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大师作品解析作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。
贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。
1、建筑师的背景1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。
贝聿铭为苏州望族之后，1917年出生于广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，1935年赴美国哈佛大学建筑系学习师从建筑大师格罗皮乌斯和布鲁尔。
贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程。
贝聿铭（Ieoh Ming Pei）(汉语拼音：bei yu ming) 美籍华人建筑师，同济大学名誉教授。
1917年4月26日生于广州。
他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。
10岁随父亲来到上海，1935年远赴美国留学，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑，于1955年建立建筑事务所，1990年退休。
所获奖项：1940年，麻省理工学院「阿尔法罗池奖章」（MIT Alpha Rho Chi Medal）1940年，麻省理工学院游学奖学金（MIT Traveling Fellowship）1940年，麻省理工学院「建筑师学会奖章」（MIT AIAMedal）1951年，惠尔赖特游学奖学金（Wheelwright TravelingFellowship）1975年，获选为美国艺术文学院（The AmericanAcademy of Arts and Letters）终生院士1978至80年，当选为美国艺术文学院首位建筑师背景的院长1979年，罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）校长院士1984年，成为法兰西艺术院（L'Académie des Beaux-Arts de France）外籍院士1993年，获选为英国皇家艺术学院（the Royal Academy of Arts）名誉院士1997年，获选为法国建筑学院（L'Académie d'Architecture de France）海外院士1961年，美国艺术文学院「阿诺·布鲁纳奖」（The Arnold Brunner Award）1963年，美国建筑师学会纽约分会「荣誉奖章」（The Medal of Honor）1970年，美国波士顿国际学院「金门奖」（Golden Door Award）1976年，美国「汤玛斯·杰佛逊记念奖章」（The Thomas Jefferson Memorial Medal），表扬其「对建筑领域的卓越贡献」（for distinguished contribution to the field of architecture）1978年，美国室内设计师协会「埃尔希·德·沃尔夫奖」（Elsie de Wolfe Award）1979年，美国艺术文学院「建筑学金奖」（The Gold Medal for Architecture of the American Academy of Arts and Letters）1979年，美国建筑师学会金奖（AIA Gold Medal），并命名一九七九年是“贝聿铭年”1981年，法国建筑学院「建筑学金奖」（La Grande Médaille d'Or）美国纽约市「艺术文化类市长荣誉奖」（The Mayor's Award of Honor for Art and Culture）1981年，美国国家艺术委员会「荣誉金奖」（Gold Medal of Honor）1983年，普利兹克奖1989年，日本高松宫殿下记念世界文化赏「建筑终身成就奖」1990年，美国加州大学洛杉矶分校「UCLA奖」1991年，美国柯尔贝尔基金会「卓越首奖」（First Award for Excellence）1994年，以色列贝扎雷艺术与设计学院（Bezalel Academy of Art and Design）「艺术与文学类耶路撒冷奖」（Jerusalem Prize for Arts and Letters）1994年，中国建筑学会「杰出成就金奖」（Gold Medal for Outstanding Achievement in Architecture）1994年，美国纽约州政府「艺术奖」（New York State Governor's Arts Award）1996年，意大利「新世纪金玫瑰国际奖」（Premio Internazionale Novecento La Rosa d'Oro）1996年，美国纽约市政艺术协会「贾桂琳·甘乃迪·欧纳西斯奖章」（Jacqueline Kennedy Onassis Medal）1997年，美国布朗大学「独立奖」（Independent Award）1998年，美国麦克杜威部落「麦克杜威奖章」（Edward MacDowell Medal）1999年，美国纽约市历史地标保存中心「文化桂冠奖」（Cultural Laureate）2001年，美国哲学会「汤玛斯·杰佛逊艺术、人文、社会科学卓越成就奖章」（The Thomas Jefferson Medal for Distinguished Achievement in the Arts,Humanities,and Social Sciences）2003年，美国史密森尼学会库珀·休伊特国家设计博物馆「国家设计奖之终身成就奖」（National Design Award: Lifetime Achievement Award）2003年，美国国家房屋博物馆「亨利·C·特纳奖」（Henry C. Turner Prize），表扬其「对建造技术创新的贡献」（for Innovation in Construction Technology）2006年，德国埃尔文·维克特基金会「东方与西方奖」（Orient und Okzident Preis）2009年，英国RIBA皇家金质奖章1984年，获法国政府授予艺术及文学勋章司令勋位1988年，获法国密特朗总统授与法国荣誉军团勋章骑士勋位1993年，升格为军官勋位1988年，获美国里根总统授与美国国家艺术勋章1993年，获美国乔治·布什总统授与美国总统自由勋章[2]人们称贝聿铭为建筑设计界的“奇才”、“现代派设计大师”，这绝非溢美之词。
美国国家美术馆东馆“它不但是华盛顿市和谐⽽周全的⼀部份，⽽且是公众⽣活与艺术情趣之间⽇益增强联系的象征。
”美国总统卡特在美国国家美术馆东馆的开幕仪式上如说，称贝⾀铭是“不可多得的杰出建筑师”。
在美国，能引起如此轰动的建筑在历史上寥若星⾠。
东馆的揭幕式成了可与⽕箭发射或是总统宣誓就职相提并论的全国性⼤事。
⼈们成群结队地前往，在⼤楼七星怪状的通道和丰富的艺术品之间穿⾏。
在开始的⼀个星期中，有⼀百多万⼈穿过低矮的前庭，抬头仰望那尊红⿊两⾊额考尔德雕塑在空中⾃如地旋转。
贝⾀铭的设计把⼈们引进⼤厅，踏上楼梯、天桥、平台，在各陈列室之间进进出出。
美国国家美术馆东馆是原西馆的扩建部分,由著名美籍华⼈建筑师贝⾀铭主持设计,1978年落成。
东馆位于⼀块3.64公顷的梯形地段上(右图红⾊部分)，东望国会⼤厦,南临林荫⼴场，北⾯斜靠宾⼣法尼亚⼤道,西隔 100余⽶正对西馆东翼。
附近多是古典风格的重要公共建筑。
该地形是建筑师颇难处理的不规则四边形，且三⾯临街，建筑必须以完美的姿态展现在公众的⾯前，且⼜要与周围的建筑取得⾼度的和谐。
建筑界⼈⼠普遍认为贝⾀铭的建筑设计有三个特⾊：⼀是建筑造型与所处环境⾃然融合。
⼆是空间处理独具匠⼼。
三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。
这些特⾊在东馆的设计中得到了充分的体现。
1、造型与周围环境融合的三⾓型建筑该地块地处美国的权⼒中⼼，位置特殊。
要建的新美术馆需要有纪念感，同时也需要谦逊风度。
不远处就是⽩宫，如果太招摇过市会引来太多的注意⼒。
另外，对⾯是原来的西馆，贝⾀铭必须寻找⼀种优雅得体的⽅式，将新馆与它的旧馆连成⼀体。
贝⾀铭综合考虑各种因素，⽤⼀条对⾓线把梯形分成两个三⾓形。
西北部⾯积较⼤，是等腰三⾓形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。
三个⾓上突起断⾯为平⾏四边形的四棱柱体。
东南部是直⾓三⾓形，为研究中⼼和⾏政管理机构⽤房。
对⾓线上筑实墙，两部分在第四层相通。
这种划分使两⼤部分在体形上有明显的区别，但⼜不失为⼀个整体。
法国总统密特朗委托贝聿铭设计了巴黎卢浮宫的玻璃金字塔,这个设计 华盛顿国家美术馆东馆的成功设计,使贝聿铭于1983年获得了建筑界的
"诺贝尔奖"——普里茨克建筑奖。
卢浮宫金字塔:自然光线穿过透明的玻璃材料倾泄到室内,给室内的一切
德国历史博物馆:起支撑作用的网状钢材赋予玻璃一种力度,玻璃不再只通过廊厅的玻璃墙幕使得内部参观者的流动就象透过玻璃橱窗螺旋楼梯从玻璃有意识地体现出室内外之间的历史环境。
从外玻璃楼梯塔本身就是同时又是博物馆的 形态如春笋的中银香港大厦是贝氏所有设计方案中最高的建筑物。
它是由贝聿铭和他的2个儿子共同设计的。
这项设计更为特殊的意义在于,1918年其父贝祖贻出任中国银行香港分行总经理,贝氏那时才1岁。
贝聿铭先生的封笔之作:苏州博物馆新馆，这是他在中国设计的第一座博物馆。
美国国家美术馆东馆建筑设计解析美国国家美术馆东馆是美国国家美术馆的扩建部分，由美籍华人建筑师贝聿铭设计,1978 年落成。
它包括展出艺术品的展览馆、视觉艺术研究中心和行政管理机构用房。
原西馆落成于1941 年,两者前后时间差长达37 年。
新老两馆的建筑风格和处理手法差异较大,但又能相互协调统一。
东馆周围是重要的纪念性建筑，业主又提出许多特殊要求。
贝聿铭综合考虑了这些因素，妥善地解决了复杂而困难的设计问题，因而蜚声世界建筑界，并获得美国建筑师协会金质奖章。
对于美国国家美术馆东馆的设计主要分为以下几个方面加以描述：建筑与周围环境，建筑空间，建筑形式。
建筑与周围环境东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上，东望国会大厦,南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔100余米正对西馆东翼。
附近多是古典风格的重要公共建筑。
在接授委托案从华府回纽约的飞机上，贝氏分析基地为东馆绘出了远景的草图，首先他尊重所有既定的条件，沿着宾州大道画了一条平等线，顺着西馆的建筑线在南侧定下另一条线，困为西厅呈对称性，为了呼应此古典主义的基本美学，同时延续西馆的中轴特性，乃将原轴线向东延伸，，轴线与北侧边线相交，如此决定了建筑物的基本轮廓——一个顺应环境的梯形，梯形的对角相连，分割出一等腰三角形，一直角三角形，前者是艺廊，后者是研究中心，在构思阶段，贝氏拟将等腰三角形对分成两相等的空间，在第四街配置一个圆环，经再三琢磨，决定以三角形作为模矩，首先将直角三角形与等腰三角形略加分开，以彰显出个别的特殊的机能，这是贝氏忠诚表现的一贯手法，等腰三象形的三个角配置四边形的空间，作为展览室，以实践“馆中馆”的构想，艺廊与研究中心间以一个三角中庭结合，使两似分实合，而为了打破研究中心南侧朝向陌区笔直单调的立面，他用心地的设计三角的造型，以创造出虚实对应的丰富变化。
东馆的建筑物高度，保持与宾州大道上建筑物相同，东馆的外墙采用与东馆相同的大理石，为此，田纳西州矿区诺克斯维重新开场，早年负责西馆矿石的莱斯被再次敦聘主持国家艺廊东馆大理石工程这位早已退休的八十余岁的老人的参与，实中是东馆的幸运，当年西馆的大理石厚一英尺，有五种不同的明暗色调可供选用，受矿石有限的影响，东馆石厚仅三英寸，能运用的只有三种色调，因此如何以石材的组合求得和谐的立面色调显得格外重要，莱斯的功劳就在其精挑细选，用心组合，将所有暗色石安排在下方，淡色石置于上方，东馆与周围环境和谐相处。
华盛顿国家美术馆东馆（Eastwing of National Gallery, Washington D.C. ）（美国国家美术馆（即西馆）的扩建部分，1978年落成。
）——美国的历史，中国的设计
出国会大厦西阶，在美丽的国家大草坪北边和宾夕法尼亚大街
(Pennsylvania Ave)夹角地带，耸立着两座风格迥然不同的花岗岩建筑，
一座在西，为新古典式建筑，有着古希腊建筑风格；一座在东，是一幢充
满现代风格的三角形建筑。
它们有一个共同的名字——国家美术馆。
这里
是世界上建筑最精美、藏品最丰富的美术馆之一，每一个爱好艺术的人都
会在此流连忘返，在目不暇接中全身心感受到艺术的魅力。
1937年，国会就决定把位于国家美术馆东边的一块梯形地块留作将来美术馆扩建之用。
后人始终赞叹这
项未雨绸缪的决定。
美术馆的扩建计划(东馆)从1968年开始，由威廉·梅
隆之子保尔·梅隆提供资金，美籍华人建筑师贝聿铭担任设计师。
东馆周围是重要的纪念性建筑，业主又提出许多特殊要求。
贝聿铭
综合考虑了这些因素，妥善地解决了复杂而困难的设计问题，因而蜚声世界建筑界，并获得美国建筑师协会金质奖章。
东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上，东望国会大厦,南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔 100余米正对西馆东翼。
附近多是古典风格的重要公共建筑。
贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。
西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。
三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。
东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。
对角线上筑实墙，两部分只在第四层相通。
这种划分使两大部分在体形上有明显的区别，但整个建筑又不失为一个整体。
展览馆和研究中心的入口都安排在西面一个长方形凹框中。
展览馆入口宽阔醒目，它的中轴线在西馆的
东西轴线的延长线上，加强了两者的联系。
研究中心的入口偏处一隅，不引人注目。
划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体，浅浅的棱线,清晰的阴影,使两个入
口既分又合，整个立面既对称又不完全对称。
展览馆入口北侧有大型铜雕，无论就
其位置、立意和形象来说，都与建筑紧密结合，相得益彰。
东西馆之间的小广场铺花岗石地面，与南北两边的交通干道区分开来。
广场中
央布置喷泉、水幕，还五个大小不一的三棱锥体，是建筑小品，也是广场地下餐厅
借以采光的天窗。
广场上的水幕、喷泉跌落而下，形成瀑布景色，日光倾泻，水声
汩汩。
观众沿地下通道自西馆来，可在此小憩，再乘自动步道到东馆大厅的底层。
贝聿铭把三角形大厅作为中心，展览室围绕它布置。
观众通过楼梯、自动扶梯、平台和天桥出入各个展览室。
透过大厅开敞部分还可以看到周围建筑，从而辨别方向。
厅内布置树木、长椅，通道上也布置一些艺术品。
大厅高25米，顶上是25个三棱锥组成的钢网架天窗。
自然光经过天窗上一个个小遮阳镜折射、漫射之后，落在华丽的大理石墙面和天桥、平台上，非常柔和。
天窗架下悬挂着美国雕塑家A.考尔德的动态雕塑。
东馆的设计在许多地方若明若暗地隐喻西馆，而手法风格各异，旨趣妙在似与不似之间。
东馆内外所用的大理石的色彩、产地以至墙面分格和分缝宽度都与西馆相同。
但东馆的天桥、平台等钢筋混凝土水平构件用枞木作模板,表面精细,不贴大理石。
混凝土的颜色同墙面上贴的大理石颜色接近，而纹理质感不同。
东馆的展览室可以根据展品和管理者的意图调整平面形状和尺寸，有些房间还可以调整天花高度，这样就避免了大而无当，而取得真正的灵活性，使观众觉得艺术品的安放各得其所。
按照布朗的要求，视觉艺术中心带有中世纪修道院和图书馆的色彩。
七层阅览室都面向较为封闭的、光线稍暗的大厅，力图创造一种使人陷入沉思的神秘、宁静的气氛。
东馆的大门北侧有一个大型抽象派铜雕，它
的名字叫：Knife Edge Mirror Two Piece，
是雕塑家亨利·穆尔（Henry Moore）的作品，
它的立意、造型和位置都与东馆的整体建筑
相得益彰。
从西大门进入东馆，这个等腰三
角形建筑的中央是一个高24.4米的大厅。
大厅中布置乔木、休息长椅和艺术
品。
大厅上方悬挂着出自抽象艺术定亚利山大·卡尔德（Alexander Calder）
之手的红色翼状装饰物，很像秋天的红枫叶。
自然光从1500平方米大小的天棚上倾泻而来，使整个大厅显得气韵生动。
各个展品陈列室环绕中央大厅而设，在大有小，游人可以在这里看到毕加索等人的代表作品——绘画或雕塑。
这里的展品经常更换，常有观众感叹不知如何理解这里的陈列品，但可以肯定的是，抽象作品也有各自的知音，同样带给人强烈的艺术感受。
东馆的研究中心一侧为八层楼，第一层和第四层与展览馆相通，有一个三角形阅览大厅。
在研究中心内还有会议室、文物保护实验室、照片档案馆以及管理办公室等。
东馆的地理位置十分显要。
它东望国会大厦，西望白宫。
南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道，西隔 100余米正对西馆东翼。
附近多是古典风格的重要公共建筑。
而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形。
为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色，贝聿铭精心构思用一条对角线把梯形分成两个三角形。
西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。
三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。
东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。
对角线上筑实墙，两部分只在第四层相通。
这种划分使两大部分在体形上有明显的区别，但整个建筑又不失为一个整体。
