莫扎特介绍及作品赏析

《莫扎特传》赏析莫扎特，全名沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），是18世纪的奥地利作曲家和音乐家。

他被誉为古典音乐史上最杰出的作曲家之一，他的音乐才华和创造力令人叹为观止。

本文将从他的生平、音乐创作和影响等多个角度对莫扎特进行赏析。

莫扎特于1756年1月27日出生在奥地利的萨尔斯堡，他的父亲是一位作曲家和音乐教师，从小就开始接受音乐启蒙。

6岁时，他已经开始创作音乐，并在巴黎、伦敦等地进行音乐演出。

年幼的莫扎特就表现出了非凡的音乐才华，他能够迅速地掌握各种乐器和音乐理论，并能够灵活地运用于音乐创作中。

莫扎特一生中创作了大量的音乐作品，包括交响乐、室内乐、歌剧、宗教音乐等等。

他的作品风格丰富多样，旋律优美，曲调流畅，令人陶醉。

其中，他最具代表性的作品之一是歌剧《费加罗的婚礼》。

这部歌剧以其娱乐性和音乐性而受到广泛的赞赏，被誉为古典音乐中最杰出的作品之一。

此外，他的交响曲《第四十号交响曲》也备受推崇，被视为西方音乐的经典之一。

莫扎特的音乐具有强烈的情感表达和超凡的技巧，他能够用音乐语言传达出深刻的思想和情感。

他的音乐作品充满了活力和激情，能够触动人心，带给人们享受音乐的美妙感受。

无论是欢快的舞曲还是悲伤的抒情曲，莫扎特都能够通过自己独特的音乐语言给人以深刻的感受。

莫扎特的音乐创作对后世产生了深远的影响。

他的作品不仅影响了他所处时代的音乐界，也对后来的音乐家产生了巨大的影响。

他的音乐作品被广泛传承和演绎，成为古典音乐界不可或缺的一部分。

而他的音乐创作理念和技巧也为后来的作曲家提供了启示和借鉴。

总之，莫扎特是古典音乐史上最杰出的作曲家之一，他的音乐才华和创造力令人叹为观止。

他的音乐作品以其优美的旋律和丰富的音乐表达受到广泛的赞赏。

莫扎特不仅在音乐创作上有着卓越的成就，他的作品也对后世产生了深远的影响。

他的音乐成为了古典音乐的瑰宝，为后来的音乐家和听众带来了无尽的美妙享受。

莫扎特的作品总结简介莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是奥地利著名的古典音乐作曲家和钢琴演奏家，被公认为是音乐史上最重要和最有影响力的作曲家之一。

他一生创作了大量的音乐作品，包括交响曲、协奏曲、歌剧、宗教音乐等，其作品深受世人喜爱，对后世音乐产生了巨大的影响。

本文将对莫扎特的一些代表作进行总结。

交响曲莫扎特一生创作了多部优秀的交响曲，其中最著名的是《第四十号交响曲》、《第四十一号交响曲》以及《探戈尔交响曲》。

这些交响曲充满了活力和激情，展现了莫扎特独特的作曲风格。

他巧妙地运用了不同的乐器组合和音乐形式，创造出了独特而丰富的音乐画面。

协奏曲莫扎特的协奏曲也是他作品中的重要组成部分，最著名的包括《小提琴协奏曲第三号》、《钢琴协奏曲第二十三号》等。

这些协奏曲充满了技巧性的乐句和富有表现力的旋律，展现了莫扎特在协奏曲创作方面的独到才华。

他的协奏曲在演奏和表演上都具有极高的难度和要求，是乐手们的练习和演出的重要曲目之一。

歌剧莫扎特的歌剧作品是他最著名和最受欢迎的作品之一。

《费加罗的婚礼》、《唐·吉安尼》和《魔笛》等歌剧作品被公认为是他的代表作。

这些歌剧作品通过生动的音乐和戏剧性的情节，展现了莫扎特丰富的想象力和创作才华。

他的歌剧作品深受观众的喜爱，至今仍在全球范围内频繁上演。

宗教音乐除了交响曲、协奏曲和歌剧，莫扎特还创作了大量的宗教音乐作品。

其中最著名的是《安魂弥撒》和《声乐安魂曲》。

这些作品以宏大的声场和庄严的氛围为特点，表达了莫扎特对宗教信仰的虔诚和敬畏之情。

他的宗教音乐作品以其高超的作曲技巧和深沉的艺术感染力而备受赞誉。

结论莫扎特是一位无与伦比的音乐天才，他的作品无论是在当时还是在现代都展现了令人叹为观止的创作才华和艺术魅力。

他的音乐作品不仅影响了他所处的时代，也对整个音乐史产生了深远的影响。

通过对莫扎特的作品的总结，我们可以更好地了解和欣赏他的音乐创作，感受他对音乐艺术所做出的卓越贡献。

莫扎特的简介莫扎特是历史上最伟大的钢琴家，作曲家，被称为欧洲歌剧史上的巨匠。

下面是搜集整理的莫扎特的简介，希望对你有帮助。

沃尔夫冈;阿玛多伊斯;莫扎特，1756年1月27日出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是一位欧洲伟大的古典主义音乐作曲家。

作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。

莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

1791年，他创作的最后一部歌剧《魔笛》公演。

2016年，英国最具权威的电台Classic fm评选出历史上伟大的25个钢琴家，莫扎特入选。

1791年，莫扎特病逝，享年36岁。

代表作品有《安魂曲》和《牧人王》等。

莫扎特的性格怎样莫扎特性格里面其实有着大多数音乐家或者艺术家的共同之处，比如对自己的作品很严苛，对生活又有点漫不经心。

但是莫扎特之所以为成为一位了不起的艺术家跟他独特的性格魅力是分不开的。

莫扎特一直在世人眼中的音乐天才，之所以会成为天才这跟他快速的创作速度和令人惊讶的创作才华是分不开的。

莫扎特性格很大部分是踏实型性格，纵观莫扎特的人生，除了在年幼的时候接受过他父亲的教诲，他在其他任何时候都没有接受过系统的音乐训练。

所以他之所以成为天才，一方面是他确实天赋禀异，但是更多的时候还是因为他足够勤奋，足够努力。

在莫扎特的传记里面。

曾经表达过他自己对音乐对艺术的执着。

就是因为这份执着，莫扎特成为了享誉世界的伟大的音乐家作曲家很艺术家。

除了勤奋之外，莫扎特还表现出了典型的艺术家的性格特征，莫扎特的性格热情，富有活力，充满着奇思妙想，充满着诗情画意。

很多时候艺术家之所以成为艺术家，肯定是跟他的性格分不开的，莫扎特身上所表现得就是艺术家或者说是作曲家的典型性格，他热情开朗充满活力，富于想象，富有同情心。

这种性格对于莫扎特的创作还是非常有利的，因为艺术源于生活，但是也愿于创造，而想象力给艺术一种特别神奇的魔力。

浅析莫扎特钢琴协奏曲莫扎特是古典音乐史上最重要的作曲家之一，他的钢琴作品卓越超群。

莫扎特的钢琴协奏曲是他的代表作之一，其中尤以《D大调第二十一号钢琴协奏曲》最为著名，被广大乐迷称为《精灵钢琴协奏曲》。

《精灵钢琴协奏曲》是莫扎特于1785年创作的，它是莫扎特最后一部用管弦乐伴奏的钢琴协奏曲，也是他最受欢迎的作品之一。

这部协奏曲不仅在旋律上具有鲜明的个性风格，而且在结构上也相当紧密，音乐形式严谨。

它的曲式为快速－缓慢－快速，由三个乐章构成。

整部协奏曲以优美动人的第一乐章最为让人难忘。

这一乐章的特点是充满了生命力的主题和地中海风格的曲调。

开头钢琴和乐队通过交替奏出一段急促的主题，然后转入柔和而优美的第二主题，给人以宁静和悠扬的感觉。

而后来的华彩展示和钢琴与乐队的对话，则更是使人印象深刻。

整个乐章流畅自然，既有结构上的严谨性，又有鲜活的音乐形象。

第二乐章是协奏曲中最为温柔和感人的乐章。

它运用了韵律明快的主题进行了几次变奏，全部由钢琴独自演奏。

这个乐章的情感表达是莫扎特最成功的地方，给人以宁静和悲伤的感觉，同时又流露着一种优雅与深情。

第三乐章是协奏曲中最为活跃和欢快的乐章。

这个乐章以快速奔放的主题为主，音乐表现出一种轻松愉快的氛围。

乐章中有着钢琴和乐队相互对话的部分，充满了火花和活力，令人兴奋不已。

整个《精灵钢琴协奏曲》充满了青春气息和生命力，融合了莫扎特独特的表现力和优美旋律。

它是古典音乐中的一朵奇葩，无论是国内还是国际，都享有极高的声誉。

通过对《精灵钢琴协奏曲》的分析，不难看出莫扎特在作曲上的天赋和创造力。

他能够创作出如此出色的作品，是因为他深刻理解音乐的本质，并能够将自己的情感和思想融入到音乐中。

他的音乐作品既有结构上的严谨性，又充满了感情和与众不同的个性。

莫扎特的《精灵钢琴协奏曲》是一部充满了生命力和感情的作品，它展示了莫扎特作为作曲家的天赋和创造力。

通过它，我们可以更好地理解和欣赏莫扎特的音乐。

摇滚莫扎特赏析摘要：一、摇滚莫扎特简介1.莫扎特生平2.摇滚莫扎特的起源二、摇滚莫扎特的音乐特点1.古典音乐的融入2.摇滚元素的运用3.创新与突破三、摇滚莫扎特的代表作品1.《摇滚莫扎特》音乐剧2.《安魂曲》四、摇滚莫扎特的影响与意义1.对古典音乐的推广2.为音乐创作提供新思路3.激发跨界的创作热情正文：摇滚莫扎特，一个将古典音乐与摇滚元素完美结合的名字，是西方音乐史上一个独特的存在。

它的出现，不仅为古典音乐开辟了新的传播途径，也为音乐创作提供了全新的思路。

莫扎特，出生于18世纪的奥地利，是一位具有极高天赋的作曲家。

他的音乐作品丰富多样，涵盖了交响乐、室内乐、歌剧等多个领域。

尽管他在世时并未受到广泛的认可，但他的音乐才华为世人所瞩目，成为音乐史上的传奇人物。

摇滚莫扎特的起源可以追溯到20世纪末，当时一些音乐家和制作人开始尝试将莫扎特的音乐与摇滚元素相结合，以全新的方式呈现古典音乐。

这一尝试取得了极大的成功，吸引了众多音乐爱好者的关注。

从此，摇滚莫扎特成为了一种独特的音乐现象。

在音乐特点上，摇滚莫扎特巧妙地将古典音乐与摇滚元素融为一体。

这体现在以下几个方面：首先，摇滚莫扎特在作品中保留了莫扎特原有的古典音乐风格。

这使得音乐作品具有丰富的旋律和深厚的音乐底蕴。

同时，摇滚莫扎特将古典音乐与摇滚的节奏感相结合，使作品更具活力和动感。

其次，摇滚莫扎特在作品中运用了丰富的摇滚元素，如电吉他、贝斯等。

这些元素与古典音乐相得益彰，为作品增添了全新的听觉体验。

最后，摇滚莫扎特在创作过程中不断进行创新和突破。

这使得作品既保留了古典音乐的优美，又具有摇滚的激情，成为一种全新的音乐形式。

摇滚莫扎特的代表作品有音乐剧《摇滚莫扎特》和《安魂曲》等。

《摇滚莫扎特》音乐剧将莫扎特的一生以摇滚音乐的形式呈现出来，展现了莫扎特音乐创作的激情与执着。

《安魂曲》则是莫扎特晚年的杰作，其深沉的音乐氛围与摇滚元素的运用，为作品赋予了全新的生命。

莫扎特音乐赏析莫扎特音乐赏析一、引言莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是18世纪最杰出的作曲家之一，被誉为古典音乐的巨匠。

他的音乐作品包括交响曲、协奏曲、歌剧、室内乐等多种形式，影响了世代的音乐人。

本文将深入探讨莫扎特音乐的特点、作品类型及其赏析。

二、莫扎特音乐的特点1.和声丰富：莫扎特的音乐具有丰富多样的和声，旋律与和声相互呼应，使音乐更加丰满。

2.旋律优美：莫扎特的音乐旋律流畅，具有高度的悦耳性，深深地触动着人们的情感。

3.器乐技巧：莫扎特在作品中充分展示了他出色的器乐技巧，如琴键的柔和演奏、复杂的指法和精准的技巧。

三、莫扎特音乐作品类型及赏析1.交响曲莫扎特的交响曲是他音乐创作的重要组成部分，通常由四个乐章组成。

其代表作《第40号交响曲》结合了激情与内省，旋律流畅、和声丰富，被公认为音乐史上的杰作。

2.协奏曲莫扎特的协奏曲包括钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和管弦乐协奏曲等多种形式。

其中《第21号钢琴协奏曲》以其独特的旋律和华丽的技巧成为了莫扎特最受欢迎的作品之一。

3.歌剧莫扎特的歌剧作品影响深远，其中最著名的作品有《费加罗的婚礼》、《魔笛》等。

这些歌剧作品中融合了优美的旋律、戏剧性的情节和深刻的人物塑造。

4.室内乐莫扎特的室内乐作品包括弦乐四重奏、钢琴三重奏等。

他在这些作品中展现了对和声和构思的独特见解，将不同乐器的声音融合在一起，产生了令人难忘的音乐效果。

四、附件本文档附带的附件为莫扎特的经典作品欣赏列表，供读者参考和了解。

五、法律名词及注释1.作曲家：指创作音乐作品的人。

2.交响曲：指由管弦乐队演奏的乐曲。

3.协奏曲：指由独奏乐器与管弦乐队共同演奏的乐曲。

4.歌剧：指由歌唱、舞蹈和戏剧组成的音乐作品。

5.室内乐：指适合小型场所演奏的音乐作品。

六、结尾本文通过对莫扎特音乐的特点和不同类型作品的赏析，希望读者对莫扎特的音乐有更深入的理解和欣赏。

莫扎特作为音乐史上的巨匠，他的音乐将永远留在人们的心中。

莫扎特作品的风格特点莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是18世纪最伟大的古典音乐作曲家之一。

他的作品具有独特的风格和特点，展示了他的天才和才华。

以下是莫扎特作品的风格特点：1. 旋律优美与流畅：莫扎特的作品以其美妙的旋律而闻名。

他能够轻松地创作出优美、流畅且富有感情的旋律，给人以美妙的听觉享受。

2. 复调和对位技巧：莫扎特的音乐作品经常包含复杂的复调和对位部分。

他巧妙地运用对位技巧，使不同乐器的声部相互配合，增加了作品的层次和丰富度。

3. 和声丰富多变：莫扎特创作的音乐作品中，和声是一个非常重要的元素。

他能够巧妙地运用不同的和弦进行，创造出丰富多变的和声效果。

这使得他的作品具有深度和复杂性。

4. 动态变化：莫扎特的作品经常展示出丰富的动态变化。

他善于运用音乐动态，通过对音量和强度的变化，创造出不同的情绪和表达。

5. 生动而具体的表达：莫扎特的音乐是充满生动和具体意象的。

他通过音乐来描绘和表达各种情绪和场景，给人以强烈的感受和共鸣。

6. 多样化的作品类型：莫扎特的作品类型丰富多样，包括交响乐、室内乐、歌剧、协奏曲等。

他的音乐才华覆盖了多种风格和形式，展示了他的多面才能。

莫扎特作品的风格特点的深入分析：莫扎特的作品在音乐史上占据着重要的地位，他的音乐风格深深地影响了后来的音乐发展。

他的优美旋律、丰富的和声和复调技巧，以及富有表达力的音乐语言，都是他作品的鲜明特征。

莫扎特作为古典时期音乐的代表人物，他的作品体现了古典音乐的清晰度和结构性。

他的音乐结构简洁明了，展示了严谨的组织和艺术构思。

他精确的音乐结构和对音乐形式的把握，使他的作品在听众中产生了强烈的共鸣和感动。

莫扎特的音乐作品表现了丰富的情感和情绪。

他能够通过音乐来传达人类各种情感和内心世界，使人们在听音乐时产生共情和共鸣。

他的音乐既能够表达高亢激昂的情绪，也能够表达柔和细腻的情感，使得他的作品在情感上具有极大的广度和深度。

莫扎特的作品在技巧和创新性上也领先于他的时代。

简述莫扎特的艺术成就摘要：一、莫扎特的生平背景二、莫扎特的音乐风格特点三、莫扎特的主要艺术成就四、莫扎特作品对后世的影响正文：Mozart，原名Wolfgang Amadeus Mozart，生于1756年，是一位奥地利作曲家、钢琴家和指挥家。

他在短暂的35年生命中，创作了众多杰出的音乐作品，为世界音乐史留下了宝贵财富。

一、莫扎特的生平背景莫扎特出生于音乐世家，父亲Leopold Mozart是一位著名的音乐教育家。

从小，莫扎特就在父亲的指导下展现出了非凡的音乐天赋。

他早年随父亲在欧洲各国游历，进行了大量的演出和交流，积累了丰富的舞台经验。

1781年，莫扎特来到维也纳，开始了他的音乐事业。

二、莫扎特的音乐风格特点莫扎特的作品具有明显的巴洛克风格特点，同时融入了古典主义元素。

他的音乐旋律优美，充满活力，表现力丰富。

他的作品以钢琴协奏曲、歌剧、宗教音乐和室内乐等形式著称。

其中，《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》等歌剧作品成为世界歌剧史上的经典之作。

三、莫扎特的主要艺术成就1.钢琴协奏曲：莫扎特共创作了27首钢琴协奏曲，被誉为“钢琴协奏曲之父”。

他的钢琴协奏曲以其优美的旋律、独特的结构和丰富的表现力，对后世音乐创作产生了深远影响。

2.歌剧：莫扎特共创作了22部歌剧，其中《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》被誉为三大歌剧杰作。

这些歌剧作品以其优美的音乐、生动的角色塑造和深刻的社会讽刺，成为了世界歌剧史上的瑰宝。

3.宗教音乐：莫扎特共创作了三部弥撒曲、《安魂曲》等宗教音乐作品。

这些作品以其深厚的宗教情感、丰富的音乐形式和高度的专业技巧，展现了莫扎特在宗教音乐领域的卓越成就。

4.室内乐：莫扎特的室内乐作品以其精致的音乐构思、独特的乐器组合和丰富的表现力，成为了室内乐领域的典范。

四、莫扎特作品对后世的影响莫扎特的作品对后世音乐家产生了深远的影响。

他的音乐风格、创作技巧和表现力为后世音乐创作提供了宝贵的借鉴。

浅析莫扎特钢琴协奏曲莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他的钢琴协奏曲更是他作品中最著名的部分。

他共创作了27首钢琴协奏曲，其中蕴藏着他的创作精华，而且每首作品都具有独特的特色和风格。

本文将着重分析莫扎特几首代表性的钢琴协奏曲。

莫扎特最具代表性的三首钢琴协奏曲是K. 467, K. 491和K. 488。

K. 467在莫扎特钢琴协奏曲中占据着特殊的地位。

它的第一个乐章“Allegro”由哀婉的钢琴和管弦乐的重叠，弥散着一种淡淡的忧伤和悲痛。

在乐章的中段，莫扎特刻意安排了长时间的交响乐演奏，钢琴却默默无闻，阔别后再度鸣琴时，这种情感就更加强烈了。

这首乐曲的第二个乐章“Romance”相对轻松愉悦，展现了莫扎特极为丰富的旋律创造能力及钢琴协奏曲的音响魅力。

K. 491是莫扎特填补了当时2-4把时钢琴协奏曲的一次。

这首曲子比起前面两首曲子，显得更加严肃。

在充满庄严气息的交响乐开场后，钢琴迎来了安静的和声和令人印象深刻的主题，时而强烈时而婉转的钢琴音色显得尤其迷人。

K. 488是莫扎特最后一首钢琴协奏曲，却也是莫扎特的杰作之一。

第一个乐章全曲以快板为主，具有浓郁的情绪，第二第三乐章则相对柔和舒缓些。

在乐曲的最后一部分，钢琴再度演奏了强烈的主题，这是莫扎特经常使用的手法，使整个曲子留下了深刻的印象，听众也会一旁音乐的磅礴美感所震撼。

以上就是我对莫扎特钢琴协奏曲的浅析。

莫扎特的钢琴协奏曲作品表现了他对音乐美感的深入理解和他在音乐技巧上的精湛表现。

它们具有悠久的历史和较高的收听价值，同时也是了解古典音乐和学习钢琴的重要曲目之一。

音乐欣赏：古典音乐中的莫扎特作品推荐介绍莫扎特沃尔夫冈·阿马迪乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是18世纪最杰出的古典音乐作曲家之一。

他在短暂的35年人生中创作了大量深受世人喜爱的作品，包括交响曲、室内乐、歌剧和钢琴协奏曲等。

莫扎特古典音乐精选以下是一些值得推荐的莫扎特古典音乐作品：1. 《安魂曲》 Requiem in D minor, K.626这是莫扎特最后一部未完成的作品，也是他最为著名和广为传唱的音乐之一。

《安魂曲》带有庄重、悲壮而温暖的氛围，每一个声部都展现出了莫扎特无与伦比的创作天赋。

2. 《第四十交响曲》 Symphony No. 40 in G minor, K.550这是莫扎特最为具有戏剧性和表达力的交响曲之一。

它的音乐性和情感直接地打动听众，尤其是第一乐章中带有令人难以忘怀的旋律。

3. 《A大调小夜曲》 Serenade No. 13 for strings in G major, K.525 "Eine kleine Nachtmusik"这是莫扎特最为著名和广为人知的作品之一。

它充满了轻松、愉悦和积极向上的氛围，常被用于电影、电视和广告等场合。

4. 《D大调弦乐协奏曲》 Violin Concerto No. 3 in G major, K.216这部协奏曲结构完整，旋律优美，并且具备独特的韵律感。

它体现了莫扎特对弦乐器演奏艺术的深入理解。

5. 《C大调小步舞曲》 Divertimento in D major, K.136这是一首轻快愉悦的管弦乐作品，展示了莫扎特在小型乐队设置上极富创意和灵感的能力。

结束语以上只是对莫扎特作品中的几个精选进行了简要介绍。

莫扎特的作品广泛涵盖了各种音乐形式，无论是交响乐、室内乐还是歌剧，他都成为了古典音乐的巨匠。

如果你对音乐欣赏感兴趣，这些莫扎特的作品绝对值得一听。

它们深情而又高雅，能够带给你独特的音乐体验。

纯美莫扎特——莫扎特音乐作品赏析纯美莫扎特——莫扎特音乐作品赏析沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791），奥地利作曲家。

自幼就表现出超常的音乐天赋，3岁练琴，5岁作曲，1762年起其父安排去欧洲各国宫廷表演，1763年起作更广泛的旅行演出，在路易十五的凡尔赛宫逗留了两周。

1764年到达伦敦，受乔治三世接见，在伦敦曾师从阿尔贝尔与J.C.巴赫，创作了最早的3部交响曲。

1766年莫扎特全家返回萨尔茨堡。

1767年与1768年两次再访维也纳，创作了早期的两部歌剧。

1769年底，其父又带他到意大利，其后不久又两次访意。

莫扎特的早期创作基本都是在其父母带他到欧洲各国巡回演出中的创作习作，这期间他广采各家之所作，锻炼了极强的适应各种创作的能力。

在莫扎特的早期创作，主要受J.C.巴赫的创作的影响。

1778年，莫扎特到巴黎，7月其母去世，其时法国人已对作为神童的莫扎特不感兴趣，莫扎特求宫廷职务不成，只得返回萨尔茨堡，担任宫廷与教堂的管风琴师，因与大主教不和终于辞职去维也纳。

1782年起莫扎特的创作开始进入成熟期，1782年8月，他创作了《后宫诱逃》，然后与康斯坦策.韦伯结婚。

这段时间，他创作了大量最有光彩，也最具他特色的作品。

在维也纳宫廷担任乐师期间，他创作了大量为宫廷服务的舞曲、嬉游曲、小夜曲；他和迪特斯多夫和海顿一起拉弦乐四重奏，担任中提琴手，创作了非常重要的《海顿四重奏》，另还有各种类型最优秀的协奏曲与室内乐。

1788年后可看作莫扎特的第三阶段，也就是晚期。

这一阶段一方面他创作出巅峰作品，比如最后的3部交响曲、歌剧《女人心》、与《魔笛》；另一方面，他的创作中也开始出现了较激烈的冲突，在晚期的室内乐作品、宗教作品中，这种冲突表现得特别明显。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日—1791年12月5日），出生于奥地利萨尔茨堡，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。

1761年，首次作曲。

1762年，莫扎特及姐姐在父亲的带领下，开始去欧洲各国献演，并获得成功。

1764年，创作首部交响曲《降E大调第一交响曲》。

1772年，16岁的莫扎特被任命为萨尔茨堡宫廷乐师，结束了长期的旅行演奏生活。

1781年，脱离对雇主的依赖，成为历史上最早的自由作曲家。

1782年，歌剧《后宫诱逃》在维也纳首演。

1784年，完成题献给约瑟夫·海顿的六首弦乐四重奏。

1786年，歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳首演。

1787年，被任命为宫廷作曲家。

1791年，歌剧《魔笛》首演；12月5日，莫扎特逝世。

莫扎特在短短的35年生活历程里完成了600余部（首）不同体裁与形式的音乐作品，包括歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏和其他重奏、重唱作品，大量的器乐小品、独奏曲等，几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。

他的音乐体现了古典主义时期的风格，完善了多种音乐体裁形式，并与海顿一起，确立了维也纳古典乐派。

莫扎特艺术歌曲赏析欧洲古典音乐奠基人、天才作曲家沃尔夫冈·莫扎特的作品几乎囊括了所有的创作题材。

在他的众多作品中，艺术歌曲只是他信手拈来的即兴作品，但以独具的抒情性在音乐作品中占有重要的一席之地，其中一些作品完全达到浪漫主义时期艺术歌曲的水准和高度。

莫扎特的声乐作品以其能够较好地体现欧洲科学发声体系的要求已成为声乐演唱者磨练技术、提升自身声乐演唱艺术水准的“试金石”。

正因如此，莫扎特的许多作品，尤其是艺术歌曲被声乐教师作为教学作品面广泛使用。

正如“贝尔康多”即“美声唱法”嫡系继承者麦奴·加西亚所说：莫扎特是“贝尔康多”学派最好、最理想的代表人物。

要懂得“贝尔康多”作品的唱法，必须要彻底地研究莫扎特的作品，无论在技巧上还是理论上，莫扎特都给了我们完美的例证。

莫扎特一生创作的艺术歌曲在数量上虽然不及舒伯特，但歌曲风格各异，体裁多样、旋律和声独特，概括起来有以下几种。

一、歌剧咏叹调风格莫扎特一生最喜欢歌剧，他11岁开始歌剧创作，一生共写了22部歌剧作品。

因此他的几首艺术歌曲受其影响写成了咏叹调的风格，例如《鸟儿喜欢换地方》(Oiseaux si tous Les alas)(KV 307)，曲讲述小鸟每年飞向远方，追求阳光，是为了寻找爱的欢娱。

这首歌曲旋律简单，类似宣叙调，伴奏中有很多优雅的倚音来模仿鸟叫。

又如《我走进树林》(Dans un bois solitaire)(KV 308)，颇具戏剧性，叙述一个在森林中散步的少年，不小心把沉睡的爱神吵醒，为了惩罚他。

爱神一箭射穿了他的心，让他从此为爱而忧伤。

莫扎特用不同的速度变化将这首歌写得像一首充满悲剧气氛的咏叹调。

上面两首歌曲用法文写成。

是莫扎特22岁时的作品，其风格受到当时流行的巴黎风味的咏叹调的影响。

再如《鲁意丝烧毁情书》(Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebh-abers verbrannte,K.520)，则充分展示出莫扎特过人的抒情及戏剧才能，描写一位名叫鲁意丝的女郎把她不忠实的爱人的来信付之一炬，钢琴伴奏中出现火的音乐。

莫扎特作品赏析歌剧《费加罗的婚礼》序曲(op.492)莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》完成于1786 年4 月，同年5 月在维也纳首次演出。

剧本由篷泰根据法国剧作家博马舍的同名喜剧撰写。

歌剧主要是描写伯爵的男仆理发师费加罗与伯爵夫人的女仆苏珊娜的纯洁爱情，作者通过喜剧性的爱情故事，深刻、尖锐地提出了反对封建制度的社会问题。

在剧中，普通平民以机智、勇敢和胜利的姿态出现在舞台上，而对封建贵族的虚伪、堕落则进行了无情的讽刺、揭露，这部歌剧当时受到了非常热烈的欢迎，也遭到宫廷贵族的不满和禁演。

歌剧《费加罗的婚礼》序曲的主题音乐与歌剧中的音乐没有直接的联系，但在风格上和情绪上与歌剧的内容是一脉相承的。

这首序曲是一首妙趣横生的作品，它概括了普通平民的性格特征，烘托了喜剧中胜利的欢乐气氛。

从中不难看到费加罗机警、幽默的形象和苏珊娜聪慧、美丽的倩影。

序曲采用省略展开部的奏鸣曲式结构。

呈示部的主部由两个主题构成:第一个主题是稍快急速、性格爽朗的音流。

第二个主题为急板，像是明快、雄健的号声，体现出抒情喜剧的风格。

连接部出现活泼跳跃的节奏和弦，将热烈的情绪推进了一步。

副部也有两个主题，用属调写成。

第一主题富有朝气，有一反复出现的音型，象征费加罗不屈不挠争取爱情自由的性格。

第二主题使费加罗勇于斗争的性格表现得更加突出。

结束部旋律优美、细腻，富于歌唱性，刻画了少女苏珊娜的形象。

经过一个短小的连接句，音乐进入再现部，副部的主题在主调上出现，全曲充满了热烈气氛，表现了费加罗战胜封建势力，获得婚姻自由的欢乐情绪。

《G 大调弦乐小夜曲》(K.525)莫扎特一生共写了十三首小夜曲，其中最有代表性的是1787 年8 月创作的《G 大调弦乐小夜曲》。

这是一部轻快的乐曲，充满了淳朴、真挚的感情。

由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴及倍大提琴演奏。

由于它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以被称作《弦乐小夜曲》或《G 大调弦乐小夜曲》。