文艺复兴盛期拉斐尔艺术共30页文档
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浅谈文艺复兴时期画家拉斐尔及其作品姓名:晋艺菡(2008300710013)新闻与传播学院一.拉斐尔简介拉斐尔(1483~1520)Raphael 意大利画家。
拉斐尔1483年4月6日生于乌尔比诺,1520年4月6日卒于罗马。
原名拉法埃洛·圣乔奥。
自幼随父学画,后又转入佩鲁吉诺门下,1500年出师。
拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。
拉斐尔·桑蒂与列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗并称为文艺复兴的鼎盛期虽然为时很短,但却将意大利的美术推向宏伟与和谐的极致,并成为后世人们学习、追求灵感来源的重要时代。
拉斐尔非常早熟,他在十七岁的时候就已是一位独挡一面的画家了,二十五岁时就获得文艺复兴时期最大的艺术赞助人之一:教皇朱里斯二世委托创作。
之后,除了为教皇的宫殿承担起一件件重要的规划设计工作外,他也接受世俗的、上流阶级的顾客委托创作。
由于拉斐尔的作品大半是宗教画,所以他也是一们杰出的肖像画家,并以建筑家的身份完成许多重要工作。
拉斐尔在三十七岁时就英年早逝,留下许许多多的作品,虽然已历经了数个世纪,仍被誉为最伟大的画家。
21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华,而且后来居上,无论构图与形象塑造都有所创新。
尤其是画面的平衡,背景的描绘,圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅,均为前辈画家作品中所罕见。
1504 ~1508 年他居留佛罗伦萨,那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。
同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟,博采众长,特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格,使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟,从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。
他的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同类题材不同,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
二.拉斐尔代表作品《西斯廷圣母》他的作品具有优雅、秀美的风格。
本文部分内容来自网络整理,本司不为其真实性负责,如有异议或侵权请及时联系,本司将立即删除!== 本文为word格式,下载后可方便编辑和修改! == 意大利罗马画派画家拉斐尔的艺术成就有哪些古希腊是古代文明最发达的国家,那里的艺术家拥有很高的素质和发达的大脑,其中拉斐尔就是其中的一位杰出代表,那么拉斐尔是什么画派呢?拉斐尔是意大利非常知名的画家、建筑家。
出生在偏远的小镇,从小生活的不温不热。
直到母亲的去世。
拉斐尔所作的绘画与壁画,充分体现了安宁、协调、和谐。
不知道拉斐尔总是用圣母的形象画画是不是和母亲有的不了脱离的关系。
拉斐尔小时候不是很喜欢画画,只是父亲要求他学一点,后来他在父亲的教导下,对画画产生了浓厚的兴趣,认真跟父亲学习。
他的父亲是一位宫廷的二级画师,经常参与一些大作的编著。
在他十一岁的时候,父亲也因病去世了。
后来他为了维持生活,给一位画家当助手。
每天耐心的看透每一幅画,尽管很无聊并且会引起颈椎病或者眼睛过酸。
但他还是克服种种困难,开始走向独创的道路。
拉斐尔是什么画派呢?是他当初学的米开朗琪罗的佛罗伦萨还是达芬奇的罗伦萨画派?这个问题难倒了许多的人。
其实他是罗马画派,他以罗马为中心,为之奋斗。
为罗马而死亡。
拉斐尔在天才最多的时代,创造了自己的风格。
他借鉴了古今中外的名人作品,分析其内涵。
尤其是当时著名的画家达芬奇的精妙的构图和米开朗琪罗的个人体现思想及与时俱进的风格。
经过不懈的奋斗,最终构成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。
成功挤入文艺复兴时期艺坛三杰之一,和达芬奇、米开朗琪罗并驾齐驱,并且是其中最年轻的。
得到许多人的赏识。
他也深感欣慰,终于得到了回报。
拉斐尔的作品有很多,拉斐尔平生最成功的作品便是《西斯廷圣母》,也是用时最多的。
这幅画在构图和形象塑造上有着不一样的创新。
给人通俗易懂的感受,但懂画的行家一时也不一定看透其中的内涵。
并以甜美、悠然安适的的抒情风格闻名遐迩。
拉斐尔的故事拉斐尔是意大利人,他的父亲是一位宫廷画师,所以他从小跟父亲学习绘画。
文艺复兴——拉斐尔作品欣赏(上)他怀抱着新柏拉图主义,以洗练的画技,将文艺复兴的人文主义发挥到极致。
他的艺术作品典雅和谐、秀美诱人,是在追求一种人间真善美的心理整合。
这种心理整合,是人们认知状态的高度协调与人格状态的高度完善,是一种天堂的体验。
虽然他留下的作品不多,但其作品所展现的光华影响后世甚远。
《自画像》拉斐尔·桑西(Raffaello Sanzio 1483-1520)出生于意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。
他的父亲是一位宫廷画师兼诗人,虽然生活不很富裕,却家有贤妻,事业有成。
在拉斐尔之前,他曾有过两个儿子,但都夭折了,所以拉斐尔出生后,父母都对他呵护有加,早晚祈祷他健康成长,并以“天使”来加以命名(拉斐尔在意大利文中表示天使)。
拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分,在他还不会说话时,就喜欢拿着画笔当玩具玩,见着颜料就兴奋,这些都令父母欢欣不已。
拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画,10岁时就已教会他所有的绘画技巧。
为了提高儿子的绘画水准,父亲还不断带儿子四处拜师,并大力鼓励他探索自己的艺术风格。
11岁时,拉斐尔的父亲去世,他到了一个画家的画室里学习。
他勤奋地探索绘画的奥秘,能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。
16岁时,拉斐尔离开家乡乌尔宾诺,来到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城,从师于佩鲁基诺。
一天,佩鲁基诺对拉斐尔说:“我不想让这小地方拖住你,你要到大师云集的佛罗伦萨去,你可以独立工作了。
”这时拉斐尔才19岁。
他从老师那里学到了色彩感觉与透视原理,绘画技巧相当成熟,才能已经超过老师。
在佩鲁基诺的引导下,拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界,很快就融入到画家群里,急切地吸取着大师们作品中的成就,以一个学生的姿态向达芬奇和米开朗基罗请教。
他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切:他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系,他对生活、对人,尤其对女性和母亲更加充满感情和爱。
他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。