正面角度服装人体

服装设计课教学大纲一、课程内容与任务服装设计与工艺专业是我校的重点及骨干专业，而服装设计课是本专业的重点专业课程。

本课程以服装画人体、服装款式图、服装色彩、服装画技法及系列装设计为主要教学内容。

其任务是使学生在两年时间内掌握服装设计理念，服装画绘画技法，并能够独立完成不同风格的系列装设计作品。

二、课程教学总体目标引导学生掌握服装设计课各种专业知识及技法表现能力；提高学生对服装设计专业的学习兴趣，让学生更加喜欢和热爱本专业；提高学生对专业的创新能力，及合作能力。

三、教学内容及具体教学目标和要求（一）服装款式图的画法知识目标：使学生形成立体概念，学习各种类型、不同角度的服装款式图的描绘方法，掌握不同款式、不同面料质感的款式图线条的具体画法。

技能目标：能进行各种服装造型款式的描绘。

掌握不同款式、不同面料质感的款式图线条的具体画法。

从而提高服装款式造型能力。

德育目标：热爱生活，掌握一技之长。

用知识，技能丰富自己的生活，树立远大理想和目标，创造美的生活。

教法与学法：1.教法：运用项目教学法、任务教学法等教学方法，结合课件演示大量图片讲解，结合黑板演示如何描绘不同风格的服装款式图。

2.学法：采用先临摹后默画的方法掌握服装款式图的描绘。

结合竞赛的方式提高学生的学习兴趣与积极性。

教学内容理论：1、服装设计的概论（1）服装设计基础知识（2）服装设计与设计师（3）服装设计与服装产品2、服装款式图的绘制（1）服装造型基础知识（2）服装造型与廓形变化（3）服装造型与结构变化（4）服装款式图部件及整体设计（不同款式、不同角度、不同面料质感）（5）服装款式图衣纹及衣褶的描绘实践：画各种领型，袖型，衣袋，及完整的服装款式图。

各20款要求：比例准确，画面整洁，构图合理（二）服装人体造型教学目标知识目标：使学生形成立体概念，学习不同角度不同动态的服装人体的描绘，人体局部细节的描绘，学习不同绘画风格服装人体的表现技法及人体着装规律。

服装设计人体比例画法
学服装设计最重要的就是画人体，人体比例画好了，加上衣服才会好看。

那么现在就跟着小编我一起来看看服装设计人体比例的画法吧。

服装以人体为支撑，不论时装画的风格或表现手法如何变化都要以人体为依据，时装画中的人体是一种理想化的状态，为了符合视觉审美进行了适当的夸张变形，更好地展示和烘托服装。

设计创意和设计细节只有通过准确、协调的人体才能怡如其分地展现出来。

想要绘制出优美的人体，一定要将人体的基本比例，人体和结构了解透彻井反复练习，掌握其中的规律，才能举一反三。

时装画中的人体比例
人体的整体和各部分都符合一定的比例标准，这些标准可以在绘制人体时更快更准地进行定位。

对人体比例的研究可以追溯到古希腊时期，从最开始6.5头身的写实比例历经多次变化和争论，最终落脚在以8头身为基础的比例上。

7 头身、8头身、9头身人体的对比
8头身比例以腰线为基准，上半身三个头长，下半身五个头长，约等于1:0.618的黄金分割。

如果表现的服装比较夸张。

用的人体比例还有9头身，腰线以上仍是三个头长，只是拉长了下半身。

如果整体比例进一步拉长，上半身也要相应变化。

下面是一些简单的人体动态，大家可以借鉴。

《服装人体工效学》阅读札记一、服装与人体关系概述在阅读《服装人体工效学》我对于服装与人体之间的关系有了更深入的理解。

服装与人体之间的关系并非简单的外在装饰与内在实体的关系，而是一种涉及到生理、心理、美学、功能等多方面的复杂联系。

从生理角度来看，服装与人体之间存在着直接的接触关系。

服装需要适应人体的形态和尺寸，以便穿着舒适，避免对人体造成不必要的压迫或限制。

服装的材质选择也直接影响到人体的舒适度，如透气、保暖、吸湿等性能都是人体对服装的生理需求。

从心理角度来看，服装也是人体自我表达和个性展示的重要手段。

人们通过穿着不同类型的服装来展示自我，表达内心的情感和态度。

服装也是社会角色和地位的象征，不同职业、不同社会地位的人们穿着不同的服装，以此形成社会身份的认同。

从美学角度看，服装与人体共同构成了美的艺术。

合理的服装线条设计、色彩搭配、细节装饰等都能增强人体的美感。

而人体则成为了服装的最佳展示平台，两者相得益彰，共同创造出美的艺术效果。

从功能角度来看，服装除了满足基本的防护功能外，还需要满足特殊环境下的需求。

工业、医疗、军事等特殊领域的服装都有其特殊的功能要求。

这就需要通过工效学的原理来设计服装，使服装能够更好地服务于人体，提高工作效率和舒适度。

服装与人体之间的关系是密切而复杂的，在阅读《服装人体工效学》我深感自己在服装与人体关系方面的知识储备还有待加强。

只有通过深入学习和实践，才能更好地理解并应用这一学科的知识。

二、服装舒适性研究在服装人体工效学中，服装舒适性是一个核心的研究领域。

通过阅读《服装人体工效学》我对服装舒适性有了更深入的了解。

服装舒适性不仅涵盖了基本的保暖与保护的功能，还包括了人体与环境之间的热湿交换、服装的生理效应以及主观感受等多个方面。

服装的保暖性和防护性是基础而重要的舒适性要素，服装材料的选择与结构设计直接影响到服装的保暖和防护功能。

在寒冷环境下，选择保暖性能良好的材料以及合理的结构设计，可以有效地抵御外界的低温，维持人体的舒适状态。

衣身结构制图第一节、衣身原型一、人体与服装结构形式从服装适合人体的角度分析，服装的整体结构形式可以分为平面结构和立体结构。

1．平面结构的服装：平面结构的服装将人体视为二维物体，忽略了人体的曲面体的特征，将衣身做成了平面结构形式的服装，如中国古代服装就是最典型的平面结构。

2．立体结构的服装：将人体视为一个复杂的、由若干个曲面组成的集合体，人体正面为相对的二个梯形，侧面形成独立部分，既考虑人体有宽度、长度，又考虑人体具有一定厚度。

立体结构服装就是将人体视为三维物体，在此基础上形成服装，如欧、美板型服装。

二、服装原型和分类（一）服装原型原型就是根据人体各部位的尺寸、形状绘制的一种能反映人体各部位结构、形状、比例关系的平面图形。

原型本身无任何具体服装款式的结构意义，所以服装的原型不能代表任何款式的结构图。

服装原型取得方法有三种：1．立体的方法：就是在专为立体裁剪使用的人体模型上，按立体裁剪的方法得到原型。

这种原型准确、误差小，但技术要求高，设计成本高，不适合成衣批量化工业生产。

2．立体、平面兼做的方法：就是采用平面制图与立体裁剪相结合的方法得到原型。

此种方法快速、准确。

3．平面的方法：根据长期观察、总结人体各部位形态、各部位比例关系规律，采用一定比例分配计算而绘制的原型，然后再依据人体加以修正。

这种方法快速，适合工业化成衣生产。

（二）关于原型的几点说明1．原型是人体体表形态的一种平面表现形式，它真实地再现了人体体表的形态，无论哪种原型，只是绘制方法不同而已，是总结者观察人体的角度不同所致。

各种原型在进行省的转移后可以互换，初学者使用原型时，可以只使用你最熟悉的一种。

2．正确使用原型，必须记住原型的特点和与其他原型的差异。

日本文化式女装原型绘制的比例公式中，B是净胸围，原型中含10cm的基本放松度，而笔者女装原型中的B是成衣成品的胸围。

3．原型是我们进行具体服装款式结构设计的基础，在此基础上进行各种结构变化设计。

最全人像摄影POSE时尚与人像摄影中最常用的姿势就是站姿，其中又可以分为直立、倾斜、弯腰 /曲体、使用道具，以及背面和侧面等站姿。

一般说来，因为造型非常简单，站姿也是时尚摄影中最容易拍摄的一种姿势。

以下是小编整理的最全人像摄影POSE，希望对大家有帮助!直立多数广告时尚和人像摄影，包括产品目录、宣传手册和平面广告，都大量使用以直立站姿为主的姿势来进行拍摄。

这些姿势不仅可以强调模特的线条，让身材完整地体现出来，又能表现服装的优点而不至于混淆观众的注意力。

千万别将直立站姿当作是很无趣的姿势，只要将手臂、手部、腿部以及模特的态度巧妙地组合起来，就能创造出令人赞叹的照片，进而达到推销服装、模特乃至于摄影师的目的。

街头风摆姿解说利用手部和手臂的姿势传达态度和情绪，让站姿的照片更具张力。

图中的模特虽然清楚而直接地目视着镜头，但是被棒球帽遮住的右眼却带点坏女孩的感觉。

她将手指放在嘴唇上，能够让观众的注意力集中到脸部。

不过要记得，这种姿势要谨慎使用。

使用搭配选择一些带有“街头”风格的服装。

就像这张照片一样，有时候需要的只是一个像棒球帽这样的道具，就足以让概念清楚呈现。

切记不要过度使用道具，通常仅一个道具就能呈现想要的氛围。

技术重点技术上来说，这是一张需要棚内摄影功底的照片。

主灯清晰锐利，搭配银面反射伞让模特的皮肤闪亮动人(使用增湿器提高湿度也会很有帮助)。

光线从模特的正面和右侧打光，使其背后和左侧背光，并在右侧形成光晕。

这种用光要避免打到背景上，才能让背景保持阴暗。

(尤利亚• 戈巴钦科)伸展肢体，填满画面这种姿势有时候也称为“起床伸展(waking stretch)”，这种清楚表现情绪的动作能够带来律动感，而模特分开的脚，更让身上的裙子具有动感。

也可以试着让模特的头部面向镜头，然后再转向另一侧拍进行摄。

(Conrado图片社)双手高举，臀部不对称虽然这张照片中的模特和左图一样，都将双手高举，但两张照片的感觉却是天差地别。

教你拍摄全身、半身、特写人像一、如何拍摄全身照拍摄人物的全身照，即要将人物的全身都呈现到画面中。

全身照按照人物的摆姿又可以分为站姿和坐姿两种类型，如何能拍摄出一个满意的画面效果，以下将对其进行详细讲解。

1、站姿如果人物采用站姿，其所占照片的比例就会变小，背景的处理也会变得相当重要。

尤其初学者选择背景时，应尽量考虑一些简单、较暗的背景，这样通常会更容易突出人物。

拍摄提示：画面中的模特也要尽量避免笔直地站立，拍摄者可以指导模特将头部或身体的重心稍为移动，适当做出一些动作等。

2、坐姿如果拍摄人物坐着的全身照，可以让模特摆出屈腿、抱膝等姿势。

与正面拍摄相比，侧面拍摄能够令模特的腰部看来较为纤细，能突出模特的线条美。

如果模特穿着贴身衣物的话，就要记得收腹。

拍摄全身照时，模特脚部的摆放也可以为画面带来变化，基本上重心要只放在一只脚上，避免双脚一起用力。

拍摄提示：全身照因为要将模特的全身都拍摄到画面内，所以我们要处理的内容会比较多，如模特在照片中的比例，与背景的关系、摆姿、服装造型等内容。

摄影秘笈：在拍摄人物的站姿时，我们可以通过一些小道具，如手袋、布娃娃等辅助工具掩盖人物身体或造型方面的缺陷，当然，这些小道具也可以适当美化画面。

针对坐姿，我们可以让模特坐在椅子的1/3处，这样就可以让模特产生收腹的效果，也可以美化人物腿部的线条。

二、如何拍摄半身人像拍摄半身人像，是指拍摄人物大腿或大腿以上的部位，包括大腿、腰、手部、胸部及头部。

半身照又可以分为大半身照和上半身照片。

大半身照中一般包括人物腿部以上的部分，上半身照包括人物腰部以上的部分。

由于上半身照及大半身照可以让模特充分占据照片的大部分位置，又可以保留一部分空间交待人物所处的背景，再配合模特手部、头部的姿势和角度，以及头上饰物的变化等造型，就可以拍摄出理想的效果，所以相对来说拍摄半身照是最容易处理的拍摄方式。

所以大家不难发现在所有的人像摄影作品中，半身照占据了相当大的比例。