莫扎特545分析

【音乐课堂】莫扎特：C大调奏鸣曲（K.545）讲解C大调奏鸣曲作于维也纳完成于1788年6月，莫扎特亲自注明的“为初学者的小键盘奏鸣曲”。

1788年的莫扎特内心阴郁倍感无助，然而这首作品却有着天真无邪的透明乐章无处不弥漫着纯真的童心。

莫扎特奏鸣曲 C大调 K.545 巴伦博伊姆莫扎特奏鸣曲K545第一乐章提起莫扎特，总有说不完的话题：他的天赋无人能及，他的早逝令人扼腕，他的作品内容丰富，形式多样，几乎涉及当时音乐创作的所有题材：交响乐、歌剧、协奏曲、奏鸣曲，室内乐……换句话说，只要音乐上有，莫扎特都写得出来。

创作时间之短（莫扎特只活了短短36年，可写作的时间掐头去尾最多不超过30年）数量之多，质量之高，后世的作曲家难出其右。

也许有人说他之所以有如此成就，是因为他天资极高，但是天资高最多就是神童。

莫扎特能够成为大师巨匠却和他的刻苦努力分不开。

他就像一个存储量巨大的硬盘，博采众长，对各种写作技法全盘收入，然后化成他自己的音乐源源而出。

这世上聪明人很多，能成就一番事业的很少，莫扎特尚且如此，我等凡夫更没理由偷懒懈怠了。

分析作品前先讲一个小知识。

为什么莫扎特的作品编号都是”K”打头，不像我们常见的“Op”打头？这是因为莫扎特生前没有给自己的作品编过号，而是后来由奥地利植物学家，矿物学家Kochel（库歇尔）编排，著有《莫扎特编年主题目录》。

这首K545是莫扎特为教学编写的，奏鸣曲结构，音乐明朗清澈，天真烂漫，像春天的明媚阳光。

但要弹好也非易事：首先音阶、琶音的基本功要好，手指触键特别干净利索，其次演奏者还得有点儿“思无邪”童心才能表达出音乐的美感。

我们还是先分段：一、呈示部：1---28小节。

1 主部主题：第1小节---第12小节，C大调。

要点有三个：首先是准确的拍子。

这也是学习古典主义奏鸣曲的基本要求。

我们可以先从第5小节--10练起，把音阶的跑句先练好，弄清楚自己一拍4个音能弹到什么速度（要求快速、均匀、有起伏同时能做到），再回头弹1---4小节，速度就控制好了。

莫扎特C大调钢琴奏鸣曲教学心得廖志坚莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）1756年出生于德奥边境的萨尔茨堡，父亲曾任该城宫廷、教堂乐师，从小得到了良好的音乐训练和才能发掘，有音乐“神童”之称。

他是“维也纳古典乐派”的杰出代表之一，作品范围几乎涉及所有音乐领域，是举世公认的音乐天才。

下面就他的C大调奏鸣曲（K545）做一些教学上的探讨，期望有抛砖引玉之用。

第一乐章：奏鸣曲形式，4/4拍，快板。

本乐章为带再现部的二乐段，结构严谨、精致而富于逻辑性，其曲式结构分析如下：呈示部：第一主题1－12小节第二主题14－26小节发展部：29－41小节再现部：42－73小节第一乐章的精髓是“简单”“自然”和“歌唱性”，第一主题单一而完整的旋律，在dolce 的气氛中进来，惋如一缕清风，轻柔地吹进人的心扉，令人心神怡悦，仿佛置身于一个殿堂之中，不容得有半点杂念，尤其是第4小节中的颤音要弹得要清晰可辨，不能含糊过去，后半拍可以“想长一点儿”，可以把第二拍颤音弹成五连音效果，要有唱歌一样的感觉，内心感觉和手指独立一样重要。

5-10小节为快速流畅的音阶跑动，其节奏型是| || |||| |||| |||| ，要把下行的旋律音符即每小节的第一个音a、g、f、e、d弹得强调一些，并有＜＞的效果，左手休止符要干净，这样才能把莫扎特泉水般的乐思表现出来。

第二主题：先在高音区出现，似乎是由长笛吹出，其难点是短颤音。

比较适合少年儿童演奏的效果是把它简化为波音的奏法，接下去高低音互相呼应，声部穿插要清晰可见，如高天流云，色彩斑澜，因而踏板使用要适度，不能一片轰鸣。

25小节的长颤音对不少人是一个不小难题，这多半是因为基础不牢才会出现。

练习时可以先弹稳左手的“阿尔贝提低音”，边弹边数1、2、3、4，然后右手加入，指法是3指开始，2指结束，然后进入结束乐句，转到属调G大调上，第一段结束。

发展部第一小节，一个坚挺的八度G把调性转入同名g小调，紧接着是各种大小调音阶的不断变化，让人目不暇接：31小节g旋律小调上行，g自然小调小下行；32小节A自然大调上行，d和声小音阶下行等，这种左右手穿插不停的变化，一直持续到第40小节，然后一个C7和弦把乐曲转入F大调，主题再现。

莫扎特提高记忆力十大著名钢琴曲莫扎特是十八世纪最伟大的音乐家，他的音乐被认为是古典时期的标志。

他的作品深刻影响了后来几个世纪的音乐历史。

莫扎特的许多著名钢琴曲已被改编成许多不同的乐器，并受到广泛的欣赏。

这些作品也成为很多钢琴初学者和老师的提高记忆力的基础。

以下是莫扎特最著名的十首钢琴曲：1.《降E大调第一号奏鸣曲》K.27：这首曲子的特点是坚实的钢琴和柔和的声音，使人印象深刻。

2.《e小调第五号奏鸣曲》K.14：这首曲子的特点是轻快的曲调和精妙的奏鸣技巧。

3.《d小调第十七号奏鸣曲》K.453：这首曲子的结构简洁明了，而且具有很强的表现力。

4.《C小调第一号奏鸣曲》K.279：这首曲子结构精致，melody流畅，充满了乐趣。

5. 《D大调第六号奏鸣曲》K.448：这首曲子特别适合练习，主题有趣，叙事性强。

6.《C大调第十四号奏鸣曲》K.457：这首曲子复杂的旋律和多变的节奏使人印象深刻。

7.《F大调第六号奏鸣曲》K.545：这首曲子是莫扎特最著名的钢琴曲之一，其独特的节奏和华丽的旋律印入许多人的脑海。

8.《A大调第三号奏鸣曲》K.331：这首曲子由一个华丽的慢板和一个诙谐的快板组成，两个板块都非常有趣。

9.《C大调第四号奏鸣曲》K.535：这首曲子把英雄主义和歌舞风格完美地融合在一起，充满了活力和利落。

10.《G大调第七号奏鸣曲》K.545：这首曲子是莫扎特最有名的钢琴曲之一，具有绝佳的技巧和结构。

莫扎特的钢琴曲极富表现力，对学习者的记忆力极为重要。

上面介绍的十首曲子可以逐渐增强学习者的技能，提高记忆力，使学习者既能欣赏音乐，又能提高自身演奏水平。

2020-04文艺生活LITERATURE LIFE 乐舞歌赋《奏鸣曲式之莫扎特《C 大调奏鸣曲K545》第一乐章李星辰张迪（黔南民族幼儿师范高等专科学校，贵州黔南551300）摘要:奏鸣曲式，是一种高度发展了的专业曲式，代表着西方音乐的最高成就。

成形于18世纪末（古典主义后期），经过海顿、莫扎特、贝多芬等古典主义时期作曲家的创作实践而使它臻于完善。

它通常用于奏鸣曲的第一乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第一乐章形式或奏鸣曲快板形式。

莫扎特C 大调奏鸣曲是一首典型的奏鸣曲作品，共三个乐章，第一乐章奏鸣曲式，风格明朗活泼，曲调深入人心。

本文主要从和声和曲式角度简单分析乐曲的第一乐章，以此来为奏鸣曲式的分析提供一个案例。

关键词:莫扎特；奏鸣曲式；和声曲式分析中图分类号：J614文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）12-0080-01一、作曲家简介及创作背景沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特出生于奥地利萨尔茨堡，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，著名作曲家、钢琴家，被称为“音乐神童”，4岁开始作曲，终年35岁，对西方音乐的发展作出了杰出的贡献。

莫扎特毕生创作完成的作品有六百多部，几乎涵盖了所有音乐体裁。

“莫扎特的作品主题鲜明、结构严谨，轮廓清晰，细小的结构单位之间也会存有精致的、动机的联系①”。

二、音乐作品分析“奏鸣曲式是一种富于辩证性的曲式结构，它的曲式过程体现出三个核心部分，即对比、发展、统一，适用于表现戏剧性冲突或哲理思辨为音乐内容的作品②”。

这首《C 大调奏鸣曲K545》（SonatainCmajor,K545,Mozart ）第一乐章为奏鸣曲式结构，由呈示部、展开部、再现部构成，带有明显的三部性特征，在较早的奏鸣曲中呈示部一般要反复一遍，这个部分是这首乐曲的重心与精神所在。

第一乐章：（一）呈示部（1-28小节）1.主部：1-12小节。

主部主题在C 大调上开始，4/4拍，快板。

音乐欣赏：中外经典钢琴曲赏析引言音乐是人类文化的重要组成部分，它有着独特的魅力和力量。

钢琴作为一种重要的乐器，被广泛用于各类音乐演奏和创作中。

本文将带您欣赏一些中外经典钢琴曲，介绍它们的背景和特点，同时也希望通过这些曲子，让您对音乐的魅力有更深层次的了解。

1. 中西方音乐的差异中西方音乐在风格和表现手法上存在着一定的差异。

虽然钢琴作为一种通用的乐器，在两种音乐中都有广泛的应用，但由于文化差异和音乐思维的不同，中西方音乐表达出的情感和音乐语言有所区别。

1.1 中西方音乐的文化差异中西方音乐在历史、文化和传统背景上存在着明显的差异。

中西方音乐各自发展了自己的音乐体系和风格，这种差异在音乐中表现出来。

中西方音乐对于美的追求和情感表达也有不同的侧重点。

1.2 中西方音乐的表现手法差异中西方音乐在表现手法上也有所不同。

中西方钢琴曲中的速度、力度和演奏技巧等都有着不同的要求。

中西方钢琴曲也有着不同的形式和构成方式，这都会直接影响到音乐的表达效果。

2. 中国经典钢琴曲赏析中国经典钢琴曲以其独特的音乐语言和表达方式闻名于世。

以下是一些具有代表性的中国经典钢琴曲。

2.1 《黄河钢琴协奏曲》《黄河钢琴协奏曲》是中国音乐的经典之作。

这部协奏曲由中国著名作曲家谭盾创作，以黄河为题材，描绘了中国人民奋发图强、团结抗敌的英雄情怀。

这部曲子的音乐形式宏大，情感激荡，充满力量和激情。

2.2 《月光曲》《月光曲》是中国著名作曲家赵季平创作的钢琴曲。

它以优美的旋律和柔和的音色展现了中国古代诗词的韵味和内涵。

这首曲子充满了诗意和浪漫情怀，给人一种宁静和温馨的感觉。

2.3 《黄鹤楼》《黄鹤楼》是著名作曲家陆树铭创作的钢琴曲。

它通过优美的旋律和巧妙的编曲来描绘中国古代文化名胜黄鹤楼的壮丽景色。

这首曲子富有中国传统文化的气息，既给人以力量，又给人以内省。

3. 西方经典钢琴曲赏析西方经典钢琴曲以其独特的音乐风格和华丽的演奏技巧而闻名于世。

以下是一些具有代表性的西方经典钢琴曲。

莫扎特奏鸣曲难度排行引言莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是18世纪最伟大的作曲家之一，他的奏鸣曲作品被广泛认为是音乐史上的经典之作。

莫扎特的奏鸣曲以其优雅的旋律、复杂的和声和技巧性的演奏要求而闻名于世。

本文将对莫扎特的奏鸣曲按照难度进行排行，并对每首奏鸣曲进行简要介绍。

1. C大调奏鸣曲 K.545（简谱：C大调奏鸣曲）难度：初级C大调奏鸣曲是莫扎特最著名的作品之一，也是他最早期的作品之一。

这首奏鸣曲由三个乐章组成：快板、慢板和终曲。

这首奏鸣曲的难度相对较低，适合初学者演奏。

2. A大调奏鸣曲 K.331（简谱：土耳其进行曲）难度：中级A大调奏鸣曲，也被称为“土耳其进行曲”，是莫扎特最有名的作品之一。

这首奏鸣曲由四个乐章组成：快板、慢板、小步舞曲和终曲。

奏鸣曲的难度适中，需要一定的技巧和表现力来演奏。

3. C小调奏鸣曲 K.457难度：中级C小调奏鸣曲是莫扎特最为深沉和感情丰富的作品之一。

这首奏鸣曲由三个乐章组成：快板、慢板和终曲。

奏鸣曲的难度较高，需要演奏者具备较高的技巧和艺术表现力。

4. G大调奏鸣曲 K.283难度：中级G大调奏鸣曲是莫扎特最为优美和充满活力的作品之一。

这首奏鸣曲由三个乐章组成：快板、慢板和终曲。

奏鸣曲的难度适中，需要演奏者具备良好的技巧和音乐表达能力。

5. F大调奏鸣曲 K.332难度：中级F大调奏鸣曲是莫扎特最为典型和成熟的作品之一。

这首奏鸣曲由三个乐章组成：快板、慢板和终曲。

奏鸣曲的难度较高，需要演奏者具备较高的技巧和音乐表达能力。

6. C大调奏鸣曲 K.330难度：中级C大调奏鸣曲是莫扎特最为优雅和富有韵律感的作品之一。

这首奏鸣曲由三个乐章组成：快板、慢板和终曲。

奏鸣曲的难度适中，需要演奏者具备较高的技巧和音乐表达能力。

7. A小调奏鸣曲 K.310难度：高级A小调奏鸣曲是莫扎特最为激情和复杂的作品之一。

这首奏鸣曲由三个乐章组成：快板、慢板和终曲。

浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲K.545作者：吴君君来源：《中国·东盟博览》2013年第08期【摘要】本文主要探讨的是莫扎特的钢琴奏鸣曲。

文章分析了莫扎特写作钢琴奏鸣曲的背景以及创作理念，通过对莫扎特十九首奏鸣曲其中一首的具体分析，来让大家更加了解莫扎特奏鸣曲的特点以及演奏方法。

【关键词】莫扎特；奏鸣曲文章编号：1673-0380（2013）08 -0151-01莫扎特是维也纳古典时期的主要音乐大师，他出生在一个音乐世家，家里每天都充斥着音乐，他的父亲是宫廷的乐师，常常在工作之余，便和朋友一起在家里演奏音乐，这些都为莫扎特创造了一个良好的音乐成长氛围。

说起莫扎特，人们总爱用“神童”这类词来形容他，的确，无论从作品的数量，音乐的质量，莫扎特的“神童”称号都当之无愧。

莫扎特总爱在音乐中表达他的感情，他的音乐总是能让人感觉到幸福。

莫扎特的一生是短暂而永放光彩的，他虽然只活到了35岁，但是他留下的音乐作品却集合了当时的所有音乐作品类型。

在乐曲的创作方面，他是一个天份极高的艺术家，写出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲等成为后来古典音乐的主要形式，他在歌剧方面的造诣也同样惊人，所以，他的音乐作品至今仍影响着很多人。

莫扎特一生一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品，其中最出名的歌剧是《费加罗的婚礼》，《唐璜》和《魔笛》。

同时莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作品有29部加K.107三首钢琴协奏曲，对于欧洲器乐协奏曲的发展方面作出了杰出的贡献。

莫扎特生活的时期，音乐作品崇尚理性，要求创作上的规范，有序，追求音乐作品形式上的完美统一，音乐作品的主要特征是强调稳定，有序，平衡。

而莫扎特的音乐作品就是在这样的时代背景下产生的。

相对于莫扎特的歌剧、协奏曲等乐曲创作来说，我更加倾向和喜欢他的钢琴奏鸣曲。

他一生一共创作了18首钢琴奏鸣曲，每首奏鸣曲都堪称经典。

钢琴最好听的10首曲子篇一：钢琴是一种非常优美和优雅的乐器，有很多经典的曲子值得欣赏。

以下是我认为最好听的 10 首钢琴曲子:1. 《月光奏鸣曲》- 贝多芬：这是一首非常著名的钢琴曲，也是贝多芬最为知名的作品之一。

它被称为“月光奏鸣曲”,因为它听起来似乎像月光在石头上滑落的声音。

这首曲子充满了柔和和浪漫，是钢琴曲中的经典之作。

2. 《悲怆奏鸣曲》- 贝多芬：这是贝多芬最为著名的作品之一，也是他最具有代表性的奏鸣曲之一。

这首曲子充满了哀伤和悲痛，是贝多芬音乐生涯中的转折点。

它标志着他从一个平凡的作曲家转变为一个具有开创性和影响力的作曲家。

3. 《小星星变奏曲》- 莫扎特：这是一首非常经典的儿童歌曲，也被改编成了很多不同的版本。

莫扎特的这首曲子充满了童真和欢快，旋律简单易懂，是钢琴曲中的经典之作。

4. 《第六交响曲》- 贝多芬：这是贝多芬最为著名的作品之一，也是他创作中最为成功的交响曲之一。

这首曲子充满了力量和激情，展现了贝多芬的个性和才华。

5. 《浏阳河》- 谭盾：这是一首非常经典的中国钢琴曲，是谭盾为电影《茉莉花》创作的音乐。

这首曲子充满了柔美和抒情，是钢琴曲中的经典之作。

6. 《悲怆的命运交响曲》- 柴可夫斯基：这是柴可夫斯基最为著名的作品之一，也是他创作中最为成功的交响曲之一。

这首曲子充满了哀伤和悲痛，似乎表达了人类在面对命运时的无助和挣扎。

7. 《月光奏鸣曲》- 德彪西：这是一首非常优美的钢琴曲，是法国作曲家德彪西的代表作之一。

它被称为“月光奏鸣曲”,因为它听起来似乎像月光在石头上滑落的声音。

这首曲子充满了柔和和浪漫，是钢琴曲中的经典之作。

8. 《致爱丽丝》- 贝多芬：这是一首非常经典的钢琴曲，也是贝多芬最为知名的作品之一。

这首曲子旋律简单易懂，充满了浪漫和温馨，是钢琴曲中的经典之作。

9. 《土耳其进行曲》- 莫扎特：这是一首非常著名的钢琴曲，也是莫扎特最为知名的作品之一。

这首曲子充满了轻快和欢快，是钢琴曲中的经典之作。