摄影基本功练习.

摄影入门基础知识一、光圈光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。

简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。

所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。

光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。

二、快门速度快门速度就是曝光时间。

快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。

快门的运行原理如下图：按下快门后：（1）后幕帘开启（2）前幕帘开启，曝光开始（3）后幕帘关闭，曝光结束（4）前幕帘关闭。

三、对焦对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。

对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。

1、单次自动对焦单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。

2、伺服（连续）自动对焦伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。

拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。

3、智能自动对焦就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。

4、手动对焦手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。

当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。

还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。

四、焦距焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。

焦距要明白两点：视角与景深。

摄影基础基本要点
1. 视角选择：选择合适的视角可以改变照片的效果。

尝试不同的拍摄高度和角度，以寻找最佳的视觉效果。

2. 曝光控制：摄影中的曝光是非常重要的。

确保照片的亮度和对比度适宜，可以使用相机的曝光补偿功能来调整曝光。

3. 对焦准确：保持照片的清晰度和锐度，需要准确地对焦。

使用相机的自动对焦功能或手动对焦，确保主体清晰可见。

4. 色彩平衡：不同的照明条件可能会导致照片色彩偏差。

通过设置相机的白平衡来调整色温，确保照片的色彩真实。

5. 构图技巧：有一个良好的构图可以增强照片的视觉吸引力。

使用规则的第三方构图法则来帮助你组织主体和背景。

6. 行为捕捉：拍摄人物或动物时，捕捉到它们的特殊动作和表情能够增加照片的情感。

7. 使用三脚架：在需要长时间曝光或稳定拍摄时，使用三脚架可以减少摄像机的晃动，帮助拍摄清晰的照片。

8. 合适的镜头选择：不同的镜头适合不同的拍摄场景。

选择合适的镜头可以突出主题并增强照片的质感。

这些摄影基础基本要点可以帮助你在摄影过程中获得更加出色的照片。

不断练习和尝试新的技巧，提升自己的摄影技术。

实例图解：摄影基本功训练荐语：我们喜欢摄影，但我们是业余爱好者，是没有经过系统培训的初学者。

我们也知道，一幅好的摄影作品首先来自天生的灵感。

一个人对色彩的感觉是天生的，对美的感觉也是天生的，这就是人们常说的“天赋”。

对于摄影而言，“天赋”是最重要的。

我们大多数业余爱好者也许并不具有这种天赋。

不过，没有天赋或天赋不高也没有关系，我们依然喜欢拍照。

我们拍照时可能没有什么章法，拍出来的照片也许没有什么灵气，不能得到各种各样摄影协会里那些摄影家们的认可，这些都不要紧。

重要是我们自己拍得开心，我们快乐摄影。

但是，我们也希望尽量减少失误，尽量争取拍得好一些，对吧。

中国有句老话，叫做“以勤补拙”，这是一厢情愿的说法，但“熟能生巧”却是不争的事实。

我们虽然没有摄影的天赋，但我们可以练好摄影的基本功，不断积累拍摄经验，经过自己的努力把片片拍得好一些，充分体验摄影带给我们的乐趣，这是完全可以做到的，不是吗？这个《摄影基本功训练》是一篇老文章了，作者也不知是谁。

这篇文章对摄影高手没有什么用处，但对我这样的初学者是有所帮助的。

现抄录于此，供初学摄影的菜鸟参考，呵呵. ——推荐人：影友【老飘】第一单元：基础训练●练习1 全景深练习摄影：广州山羊被摄体：一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。

要求：画面全部实焦。

建议：尽量使用广角镜头：24mm～35mm拍摄，光圈：F11～16，光圈优先AE模式。

●练习2 单体对焦练习摄影：马铃薯要求：只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。

建议：尽量用中望远镜头：85mm以上，光圈开到最更大，光圈优先AE模式。

●练习3 定格练习作者：1012摄影：数字打火机被摄体：体育运动项目、行走着的汽车、火车，流动着的水，瀑布等。

要求：将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

建议：快门1/1000秒以上，快门速度优先AE模式。

●练习4 动感练习摄影：忧天被摄体：体育运动项目、动态的人、流动着的水，瀑布等。

拍照摄影基础知识
拍照摄影基础知识包括以下几个方面：
1. 持机的正确姿势：右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。

左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。

垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。

2. 站立或坐下摄影时的注意事项：站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。

坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。

3. 光线的运用：光线是摄影的基础，掌握好光线的运用是关键。

要注意直射光、软光、反射光等不同类型的光线特点和使用方法。

4. 景深的控制：景深是影响照片效果的重要因素，掌握好景深的控制能够让照片更加有层次感。

5. 色彩的运用：色彩的搭配和调整也是拍照摄影中的重要环节，不同的色彩搭配会产生不同的视觉效果。

6. 构图技巧：构图是照片美感的体现，掌握好构图技巧能够让照片更加美观。

7. 后期处理：拍照摄影的后期处理也是非常重要的环节，包括调整色彩、对比度、锐度等，以及使用各种滤镜来增强照片的效果。

以上是拍照摄影的一些基础知识，掌握好这些基础知识能够帮助你更好地拍摄出高质量的照片。

同时，多加练习和尝试也是非常重要的，只有不断地实践才能提高自己的摄影水平。

摄影入门基础知识教程摄影是一门艺术，通过摄像机记录和捕捉图像。

要成为一名合格的摄影师，需要学习一些摄影的基础知识。

本文将介绍摄影入门的基础知识教程，以帮助初学者快速入门。

一、摄影器材1.相机：学习摄影的第一步就是选择一台合适的相机。

常见的相机类型包括单反相机、无反光相机和傻瓜相机。

初学者可以选择傻瓜相机或手机相机作为起始设备，以更便宜和易操作的特点来入门。

2.镜头：镜头决定了摄影的视角和成像质量。

常见的镜头包括标准镜头、广角镜头和长焦镜头。

初学者可以选择一个适用于多种场景的标准镜头来开始摄影旅程。

3.三脚架：使用三脚架可以提供稳定的拍摄环境，特别是在长时间曝光或远距离拍摄时。

选择一个轻便且稳固的三脚架可以提高摄影效果。

二、光线与曝光1.光线：光线是摄影的基础，它影响照片的亮度、色彩和质感。

了解不同光线条件下的拍摄技巧可以提高照片的质量。

常见的光线类型包括自然光、室内光和闪光灯光。

2.曝光：曝光是指相机感光介质（胶片或数码传感器）接收光线的时间。

掌握好曝光可以获得适当的亮度和对比度。

通常，曝光由快门速度、光圈和ISO感光度来控制。

三、构图与视角1.构图：构图是指将物体、人物和景色有机地布置在画面中的过程。

合理的构图可以增强照片的艺术感。

常见的构图技巧包括规则三分法、对称构图和前景引导。

2.视角：视角是指摄影师拍摄主题时所处的位置和拍摄角度。

选择不同的视角可以呈现出不同的效果。

常见的视角包括鸟瞰视角、蛙眼视角和平视视角。

四、快门速度与光圈1.快门速度：快门速度决定了相机曝光的时间长度。

较快的快门速度可以冻结快速运动的主题，而较慢的快门速度可以捕捉到运动的模糊效果。

2.光圈：光圈是相机镜头的一个属性，它决定了进入相机的光线量。

较大的光圈可以进一步减少景深，将主题与背景分离；较小的光圈可以增加景深，保持整个画面清晰。

五、焦距与景深1.焦距：焦距决定了镜头的视角和放大倍率。

较长的焦距可以产生近距离拍摄效果，而较短的焦距可以拍摄大范围的景象。

1、拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫：用Av档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化！光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。

2、拍人：基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档！光线好，iso100，光线不好，iso400以内。

运动中的人使用追拍，体现运动感（详见下面的运动物体的拍摄）！3、拍景：Av档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。

4、拍夜景：上三脚架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后，反光板抬起引起的机震；并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以免杂光从后面进入影响画质；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景！例如拍一个广场，人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，iso100，这样，曝光时间就会很长，那么，走动的人影，不会留在照片上！广场将会很干净！5、拍烟花：使用快门线，B快门，可以拍出多烟花重叠的效果！6、拍运行的东西：光线好的情况：Av档，光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果；想拍很有动感的效果，可以使用Tv档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果！光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍！7、拍流水或喷泉：使用Tv档，1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，如果使用太快的快门，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了！8、夜间人像留影：上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡；iso100-400；Av档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式；此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，所以在闪两次前，人不要离开。

如何拍摄动态效果照片--三种基本方法如何拍摄动态效果照片--三种基本方法有经验的摄影师即使使用光圈优先曝光模式，也会留意取景器里快门速度的显示，从而判断运动物体在画面中可能清晰还是模糊。

但是对于初学者来说，经常无暇顾及取景器中的各项参数，所以在画面中需要表现运动物体的时候，我们仍然建议使用快门优先（S）的曝光模式。

在数码相机中，如果使用快门优先时需要的光圈值超出了相机能够设定的范围，我们可以通过调节感光度来改变光圈值，这就可以尽可能保持我们所设定的快门速度。

快门速度对拍摄运动物体非常重要。

决定运动物体在画面中是否清晰，除了快门速度之外还有一项重要的指标，那就是物体在感光材料上的投影（以下简称投影）的移动速度。

投影的移动动速度越快，要凝固它，我们就需要越快的快门速度。

在很多教材里，都提出过这样一些规律：·相机离物体越近，投影的移动速度就越快；·相机焦距越长，投影的移动速度就越快。

在实际运用中，如果物体离我们很近，或者我们使用长焦距镜头将运动物体“拉近”，都会让这个物体在取景器里变大。

所以，我们更倾向于将物体距离相机的远近和相机的焦距综合起来·运动物体在取景器里越大，投影的移动速度就越快；·运动物体的实际速度越快，投影的移动速度就越快；·运动物体运动的方向越接近平行于焦平面，投影的移动速度越快。

这样，我们就可以根据上面这些规律并结合快门速度，在画面中主动地去获得清晰或不清晰的运动物体。

在下面的例子中，让我们来看一看不同的快门速度对流水的表现有什么样的影响。

从这个例子中，我们不难看出：快门速度越快，照片上的流水就越趋近于“被冻结”；快门速度越慢，照片上的流水就越趋近于“被雾化”。

如果我们能够采用更长的曝光时间，流水被雾化的效果就会更加明显运用快门速度拍摄运动物体有三种最基本的方法：高速快门凝固运动瞬间、追随拍摄、固定机位慢门拍摄。

这三种方法在纽约摄影学院中国学员班也被用来作为基本功训练，借助这样的训练来帮助学员更好地掌握快门的应用。

摄影技巧(三)如果手持姿势得当，则不必使用很高的快门速度就能把静止的鸟拍清楚，这样意味着可以使用较小的光圈和较低的ISO值以得到更好的画质！就以我为例通常如果是坐姿手持拍摄的话，200mm的焦距使用1/125s的快门速度都是可以的。

当然也有很多人拍鸟都会选择使用三脚架支撑相机，但是我是不推崇使用三脚架拍鸟的。

对于拍静止的鸟，如果实在对抖动要求很严格的话，带上个三脚架还是很保险的（当然如果不嫌沉的话），三脚架在天色昏暗的时候尤其有用，因为这时快门速度会更慢，手持拍摄会相当困难。

然后要说的是拍什么，静止的鸟虽然相对好拍，但是并不等于静止的鸟容易拍好！比如你经常去动物园拍一种鸟的静止状态，则到最后很有可能发现自己拍到的全是千篇一律的鸟——照片里就是鸟，什么也没有！那么这种照片就只可能是一种简单的记录，仿佛全都是在说明：“看！我拍到了一只鸟！”为了避免机械性的记录般地拍片，拍摄者就必须尝试从不同角度、配合不同背景、带有目的地拍摄一张鸟片，给这张鸟片赋予一定创意和意义，而静止的鸟可以任由你去构思如何拍摄，这是再好不过的了。

于是，拍摄静止的鸟时，不要把它当作“一只鸟”，而就当成是你的一件作品，比如你肯定有某些方面的照片拍得好，那拍鸟也带着同样的期待去拍，这样往往拍到的鸟片才会令自己感觉是摄影作品而不是科考记录，自己的鸟片才会不断进步。

B：拍摄飞行的鸟拍摄飞鸟是拍鸟最重要的部分也是最具挑战性的，就我所拍摄的鸟片中的鸟在多数情况下都是处于飞行状态的。

与静止的鸟不同，飞行的鸟很容易离开镜头的视线，于是这里需要最考验技巧与毅力的追踪拍摄，镜头焦距越长、飞鸟速度越快、相机距离飞鸟越近，就需要越快越精准的追拍。

好在当今有了数码相机，它功能强大，拍摄照片没有数量限制，我们便可以更大胆地按下快门，但是追拍飞鸟最关键的因素在于对焦，对焦无法成功则即便追拍再精准拍出来的照片也是模糊的，这就需要我们对手里数码相机的对焦模式有所了解。

摄影：站、靠、趴、坐、拍美女Pose四十例（转载）随着相机自动化程度的提高和网络交流的便利，对于摄影者来说，对焦、曝光、用光、构图都不是障碍，拍美女时最大的困惑就是碍是让镜头前的美女摆个什么样的POSE，因POSE毁人的不在少数，因POSE 而托起明星的也大有人在。

所以本文先从姿势入手。

一、站姿。

站姿是最常见的拍摄姿态，但站得不好，形象大打折扣：这样傻呆呆地站着，让观众看清楚他穿的是什么衣服？或者和环境配合一下，表现自己的生存状态？站姿二除了表现衣服外，这种姿只适合表现环境和特别清纯的小女生（从身材到样貌都纯得发傻的那种）其实，稍微的翘一下手，情趣就出来了。

头再歪一下就更生动了。

下面说说身体的姿态，不外乎正、侧、背。

正面想使自己的身体露出曲线来，只要一松胯就可以了。

站姿三还可以身体略微前倾，适合胸部和肩部线较美者，身体前倾，会造成和观众有一种亲近感，所以一般的面部表情应该微笑或者作沉思或欲诉状。

说到，侧面，当然是要表现身体的曲线。

站姿四记住，一定要给人物的动作一个理由。

比如这张就比较傻：如果头部微抬，换副早起深呼吸的表情，则比较合理和优美！如果要个性和妖冶一点，可以把手勾在腰带，或者插在兜里，或者提起小裙子。

手也可以叉在腰间，这样可以显得成熟、自信和略带俏皮。

站姿五抱臂则是成熟的表现。

站姿六手在胸前，则会有小女生的俏皮感觉。

站姿七手臂一弯百媚生：站姿八手部的摆位切忌僵直，这张片子里的手位左右对称，所以安排模特身体微侧：手位过了头，侧会使身体向上挺拔，显出修长的腰身来。

站姿九为什么我们在手姿上分析得这么多呢，因为在其它体位中也存在手姿问题，这里详细点，以后就可以简略点。

上面在手姿上我们所举的例子多为正和正侧体位，其实在站姿中的其它体位也都可以变换手姿。

比如以下几个片子：靠姿通过举例不难发现，光杆似的站着拍的多半是影棚作品。

而在实景拍照时，为了更好的融入背景中，身体会和环境有轻微的接触，我们称为靠。

38种摄影基本功训练训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。

要求:画面全部实焦。

建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先AE 模式。

训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。

建议:中望远镜头:85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈优先AE模式。

训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。

要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。

训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。

要求:运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。

建议:慢速快门1/15秒－11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习，使用三脚架。

训练5、取景练习要求:突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基矗。

建议:望远镜头，大光圈。

训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。

要求: 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。

建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚架及快门线。

训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。

标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。

广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。

中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。

望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。

（易抖动,尽量使用三脚架）第二单元：画面构成和构图训练练习8、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等。

新手必学的20个基本的摄影构图技巧0.构图的定义《辞海》：“造型艺术”术语。

艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

了解完了何为构图之后，马上进图正题吧。

1. 三分割法（英: Rule of Thirds）摄影的基本技巧之一，国内也把它称之为“九宫格构图法”。

用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。

三分割法-例图1三分割法-例图22. 对称法（英: Centered Composition and Symmetry）对称是构图的基础手法之一，主要作用是使画面具有稳定性。

左右对称适用于道路、建筑摄影。

上下对称适用于反射、倒影等情况。

上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。

3. 突出前景营造深入感。

（英: Foreground Interest and Depth）将感兴趣的主体置于前景中，有效追加深入感，可以营造立体氛围。

例图1-1例图1-2上例的下图将石头作为前景，更突显出石头的质感。

例图2-1例图2-2上面的例子，仔细对比一下，下图的主题元素是不是更有立体感呢？4. 框中框构图法（英: Frame within the Frame）框中框构图法-例图1上图利用拱形门作为里面的教堂的图框，给人一种向里面延伸的立体感。

框中框构图法-例图2框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户，像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame，带给人一种立体感。

5. 引导线构图法（英: Leading Lines）引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。

可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。

引导线构图法-例图1上图有效利用地板图案上的线条作为引导线，将我们的目光引向照片的主题元素--埃菲尔铁塔。

同时该图还采用了上述的左右对称法。

引导线构图法-例图2如同上面的例图一样，引导线可以不必是直线，有时候曲线更有魅力。

摄影常用技巧摄影是一门艺术，也是一门技术。

掌握一些常用的技巧，可以让我们拍摄出更出色的照片。

下面就为大家介绍一些摄影中常用的技巧。

一、构图构图是摄影的基础，好的构图能够让照片更有吸引力。

1、三分法构图将画面分为九宫格，把主体放在四个交叉点或者四条分割线上，这样可以让画面更加平衡和美观。

比如拍摄风景时，将地平线放在画面的上三分之一或者下三分之一处。

2、对称构图适用于拍摄具有对称美的场景，比如建筑、倒影等。

对称构图能够给人一种稳定、庄重的感觉。

3、引导线构图利用画面中的线条，如道路、河流、栏杆等，引导观众的视线聚焦到主体上，增强画面的纵深感和空间感。

4、框架构图寻找自然的框架，如窗户、门框等，将主体框在其中，可以突出主体，增加画面的层次感。

二、光线运用光线是摄影的灵魂，不同的光线能够营造出不同的氛围和效果。

1、顺光光线从拍摄者的后方照射到主体上，主体受光均匀，色彩鲜艳，但立体感相对较弱。

适合拍摄色彩丰富、细节清晰的场景。

2、逆光光线从主体的后方照射过来，能够勾勒出主体的轮廓，营造出一种神秘、浪漫的氛围。

但要注意控制曝光，避免主体过暗。

3、侧光光线从主体的侧面照射，能够突出主体的立体感和质感，常用于拍摄人物和景物。

4、顶光光线从上方照射下来，会在主体下方形成阴影，通常不太适合拍摄人物，但可以用于拍摄一些特殊的场景，如建筑的顶部。

三、拍摄角度选择不同的拍摄角度可以展现出主体的不同特点。

1、平视角度与人眼的高度相近，给人一种亲切、自然的感觉，适合拍摄人物、街景等。

2、俯视角度从高处向下拍摄，可以展现出主体的全貌和层次感，适合拍摄城市风光、大场景等。

3、仰视角度从低处向上拍摄，能够突出主体的高大和威严，常用于拍摄建筑、树木等。

四、背景选择简洁、干净的背景能够突出主体，避免背景过于杂乱分散观众的注意力。

可以选择纯色的背景、虚化背景或者寻找与主体形成对比的背景。

五、景深控制景深是指在拍摄时，清晰成像的范围。

1、大景深使用小光圈（如 f/8、f/11 等）可以获得较大的景深，让前景和背景都清晰，适用于拍摄风景、建筑等需要展现全貌的场景。

摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧摄影，是一门用光线和画面来表达情感与故事的艺术。

对于初学者来说，掌握一些基础知识和构图技巧是踏入摄影世界的重要一步。

接下来，让我们一起探索摄影的奥秘。

一、摄影入门基础知识1、相机的基本操作了解相机的各个按钮和功能是第一步。

比如，快门按钮用于控制拍摄瞬间，光圈调节控制进光量从而影响景深，感光度（ISO）则影响相机对光线的敏感度。

不同的拍摄场景需要不同的设置组合。

2、光线的运用光线是摄影的灵魂。

顺光使物体明亮均匀，侧光营造出立体感和质感，逆光则能创造出迷人的轮廓光。

在不同的时间，光线的强度和角度也会变化，早晨和傍晚的柔和光线常常能带来温馨的氛围，而中午的强光则需要巧妙处理。

3、构图的基本原则构图的目的是让画面有秩序、有重点。

常见的原则包括对称平衡、三分法、引导线等。

对称平衡给人稳定、庄重的感觉；三分法将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或线上更能吸引眼球；引导线可以引导观众的视线到主体上。

4、拍摄角度不同的拍摄角度会带来截然不同的效果。

俯拍适合展现宏大的场景，仰拍能突出主体的高大，平拍则更贴近人的视角，显得亲切自然。

二、17 种摄影构图技巧1、中心构图将主体放在画面的中心位置，突出主体的重要性，这种构图简单直接，容易吸引观众的注意力。

2、对称构图画面左右或上下对称，给人一种平衡、稳定、和谐的美感。

常用于建筑、倒影等场景。

3、三分法构图如前文所述，将画面横竖三等分，把主体放在四个交叉点或分割线上，使画面更具平衡和美感。

4、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够聚焦观众的视线，增加画面的层次感和纵深感。

5、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素引导观众的目光到主体上，增强画面的吸引力和故事性。

6、对角线构图主体沿着画面的对角线分布，使画面充满动感和张力。

7、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，形成一个稳定的三角形。

这种构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。

摄影基本功－设置感光度ISO感光度是对光的灵敏度的指数。

感光度越高，对光线越敏感。

一般情况拍摄运动物体或者弱光情况下，感光度越高越好。

但是高感光度下的图像噪音信号较多, 清晰度也下降，相反，感光度低，图像噪音信号减少，画质细腻，但不适用于拍摄运动物体或者弱光环境。

很多玩家常常会碰到以下的情形：在展览馆等禁止闪光灯的场所拍摄，我们不得不禁用闪光，结果得到的是模糊的照片，而如果使用了闪光灯，拍摄对象会产生反光的结果影响画面。

同样的情况也会出现在室内或者环境比较昏暗的场所。

在不使用闪光灯的情况下要拍摄出效果好的照片，一个简单的方法是通过ISO的调节实现。

当然，如果提高ISO设置，会使得照片的颗粒感变得比较严重，这就需要使用者根据当时的情况灵活掌握了。

如我们熟知的传统相机那样，ISO感光度表示胶卷对光线的感度，有100、200、400等值。

感度值越大越适合用于光线昏暗的场所，但却会损失色彩的鲜艳度和自然感觉。

顺便提一下，在对色调和图像再现要求严谨的时候，最好使用ISO 感光度为25和64的低感光度胶卷。

而为了能够满足多种场合使用，经常都使用ISO感光度为400的胶卷，甚至也有使用适合于昏暗场所拍照的ISO感光度为800和1600胶卷的（一次性相机）。

尽管数码相机不用胶卷，但是却配备了与此相似的机能，也能够改变它的ISO感光度（有的机种ISO感光度设定不能改变，请自行在数码相机的说明书上确认）。

这样在使用时，当想让拍摄效果更好的时候，就把ISO设置为100，而在光线不足时就将ISO设置为400。

这里我们是要防止在昏暗场所中发生手抖，于是将ISO设置成了400。

我们可按以下步骤进行ISO设置。

首先，调出菜单画面，并选择ISO感光度。

然后从ISO感光度中选择最高值400。

ISO感光度提高一倍后，将快门速度提高一倍能进行基本同样的曝光（镜头光圈保持不变选择测光模式目前相机所采取的测光方式根据测光元件对摄影范围内所测量的区域范围不同主要包括点测光、中央部分测光、中央重点平均测光、平均测光模式、多区测光等。

20个摄影的进阶技巧摄影作为一门艺术，可以通过不同的技巧和方法来提升照片的质量和艺术价值。

在这篇文章中，我将介绍20个摄影的进阶技巧，帮助您在摄影领域更上一层楼。

1.利用光线：光线是摄影的灵魂，掌握好光线的运用可以让照片更加生动和有趣。

可以尝试不同的光线角度和光线强度，以及利用逆光或侧光来创造出戏剧性的效果。

2.运用构图规则：构图是摄影中非常重要的一环，可以通过运用黄金分割、对角线等构图规则来增加照片的吸引力和平衡感。

3.选择合适的背景：背景可以起到衬托主题的作用，选择一个简洁、干净或者与主题相关的背景可以让照片更加突出。

4.掌握快门速度：快门速度的选择可以影响照片的动感和清晰度，可以尝试不同的快门速度来捕捉不同的效果。

5.运用曝光补偿：曝光补偿可以调整照片的亮度，可以根据实际场景来进行调整，避免曝光过度或曝光不足。

6.运用景深：景深可以控制照片中的焦点范围，可以通过调整光圈大小来控制景深的深浅，创造出不同的效果。

7.利用长曝光：长曝光可以捕捉到时间流逝的效果，适用于拍摄流水、星空等场景，可以尝试使用ND滤镜来延长曝光时间。

8.运用反差：反差可以增加照片的层次感和视觉冲击力，可以通过对比明暗、颜色等来创造出反差效果。

9.运用透视：透视可以增加照片的深度和立体感，可以通过选择合适的角度和景物来创造出透视效果。

10.运用色彩：色彩是摄影中非常重要的元素，可以通过运用不同的色彩来表达不同的情感和氛围，可以尝试使用色彩滤镜或后期调色来增强色彩效果。

11.运用对比度：对比度可以增加照片的明暗差异和层次感，可以通过调整曝光和后期处理来增加对比度效果。

12.利用线条：线条可以引导视线和增加照片的动感，可以通过选择合适的线条来增加照片的吸引力。

13.运用前景元素：前景元素可以增加照片的层次感和深度，可以尝试在照片中加入一些有趣的前景元素来增加照片的吸引力。

14.运用镜头特效：不同的镜头可以带来不同的特效，可以尝试使用鱼眼镜头、长焦镜头等来创造出独特的视觉效果。