单反相机39种摄影基本功训练

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------摄影技能提高训练38 个摄影技能训练项目强化你的摄影技术训练 1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。

要求:画面全部实焦。

建议:首先使用广角镜头:24MM35MM 拍摄, 光圈:F1116,光圈优先 AE 模式。

训练 2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。

建议:中望远镜头:85MM 以上,光圈 F5.6 或更大。

光圈优先 AE 模式。

训练 3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。

要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

建议:高速快门 1/1000 秒以上、快门速度优先 AE 模式。

训练 4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。

要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。

流动着的水,瀑布等有流线感。

建议:慢速快门 1/15 秒－11 秒。

1 / 12先从 1/30 秒开始练习,然后 1/15、 1/8、1/4、 1/2、 1 秒逐段练习。

使用三脚架。

训练 5、取景练习要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。

*此项训练是构图训练的基础建议:望远镜头,大光圈。

训练 6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。

要求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。

建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。

使用三脚架及快门线。

训练 7、各种焦距镜头(镜头各焦段)的使用练习利用各种焦距镜头(镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。

38种摄影基本功训练摄影，除了拥有好装备，良好的运气，超凡的耐心之外，更要有一手过硬的摄影技巧，分享摄影基本功训练，文末提供摄影基本功训练全文阅读。

第一单元：摄影基本功训练训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。

要求:画面全部实焦。

建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先AE模式。

训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。

建议:中望远镜头:85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈优先AE模式。

训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。

要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。

训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。

要求:运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。

建议:慢速快门1/15秒－11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习，使用三脚架。

训练5、取景练习要求:突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基矗。

建议:望远镜头，大光圈。

训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。

要求:被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。

建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚架及快门线。

训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。

标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。

广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。

中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。

学习38种摄影基本功转：学习38种摄影基本功第一单元：摄影基本功训练训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。

要求:画面全部实焦。

建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先AE模式。

训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。

建议:中望远镜头:85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈优先AE模式。

训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。

要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。

训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。

要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。

建议:慢速快门1/15秒－11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习，使用三脚架。

训练5、取景练习要求:突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基矗。

建议:望远镜头，大光圈。

训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。

要求: 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。

建议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚架及快门线。

训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。

标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。

广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。

中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。

望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。

（易抖动,尽量使用三脚架）第二单元：画面构成和构图训练练习8、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等。

摄影基本功训练第一单元：摄影基本功训练训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。

要求:画面全部实焦。

建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先AE模式。

训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。

建议:中望远镜头:85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈优先AE模式。

训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。

要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。

训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。

要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。

建议:慢速快门1/15秒－11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习，使用三脚架。

训练5、取景练习要求:突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基矗。

建议:望远镜头，大光圈。

训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。

要求: 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。

建议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚架及快门线。

训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。

标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。

广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。

中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。

望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。

（易抖动,尽量使用三脚架）第二单元：画面构成和构图训练练习8、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等。

41种单反摄影技巧~史上最全的摄影技术指导！在采用这挡快门速度时，整个世界似乎都处于凝固状态，一切动感全都消失了，本来拼争激烈的竞争场面，瞬间会变得万籁俱寂，烽烟消散，人们可以从照片上静观激烈拼搏场面中的一切微小细节第一招：使用增距镜其实所有使用增距镜的朋友都知道，接驳了增距镜以后，相机能把远处的东西放得更大，同样的，在进行微距拍摄的时候，由于使用增距镜时，最近相机对焦距离不会改变，所以也能让拍摄的物体比原来更大不过这招的使用，有一个限制和两个缺点限制：就是只能用在微距能力不强的相机上，或者是用在相机的长焦端因为微距能力过于强劲的DC，微距往往在广角段，距离往往达到1~2cm，接驳了增距镜以后，再拍微距，有可能无法对焦对于单反相机来说，由于对焦距离原本就比较大，所以不需要在乎这个问题缺点：1、增距镜使用以后，镜头的光圈会变小，虽然相机上显示的光圈数值不会改变，根据相机内测光的结果拍照，也没有问题但实际上，光圈的真正数值，应该是显示的光圈数值乘以增距镜的倍数：比如，一只镜头在接驳了2×增距镜以后，当使用光圈为F2.8的时候，实际的光圈数值是2.8×2=5.6这个时候，虽然按照测光结果，仍然能拍摄，但由于实际光圈变小，焦距变长，这个时候，快门速度会变慢到手持的时候，可能因为轻微的晃动而模糊的程度，所以，最好使用三脚架来保证图片的清晰2、增距镜往往不轻，有点重量的哦所以接在相机上的时候，容易头重脚轻，即使放在三脚架上也不能绝对保证平稳，按快门的时候，产生的震动，也会造成拍摄的失败，最好是使用自拍，或者用快门线进行拍摄把震动减到最低第二招：使用近摄镜近摄镜，其实就是凸透镜有三片一组的，也有单片的有+1、+2、+3、+4等几种规格，数值越大的，放大倍率越大可以单片使用，也可以多片叠加使用，非常灵活优点：投资不大，一般就200~300元，可以买三片一组的了机动灵活，镜片毕竟不像增距镜那么占体积几片任意组合，灵活度高使用近摄镜的时候，光圈不会像使用增距镜时一样减小，所以可以比增距镜更为大胆的使用部分广角附加镜的最后一片镜片是可以卸下来的，作为近摄镜使用，所以有广角镜和准保买广角镜的朋友注意了哦，你买的东西，是否还附带了这样一个有用的功能，呵呵缺点：这种方法由于近摄镜改变了镜头的光学结构，因此成像质量会有一定程度的下降不过解决方案还是有的首先，要装滤镜，肯定要买转接环，转接环一般都有较大口径和较小口径的两种选择这个时候，还是用较大口径的而如果是镜头前边有滤镜螺纹，可以直接接滤镜的那类DC或者单反，则最好买大一号的转接环，使用大一号的近摄镜口径大的滤镜，可以让DC利用该滤镜的中心部分成像，避开边角成像质量差的部分，获得比较好的成像其次，在使用近摄镜的时候，最好使用相机的长焦端，这样做同样是充分利用中间部分的成像第三，适当收缩光圈，光圈小，利用镜头边缘部分就少，可以近一步提高成像质量几招联合，成像质量下降并不会太明显二、新购机者必看想要拍出好照片四点注意·仔细阅读产品说明书说到产品说明书，应该是在我们拆机过程中往往最先看到的，然而却被绝大多数用户随手扔在一边，毫不理会殊不知对于普通家庭用户以及一些摄影初学者来说，产品说明书可是最好的启蒙老师当我们将刚刚买回来的相机抱回家中，打开包装检查无误后，通过仔细翻阅产品说明书，或者部分产品自带的快速上手指南，表面上似乎花费了不少时间，但却是在最短的时间内熟悉了相机各部分的功能设置，以及常用的操控方法同时还可以避免一些错误操作相信即便是已经使用了一段时间的消费者在仔细阅读说明书之后也能够有所发现，解决之前困扰的难题·不要迷信自动模式对于数码相机来说能和成像效果扯上关系的参数设定一般包括：感光度、曝光、白平衡三项而初学者使用最多的当属AUTO模式，在这一模式下，上述三项参数都是由相机自身控制的，不可人为进行更改但往往在一些复杂光线条件的室内或是夜晚，自动模式并不能帮助我们拍摄出满意的相片这个时候便需要我们通过一些简单的手动操作来解决了例如在一些光比较大的环境中，相机的自动曝光可能不够准确，我们可以在P档程序自动曝光模式下进行适当的曝光补偿调节，从而达到理想值另外在夜晚拍摄时，如果使用自动ISO，相机往往会使用最高的感光度来保证快门速度，从而带来了严重的噪点其实我们完全可以根据当时的光线情况，适当调高感光度并开启内置闪光灯来应对三、初学者容易犯的毛病！主次不分常常看到公园里留影的人们，摄影者与被摄者离得远远的，而使用的相机并不带有变焦镜头，我们可以断定这不会是一张成功的留影因为摄影者搞不清他所要表现的是什么，是人物，还是风景?从构图安排和主题构思上讲，照片只能有一个主体，而其它内容应以主体为中心，起陪衬作用，并更好地突出及表达主体内涵从室外的风景照而言，一般有以下两种情况：(1)以人物以中心绝大多数摄影属于此列我们到风景点旅游或是到公园闲庭信步，拍照留影主要作为日后的美好回忆，可选择代表性的建筑、花丛、草地、湖水等等背景来衬托主体人物人物在画面中应占据主要地位，成为视觉中心，若能进一步通过表情、动作等内容生动再现人物的内在气质，那必将使其值得永久珍藏！(2)以风景为中心，用人物作点缀多用于表现特别的景致如拍大佛像，以画面中占了很小比例的人来反衬佛像之大，以表现古代文明之伟大成就；再如杭州太子湾公园，春天草坪养护期间，圈起保护的大片大片嫩绿的草地连绵至远处墨绿的青山，再加上孩子们吹的泡泡随风飘逝，形成绝妙的人造自然景观，在构图中把绿色作为主体，人物点缀其生机，以展现那种人间天堂的美景阴阳脸与大黑脸"阴阳脸"是指人像面部受到90度侧光的照射，一半黑，一半白，这种方式的拍摄往往表现强烈的戏剧效果，若作为生活摄影就不太合适大黑脸是指逆光人像曝光不足的后果若拍摄人物背影或侧面，倒是可以达到剪影效果而拍摄正面人像，最好是适当加以补光，比如用闪光灯或是反光板之类的工具加以弥补初学者往往不注意光线在整体构图中的作用，或者总是习惯性地使用一成不变的某种光线，所以难以提高先了解光线的基本知识，再动手实践，勇于突破，才能跨越自己头上长树由于照片的平面造型特点，一不小心，很容易把远处的树枝、电线杆"嫁接"到主体人物上，仿佛从头上长出来一样，使原先可能很好的照片美中不足其实只要在拍摄的时候，稍加留意变换角度就可以避免四、新手学摄影感光度如何把握?设置感光度ISO感光度是对光的灵敏度的指数感光度越高，对光线越敏感一般情况拍摄运动物体或者弱光情况下，感光度越高越好但是高感光度下的图像噪音信号较多,清晰度也下降，相反，感光度低，图像噪音信号减少，画质细腻，但不适用于拍摄运动物体或者弱光环境很多玩家常常会碰到以下的情形：在展览馆等禁止闪光灯的场所拍摄，我们不得不禁用闪光，结果得到的是模糊的照片，而如果使用了闪光灯，拍摄对象会产生反光的结果影响画面同样的情况也会出现在室内或者环境比较昏暗的场所在不使用闪光灯的情况下要拍摄出效果好的照片，一个简单的方法是通过ISO的调节实现当然，如果提高ISO设置，会使得照片的颗粒感变得比较严重，这就需要使用者根据当时的情况灵活掌握了如我们熟知的传统相机那样，ISO感光度表示胶卷对光线的感度，有100、200、400等值感度值越大越适合用于光线昏暗的场所，但却会损失色彩的鲜艳度和自然感觉顺便提一下，在对色调和图像再现要求严谨的时候，最好使用ISO感光度为25和64的低感光度胶卷而为了能够满足多种场合使用，经常都使用ISO感光度为400的胶卷，甚至也有使用适合于昏暗场所拍照的ISO 感光度为800和1600胶卷的(一次性相机)尽管数码相机不用胶卷，但是却配备了与此相似的机能，也能够改变它的ISO感光度(有的机种ISO感光度设定不能改变，请自行在数码相机的说明书上确认)这样在使用时，当想让拍摄效果更好的时候，就把ISO设置为100，而在光线不足时就将ISO设置为400这里我们是要防止在昏暗场所中发生手抖，于是将ISO设置成了400我们可按以下步骤进行ISO设置首先，调出菜单画面，并选择ISO感光度然后从ISO感光度中选择最高值400ISO感光度提高一倍后，将快门速度提高一倍能进行基本同样的曝光(镜头光圈保持不变)五、为初玩摄影的朋友支招！还没买相机而准备玩摄影的朋友的应该看看以下内容！1不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要拍什么次要拍什么不会去拍什么,想也是白想,更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了.100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街不会去哪条胡同一辈子出几次车祸闯几回红灯.摄影的道路是在未知中,依靠兴趣探索前进的,完全不必人云亦云,附庸风雅.2不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材,譬如说拍人像就得85/1.4,拍风光就得16-35/2.8L,拍昆虫就得100/2.8MACRO~你会成为败家子一个.广角也可以拍人像,长焦拍的风光更有特殊味道.所谓某款镜头是人像头,某款镜头是风光头,这样的广告词都是用来欺骗业余消费者的~3相机是用来制造视觉享受的,不是用来砸核桃和遇到歹徒自卫反击的.尽量选择轻便实用的相机是比较务实的,当然,外型要漂亮,起码和自己的外型要相得益彰.4所谓一镜走天涯的镜头最好不要买,因为你很没有可能会走天涯,如果你有条件走天涯,就更不能用诸如24-300这样的镜头拍东西了,为什么?问问买过这样镜头的朋友就知道了,他们正郁闷也说不定.5没有任何基础,也没有兴趣研究相机基本知识的话,不妨先选择数码口袋机,要能手动调节光圈的,不要买傻瓜机,不要买胶片入门机.因为你一旦发觉自己真的越来越有灵感,你会痛苦地再花一笔钱买更好些的相机,这是定律.而现在从胶片入门,也是过时的做法.6网上的好看照片,包括论坛里的精品照片,特别是数码作品,几乎都有后期的精心制作,这也是摄影不可或缺的一部分.所以在论坛里,有心请教DX的话,应该多从他们那里诚恳的挖掘PS大法,而不是采访他们按动快门一瞬间的灵感是哪里来的--我的意思是,灵感是很难学会的,而技术是共通的.7参加各种拍摄活动固然可以迅速提高水平,但是不能进一步提高水平.摄影是门孤独的艺术,不论是人像还是风光,独立思考之下才可能有独特风格的令自己满意的作品.所以,我的观点是,想多交朋友,就多参加活动；想长进摄影技术,就尽量单练,自己悟自己的,其乐无穷.8既然是玩摄影,就不必遵守太多的教条,可以先沉浸在自我满足后,再慢慢接受其他人的意见和建议,毕竟摄影是主观艺术嘛.当然,得到更多人认可是种让人上瘾的享受.我的意思是,不必太把别人的评价当回事情,没有人比你自己理解自己的摄影追求.9拍人像,不要从美女帅哥开始,那会让你有种惰性.真正的美女帅哥怎么拍都好看.建议先从老的和丑的拍起,而且拍这样的模特心理压力小,一般也不苛求你拍的多好,而他们一般也知道自己不怎么上镜,而你一旦拍好了,多有成就感！10在摄影论坛评片,对于新手来说,更不要去吹捧DX,妄图以此换来DX好感而教你几招根本就是白搭,正确的做法是,合理拍砖,带着质疑去提问~DX们往往会使出浑身解数澄清他的创作理念,这样,就提高更快了.六、新手要学的构图基本知识！构图要讲究呼应和对称，这是中国传统的审美标准基于这一点，摄影作品的构图也要注意已下几个方面1、水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来如补色，所谓红花绿叶配就是这个道理同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄3、前景有均衡画面的作用有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处；有时画面下方压不住，上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用前景运用虚焦点的表现手法，给人一种朦胧美的感觉现实生活中，一切稳定的物体都有均衡的形式：桌子四条腿是稳固的；盖房子如下面小上面大，就给人一种不稳固的感觉；挑担子一头重一头轻，使人走路不便；劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡以合乎这一劳动特点的姿态…许许多多的生活现象培养了人们要求均衡的心理，并且在人们的审美过程中起作用画面在一般情况下应该是均衡，安定的，使人感到稳定，和谐，完整利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力：a、对称式构图，对称一直是我们民族强调的东西，历来的皇宫都城都是对称布局的它强调一种庄重、肃穆的气氛，"四平八稳"的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系b、虚实呼应式布局，就像江南园林在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实，但整体要求是均衡的一幅田园风光里比如左下角有一头耕牛，右上角的天空里最好应该有一片云七、真正的全景怎样用数码相机拍摄全景相片在数码影像技术出现之前，人们获取全景照片的途径有二：用专用的全景相机旋转拍摄或专业的暗房师手工拼接，无论哪种方法，都是普通摄影爱好者很难做到的APS 相机所吹嘘的"全景"只是利用了超广角镜头的大视角，严格来说称之为"遮幅照片"更为合适数码相机和数码影像处理技术的普及使全景摄影变得容易起来，只要有一台数码相机和可以运行图像处理软件的计算机，谁都可以尝试制作视角惊人的全景照片拍摄要点用来拼接全景的照片有一定要求，如曝光值相近、色调相近、依次排列、相互稍微重叠等等，拍摄时有些注意事项1、焦距的选择有人认为拍摄全景照片时要使视角尽可能的大，因此应该用最短的焦距(广角镜头或变焦镜头的广角端)，这样需要拼接的照片幅数少其实这是一种误解，拍摄时省了事拼接时就麻烦了因为广角镜头透视效果强烈，尤其是画面的边缘，容易发生扭曲，拼接时很难做到天衣无缝所以拍摄时应该使用变形较小的中焦或长焦端拍摄，并且拍摄中途不宜改变焦距2、曝光参数现在数多数码相机都有专门的全景模式，在此模式下，相机会自动按拍摄全景照片的要求设置曝光参数，对于没有全景功能的相机要注意以下几点：a、测光时使用平均测光，曝光时使用手动曝光或AE锁锁定曝光参数，同一组全景照片的拍摄过程中不能改变光圈、速度、ISO、分辨率及其他设置；b、使用固定白平衡，使用自动白平衡可能造成不同照片的色调不一致3、拍摄方法拍摄时依照一定顺序(由左至右或由上到下等)拍摄，最好使用三角架平稳旋转，旋转拍摄时要注意转轴垂直，围绕拍摄或逐点平移拍摄时要注意相机高度、角度一致，一般不要使用闪光灯，闪光灯会造成近亮远暗拍摄时相邻两幅照片之间要有一定重叠，佳能、卡西欧等品牌的一些数码相机在全景模式下LCD显示有辅助提示避免在光照条件剧烈变化的时候(如行云遮日)拍摄，以免各幅画面之间曝光相差太大拍摄时还要注意避免在衔接处出现移动物体(如车辆及行人)虽然选择有明显标志的位置作为衔接点有利于一些自动软件识别、拼接，我们还是建议选择无明显标记、容易混合的部位作为结合部，如水面和远山，这样拼接起来不容易看到接缝八、好使的笨招数码摄影入门必备笨招现在的数码相机功能越来越强大，有些功能甚至是专业级光学相机都不具备的，譬如说白平衡调节、包围式摄影、场景模式摄影、多点区域评价测光、多点对焦及偏移对焦等等，而且自动曝光功能也越来越强大和完善，所以从道理上推论，似乎用数码相机拍出好照片是理所当然的事，但是实际上并非如此容易要想拍出更多一点好相片，尤其是在恶劣环境条件下拍出好相片，这有赖于你对你的摄影器材的熟悉和深刻了解，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到才会自然成，所以并非唾手可得的易事我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，碰的钉子却不少，拍得满意点的相片往往百不得一，认真回忆体会一下，也还能总结出一点东西来下面一些"笨招"对于还在摸索经验的影友也许有点参考价值这些笨招是：多拍精选多拍，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景这是一个笨招，可确实是充分发挥数码相机优势的绝招，光学摄影友是没法学的你看，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影友往往是惜"镜"如金，轻易不按一下快门的，及至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老友们常常感叹光学摄影是门充满遗憾的艺术数码摄影则不同了，影像现时储存在机内的磁性载体上，又可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势所以我现在往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光、补光等)下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果然后再拍摄下一个场景，依此泡制，直至完成一个专题一般来讲，拍上二三百甚至四五百个镜头也不过就留七八十张回来回来完后存入硬盘，再用ACDSee放大回放，又删去一部分然后用ACDSee的编辑功能回放做初步图像处理，一般一是纠正偏斜，二是必要时加以裁切以完善构图，三是用"自动级别"功能纠正弥补个别相片曝光上的不足经过这道工序以后的相片就可以认为是初步成品了，再拿回到ACDSee上放大回放一遍，过于平庸的再删除一次，这样每个专题也就不过剩下二三十张甚至十几张了九、教您数码摄影技巧4招让你拍好照片4招拍出好照片许多时候，当我们有一部性能不错的相机，却不能获得令人满意的照片原因在于打印出来的效果和拍摄期间所看到的不尽相同，尤其是在色素方面曾担任法新社摄影记者的约翰·伊昔，其作品曾在国内各大报章刊登其中，去年南亚海啸事件中，他身在泰国普吉岛上，把一张张慑人的灾场照片拍摄下来，世人才得以看见受海啸重创的普吉岛而且，在事情发生当时，他是该岛上唯一一位专业摄影师知名摄影师科斯戈鲁夫指出，如果要拍出好照片，数码相机用户仅需懂得以下四大掌控数码相机的要素：白色平衡、颜色空间、如何保养数码相机和控制拍摄速度1.新机重新设定他提醒刚购买数码相机的用户，别让数码相机保持出厂时所调校的自动设定这些自动设定包括：白色平衡、ISO感光速度和对比度把这些设定调整至初始化设定，有助于提高照片的可观性⒉善用白色平衡他也建议摄影用户多尝试使用不同的白色平衡模式进行拍摄尤其是拍摄一些有人在内的画面，可朔造出不同的感觉例如，采用日光或烛光模式，把画面中的人物透过照片带出生活的气息，让照片看起来有一种活生生的感觉⒊了解相机色域数码相机是透过数码晶片处理照片，并分析照片中的颜色掌控这些颜色分配的重要部分---色域，让数码相机能够识别各种不同颜色他也指出，在色域中，分别有红色、蓝色和两种青色，而不是传统的红、蓝、青个别一种颜色他指出，一般数码相机都采用sRGB色域，趋向与真实世界接近的自然色域如今，也出现了另一种色域更广的Adobe RGB色域，能让照片看起来更鲜艳用户必须了解这一点，免得拍摄出来的照片与冲洗出来的效果有任何的差异4.充份保养相机使用电池驱动的相机，在长时间没启动的情况下，最好把电池拿出来，免得相机机身受到影响此外，每次把记忆卡中的照片下载至电脑内储存或进行修改后，把照片储存或刻录光碟内，切勿使用记忆卡进行长期储存，免得遗失同时，每次下载照片后，使用相机进行记忆卡格式化，才能确保善用每一个记忆卡内的空间不用时寄放在干净与干燥的地方，才能延长电子仪器的使用寿命十、傻瓜的绝招业余数码相机拍摄的秘诀秘诀一、拍照时的构图虽然不是大摄影家，但是只要稍稍微注意一些细节，一张好照片不难拍的(1)拍人像时，如果脸是侧的，请多留一些空间给他看的方向(如看向画面右边，请将人安置在画面左边)；(2)拍一个人的相片，如果纯粹表现人像，请试试直幅构图；(3)拍人像不要死板板站在画面中央；(4)拍旅游生活照时，不要一二三照了就算，先在观景窗中看看周遭是否旁人杂乱?可稍候十秒钟等待画面清爽些，或移动您的脚步，用另一个角度拍照；(5)拍海或有水平面的画面，尽量保持水面成水平；(6)重要的主体或背景，不要在边缘被切成一半(这些不难办到吧)秘诀二、好景多拍看看你的生活照，有的眼睛刚好闭起来，有的头根本没转过来…好的景色千万别怕浪费底片，多拍几张！尤其风景照，尝试不同构图，广角望远皆拍拍看，直的横的试试看横的照片表现宽阔和稳定，直的照片较有气势和深度秘诀三、对焦有些人不在中央的照片对焦对到后面去了，对不对?没装底片时多多练习一下，半按快门对中心对焦(可以听到镜头转动的声音)，不要放开，重新构图(适当安置人与背景景物)再按下快门秘诀四、关掉闪灯拍风景前面说过了，变焦傻瓜相机的光圈小，常常在全自动模式下会引发闪灯请了解如何关闭闪灯(强制不闪灯)，这时相机会以慢速快门曝光，所以您必须稳定身体，先吸口气再闭气，轻松地缓慢的按下快门，避免震动秘诀五、买支小脚架市面上的小脚架(或称桌上型脚架)大约四、五百元就有了，却有很大用途可以自拍不求人，可以拍摄夜景慢速快门(加上自拍器激活，不会使画面震动)，又不会加重您的负担(重量仅一两百克)秘诀六、有时要消去日期打印生活照有日期很方便，但是纯风景照有日期放大就不好看了再确定一次您会消去日期设定！秘诀七、多看多学拍好照片的最后一项要诀也是最重要的，就是多看别人的作品，多参与讨论，多拿自己的照片给懂的人评论十一、人物摄影应选择哪种镜头?照相机的各种镜头，虽都能用于人物摄影，但严格说来，人物摄影的镜头应有以下一些选择性：1、成像人物摄影的镜头成像质量，既要结像清晰，又要有一定的柔和效果因为人物摄影一般以表现脸部为主，镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求2、焦距一般照相机上都装有标准镜头，即战焦距近似所摄底片画幅对角线的长度这种镜头，只宜拍摄全身或大半身人物照片若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近，往往引起人物影像透视变形，而且有的镜头如果在近于规定的最近摄影距离拍摄，就不能聚成清晰的焦点所以，拍摄头像或特写人物，就要使用中焦或长焦镜头，其焦距一般需要越过标准镜头1-2倍，以135照相机为例，镜头的焦距需在105豪米以上，这样，照相机与人物距离，可保持1.5米以上，既能使焦点清晰，又可避免产生鼻大耳小等变形现象。

41种单反摄影技巧~~~ 最全的摄影技术指导!!!一、入门玩家进级攻略,三招搞定微距摄影第一招：使用增距镜其实所有使用增距镜的朋友都知道，接驳了增距镜以后，相机能把远处的东西放得更大，同样的，在进行微距拍摄的时候，由于使用增距镜时，最近相机对焦距离不会改变，所以也能让拍摄的物体比原来更大。

不过这招的使用，有一个限制和两个缺点。

限制：就是只能用在微距能力不强的相机上，或者是用在相机的长焦端。

因为微距能力过于强劲的DC，微距往往在广角段，距离往往达到1～2cm，接驳了增距镜以后，再拍微距，有可能无法对焦。

对于单反相机来说，由于对焦距离原本就比较大，所以不需要在乎这个问题。

缺点：1、增距镜使用以后，镜头的光圈会变小，虽然相机上显示的光圈数值不会改变，根据相机内测光的结果拍照，也没有问题。

但实际上，光圈的真正数值，应该是显示的光圈数值乘以增距镜的倍数：比如，一只镜头在接驳了2×增距镜以后，当使用光圈为F2.8的时候，实际的光圈数值是2.8×2=5.6。

这个时候，虽然按照测光结果，仍然能拍摄，但由于实际光圈变小，焦距变长，这个时候，快门速度会变慢到手持的时候，可能因为轻微的晃动而模糊的程度，所以，最好使用三脚架来保证图片的清晰。

2、增距镜往往不轻，有点重量的哦。

所以接在相机上的时候，容易头重脚轻，即使放在三脚架上也不能绝对保证平稳，按快门的时候，产生的震动，也会造成拍摄的失败，最好是使用自拍，或者用快门线进行拍摄。

把震动减到最低。

第二招：使用近摄镜近摄镜，其实就是凸透镜。

有三片一组的，也有单片的。

有+1、+2、+3、+4等几种规格，数值越大的，放大倍率越大。

可以单片使用，也可以多片叠加使用，非常灵活。

优点：投资不大，一般就200～300元，可以买三片一组的了。

机动灵活，镜片毕竟不像增距镜那么占体积。

几片任意组合，灵活度高。

使用近摄镜的时候，光圈不会像使用增距镜时一样减小，所以可以比增距镜更为大胆的使用。

单反相机39种摄影基本功训练（二）第一篇：单反相机39种摄影基本功训练(二)单反相机39种摄影基本功训练（二）第四单元:用光训练2练习19、逆光（透射光)的运用被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等。

要求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感，注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生。

建议:使用曝光补偿以及反光板，曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等，补偿越大，被摄主题越亮，如果把握不好曝光补偿量，可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。

练习20、侧光的运用被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍。

要求:充分活用阴影的效果，使画面的氛围符合自己的拍摄意图，通过练习提高对光的敏感性。

建议:拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体，并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别，如利用强侧光可塑造男人的刚毅，弱侧光可营造女人的温柔等，使用遮光罩。

练习21、林中点光与泻光的运用被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等。

要求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围。

建议:注意光比范围及曝光量的掌握，明暗差要适当，用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。

练习22、极端曝光的应用被摄体:想要高调表现（阴影淡的)或低调表现（反差大的)的一切被摄题材。

要求:摄影意图以及主题要鲜明，要考虑采用高调或低调的必要性，被摄体的所具有的氛围要协调。

建议:高调的曝光补偿从0～＋2.0，低调的曝光补偿从0～－2.0，通过分段曝光，掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。

练习23、光的轨迹被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等。

要求:流畅地表现光的流动，光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调，曝光要适当。

建议:利用平均测光与中央部分重点测光模式，也可以把光圈设定为F4或F5.6，曝光为30秒至2分钟（可用B 门)，焰火一般使用ISO100胶片，光圈在F5.6～F11之间，星空的曝光时间最长可到1～2小时，以上均使三脚架。

单反相机入门教程如何玩转单反目录单反相机入门教程如何玩转单反 (1)第一章单反的基础知识 (2)第二章单反相机39种摄影基本功训练 (7)第一单元：摄影基本功训练 (8)训练2、单体对焦练习 (8)训练3、定格练习 (8)训练4、动感练习 (8)训练5、取景练习 (9)训练6、特写练习 (9)训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习 (10)第二单元：画面构成和构图训练 (11)练习8、横、纵位构图 (11)练习9、三角形构图 (12)练习10、对称形构图 (13)练习11、垂直、水平构图 (14)练习12、S形、斜线构图 (14)练习13、黄金分割法构图 (15)第三单元：用光训练1 (15)练习14、昼间闪光灯曝光补偿 (15)练习15、利用闪光灯体现作品的立体感 (17)练习16、室内及夜晚灯光摄影 (18)练习17、朝阳、夕阳、夜景 (18)练习18、白色物体 (19)第四单元:用光训练2 (20)练习19、逆光（透射光)的运用 (20)练习20、侧光的运用 (21)练习21、林中点光与泻光的运用 (21)练习22、极端曝光的应用 (22)练习23、光的轨迹 (22)练习24、有灯光照明的物体 (22)第五单元:强调色彩的训练 (23)练习25-30颜色特征练习 (23)练习31、表现水的透明感 (23)练习32、色彩对比 (24)练习33、黑白摄影 (24)练习34、单色调的表现 (24)第六单元:表现动感与感情的训练 (25)练习35、动感的表现 (25)练习36、临场感的表现 (25)练习37、寂静感的表现 (25)练习38、感情的表现 (26)练习39拍出绝对清晰的照片 (26)第一章单反的基础知识1、拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫：用Av档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化！光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。

训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。

要求:画面全部实焦。

建议:首先使用广角镜头：28MM —35MM拍摄，光圈:F11 —16。

训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。

建议:镜头:70MM,光圈F5.6或更大。

训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车，流动着的水,瀑布等。

要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

建议：高速快门1/1000 秒以上。

训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水，瀑布等。

要求：运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。

流动着的水,瀑布等有流线感。

建议:慢速快门1/30秒—15秒。

先从1/30秒开始练习,然后逐级减速练习。

使用三脚架。

训练5、取景练习要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。

----此项训练是构图训练的基础建议:望远镜头,大光圈。

训练6、特写练习被摄体：花卉、静物、昆虫等。

要求:被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。

建议:使用微距功能及近摄接圈，最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。

使用三脚架及快门线。

练习1、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等.要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间.建议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受.2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头.3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置.4、构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架.练习2、三角形构图被摄体:三角形或类似三角形的景物，建筑,人物造型等.要求：利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感.建议:1、画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实，要有平衡感.2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用28MM以下的广角镜头.3、使用景深预测功能练习3、对称形构图被摄体：所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等要求:利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境.建议:1、选择优美的对称形，对称形的两边焦点都要实，每个对称形表现要明显.2、尽量使用标准焦点以上的镜头，使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行.3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜，4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.被摄体:风景、建筑等.要求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.建议:画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美，水平或垂直线条造型要布满全画面.使用三脚架练习5、S形、斜线构图被摄提:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等.要求:用S形表现纵深感,用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端中途断了的话前面要有空间构成.建议:S形及斜线的配置要有平衡感，要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感，被摄体是否清晰.主题要突出.第三单元：用光训练［1］。

1、拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫：用Av档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化！光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。

2、拍人：基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档！光线好，iso100，光线不好，iso400以内。

运动中的人使用追拍，体现运动感（详见下面的运动物体的拍摄）！3、拍景：Av档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。

4、拍夜景：上三脚架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后，反光板抬起引起的机震；并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以免杂光从后面进入影响画质；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景！例如拍一个广场，人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，iso100，这样，曝光时间就会很长，那么，走动的人影，不会留在照片上！广场将会很干净！5、拍烟花：使用快门线，B快门，可以拍出多烟花重叠的效果！6、拍运行的东西：光线好的情况：Av档，光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果；想拍很有动感的效果，可以使用Tv档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果！光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍！7、拍流水或喷泉：使用Tv档，1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，如果使用太快的快门，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了！8、夜间人像留影：上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡；iso100-400；Av档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式；此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，所以在闪两次前，人不要离开。

单反知识要领1、拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫：用Av档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化！光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。

2、拍人：基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档！光线好，iso100，光线不好，iso400以内。

运动中的人使用追拍，体现运动感（详见下面的运动物体的拍摄）！3、拍景：Av档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。

4、拍夜景：上三脚架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后，反光板抬起引起的机震；并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以免杂光从后面进入影响画质；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景！例如拍一个广场，人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，iso100，这样，曝光时间就会很长，那么，走动的人影，不会留在照片上！广场将会很干净！5、拍烟花：使用快门线，B快门，可以拍出多烟花重叠的效果！6、拍运行的东西：光线好的情况：Av档，光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果；想拍很有动感的效果，可以使用Tv档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果！光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍！7、拍流水或喷泉：使用Tv档，1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，如果使用太快的快门，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了！8、夜间人像留影：上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡；iso100-400；Av档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式；此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，所以在闪两次前，人不要离开。

30种摄影基本训练（转贴）第一单元：摄影基本功训练训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。

要求:画面全部实焦。

建议:首先使用广角镜头:24mm—35mm拍摄，光圈:f11—16，光圈优先ae模式。

训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。

建议:中望远镜头:85mm以上，光圈f5.6或更大，光圈优先ae模式。

训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。

要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先ae模式。

训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。

要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。

建议:慢速快门1/15秒－11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习，使用三脚架。

训练5、取景练习要求:突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基矗。

建议:望远镜头，大光圈。

训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。

要求: 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。

建议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚架及快门线。

训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。

标准镜头: 焦距50mm左右的镜头——极其自然，没有夸张。

广角镜头: 焦距35mm以下的镜头——强调远近感。

中望远镜头:焦距为85mm～135mm的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。

望远镜头:焦距为200mm以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。

（易抖动,尽量使用三脚架）第二单元：画面构成和构图训练练习8、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等。

38种摄影基本功训练摄影，除了拥有好的装备，良好的运气，超凡的耐心之外，更要有一手过硬的摄影技巧，必须加强摄影基本功的训练，从而积累经验，提升技术。

真正做到运用自如，学以致用，为我所用，事半功倍，充分发挥和体现相机的娱乐性和艺术性。

感受和分享摄影的无穷乐趣和艺术魅力！第一单元：摄影基本功训练训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。

要求:画面全部实焦。

建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先AE模式。

训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。

建议:中望远镜头:85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈优先AE 模式。

训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。

要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。

训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。

要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。

建议:慢速快门1/15秒－11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习，使用三脚架。

训练5、取景练习要求:突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基矗。

建议:望远镜头，大光圈。

训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。

要求: 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。

建议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚架及快门线。

训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。

标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。

广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。

38种摄影基本功训练摄影，除了拥有好装备，良好的运气，超凡的耐心之外，更要有一手过硬的摄影技巧，分享摄影基本功训练，文末提供摄影基本功训练全文阅读。

第一单元：摄影基本功训练训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。

要求:画面全部实焦。

建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先AE模式。

训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。

建议:中望远镜头:85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈优先AE模式。

训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。

要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。

训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。

要求:运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。

建议:慢速快门1/15秒－11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习，使用三脚架。

训练5、取景练习要求:突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基矗。

建议:望远镜头，大光圈。

训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。

要求: 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。

建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚架及快门线。

训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。

标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。

广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。

中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。

要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。

建议:慢速快门1/15秒－11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习，使用三脚架。

训练5、取景练习要求:突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基矗。

建议:望远镜头，大光圈。

训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。

要求: 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。

建议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚架及快门线。

训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。

标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。

广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。

中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。

望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。

（易抖动,尽量使用三脚架）第二单元：画面构成和构图训练练习8、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等。

要求: 用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深感和高度感，画面不能有无用的空间。

建议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受。

2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头。

3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置，构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架。

练习9、三角形构图被摄体:三角形或类似三角形的景物，建筑，人物造型等。

要求: 利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感。

建议:1、画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实，要有平衡感。

单反相机39种摄影基本功训练[m]第一单元：摄影基本功训练训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。

要求:画面全部实焦。

建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先AE模式。

训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。

建议:中望远镜头:85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈优先AE模式。

训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。

要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。

训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。

要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。

建议:慢速快门1/15秒－11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习，使用三脚架。

训练5、取景练习要求:突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基矗。

建议:望远镜头，大光圈。

训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。

要求: 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。

建议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚架及快门线。

[url=/]训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。

标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。

广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。

中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。

望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。

ISO与图片质量ISO是一个曝光率极高的词，我们在超市买饼干的时候就可能会看见包装袋上写：本公司已通过ISO9001质量体系认证。

这个ISO是国际标准组织的缩写，International Standards Organization。

国际标准组织制定饼干管理标准，也制订胶卷的生产标准，所以货架上的胶卷有ISO100，200和400的几种，这就是感光速度不同的胶卷。

ISO感光度是CCD（或胶卷）对光线的敏感程度。

如果用ISO100的胶卷，相机2秒可以正确曝光的话，同样光线条件下用ISO200的胶卷只需要1秒即可，用ISO400则只要0.5秒。

在数码时代，数码相机的主菜单里都有ISO选择，100，200，400或者800，这和胶卷上的一样。

看机型不同，低的到ISO50，最高有到25600的，数字越大越敏感（感光度越高）。

午餐和爱情都流行快餐，什么事都要快点搞，按道理我们应该喜欢高感光度。

但世界上没有免费午餐，高ISO虽然速度快但图像颗粒粗，经不起精细放大出图。

所以风光摄影要用相机的最低感光度才可得到精细的画面。

高ISO一般在万不得已的时候才用。

人在江湖身不由己，万不得已的时候很多，所以高ISO图片质量是数码相机最重要的指标之一。

在弱光场合比如昏暗的室内，午夜的街头，ISO100时即使光圈开到最大，快门速度也需1/4秒甚至更慢才能正确曝光，这时不用三脚架是无法把相机端稳的，手一晃照片就糊；就算用三脚架，被摄者一转头照片同样会糊。

闪光灯可以救急，但闪灯会破坏现场气氛，人会脸色不自然，而且相机内的小闪光灯有效距离不会超过四米，稍远的人物和景物就无法照亮了。

更何况有些地方是不准使用闪光灯的，如博物馆剧院。

我们没有办法只有提高数码相机感光度到ISO800甚至1600。

同样是1000万像素的小数码DC和数码单反DSLR，如果都设置在最低感光度来拍摄（例如ISO100或80），假设镜头的素质相同，它们所拍的图片分辨率和图片质量差距不是太大。