主，或在平衡中求对称，或在对称中兼有平衡的运用，这样容易获得理想的效果。
2．对比与调和对比与调和是指色彩在调配时要掌握两个方面的规律，一是色彩的对比，二是色彩的调和。
对比是两个极不相同的东西互相比较而并存在一起，对比的两极处于一体中形成强烈的对比，可以表现出急剧和强烈的变化，给人以鲜明、醒目、跳跃、活泼等情趣。
对比可以体现在形如大与小，宽与窄，高与低，曲与直，粗与细，凸与凹，长与短，棱与圆等等。
调和是两个相近的东西并列在一起。
调和可以表现在色彩形状二，例如圆桌上放圆碗、圆盘、圆杯等就是一种调和的关系。
不同原料在个菜品中相配，形状上讲究"丁配丁"、"丝配丝"，如以肉1为主料时笋肉也要切成丁，而不能切成丝。
炒鸡丝，鸡肉切丝，那么笋肉、香菇也应切成丝，而不能切成片。
这其中就包含着调和的法则。
调和表现在色彩上，例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，在这七色中相邻的两色，如红与橙，橙与黄，黄与绿，绿与青，青与蓝，蓝与紫等，它们两者在一起时就是一种调和关系。
同一色中浓淡深浅层次变化的不同，如红与粉红，绿与浅绿，也是一种调和关系。
运用调和法则会给人带来融洽、适宜、安定、自然的心理感觉。
3．节奏与韵律节奏与韵律两者之问的相互关系，是节奏的呼应、韵律的回环，并最终诉诸于意境的表现。
节奏是指有规律、有秩序的连续变化和运动。
如音乐中交替出现的有规律的强弱、长短音调，绘画中的疏密相间，建筑上的层层叠叠、排列有序，舞蹈里的某个动作重复出现等等都是节奏的体现。
艺术上的节奏，实质上是自然界物质运动节奏的反映。
日出日落、月圆月缺、寒暑交替、春秋代序，这是时间4变化的节奏。
人们从这种自然节奏中发现了美的意义。
菜肴的造型和摆盘也能表现出强烈的节奏感。
形状的有规律的重复、有秩序的排列，线条、形体之间有条理的连续，颜色之间交替重复出现，都可以产生节奏。
韵律是在节奏的基础上更深层次的内容和形式的有规律的变化统一。
一条直线如果有长短或粗细变化，有疏有密的渐变，有浓有淡的层次变化，就会表现出不同的韵律。
4．多样与统一多样与统一是烹饪图案的重要法则。
多样与统一在哲学上称为对立统一。
多样包含了对比等因素，而统一包含了对称、调和、平衡、均齐等因素。
多样是对于相对单调、平庸、划一而言。
单调、平庸不能表现复杂多变的事物，不能唤起人们观赏它的兴趣，也是无所谓美的。
毫无参差的事物在世界1-也是不存在的。
大至宏观世界，小至微观世界，无处不存在着矛盾、变化的关系。
多样体现着不同事物个性问的千差万别，使人从中领略运动、变化的乐趣。
但是，仅仅有多样并不等于美。
杂乱无章、乱施装点、光怪陆离只能使人头晕目眩。
艺术的精髓乃在于既要多样，又要统一。
平铺直叙、没有起伏、没有曲折、没有变化、没有对比不是艺术。
艺术就是要在变化中求统一，在对比中求调和，在曲折中求方圆，在运动中求平静，在虚幻中求实体。
多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼奔放又协调有序。
因此，当一个菜品要使用多种颜色的原料时，色彩应协调统一，才能达到既丰富又和谐的美感。
只注意多彩、不注意统一就会产生凌乱之感。
总之，要在多样中求统一。
多样与统一结合，才会给人美感。
这也是图案美的法则。
三、中餐菜品造型艺术应遵循的艺术思想造型艺术是指在一定空间构成有美感的形象，使人通过视觉来欣赏的艺术，包括绘画、雕塑、建筑等。
从烹饪艺术来说，除了滋味、香味以外，还有造型艺术，因为餐饮除了给人以味觉的享受之外，还给人以视觉享受。
5传统的餐饮业，菜肴主要以味觉为主，对造型艺术不太重视，但随着时代的演进，特别是本世纪以来，菜肴的造型艺术越来越受到人们的重视，并且形成不同的风格。
故此，中餐菜品造型艺术应遵循中国传统的艺术思想，这就是图有其形、形必有意、意必吉祥、以善为美的宗旨。
构思是造型艺术创造的基础。
在构思之前，必须考虑内容与形式的统一，做到布局合理、结构完整、层次清楚、主次分明、虚实结合。
造型艺术构图要求主次分明，就是要使主题突出。
突出主题的方法有：①把主要物像放在显著的位置。
②把主要物像表现得大一些，刻划得细致一些，或色彩对比鲜明、强烈一些。
菜品造型的形式法则包括单纯一致、对称均衡、调和对比、尺度比例、节奏韵律、多样统一等。
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