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《论艺术的精神》一、为何介绍此书《论艺术的精神》（以下简称《精神》）是西方抽象艺术的鼻祖瓦西里．康定斯基早在1910年写成的；就连我手上的中文译本也是1987年出版的。
那么为什么要介绍这样一本主要讲绘画艺术的老书呢？理由如下：1、由于摄影艺术的年轻和中国艺术摄影领域对于总体艺术较缺乏系统的了解，导致我们今天面临的主要问题不是如何对艺术史中的经典理论进行扬弃，而是先要通过“了解”和“吸纳”的关口。
不能很好地完成这一过程，则很容易使“扬弃”和“创新”沦为奢谈。
而《精神》又差不多是了解抽象艺术这一重要艺术流派的必读之书。
2、中国摄影界的“纪实摄影热”已经持续了几年，这无疑会多少淡化了人们对于艺术摄影的关注和进行更深层的探讨。
我们希望的是“百花齐放”，所有不应“热”此“冷”彼。
否则，摄影的艺术功能将萎缩，而《精神》又是一本纯艺术范畴的读物。
3、艺术摄影和纪实摄影在目的、形式、题材、方法等方面有着一定的差别，而关于艺术摄影的探讨将包含着这种差别的探讨。
差别搞明白了，不但会促进艺术摄影的发展，还将以“反证”的方式对“纪实摄影”起到推动的作用。
4、抽象艺术作为艺术史中非常重要的一个流派，它不但具有“转折点”的意义，还深深地影响着现代艺术的诞生和发展。
虽然《论艺术的精神》素有“现代绘画的启示录”之称，但抽象艺术的影响事实上不仅局限于绘画，艺术摄影同样不应对之视而不见。
5、在形式上，摄影以“能够真实地记录客观物象”为主要特征，但艺术摄影也无法脱离“平面造型艺术”的范畴，此艺术范畴的发展规律和那些共性的特征同样作用于艺术摄影。
6、西画同样经历过“真实再现客观物象”的过程，这一过程的结束首先与摄影的诞生不无关系，继而又引发了关于艺术本质、艺术形式等方面一系列革命性的探索和实验。
那么艺术摄影应如何对待这些问题呢？就此有的人将摄影艺术美学建立在“客观再现美”“科技记录美”的基础上，这是很值得商榷的。
而通过《精神》了解抽象艺术的意义，将不仅局限于“抽象摄影”的范围，还对艺术摄影总体的艺术语言有着一定的启示作用。
文化和旅游局文化馆2025年度工作计划文化馆作为文化和旅游局下属的重要文化机构，在丰富群众文化生活、传承与弘扬地方文化、促进文化艺术交流等方面发挥着关键作用。
在2025年，文化馆将以创新服务理念、提升服务质量为核心，积极开展各类文化活动，加强文化艺术培训与创作，推进文化遗产保护与传承，努力为广大群众提供丰富多彩、优质高效的文化服务，助力地区文化事业繁荣发展。
一、工作目标1.举办各类文化活动不少于X场次，其中大型文化活动不少于X场次，吸引观众参与人数达到X万人次以上，显著提升文化馆的社会影响力与群众文化参与度，使文化馆成为地区群众文化活动的核心阵地。
2.开展文化艺术培训课程不少于X期，培训学员达到X 人次以上，涵盖音乐、舞蹈、美术、书法、戏剧等多个艺术领域，培养群众的文化艺术兴趣与技能，为基层文化建设培育骨干力量。
3.组织文化艺术创作活动不少于X次，创作各类文化艺术作品不少于X件，其中具有较高艺术水准与地方特色的作品不少于X件，推动文化艺术创新发展，挖掘与展现地区文化魅力。
二、工作重点及措施（一）丰富文化活动内容与形式1.策划主题文化活动结合重要节日、纪念日以及本地文化特色，精心策划主题文化活动。
例如，在春节期间举办“新春民俗文化节”，通过民间艺术表演、传统手工艺展示、民俗文化讲座等形式，弘扬中华传统文化，营造欢乐祥和的节日氛围；在“五一”劳动节组织“劳动者之歌”文艺汇演，展现广大劳动者的风采与精神风貌；在“十一”国庆节开展“盛世华章”主题展览，以书画、摄影等艺术形式歌颂祖国的繁荣昌盛。
关注社会热点与时代主题，策划具有现实意义与教育价值的文化活动。
如围绕环保主题举办“绿色家园”艺术创作大赛与展览，激发群众对环境保护的关注与思考；针对青少年成长教育，开展“青春梦想”系列文化活动，包括励志演讲、青春歌舞表演、青少年艺术作品展示等，引导青少年树立正确的价值观与人生观。
2.创新文化活动形式充分利用现代科技手段，打造数字化文化体验活动。
教师基本功训练手册（ 20 -20 学年度学期）教师：学科：汉古尔河中心校教师基本功是教师从事教育教学工作必须具备的最基本的职业技能。
它包括通用于所有教师的一般基本功，也包括学科教学和教育工作的基本功。
教师五项全能基本功具体包括教师礼仪、硬笔书法、教师口语、教育技术和教师才艺等五个方面。
教师礼仪：包括清新端庄的仪容仪表礼仪、优雅礼貌的举止礼仪、文明大方的谈吐礼仪和恰当的社交礼仪.硬笔书法：能正确运用钢笔和粉笔按照汉字的笔画、笔顺和间架结构，书写规范的楷书字体，并具有一定的速度.教师口语：能熟练掌握汉语拼音，用普通话进行教学和交流，力求做到表达连贯、流利，语速适当；口齿清晰，语音准确，语调自然；充满自信，情感真实自然.教育技术：能熟练操作电脑，处理表格数据，制作与教学内容相符的多媒体课件，掌握常见教学媒体、教学资源选择方法，结合学科特点运用多媒体进行教学.教师才艺：包括朗诵、背诵、口技、双簧、相声、快书、绕口令等语言类，摄影、书法艺术、素描、水粉、水彩、国画、油画、漫画、年画、插图、剪纸等美术类，声乐、器乐、戏曲等音乐类，小品、话剧、哑剧、舞蹈、魔术、体操等动作类，时装表演、节目主持等活动类中的任何一种才艺。
目录1.学科教学工作计划 (1)2.教师基本功训练计划 (3)3.教师业务学习计划 (4)4.钢笔字训练 (5)5.毛笔字训练 (17)6.简笔画训练 (23)7.典型教案 (31)8.评课稿 (35)9.教学随笔 (37)10.读书摘录 (39)11.应用文练习页 (41)12.诗词朗诵练习推荐 (43)13.教师好书推荐 (47)14.学科教学工作总结 (49)15.教师基本功训练总结 (51)16.教师业务学习总结 (52)科教学工作计划教师基本功训练计划教师业务学习计划科教学工作总结教师基本功训练总结教师业务学习总结。
新闻摄影要点（华科：石梦、万萌、向洵、刘馨蔚整理，仅供参考）1、新闻摄影报道的体裁主要有四种：图片新闻、特写性新闻摄影报道、专题新闻摄影报道和插图。
2、图片新闻是报纸上最常见的新闻摄影体裁。
其典型特征是简洁、率直。
多由一两幅图片，配以标题及简短的说明性文字组成。
图片新闻的文字说明要交代图片难以体现的新闻要素，如人物姓名、年龄、身份以及地点、事件的规模，等等。
而且文字必须简短，既有引导读者理解图片的功能，又有交代必要的新闻要素的功能。
3、特写性新闻摄影报道，是指对重大新闻事件中的局部典型事物的“特写镜头”式的表现或从富于个性特征的角度进行揭示的摄影报道。
与特写性新闻图片相结合的文字说明也重在揭示性、阐述性，要“发人深省”，引起思考。
4、专题新闻摄影是指用多幅图片和文字相结合，全面、深刻地介绍、表现和揭示新闻事件和新闻事物的一种新闻摄影体裁。
专题新闻摄影报道的文字说明可以是相对完整的一篇散文、记叙文或议论文。
有时既有总说明，又有单幅图片说明。
总说明用以说明主题，分说明则主要用以交代新闻要素。
总说明应是相对完整的。
由于文字说明可以写得长些，因而更加能够充分发挥写作的优势来使文章生动活泼或深刻全面。
总说明应全面、深刻，并富于揭示性。
5、插图照片，是指在整则报道中唱配角的图片，其作用不是单独报道一则新闻，而是配合新闻、通讯等文字报道的照片。
6、所谓摆拍，就是摄影师根据自己的设想，创设一定的环境，设计一定的情节，让被拍摄者表演，最后由摄影师拍摄完成的过程。
7、现场抓拍，就是在新闻现场观察新闻主体的规律和特点，选择适当的角度，在适当的时机按动快门。
8、“堪的派”，诞生于第一次世界大战之后，是一种反画意主义的摄影艺术流派。
提出了不摆布、不干涉对象，不追求画家风格，而是尊重摄影自身特性，追求客观、真实、自然的风格和创作原则。
这一派摄影家中有著名的摄影大师亨利.卡笛尔.布列松。
E.萨乐蒙被称为“堪的派”的“真正完成者”。
学习摄影心得体会学习摄影心得体会（精选21篇）我们在一些事情上受到启发后，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。
那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧，下面是本店铺为大家收集的学习摄影心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
学习摄影心得体会 1一、理论结合实践。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，28日上午范老师刚讲完摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，光的运用，曝光控制等许多理论知识。
下午便在张相奇主任的带领下去陈炉古镇实地拍摄对上午的理论知识进行实践操作，晚上对大家当天拍摄的照片进行一一点评，指出优缺点，让我们学以致用，以便加深印像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看在培训中张主任带我们去薛家寨、大香山等地实践学习，范老师随地指导。
让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。
要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。
范老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。
摄影艺术是光的艺术，源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。
我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节俗话说细节决定成败，摄影也是如此。
往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。
在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。
所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。
比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情，拍摄者的角度等等，都会影响到整个画面的完整性。
摄影心得体会（精选40篇）摄影心得体会 1对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。
以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。
可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是经过清明节时的旅行让我发现这个想法是错误的，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。
在平遥古城中有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。
在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的'默契。
摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。
如同文学，历史、地理、建筑，音乐等。
所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。
就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。
生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。
在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。
理论要与实践相结合才能成功。
第1篇一、前言时光荏苒，转眼间，模特班的学习生涯即将画上圆满的句号。
回顾这段时间的学习，我感慨万分，收获颇丰。
在此，我将对模特班的学习经历进行总结，以期为今后的职业生涯奠定坚实基础。
二、学习成果1. 理论知识方面通过模特班的学习，我对模特行业有了更加深入的了解。
从模特的历史、分类、发展现状到模特的工作流程、职业素养等方面，我都取得了明显的进步。
同时，我还掌握了时尚资讯、流行趋势等知识，为今后在模特领域的发展奠定了坚实的理论基础。
2. 实践技能方面在模特班的实践课程中，我得到了充分的锻炼。
通过不断地走秀、拍摄、表演等实践，我的模特气质、台步、造型等方面得到了很大的提升。
此外，我还学会了如何与摄影师、化妆师、服装设计师等团队成员沟通协作，提高了自己的团队协作能力。
3. 人际交往能力在模特班的学习过程中，我与同学们建立了深厚的友谊，共同成长。
我们相互学习、相互鼓励，共同进步。
同时，我还结识了许多业内人士，拓展了自己的人脉资源，为今后的职业发展打下了基础。
三、反思与感悟1. 自律与坚持模特行业竞争激烈，要想在众多模特中脱颖而出，必须具备良好的自律精神和坚持不懈的努力。
在模特班的学习过程中，我深刻体会到了这一点。
只有严格要求自己，才能在模特的道路上越走越远。
2. 拓宽视野模特不仅仅是台上的光鲜亮丽，更是时尚界的风向标。
在模特班的学习中，我学会了关注时尚动态，拓宽自己的视野。
这不仅有助于提升自己的综合素质，还能为今后的职业发展提供更多可能性。
3. 团队协作模特工作往往需要与多个团队协作完成，因此在模特班的学习过程中，我学会了如何与团队成员沟通、协作。
这对我今后的职业生涯具有重要意义。
四、展望未来结业并不意味着学习的结束，而是新的起点。
在今后的日子里，我将继续努力，不断提升自己的综合素质，为成为一名优秀的模特而努力。
同时，我也将珍惜在模特班结识的每一位朋友，共同进步，共创美好未来。
总之，模特班的学习经历让我受益匪浅。
摄影心得体会摄影心得体会学习心得体会的写作方法(一)简略写出自己阅读过的书籍或文章的内容，然后写出自己的意见或感想。
明确的说，就是应用自己的话语，把读过的东西，浓缩成简略的文字，然后加以评论，重点的是（着重）提出自己的看法或意见。
(二)将自己阅读过的文字，以写作技巧的观点来评论它的优劣得失、意义内涵，看看它给人的感受如何，效果如何。
(三)应用原文做导引，然后发表自己的意见。
比如我们可以引用书中的一句话做为引导，然后发表见解。
(四)先发表自己的意见或感想，然后引用读过的文章来做印证。
摄影心得体会（通用20篇）当在某些事情上我们有很深的体会时，有这样的时机，要好好记录下来，这样有利于我们不断提升自我。
那么如何写心得体会才能更有感染力呢？下面是小编帮大家整理的摄影心得体会（通用20篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
摄影心得体会1随着时代的进步，越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。
每次出去游玩的时候，看到越来越多的人都带上了单反，自己感觉卡片机也是很好，回来比比看人家拍的确有水平。
这次培训就选择了这个数码摄影艺术。
通过学习，我对相机有了初步的了解，还知道了光的重要性。
因为拍摄是对光的捕捉，没有光就没有图象，拍摄的时候要运用好光，比如光强度，光亮度，光照度。
要学会艺术性的认识造型光，对物体运用侧，逆，顶，地的光。
以达到艺术性的效果。
还有柔和光和硬光的应用。
柔和光：能使物体的颜色看起来更加鲜艳，仿佛是物体本身发出的光。
柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。
而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。
柔和光的对立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能产生鲜明的对比感。
构图也很重要，作品中主题一定要突出，要有情趣，假如别人看我画面时都不知道看了什么东西，那这幅作品还有什么意义了。
所以一定要注意体量的大小，色彩的深浅，形态的疏密。
然后，须运用艺术性的审美观察与思维方法表现，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。
第1篇时光荏苒，转眼间，我已加入模特队近一年。
在这段时间里，我经历了无数次的训练、演出，结识了许多志同道合的朋友。
回首这段旅程，我感慨万分，以下是我对模特队活动的感想。
一、专业技能的提升1. 姿态训练在模特队，我们每周都会进行专业的姿态训练。
从最基本的站姿、坐姿到各种造型，教练都会耐心地指导我们。
通过不断练习，我的姿态得到了很大提升，整个人看起来更加自信、优雅。
2. 走秀技巧模特的核心竞争力在于走秀技巧。
在模特队，我们学习了各种走秀步态，如猫步、猫步、正步等。
同时，我们还学习了如何运用眼神、表情和肢体语言来表达设计师的意图。
这些技巧的掌握让我在舞台上更加游刃有余。
3. 形象设计模特需要具备一定的形象设计能力。
在模特队，我们学习了如何根据不同的场合和服装搭配饰品、妆容，以及如何打造适合自己的风格。
这些知识让我在日常生活中也能做到得体大方。
二、团队精神的培养1. 沟通协作在模特队，我们来自不同的专业背景，要想在舞台上展现出最佳的团队效果，就需要加强沟通协作。
在排练过程中，我们学会了倾听、尊重他人意见，共同为团队的目标努力。
2. 互相支持模特队是一个充满竞争的环境，但更多的是相互支持。
在训练过程中，我们互相鼓励、共同进步。
当队友遇到困难时，我们会主动伸出援手，共同度过难关。
3. 感恩回报在模特队，我们学会了感恩。
每当收到他人的帮助和支持时，我们会铭记在心，并在以后的日子里回报他人。
这种感恩的心态让我们在团队中建立了深厚的友谊。
三、自信心的塑造1. 自我认知通过模特队的训练，我更加了解自己的优点和不足。
在舞台上，我学会了如何展示自己的优势，克服自己的短板。
2. 勇于挑战在模特队，我敢于挑战自我，尝试不同的风格和角色。
这种挑战让我在舞台上更加自信，敢于面对镜头。
3. 坚持不懈模特之路并非一帆风顺，在训练过程中，我们都会遇到挫折。
但正是这些挫折，让我们更加坚定信念，坚持不懈地追求梦想。
四、综合素质的提高1. 美学素养模特队让我接触到了各种时尚元素，提升了我的美学素养。
摄影基本功训练摄影，除了拥有好装备，良好的运气，超凡的耐心之外，更有有一手过硬的摄影技巧，分享摄影基本功训练，文末提供摄影基本功训练全文阅读。
第一单元：摄影基本功训练被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
要求:画面全部实焦。
建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先AE模式。
训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。
建议:中望远镜头:85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈优先AE模式。
训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。
要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。
训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。
要求:运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。
建议:慢速快门1/15秒－11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习，使用三脚架。
要求:突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基矗。
建议:望远镜头，大光圈。
训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。
要求: 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。
建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚架及快门线。
训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。
标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。
广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。
望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。
（易抖动,尽量使用三脚架）第二单元：画面构成和构图训练练习8、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等。
要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深感和高度感，画面不能有无用的空间。
建议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受。
2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头。
3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置，构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架。
练习9、三角形构图被摄体:三角形或类似三角形的景物，建筑，人物造型等。
要求:利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感。
建议:1、画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实，要有平衡感。
2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头。
3、使用景深预测功能。
练习10、对称形构图被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等。
要求:利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境。
建议:1、选择优美的对称形，对称形的两边焦点都要实，每个对称形表现要明显。
2、尽量使用标准焦点以上的镜头，使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行。
3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜。
4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架。
练习11、垂直、水平构图被摄体:风景、建筑等。
要求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美。
建议:画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美，水平或垂直线条造型要布满全画面，使用三脚架。
练习12、S形、斜线构图被摄体:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等。
要求:用S形表现纵深感，用斜线表现外展的广阔感和动感，S形要通达画面的两端，中途断了的话前面要有空间构成。
建议:S形及斜线的配置要有平衡感，要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感，被摄体是否清晰，主题要突出。
练习13、黄金分割法构图被摄体：任何均可要求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近，构图要平衡，被摄体要突出，画面中不能有多余的部分存在。
建议:首先按自己的想法构图，然后再活用黄金分割法。
第三单元：用光训练1练习14、昼间闪光灯曝光补偿被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。
要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。
建议：用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。
例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数（GN)是40，即40÷16（F）＝2.5M，这时的拍摄距离为2.5米。
已知闪光指数（GN）和距离求光圈（F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈（F)。
即：GN÷距离＝F。
练习15、利用闪光灯体现作品的立体感被摄体：人物、花卉、宠物、静物等。
要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机，从斜上方或背后投光制造立体感，也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光，具体投光方法与方向按自己意图具体安排，但是要尽量避免重阴影。
建议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。
练习16、室内及夜晚灯光摄影被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。
要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。
建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。
如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温，曝光不能有过。
参考：色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。
练习17、朝阳、夕阳、夜景被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。
要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。
建议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三脚架，可以考虑多次曝光。
练习18、白色物体被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。
要求：清晰再现白色物体的质感与色调。
建议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5～1.5EV之间，画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。
第四单元:用光训练2练习19、逆光（透射光)的运用被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等。
要求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感，注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生。
建议:使用曝光补偿以及反光板，曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等，补偿越大，被摄主题越亮，如果把握不好曝光补偿量，可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。
练习20、侧光的运用被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍。
要求:充分活用阴影的效果，使画面的氛围符合自己的拍摄意图，通过练习提高对光的敏感性。
建议:拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体，并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别，如利用强侧光可塑造男人的刚毅，弱侧光可营造女人的温柔等，使用遮光罩。
练习21、林中点光与泻光的运用被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等。
要求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围。
建议:注意光比范围及曝光量的掌握，明暗差要适当，用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。
练习22、极端曝光的应用被摄体:想要高调表现（阴影淡的)或低调表现（反差大的)的一切被摄题材。
要求:摄影意图以及主题要鲜明，要考虑采用高调或低调的必要性，被摄体的所具有的氛围要协调。
建议:高调的曝光补偿从0～＋2.0，低调的曝光补偿从0～－2.0，通过分段曝光，掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。
练习23、光的轨迹被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等。
要求:流畅地表现光的流动，光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调，曝光要适当。
建议:利用平均测光与中央部分重点测光模式，也可以把光圈设定为F4或F5.6，曝光为30秒至2分钟（可用B门)，焰火一般使用ISO100胶片，光圈在F5.6～F11之间，星空的曝光时间最长可到1～2小时，以上均使三脚架。
练习24、有灯光照明的物体被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等。
要求:取景角度要体现被摄体的魅力，选择能够充分表现气氛的曝光，画面中主体的所占比例要适当。
建议:使用三脚架、快门线，使用手动模式，B门或T门，使用曝光补偿＋0.5—1.5EV。
注意构图时画面中最亮部分与最暗部分，避免亮度相差悬殊，长时间曝光时注意倒易失律问题，使用广角镜头。
第五单元:强调色彩的训练练习25、26、27、28、29、30分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。
被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。
要求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征，把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。
建议:注意冷暖色的表现，可能的话使用滤色镜，使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作用。
练习31、表现水的透明感被摄体:与水有关的任何物体。
要求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。
建议:注意水面的光反射，使用PL镜，使用时旋转PL镜找到最佳表现。
练习32、色彩对比被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。
要求:利用色彩对比增强作品的感染力。
建议:不要使太多的色彩进入画面，形成对比色彩的亮度差越大对比度越强，明亮色与形成对比的暗色容易醒目，同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。
练习33、黑白摄影被摄体:任何物体、人物等。
要求:主题与背景的关系性，理解黑白摄影作品的特性。
建议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化，既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等，并了解与灰阶的关系。
练习34、单色调的表现被摄体:大自然中的群生植物、大面积单色花卉、色调统一的室内房厅等。
要求:有效使用统一的色调，构图平衡，充分掌握色彩的浓淡度。
建议:注意色彩的饱和度，使画面内的色彩表现有张有弛，使用色温滤镜。
第六单元:表现动感与感情的训练练习35、动感的表现被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。
要求:充分记录并表现运动的物体或人，表现出运动着的力量感和动态美，合理构图，掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。
建议:如果条件允许，尽量使用快门优先模式，定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒，表现流动感时使用1/15-1/4秒，追拍时可使用1/15或1/30秒。
