服装人体素描一

素描人体比例教学素描人像的过程中，衣物作为人们不可缺少的一部分，随着人体的动态产生的衣纹的变化体现了人体结构的变化。

只有处理好衣纹与人体结构的关系，才能够描绘出人体的动态，强化整个画面的表现力和感染力。

一般来说，衣纹主要出现在人体的关节部位，具有短、深、集中的特点。

常见于两个肢体的连接部位，多呈现出放射的状态。

而依据具体的衣物的材质的不同，衣纹在人体结构上反映的特点也是不一样的。

举几个常见的例子：近几年比较流行的太空棉面料，具有挺括和厚实的特点，在素描中进行描绘的时候，要注意这种衣物的衣纹不是每个部分都紧紧贴身在关节点上的，只有低处才是，而其他的部分相对而言是宽松的，在处理上线条要注意疏密和明暗相结合，突出这种面料的特点；同样都是挺括的面料，呢子面料的衣物在素描处理中和太空棉是有较大的区别。

呢子面料具有布料细碎、纹理粗大的特点，因而在描绘呢子面料衣纹与人体结构的关系时，应该着重突出呢子的质感，同时也要兼顾人体结构的特点，不能描绘地太过僵化和死板。

因此，可以说，具体衣物的质地的不同会带来与人体结构关系的较大差异，这需要描绘中仔细的观察和经验的积累。

尽管衣纹与人体结构的关系的把握很重要，但是作为一幅整体素描人像而言，真正的主体应该是人物。

因此，在这过程之中需要抓住两点：第一，观察素描的衣纹是否突显出了人体的结构和动态的关系；第二，基于人物是主体的原则，在衣纹的处理上要灵活多变，根据具体情况找出合适的方法。

北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。

北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。

《服装人物素描》课程教案因有这几个方面。

（1）是力的作用，人本身的运动，动作或外力（手拉、风等）使衣服受到拉或挤的作用而产生衣纹，见图3.1。

图3.1 线描着装人物（局部）图中人物因为胳膊的弯曲，在肘关节的内侧因弯曲挤压会产生密集的衣纹。

人物的绑腿部分的衣纹是由于捆绑等外力的作用下产生的。

（2）是长时间折叠而形成的，有些弹性弱的衣料做的衣服，如棉、麻等。

在久穿后会产生一些衣纹，见图3.2。

图3.2 线描着装人物（局部）（3）是衣物由于自身的重力的原因自然下垂而产生的衣纹。

见图3.3图3.3 衣纹习作3.2.2衣纹的种类常见的衣纹有：垂纹、推纹、挤纹、拉纹、飘纹、绞纹。

（1）垂纹：衣服面料受地球的吸力的影响，成下垂的纹路，如裙摆等。

见图3.4。

图3.4线描人物画局部（2）绞纹：面料被两个力量同时以相反的方向旋转、拧紧而开成的纹。

（3）推纹：衣物被一个力量向前推拉，如衣袖被一个向上的力量推拉，靠近力心的地方，布纹挤紧，皱纹最多，远离力心远的地方折纹便较疏。

见图3.5。

图3.5 图中上方衣袖被手用力向胳膊上方推挤二形成的推纹图中下方布料因受到外来的拧力而产生的绞纹（4）挤纹：布纹受到两个力量，从两面挤来，而形成的纹路，如弯曲的膀臂；膝关节，腋部等，见图3.6。

（5）拉纹：布料被两个力量，以相反的方向向外拉去，而形成的纹，见图3.7。

（6）飘纹：布料被风力吹动，所形成的纹叫飘纹见图3.8。

图3.7 衣纹习作素描图3.8 时装人物线描3.2.3 衣褶衣褶是由于服装本身的样式造成的，是设计师主观设计的结果。

衣褶与服装制作工艺处理有直接的关系，常见的有两种褶，即死褶和活褶。

（1）活褶：用绳带或其他手段，用抽、扎、折叠而形成一引起没有规律的衣褶叫活褶，见图3.9。

图3.9 素描人物局部肩上的衣褶是服装设计的款式造成的（2）死褶：即运用服装工艺手段而制成有规律的皱褶。

如白褶裙、荷叶边等，见图3.10。

图3.10 服装人物素描局部裙子与上衣的连接处的衣褶是缝制工艺的结果3.2.4 面料的质感与衣纹的关系衣服的质料不同，直接影响衣纹的形状。

徐悲鸿裸女人体画欣赏来源：前线2017-03-25徐悲鸿的老同学章伯钧，曾说过这样一番话：“有一次在任公（李济深）家中，悲鸿对我说：‘伯钧，我送你一匹马吧。

’我说：‘我不要你的马，我要你的女人。

’他听了，摇头说：‘那些画，是不能送的。

”可见，徐悲鸿不光于感情中与女性有着剪不断理还乱的纠葛，于艺术创作中对其女性人体画作也有着独特的见解和喜爱……徐悲鸿认为，线条是最有生命力的因素，线能使素描更有表情，更有力，更概括，通过线条和明暗的结合，才能赋予素描以生气与力量。

这是徐悲鸿1924年创作的《女人体》，现藏于北京徐悲鸿纪念馆。

画作中女性特有的圆润，被体现得格外到位和极富立体感。

此幅以女性背部为视角，笔笔准确，结构严谨，肌肤部位起伏柔美，通体线条曲转流畅，发型梳理飞丝飘逸，踝踵肘突，施笔不苟，可见徐氏功基厚重，魅力无穷。

成功并非一蹴而就，如此美的人体艺术，并不是一朝一夕就能练就的。

徐悲鸿曾赴巴黎入法国国立高等美术学校，精研素描与油画，先后去英、德、法、意及瑞士观摹学习，吸取了不少世界艺术精华。

第二任妻子蒋碧微肖像曾痴恋的学生孙多慈肖像第三任妻子廖静文肖像他的求学之路绝不是你想象中的那么轻而易举，1919年抵达法国后，徐悲鸿并未直接进入巴黎国立高等美术学院学习，而是在当时非常知名的“自由画室”蓄势待发。

“自由画室”的知名度很高，学生需要买门票才能进去画。

交多少钱就可以在里面画多长时间，对徐悲鸿这样经费不多的留学生来说，时间就成了最宝贵的东西。

所以他基本是上午或下午去半天，抓紧仅有的半天时间来完成素描作品。

现实条件往往会影响创作的各个层面。

徐悲鸿当时很喜欢使用一种“安格尔素描纸”来画素描，正是因为这种素描纸的底是灰色的，只需要画亮部或暗部即可，省去了画中间调的时间。

在“自由画室”这样需要凭票入场的地方，徐悲鸿如此想办法省出更多时间画更多素描作品。

别人画一幅的时间，他可以画两三幅！看过徐悲鸿在巴黎期间创作的那些石膏素描作品的人就知道，这种准确的素描功力传承自当时巴黎国立高等美术学院中科学的创作方法。

《服装人物素描》课程教案图2.1图2.1 列奥纳多·达·芬奇《维特芦威的人体比例》“人体比例研究”是达·芬奇于1490年根据建筑大师维特鲁维斯（Vitruvius）理论制作而成。

维特鲁维斯在他的建筑作品中指出，人体的尺寸是自然安排好的。

他更举例说明之：把双腿分开到令身高降低1/14，再抬起双臂，直到左右手的中指与头顶成一等高直线，再沿着张开的四肢顶端画一个圆圈，那么你会发现，肚脐正位于圆心，而两腿之间的空间会形成一个等边三角形。

达·芬奇在长期的绘画实践和研究中，还发现并提出了一些重要的人体比例规律：标准人体的比例为头是身高的1/8，肩宽是身高的1/4，平伸两臂的宽度等于身长，两腋的宽度与臀部宽度相等，乳房与肩胛下角在同一水平上，大腿正面厚度等于脸的厚度，跪下的高度减少1/4。

达·芬奇认为，人体凡符合上述比例，就是美的。

这一人体比例规律在今天仍被认为是十分有价值的，人体比例是画人体的最基础的工作，正确的人体比例是一幅好作品的先决条件。

现在我们仍然用人的头高作为度量单位来计算人体比例，来测量人体各部位的长度、宽度和厚度。

因为在人体的一些部位和关节处恰好与头的长度有比量关系，中国古代有“立七、坐五、盘三半”的说法。

当然，现在人的身高普遍的有所增高，一般男女人体的高度为7.5头长，少数人是8个头长，身体各部分的比例大致为；额底至乳头1头长；乳头至脐孔1头长；躯干3.5个头长；男性肩宽2个头长，腰宽1个头长；臀宽1.5个头长。

上肢共有3个头长，上臂为1又1/3个头长，前肢为1个头长，手为2/3个头长。

下肢共有4个头长，大腿2个头长，小腿2个头长，踝高、踝宽为1/3个头长，两膝靠拢为2/3头长；人体的1/2处是趾骨联合部位。

上肢向外平举，自指尖至人体中线，约等于人体全长的1/2。

上肢下垂，指尖在自肩至脚底的中点，即大腿中部。

人坐在椅子上为5个头长，从头顶到臀部底面等于4个头长，盘坐为4个头长。

服装人体素描教学教案服装人体素描教学教案一、教学目标：1、学生能够掌握基本的人体结构和比例，了解人体动态变化规律。

2、学生能够通过素描技巧表现出服装人体的线条和形态，提高绘画技巧和审美能力。

3、学生能够通过绘画实践，增强观察力、创造力和团队协作能力。

二、教学方法：1、理论讲解：教师介绍人体结构和比例、人体动态变化规律、服装人体绘画技巧等基础知识。

2、示范教学：教师通过示范教学，展示绘画技巧和表现方法，引导学生掌握基本技能。

3、实践练习：学生通过实践练习，逐步掌握服装人体素描的技巧和方法。

4、团队协作：学生分组进行协作练习，互相学习和交流，提高团队协作能力。

三、教学材料：1、绘画工具：铅笔、橡皮、画板、画纸等。

2、教学图片：人体结构图、服装人体范例图等。

3、教学视频：绘画示范视频等。

四、评估方法：1、教师评价：教师对学生的作品进行评估，指出优点和不足，提出改进意见。

2、学生自评：学生自我评估作品，分享学习和成长体验。

3、同伴互评：学生互相评估作品，互相学习和交流。

五、教学过程：1、导入新课：教师介绍课程目标和内容，激发学生兴趣。

2、理论讲解：教师讲解人体结构和比例、人体动态变化规律、服装人体绘画技巧等基础知识。

3、示范教学：教师通过示范教学，展示绘画技巧和表现方法，引导学生掌握基本技能。

4、实践练习：学生通过实践练习，逐步掌握服装人体素描的技巧和方法。

5、团队协作：学生分组进行协作练习，互相学习和交流，提高团队协作能力。

6、评估反馈：教师对学生的作品进行评估，指出优点和不足，提出改进意见。

学生自我评估、互相评估，分享学习和成长体验。

7、课堂小结：教师总结本节课的重点和难点，帮助学生巩固所学知识。

8、布置作业：教师布置课后练习和预习任务，鼓励学生进一步探索和学习。

六、教学反思：课后，教师需要对本次课程进行反思和总结，分析学生在学习过程中遇到的问题和困难，找出有效的解决方案。

教师还需要不断改进教学方法和手段，提高教学质量和效果。

服装设计专业人体素描基础课教学改革作者：李丰君来源：《现代装饰·理论》2012年第12期摘要：对服装设计专业人体速写基础课训练的思考，从绘画人体中对人体写实、明暗调子的描摹转向对人体结构的深入剖析；从对人物着装的动态速写训练逐步转向对人体结构和服装结构之间关系所进行的速写系统训练，着重突出人体与服装。

使绘画基础课真正起到向专业基础课过渡的桥梁作用关键词：人体结构；服装结构；关系传统服装设计专业的人体训练大部分局限于技法训练，体现描摹、明暗调子、体积塑造等，而针对服装专业人体基础训练更应是视觉思维的训练，不是简单的去复制视觉所看到的表象“辨别原有形态的能力，才是我们创造力的重要源泉”——阿恩海姆；服装专业是以塑造人为目的；更应深入去感知人体原有形态、动态，发现人体点、线、面、体和服装点线面体之间的结构关系并有目的的在人体之中塑造服装的结构，使之“衣人合一”。

一人体素描训练（1）人体结构素描训练让学生深入理解人体内部结构的外在呈现以及人体结构与服装结构设计之间的关系。

评价一件服装作品的优劣并不只是单纯的款式和面料的表面创新而是要充分熟悉人体结构特点、面料性能与人体之间关系控制而最终形成款式、面料、结构三位一体的创新才是真正好作品。

人体结构造型复杂，是平面和凹凸面相结合的几何形体，通过人体结构训练，让服装专业的学生认知人体结构中与服装结构设计相关的点，以及两点或若干个点之间所构成的线，点和线所组合的面和体，以及影响服装造型的围度、宽度、长度、角度等，清楚人体各部位受力点的平衡，再到服装结构中点、线、面的关联设定。

服装造型的过程是通过平面的面料（分割裁剪塑造体积、控制长度）包裹人体的。

与绘画基础的人体结构（见图1）关注点比较服装设计关注人体点更应与服装设计的造型点和线、面有关联。

例如骨点是骨面的转折点，是人体结构转折的重要体表标记，也是服装造型的重要依据：前颈窝点——服装结构中的领深有关（领部造型）；胸点——服装结构中的胸高量和胸部造型有关、后颈椎点（与衣长的测量、后领造型有关）、颈侧点（与衣长、前腰节长长度确定有关）、肩点（同肩宽；袖和衣的连接造型有关）、前腋点（与前衣片的宽度、前胸宽有关）、转子点（胯点）腕点、膝盖点、踝点（见图2）等在人体结构点的划分上更侧重于有利于服装的结构设计造型；同时也要掌握人体结构中各支撑部位的点：肩点、肘点、胯点、膝点等，是面料产生垂度、褶裥、转折的关键体表点。

服装设计专业人体素描基础课教学改革摘要：对服装设计专业人体速写基础课训练的思考，从绘画人体中对人体写实、明暗调子的描摹转向对人体结构的深入剖析；从对人物着装的动态速写训练逐步转向对人体结构和服装结构之间关系所进行的速写系统训练，着重突出人体与服装。

使绘画基础课真正起到向专业基础课过渡的桥梁作用关键词：人体结构；服装结构；关系传统服装设计专业的人体训练大部分局限于技法训练，体现描摹、明暗调子、体积塑造等，而针对服装专业人体基础训练更应是视觉思维的训练，不是简单的去复制视觉所看到的表象“辨别原有形态的能力，才是我们创造力的重要源泉”——阿恩海姆；服装专业是以塑造人为目的；更应深入去感知人体原有形态、动态，发现人体点、线、面、体和服装点线面体之间的结构关系并有目的的在人体之中塑造服装的结构，使之“衣人合一”。

一人体素描训练（1）人体结构素描训练让学生深入理解人体内部结构的外在呈现以及人体结构与服装结构设计之间的关系。

评价一件服装作品的优劣并不只是单纯的款式和面料的表面创新而是要充分熟悉人体结构特点、面料性能与人体之间关系控制而最终形成款式、面料、结构三位一体的创新才是真正好作品。

人体结构造型复杂，是平面和凹凸面相结合的几何形体，通过人体结构训练，让服装专业的学生认知人体结构中与服装结构设计相关的点，以及两点或若干个点之间所构成的线，点和线所组合的面和体，以及影响服装造型的围度、宽度、长度、角度等，清楚人体各部位受力点的平衡，再到服装结构中点、线、面的关联设定。

服装造型的过程是通过平面的面料（分割裁剪塑造体积、控制长度）包裹人体的。

与绘画基础的人体结构（见图1）关注点比较服装设计关注人体点更应与服装设计的造型点和线、面有关联。

例如骨点是骨面的转折点，是人体结构转折的重要体表标记，也是服装造型的重要依据：前颈窝点——服装结构中的领深有关（领部造型）；胸点——服装结构中的胸高量和胸部造型有关、后颈椎点（与衣长的测量、后领造型有关）、颈侧点（与衣长、前腰节长长度确定有关）、肩点（同肩宽；袖和衣的连接造型有关）、前腋点（与前衣片的宽度、前胸宽有关）、转子点（胯点）腕点、膝盖点、踝点（见图2）等在人体结构点的划分上更侧重于有利于服装的结构设计造型；同时也要掌握人体结构中各支撑部位的点：肩点、肘点、胯点、膝点等，是面料产生垂度、褶裥、转折的关键体表点。

素描人物写生（全身）2课时一、目的与要求人物全身像写生是素描基础训练的延续和提高，是素描教学系统的重要部分，有着丰富而广阔的表现空间。

人物全身素描一方面满足了学生对素描问题深度的积极探索，从而不断积累和拓展自己的造型经验；更重要的也是实现从基础训练到艺创作，特别是人物画创作的根本手段和唯一途径。

人物全身像写生同其它内容的素描训练一样，其它旨是培养正确的观察方法，作为中国画的线描来说，全身人物写生的线描训练目的是为了使学生能够运用中国传统绘画的语言来表现人物形体、结构特征。

二、全身人物的结构与比例全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次是上述的结构关系在具体的写生对象，具体的空间状态下所产生的隐与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差异与变化。

二者结合，才是完整的结构概念。

人物的比例通常的头长为单位。

我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。

上肢约为3个头的长度，肩峰到肘关节1个头长，肘关节到腕关系1个头长度。

下肢约为四个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。

以上为全身人物结构比例关系的简括表述，具有一般概念的意义，作为基础知识，是我们进行形体塑造的起点。

然而，人物结构的比例并不是绝对的。

如果把结构比例知识只作一种概念去机械运用，就不可能塑造出真实生动的人物形象，人物全身像写生也就失去了意义。

因此，在写生中要力求表现出模特的个性特征。

有时为了表现的需要而主观地变更比例关系，以强化对模特的感受。

三、全身人物写生的基本要领全身像写生要点和前面学习过的半身像写生要点是差不多的，其区别在于全身像写生比半身像面对问题和需要解决的问题也多一些，因而其难度就更大一些。

我们面对的模特是生活中具体的人，不是概念化的人，因此如何把握和塑造人物形象的真实性是全身人物写生的关键所在，关衣人物写生除了不裸露在外面的面部，手部是描绘的重点之外，服装、动态、道具以环境氛围均是应该考虑的问题，我们描绘的是幅画，应该注意整体的合谐，不是单纯的把人画像就完了。

素描人体范本人体素描是一种通过绘画的方式表现人体形态和结构的艺术形式。

在绘制人体素描时，我们需要准确地捕捉人体的比例、姿势和肌肉结构，并利用精炼的线条和阴影来传达出人体的形态和动态。

以下是一个700字的素描人体范本：我选择了一个男性的半身的姿势作为我的人体素描范本。

这个男性站立着，背面朝向我，上半身略微向前倾斜。

通过观察，我发现他的右腿稍微弯曲，左腿则放松地站在地面上。

他的左手自然地搭在裤子口袋上，右手则伸直放在身体的右侧。

他的头部微微向下倾斜，注视着前方的某个点。

开始素描之前，我先用不太浓的铅笔轻轻地勾勒出人体的整体轮廓。

我注意到他的身体比例是相对正常的，所以我按照比例进行绘制。

然后，我开始绘制他的头部和面部特征。

我用简单的线条勾勒出他的发际线、额头、眉毛、眼睛、鼻子和嘴巴。

接着，我渐渐地加入了一些细节，如他的眼睛的眼球、眼眶阴影和嘴唇的轮廓。

接下来，我开始绘制他的上半身。

我注意到他的背部微微隆起，并且有一些肌肉的曲线。

所以我用流畅的线条勾勒出他的背部轮廓，并加入一些阴影来表现出背肌的结构。

然后，我继续绘制他的手臂。

他的左手比较简单，所以我只是用几条简单的线条勾勒出手臂的形状。

而他的右手则稍微复杂一些，因为手的角度和手指的位置都需要更加准确地表现出来。

最后，我绘制他的下半身。

我注意到他的右腿弯曲了一些，所以我用曲线勾勒出他的大腿和小腿的形状。

他的左腿则更加简单，只需要用一条直线勾勒出来。

最后，我绘制出他的鞋子，用一些阴影来表现出鞋子的形状和纹路。

整个素描过程中，我尽量保持线条的流畅和连贯，以表现出人体的动态。

我也注意到了一些细节，如衣物的褶皱和其他小的特征。

最后，我用淡淡的铅笔阴影来补充一些阴影，使整个人体素描更加生动。

这个人体素描范本给我提供了一个良好的练习机会，让我更加熟悉人体的比例和结构。

通过绘制不同的姿势和角度，我可以进一步提高我的素描技巧，让我的作品更加生动和具有立体感。

丰肌弱⾻般的美国⼥性⼈体素描，真可谓依旧桃花⾯，频低柳叶眉安德鲁·拉蒂莫尔(Andrew Lattimore)是⼀位来⾃美国的当代画家，他在美国的第⼀⼤城市纽约出⽣，在这样⼀个国际性的⼤都市，他从⼩就接受了⾮常好的教育，对外部世界那些纷繁多样的事物充满了好奇⼼，安德鲁·拉蒂莫尔对绘画艺术有着别样的热爱，家⾥客厅⾥悬挂的绘画艺术作品就像是⼀扇通往艺术天地的⼤门，让他开始进⼊艺术的憧憬之中。

Andrew Lattimore⼥性⼈体素描Andrew Lattimore风景油画Andrew Lattimore⼥性⼈体素描安德鲁·拉蒂莫尔在上⼩学时就开始学习绘画创作了，为了更好地表现⼈物的⾝体结构，⽐例关系，他还专门请了⽼师学习解剖学，解剖学是⼀名出⾊的画家必须要了解和掌握的，因为绘画本质就是⼀种⾊彩和绘画对象的空间罗列，如果没有⼀个和谐匀称的⽐例的话，那么会让观赏的效果⼤打折扣。

第⼀个运⽤这个绘画技巧的⼈就是⼤名⿍⿍的⽂艺三杰之⼀的列奥纳多·达·芬奇⽼爷⼦，在当时宗教主义精神主导的社会环境⾥，真的是⼀种莫⼤的勇⽓呢。

Andrew Lattimore⼥性⼈体素描Andrew Lattimore风景油画Andrew Lattimore⼥性⼈体素描经过少年时期的绘画学习，安德鲁·拉蒂莫尔对于绘画已经有了⽐较基础的认识和理解了，⾼中毕业以后，他报考了纽约艺术学院，在这⾥经过⼏年系统化的学习以后，他已经可以作为独⽴的职业绘画者开始创作了。

美术学院⾥能教给学⽣的只是⼀些专业上的理论知识，就像是⼤多毕业的学⽣都能创作出⼀幅标准的画作，但是画作的灵魂却需要靠⾃⼰去探索，去思考，去感悟。

Andrew Lattimore⼥性⼈体素描Andrew Lattimore风景油画Andrew Lattimore⼥性⼈体素描为了使⾃⼰的绘画作品更加具有与众不同的艺术表现⼒，从美术学院毕业后的安德鲁·拉蒂莫尔选择了艺术旅⾏，和⼤多数的艺术创作者⼀样，他们⼼中永远的艺术殿堂毫⽆疑问就是意⼤利，法国，英国等，世界上很多知名的画家都直接或间接地和这⼏个国家有着密切的联系，要么出⽣在这⾥，要么就是在这⾥有过长时间的居住或是学习历史，这似乎就是我们古⼈常说的：近朱者⾚近墨者⿊吧，这⼏个国家对于⼗五世纪以来的世界发展起到了⾮常重要的作⽤，⽆论是经济还是⽂化艺术⽅⾯，这⾥是了⼈类最宝贵的⽂化圣地之⼀。