通俗艺术引入大学公共艺术教育研究的价值刍议-教育文档

通识教育背景下高校公共艺术教育探析高校的公共艺术教育是指为普通大学生提供的一种主要以培养学生综合素质为目标，拓宽学生眼界，提高学生审美素养的教育形式。

它与传统的美术专业教育不同，注重学生的综合发展，强调学生的艺术修养和审美素养的培养。

在通识教育的背景下，高校公共艺术教育具有重要意义。

艺术教育是一种培养学生创造力和想象力的有效途径。

通过接触和学习各种艺术形式和创作技巧，学生可以开拓思维，激发内在的创造力，提高学生的创新能力。

艺术教育能够培养学生的审美情趣和品味。

通过欣赏和研究各种艺术作品，学生可以培养对美的敏感性和鉴赏能力，提高自己的审美情趣和品味。

艺术教育不仅仅是教会学生欣赏艺术作品的技巧，更重要的是培养学生对美的热爱和追求。

艺术教育有助于提高学生综合素质。

艺术是一种综合性的学科，它涉及到文学、音乐、舞蹈、戏剧等多个方面。

通过艺术教育，学生可以接触到不同的艺术形式，了解到不同的艺术表现手法，从而提高自己的综合素质。

艺术教育旨在培养学生的综合能力，包括观察、思考、表达和创作等方面的能力。

艺术教育能够促进学生的人文关怀和社会责任感。

艺术作品往往反映了社会的现实和人类的人文情怀。

通过接触和研究艺术作品，学生可以更好地理解人类的情感和思想，培养自己的人文关怀和社会责任感。

高校公共艺术教育在通识教育的背景下具有重要意义。

它不仅可以培养学生的创造力和想象力，提高学生的审美情趣和品味，还可以提高学生的综合素质，促进学生的人文关怀和社会责任感。

高校应该加大对公共艺术教育的投入和支持，并且将其纳入到学生的通识教育计划中。

只有这样，我们才能培养出具有全面发展和艺术修养的人才。

通识教育背景下高校公共艺术教育探析随着通识教育的推进和高校公共艺术教育的发展，人们对于高校公共艺术教育的关注度也逐渐增加。

而在通识教育的背景下，高校公共艺术教育也承担着更多的社会责任和使命。

本文将探讨通识教育背景下高校公共艺术教育的现状与问题，并探析其未来的发展方向。

一、通识教育概念及其对高校公共艺术教育的影响通识教育是指一种强调全面教育、培养学生多方面能力和智识、重视跨学科学习和思维的教育理念。

它主张学生在全面接受专业教育的还应该接受其他学科领域的一定程度的教育，以提高他们的综合素质和拓宽他们的知识面。

通识教育倡导个体的全面发展，强调人文、社会科学、自然科学、艺术等领域的教育均是个体整体素质发展的重要组成部分。

在这样的教育理念下，高校公共艺术教育的地位和作用得到了进一步的提升。

传统上，高校公共艺术教育主要强调技能的培养和专业知识的传授，而在通识教育的影响下，高校公共艺术教育更加注重学生的全面发展和综合能力的培养。

艺术不再仅仅是一种技能或专业，而是一种人文素养和审美修养。

这也意味着高校公共艺术教育需要转变教育理念，更加注重学生的综合素质和人文精神的培养。

二、高校公共艺术教育的现状及存在的问题高校公共艺术教育的地位和作用相对较低。

在很多高校中，公共艺术教育往往被边缘化，专业化教育仍然是主流。

这导致了公共艺术教育在学校教学体系中的地位和影响力都比较有限，很难发挥其应有的作用。

高校公共艺术教育的教学内容和方法也比较陈旧和单一。

传统的高校公共艺术教育主要注重学生对于艺术技能和理论知识的掌握，而对于学生的创造力、批判性思维和跨学科学习能力的培养比较欠缺。

这不利于学生的综合素质的提高，也不利于学生更好地适应未来社会的需求。

三、高校公共艺术教育的未来发展方向为了更好地适应通识教育的要求，高校公共艺术教育需要不断改革和创新，探索未来发展的方向。

高校公共艺术教育需要转变教育理念，加强对学生的人文素养和审美修养的培养。

通识教育背景下高校公共艺术教育探析近年来，随着中国高等教育的不断发展，人们对于高校教育的要求也越来越高。

在这种背景下，高校公共艺术教育成为了一个备受关注的话题。

本文将从通识教育的角度出发，探析高校公共艺术教育的重要性和存在的问题，并提出相应的解决方案。

一、高校公共艺术教育的重要性高校公共艺术教育是指以大众艺术为基础、以培养学生审美能力、文化素质、人文精神和审美情感为目的的综合性艺术教育。

随着社会的发展，公共艺术在人民的日常生活和精神层面的丰富与更新中扮演着愈加重要的角色，这也要求我们在高校中加强公共艺术教育。

1.提高学生的审美修养高校公共艺术教育可以帮助学生认识不同的艺术形式，提高学生的审美观念和艺术鉴赏能力。

在培养学生审美修养的过程中，学生不仅要学会欣赏艺术，还要了解艺术背后的历史、文化和艺术家的生平故事等，从而拥有更深刻的艺术感受和理解能力。

2.增强学生的文化素质高校公共艺术教育可以帮助学生丰富文化知识，提高文化素质。

在学习公共艺术的过程中，学生可以了解更多的文化资源和历史背景，认识到文化的多样性和丰富性，开阔视野、拓宽思路。

3.弘扬人文精神高校公共艺术教育可以通过艺术传承人文精神。

如音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式，他们背后都承载着不同的文化精神，静脉流淌着人类的智慧和情感。

高校公共艺术教育有助于引导学生了解和传承艺术中的人文精神，从而培养高尚的情操和道德素养。

尽管高校公共艺术教育有着重要的意义，但目前在实践中还存在一些问题：1.教学方法单一目前许多高校在进行公共艺术教育时，重视学生对知识的掌握，但教学方式相对单一，难以引起学生的兴趣和热情，少有创新。

这使得学生难以深入学习、探索课程内容，甚至出现厌学现象。

2.师资力量不足与丰富多彩的公共艺术教育课程相比，目前高校拥有的教师力量仍相对不足。

公共艺术领域需要涉及多个学科、领域和技能，需要具备全面、深入的知识背景和教学能力的教师，但实际情况中，高校缺乏具有全面知识和丰富经验的公共艺术教师。

通识教育背景下高校公共艺术教育探析公共艺术教育是指在高校教育中，通过艺术的方式培养学生的审美情趣、艺术素养和文化修养。

它与学科教育不同，注重对学生全面素质的培养，包括情感的培养、审美品味的提升和人文素养的培育等。

公共艺术教育的目的是培养学生的艺术创造力、审美意识和人文精神，使其成为有批判能力、创新能力和社会责任感的综合性人才。

高校公共艺术教育具有以下特点。

它是一种非常重视实践的教育方式。

通过参与各种艺术活动，学生可以亲身感受艺术的魅力，并从中得到创造力的激发和启示。

公共艺术教育注重培养学生的创新能力和批判思维。

艺术教育的目标不仅是让学生能够欣赏和理解艺术作品，更重要的是培养他们的思辨能力和创新能力。

公共艺术教育强调跨学科的融合和综合能力的培养。

艺术不仅仅存在于美术和音乐等学科中，它还与其他学科有着密切的联系。

公共艺术教育需要与其他学科进行有机的结合，提高学生的综合素质。

高校中的公共艺术教育可以通过多种方式来实施。

学校可以组织各种艺术活动，如音乐会、话剧表演等，以提高学生的艺术欣赏能力。

学校可以设置相关的公共艺术教育课程，如艺术鉴赏、舞蹈与身体表达等，以培养学生的艺术素养和综合能力。

学校还可以鼓励学生参与艺术创作，如举办学生艺术展览、音乐比赛等，以激发学生的创造力和表现欲望。

高校公共艺术教育是一种重要的通识教育方式，对学生的审美能力、文化修养和社会责任感起着重要作用。

它不仅能够提高学生的艺术欣赏能力，还能够培养学生的创新能力和综合素质。

在高校中，应该进一步加强对公共艺术教育的重视，为学生提供更广阔的艺术教育空间和机会。

通识教育背景下高校公共艺术教育探析高校公共艺术教育作为通识教育的重要组成部分，十分具有意义。

本文将从公共艺术教育的概念、特点和作用三个方面进行探析。

公共艺术教育是指在高校教育中，通过跨学科的方式，将艺术知识和技能融入到通识教育中，使学生更加全面、综合地发展的教育形式。

公共艺术教育的目的是培养学生对艺术的敏感性、欣赏能力和创造能力，使他们能够更好地理解和鉴赏艺术作品，同时也促进了学生成为更具有社会责任感和创造力的公民。

公共艺术教育具有几个特点。

公共艺术教育注重跨学科的融合。

艺术本身是一个综合性和跨学科的学科，公共艺术教育通过将艺术与其他学科相结合，使学生能够在探讨和学习其他学科的培养和提升他们在艺术方面的素养。

公共艺术教育具有开放性和包容性。

艺术是多元化的，它包括了许多不同的形式和表现方式，公共艺术教育应该注重培养学生的多元化审美观和包容性态度，使学生能够更好地理解和欣赏不同风格和类型的艺术作品。

公共艺术教育强调实践和创造。

艺术是实践性的，只有通过实践和创作，学生才能真正理解艺术的本质和内涵。

公共艺术教育应该注重培养学生的实践能力，通过实践和创造，提升学生的艺术素养和创造能力。

在实践中，高校公共艺术教育还存在一些问题和挑战。

公共艺术教育的课程设置和教育模式有待改进。

目前，一些高校的公共艺术教育课程少、单一，不能满足学生多元化的需求。

公共艺术教育的教学方法和手段比较传统，没有充分利用现代技术手段的优势。

公共艺术教育的师资力量和资源建设有待加强。

艺术教育需要高水平的师资力量和良好的教学资源支持，但目前高校公共艺术教育的师资力量和教学资源相对薄弱。

公共艺术教育的评价体系和质量保障机制有待完善。

公共艺术教育的评价体系和质量保障机制应该注重学生的综合能力和素质发展，但目前评价体系和质量保障机制主要以考试成绩为主，忽视了学生的艺术实践和创作能力的培养。

高校公共艺术教育应该从以下几个方面进行改进和完善。

应该加强公共艺术教育的课程设置和教育模式创新，注重培养学生的创造能力和实践能力。

浅谈大学开设公共音乐课的意义如今，在由应试教育向素质教育转型的大背景下，从以前的单单的传授知识，到现在的注重育人，许多大学都开设了公告音乐课，因为音乐教育是塑造人类“灵魂”的有力手段。

音乐教育绝不是仅仅地让学生唱几首歌曲，而是培养学生对音乐艺术的审美感受能力、审美表达能力和审美创造能力，从而实现人的全面健康发展。

个人认为开设音乐课的意义如下“一、音乐能启发智力，激发创造力音乐用富有想像力的旋律、优秀的和声、诱人深思的复调等手段,使欣赏者的思维随着音乐一起奔放,在这音乐声波刺激下的思维活动是愉快的、敏捷的、活跃的,而这种思维状态是非常珍贵的。

爱因斯坦说:“想像力比知识更重要。

”一个音乐的小小主题,可以向任何方向做无穷无尽的发掘,给人一种直觉的推动力量,激发人大胆地、跳跃式的设想。

当人们的音乐知识积累多了,那些像“万花筒”似的永远变化的各种幻想就会从潜意识向意识转化,学生常常处于“言尽而意无穷”的境界中。

伴随审美的愉悦,幼小的心灵无拘无束,学生的思维在笼罩着美感的情境中自由驰骋,处于积极的最佳状态,极力想超越经验的世界,并在对美的追求的驱动下,随着想像的展开,潜在的创造力也得到较好的开发,有效地培养了学生的直觉和悟性。

音乐教育实施创新教育的重要方面体现在对学生创新意识的培养有极其重要的作用。

培养学生的创新意识有赖于良好的育人环境,也就是说,除了学生主观的努力之外,学校和教师应从客观上为学生创造良好的环境,为学生搭设施展才华、锻炼能力的舞台。

艺术教育具有特殊的功能和作用,通过良好的艺术教育形式,培养学生正确的审美意识,尤其是音乐对学生的作用是全脑的开发,它既包含形象思维,又包含抽象思维。

“音乐是形象化的数学,数学是抽象化的音乐”。

艺术作用于人的精神世界,它对人的教育是潜移默化的,不知不觉地影响人的情感、趣味、气质、情操、胸怀,它对人的精神世界有更深层的影响。

比如,一首优美动听的歌曲,一首气势如虹的乐曲,都能给人以丰富的想像力,给人以心灵的启迪。

高校公共艺术教育研究与实践公共艺术教育是一种旨在让更多人参与并受益于艺术的教育形式。

随着社会发展和人们对艺术的需求日益增长，高校公共艺术教育研究与实践成为当下热点话题。

本文将探讨高校公共艺术教育的意义、挑战与发展方向。

高校公共艺术教育的意义在于为广大学生提供艺术教育的机会，培养他们的审美能力和创造力。

在传统的高校艺术教育中，往往只有少数专业学生可以接受系统的艺术培训，而其他学生很少有机会接触艺术。

然而，艺术不仅是专业学生的专属领域，它是人类文明的重要组成部分，也是每个人都应该能够欣赏和参与的。

因此，开展高校公共艺术教育可以弥补这一不足，让更多人能够享受艺术的乐趣。

然而，高校公共艺术教育面临着一些挑战。

首先是固有的观念障碍。

在传统观念中，艺术被认为是一种娱乐活动，而不是一种必不可少的教育内容。

因此，一些人可能不重视艺术教育，认为它只是一种花费时间和金钱的无用之举。

其次，资源问题也是一个挑战。

高校公共艺术教育需要专业的师资力量、艺术活动场所以及艺术作品展示等资源支持，而这些资源在一些学校可能不足。

此外，教育体制和课程设置也需要进一步完善，以保证公共艺术教育的开展和质量。

为了加强高校公共艺术教育的研究与实践，需要采取一系列措施。

首先，需要改变观念，提高公众对艺术教育的认识和重视程度。

可以通过开展艺术普及活动、举办艺术展览和演出等形式，向公众普及艺术的重要性和价值。

其次，需要加强师资队伍建设，培养更多热爱艺术并具备专业知识的教师。

高校可以采取吸引优秀艺术专业毕业生、开展专业培训等方式，提高教师的艺术水平和教学能力。

同时，高校还可以与专业艺术机构合作，将艺术家、表演者等专业人士引入公共艺术教育领域，为学生提供更广泛的学习资源。

此外，高校可以开设更多的公共艺术课程，并将其纳入全日制专业学位课程中。

这样可以提高学生的艺术素养和审美能力，为他们今后的工作和生活打下良好基础。

同时，高校可以鼓励学生参与艺术社团、组织文艺活动等，提供更多实践机会，培养学生的艺术创作和表现能力。

通识教育背景下高校公共艺术教育探析随着社会的不断发展与进步，人们对于高等教育的需求日益增多，非专业学科的通识教育也越来越受到重视。

其中，公共艺术教育作为通识教育的一项重要内容，不仅有利于丰富学生的知识面和审美水平，还有助于提高学生的综合素质和创新能力。

公共艺术教育的意义与作用公共艺术教育是指将艺术作为通识教育的一项内容，通过培养学生的审美能力、艺术欣赏能力和创造能力，达到增强人文素养、拓展视野、提高综合素质的目的。

艺术作为人类文明的重要组成部分，涉及到多个方面的知识和技能，如音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术等。

通过接触艺术、了解艺术、创造艺术，有助于学生在审美、情感、认知等方面进行全面的提升。

公共艺术教育对于高校学生的意义在于：1.提升综合素质。

公共艺术教育是一种非常全面的教育形式，在培养学生艺术方面的能力的同时，也能够提升其其他方面的能力，如人文素质、逻辑思维能力、表达沟通能力、文化背景知识等。

2.拓展视野。

公共艺术教育能够为学生提供一个丰富多彩、多元化的艺术文化环境，让他们在接触不同形式的艺术作品时拓展视野，感受不同文化的艺术魅力。

3.增强审美能力。

公共艺术教育的一个重要目标就是要培养学生的艺术审美能力，让他们具备欣赏艺术作品的能力和水平，从而提高自身的修养和素质。

4.提高创新能力。

通过公共艺术教育，学生可以接触到多种不同类型的艺术作品，这些作品可以激发学生的创造力，促进创新思维的培养。

高校公共艺术教育的实施策略在高校开展公共艺术教育需要有相应的策略和措施。

以下是一些策略性的建议：1.多元化课程设置。

公共艺术教育需要在多个方面进行覆盖，如音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术等，因此需要在课程设置上进行多元化布局，让学生有机会接触各种形式的艺术作品。

2.创新教学方法。

公共艺术教育需要采用一些创新的教学方法，如实践教学、研究性学习、跨学科融合等，让学生在理论与实践之间进行有机结合。

3.注重评价机制。

在评价学生公共艺术教育成果的时候，需要考虑到学生的艺术表现、创新能力、个人修养等方面，不能够进行片面的评价，避免对学生的发展造成不必要的压力。

通识教育背景下高校公共艺术教育探析高校的公共艺术教育是通识教育的重要组成部分，在培养学生全面素质和扩大知识面方面具有重要作用。

本文将对高校公共艺术教育进行探析，包括定义、意义、特点、问题及改进措施等方面。

公共艺术教育是指将艺术教育融入通识教育体系中，培养学生对艺术的理解和欣赏能力，促进创造力的发展，提高审美素养。

公共艺术教育的目标是培养学生的艺术综合素质，使其具备较高的艺术修养和独立思考的能力。

公共艺术教育在高校的意义主要体现在以下几个方面：艺术是人类文明的重要组成部分，通过艺术教育可以培养学生的文化修养和审美能力。

艺术教育可以帮助学生发展创造力和想象力，培养学生的创新思维能力和解决问题的能力。

艺术教育可以提供学生综合素质发展的机会，提高学生的综合能力和自我修养。

艺术教育可以帮助学生更好地了解自己，发展个性，并培养学生的情感表达能力和人际交往能力。

高校公共艺术教育的特点主要表现在以下几个方面：公共艺术教育具有开放性和多样性的特点。

公共艺术教育不仅包括音乐、美术、舞蹈等传统艺术形式，还包括电影、戏剧、艺术设计等现代艺术形式。

公共艺术教育注重实践和体验，通过参观展览、观看演出、实地考察等方式，让学生亲身体验艺术的魅力。

公共艺术教育注重培养学生的审美能力和创造力，通过培养学生的美感和审美意识，提高学生的审美能力和创造力。

公共艺术教育注重培养学生多元化的艺术能力，培养学生的艺术素养和技能，使其能够适应社会发展的需要。

目前高校公共艺术教育仍存在一些问题。

公共艺术教育在课程设置和教学方法上存在单一化的倾向，缺乏针对不同学生的个性化教学。

公共艺术教育的评价标准较为模糊，缺乏客观和科学的评价体系。

公共艺术教育的师资力量不足，缺乏具备综合素质和专业能力的艺术教师。

公共艺术教育与实践结合不紧密，缺乏与社会的有效对接。

为了改进高校公共艺术教育，应采取以下几个措施。

加大对公共艺术教育的投入，提高师资力量，完善教学条件和设施。

通识教育背景下高校公共艺术教育探析随着社会经济的发展和文化交流的不断深化，传统的专业人才培养已经不能满足社会对人才的需求。

高校通识教育的出现填补了这一空白。

公共艺术教育作为高校通识教育的重要内容，是提高人文素质和审美修养的重要途径。

本文将围绕通识教育背景下的高校公共艺术教育进行探析。

高校公共艺术教育的目标是培养学生的审美情趣和艺术修养。

通过开设公共艺术相关的课程和活动，提供全面的艺术知识和艺术体验，激发学生的艺术兴趣和创造力。

公共艺术教育还可以开阔学生的视野，拓展他们对不同艺术形式和风格的了解，培养他们对艺术作品的欣赏能力和批评思维。

高校公共艺术教育有助于传承和弘扬优秀的民族文化。

民族文化是一个国家和民族的精神财富，通过公共艺术教育的培养，可以加强学生对传统文化的了解和认同，增强文化自信。

学生通过接触和学习民族的传统艺术形式，如传统音乐、戏曲、舞蹈等，可以更好地感受到自己的文化根基，并将其传承下去，为维护和发展中华民族的优秀传统文化作出贡献。

高校公共艺术教育还可以促进学科交叉和跨学科思维的培养。

艺术是一个综合性的学科，它与文学、哲学、历史、社会学等学科有着紧密的联系。

通过跨学科的学习与研究，可以更好地理解艺术的内在逻辑和社会环境，培养学生的综合素质和跨学科思维能力。

跨学科的交流与合作也有助于培养学生的团队合作能力和创新能力。

通识教育背景下的高校公共艺术教育在培养学生的审美情趣、综合素质、文化传承和跨学科思维等方面具有重要的意义。

高校应该加强对公共艺术教育的支持和重视，完善公共艺术教育的体制和机制，为学生提供更广阔的艺术学习和发展的平台，培养更多具有艺术修养和创新能力的高素质人才。

通识教育背景下高校公共艺术教育探析在当今社会，随着通识教育的普及，高校公共艺术教育也成为了大学教育中的一个重要组成部分。

公共艺术教育旨在培养学生的审美能力、创造力和文化素养，帮助他们全面发展，成为具有艺术修养的综合型人才。

本文将从通识教育的理念出发，探析高校公共艺术教育的现状与发展趋势，并对公共艺术教育的重要性进行深入剖析。

一、通识教育的理念与目标通识教育是一种全面、多元的教育理念，旨在培养学生的综合素质和全面发展。

通识教育要求学生在学习过程中不仅要获得专业知识和技能，还要了解人文、社会、自然科学等多个领域的知识，培养其批判性思维、创造性思维和终身学习的能力。

通识教育的目标在于培养具有丰富知识背景和综合能力的人才，使他们能够适应社会的发展和变化，成为未来社会的栋梁之才。

二、高校公共艺术教育的现状随着通识教育的推广，高校公共艺术教育也得到了越来越多的重视。

在国内外许多高校，公共艺术教育已经成为了学生必修的课程之一。

公共艺术教育涵盖了音乐、舞蹈、美术、戏剧等多个艺术形式，旨在培养学生的审美能力、文化素养和创造力，帮助他们更好地理解艺术、感受艺术、表现艺术。

通过公共艺术教育，学生不仅可以接触到不同艺术形式，还可以锻炼自己的表达能力和团队协作能力，培养综合性人才的素养。

现阶段高校公共艺术教育还存在一些问题。

首先是公共艺术教育课程设置的单一性和专业性不足。

一些学校的公共艺术教育课程设置过于单一，只注重某一艺术形式的学习，而忽略了其他艺术形式的培养，造成了学生审美观念的狭隘性。

其次是教学方法的单一性和创新性不足。

一些学校的公共艺术教育仍停留在传统的教学模式上，缺乏对学生个性化需求的关注，导致学生的兴趣无法得到充分的满足。

一些高校公共艺术教育的资源配置不均衡，导致一些学校的公共艺术教育水平相对较低，影响了学生的艺术修养。

针对高校公共艺术教育存在的问题，未来的发展趋势应该朝着以下方向发展。

首先是多元化的课程设置。

通识教育背景下高校公共艺术教育探析
随着社会的发展和人们文化素质的提高，高校的通识教育也越来越受到人们的关注。

在通识教育的背景下，高校的公共艺术教育也成为一个重要的组成部分。

本文将从通识教育的角度，探析高校公共艺术教育的意义、目标和具体实施方式。

高校公共艺术教育的意义在于培养学生的文化修养和审美素质。

公共艺术教育可以使学生具备对艺术作品进行独立思考和欣赏的能力，提高他们的审美能力和艺术鉴赏水平。

公共艺术教育还可以培养学生的创造力和想象力，激发他们的艺术创作潜能。

公共艺术教育还能帮助学生更好地理解文化传统和历史变迁，增强他们的文化自信和身份认同。

高校公共艺术教育的目标包括培养学生的艺术素养和审美能力。

艺术素养是指学生对艺术的基本了解和掌握，包括艺术史、艺术理论等方面的知识。

审美能力是指学生对艺术作品的欣赏、鉴赏和评价能力，包括对音乐、美术、舞蹈、戏剧等不同艺术形式的理解和感受。

在公共艺术教育中，高校应该注重培养学生的主动参与和创作能力，提供多样化的艺术活动和课程，鼓励学生参与艺术实践和创作，提高他们的艺术素养和审美能力。

普通高校公共艺术教育的效用性分析公共艺术教育旨在为学生提供跨学科和终生的艺术体验和知识，以促进创造性思维和终身学习。

虽然公共艺术教育并不像语言和数学那样被视为核心学科，但它是一种对学生终身发展至关重要的教育形式。

在本文中，我们将探讨普通高校公共艺术教育的效用性，并提出如何进一步提高公共艺术教育的建议。

首先，公共艺术教育可以促进创造性思维和创新精神。

在艺术类课程中，学生们通常会接触到各种不同的思考和表达方式，从而培养自己的想象和创造力。

学生们将从不同的创意中获得启迪和灵感，进而在自己的学术和职业生涯中有更多的可能性去迎接挑战和创造新的方案。

这说明公共艺术教育对人们的创造力以及创新精神的促进有着重要的作用。

其次，公共艺术教育可以提高学生们的视野和文化修养。

在现代社会中，艺术已经成为了跨文化的知识，尤其是在了解文化的方面，艺术是十分重要的一个组成部分。

公共艺术教育可以教育学生如何欣赏和理解各种不同的艺术作品，展现出了不同的文化内涵和精神意义。

学生们将在理解不同的文化和背景的基础上增强自己的文化素养，更好的融入到多元文化的社会中去。

最后，公共艺术教育可以培养学生的审美理解和艺术鉴赏能力。

学生们将会学习到如何用词汇和情感去表述自己的观点和感受，以及如何去评判一个艺术作品是否优秀。

他们将逐渐摆脱表面的审美和肤浅的观点，在艺术中看到更深层次的意义。

在现代社会中，学生们的艺术鉴赏能力将会发挥作用。

例如，他们可以分析广告或者宣传材料中艺术形式的含义和目的，从而更为准确地进行营销和传播。

总的来说，公共艺术教育对学生的终身成长和发展有着深远的影响。

为了进一步提高公共艺术教育的效用性，我们应该从以下几个方面进行改进：首先，应该开设更多多样化的艺术课程，以便满足不同类别学生的需求。

其次，学校应该加强交流和合作，与当地的博物馆和文化中心等组织建立联系。

同时，可能还应该花费更多的时间和金钱来更好地支持公共艺术教育计划，如为学生提供惊喜活动和展览观看等。

公共艺术引入高校艺术专业的探讨摘要公共艺术是一种新生的提法。

其公共性在艺术出现的那一刻即存在了，公共性简言之，就是能引发公众讨论的艺术。

艺术的公开性、分享性和传播性，以及伴随而来的人类对此的关注和认同，能最大程度的发挥艺术的功能。

由此，在一些以应用型为主的大学，将公共艺术引入到校园，尤其是艺术专业是一项具有发展策略的工程。

对于转换原来相对封闭，单一的学术环境有着重要的意义。

关键词公共艺术；公共性；高校艺术专业目前高校艺术类专业课程的设置几乎是年年在变。

十几年前造型专业的国画、油画、版画三大类别如今即便是美术学院也少见了。

传统的艺术教育正在向设计、建筑、新媒体、影像等跨学科的综合型转变，对大学生知识结构的重构具有颠覆性。

以公共为前缀的艺术涉及到哲学观念、社会价值、城市形象、地方文化、产业经济等问题，这种知识结构必须是开放型的、大众型的。

与相对于小众的、精英的艺术更具有快餐性质。

2012年我国教育部进行学制改革，公共艺术成为二级学科专业之后，全国各大艺术院校纷纷创办或者建立了公共艺术专业。

但公共艺术知识结构的大跨度，各院校对公共艺术教学模式的探索，呈现了多样化的模式。

作为一门新兴的学科，公共艺术教育滞后于公共艺术理论，在教学上不可避免的出现了教学目标和课程设置上的欠缺。

甚至在很大程度上存在着公共艺术办学观念的差异。

一、我国高校公共艺术课程设置评析公共艺术对学生知识结构的丰富是有目共睹的，尤其是学生的鉴赏能力、审美素质、想象力和创造力的作用非常大。

在教育板块上，我们如何让去定制？公共艺术辐射的范围是什么？它的职能和作用怎么界定？培养目标是什么？在没有任何经验的基础上，我们起码要围绕公共艺术的重点公共艺术的本体研究是什么？以及如何规定公共艺术的教育模式。

把握住公共艺术的公共性最关键的前提公共+大众+艺术。

公共艺术的构建需要切实体现受众的心理诉求，提高大众的参与度，体现公共艺术在愉乐和陶冶方面的作用。

它涉及的内容有多广就决定着开设课程的门类有多广。