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意大利文艺复兴的历史背景及文化影响意大利文艺复兴是指从14世纪末到16世纪初期，欧洲北部以意大利为中心的一场文化复兴和思想革命。
这个时期，经济、文化和政治改革在意大利得到了迅猛的发展，这股复兴风潮不仅在欧洲，而且在全球范围内产生了众多深远的影响。
一、历史背景意大利文艺复兴是在中世纪黑暗时期的基础上发生的，这个时期欧洲的社会、政治、文化等各个方面都处于低谷，战争、疾病、贫穷和政治腐败等问题日益突出。
随着文艺复兴的到来，社会发生了变革，人们开始从黑暗中走向光明。
在这种背景下，意大利维持了较强的城邦小国制度，这使得政治和经济得到了相对稳定和繁荣发展的机会。
同时，在这个国家的文化中，古典主义开始重新被重视和传承。
二、文化影响1. 艺术领域意大利文艺复兴在艺术上的贡献非常大，因为在这个时期诞生了许多艺术大师，如达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等。
这些人的艺术风格非常突出，作品代表了新的生活观和欣赏视角，使得艺术变得更加真实、自然和立体感强。
同时，在这个时期，意大利的绘画、雕塑等艺术形式得到了极大的发展。
2. 文学领域在意大利文艺复兴时期，文学传统也得到了重视，古典主义思想在文学中得到了广泛传播。
人们开始重视使用拉丁语和希腊语撰写文学作品，诗歌的内容和形式也发生了变化。
此外，这个时期的文学作品反映时代的思想和生活，例如但丁的《神曲》和彼特拉克的诗歌。
3. 科学领域在意大利文艺复兴时期，科学发展表现出非凡的惊人特点。
这个时期维多利亚·柏格朗尼创立了现代解剖学，赫利奥·冯·哈门创立了现代光学和视觉理论，在医学、数学、天文学、物理学等领域取得了重大的成就。
4. 宗教领域意大利文艺复兴时期对欧洲宗教思想的影响还表现在了宗教艺术的发展上。
组织了许多艺术家和大师为罗马天主教的建筑与艺术进行改革，包括西斯廷大教堂和教堂艺术的大幅度革新等。
同时，奉行了“人文主义”的学说，把宗教作为一种人类思考的神秘力量，大大拓展了人们的精神世界。
文艺复兴的发展历程
文艺复兴是指在14世纪末至17世纪初，欧洲发生的一系列以人文主义为核心的思想和文化运动。
它是一场从中世纪的黑暗中走出来的文化革新，对当时的社会产生了重要的影响。
文艺复兴的发展可以追溯到14世纪末的意大利。
意大利是文
艺复兴的摇篮，经济发展和贸易繁荣使得意大利各城市成为艺术和学术交流的中心。
在这个时期，人们开始对古代希腊和罗马的文化产生浓厚的兴趣。
他们翻译和研究古代经典，借鉴古代艺术和文学的风格和技巧。
在文艺复兴的早期，以契诃夫为代表的人文主义者兴起。
他们强调人的尊严与价值，追求个体的自由与卓越。
人文主义者研究人类的自然能力和潜力，关注个体的幸福和成就。
他们反对中世纪的神权观念和教会的压迫，主张人的自主性和世俗化。
文艺复兴的高峰期在15世纪和16世纪。
随着人文主义思潮的兴起，欧洲各国纷纷效仿意大利的文化风格并加以发展。
在绘画领域，达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等伟大的艺术家涌现，创作出了许多不朽的艺术品。
在文学领域，但丁的《神曲》和莎士比亚的戏剧作品成为了永恒的经典。
文艺复兴的思潮还推动了科学和科学方法的发展。
科学家们开始用实证的方法研究自然现象，质疑传统观念和权威的说法。
伽利略通过望远镜发现了地球围绕太阳运行的事实，开创了近代天文学的研究方法。
文艺复兴的发展对欧洲的社会、政治和文化产生了广泛而深远的影响。
它打破了中世纪的束缚，宣扬个人的自由、尊严和权利。
它推动了艺术、文学、科学和哲学的进步，为后来的启蒙运动和现代文明的形成奠定了基础。
文艺复兴运动兴起文艺复兴运动是欧洲历史上一场极具影响力的文化和艺术运动，自14世纪末兴起于意大利，延续至17世纪。
本文将从文化背景、艺术特点以及影响三个方面来探讨文艺复兴运动的兴起。
一、文化背景在13世纪末14世纪初，意大利的城市国家开始崛起，商业经济繁荣，知识分子和富裕的市民阶层开始追求艺术和文化方面的发展。
由于地中海地区的经济与文化联系逐渐增强，东方文化的影响开始渗透到西方。
此外，古典文化的重要性也得到了重新认识，古罗马和古希腊文化成为人们研究的对象。
这些因素为文艺复兴运动的兴起提供了有利的文化背景。
二、艺术特点1. 追求人本主义：文艺复兴运动强调人类的尊严和价值，追求人的全面发展。
在艺术作品中，人物形象更加真实立体，注重表达人物内心世界的情感和思想。
2. 尊崇古典艺术：古罗马和古希腊艺术被重新发掘和推崇，艺术家们学习古代雕塑和建筑的技巧和风格，并尝试将其融入到当代创作中。
例如，达芬奇和米开朗琪罗等艺术家受到古代文化的启发，创作了许多杰出的作品。
3. 科学透视法：在绘画艺术中，文艺复兴运动开创性地引入了科学透视法，使画面更具立体感和逼真感。
例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》就利用透视原理创造了迷人的深度和立体感。
三、影响1. 文化传播：文艺复兴运动的兴起将意大利的文化和艺术成就传播到欧洲各地，激发了其他国家和地区的艺术创作热情。
文艺复兴艺术的风格和技巧对欧洲艺术产生了深远而广泛的影响。
2. 人文主义思潮：文艺复兴运动在思想上也产生了重要的影响，人本主义思潮的兴起使人们重新关注人类的自由、平等和尊严。
这对于后来欧洲的政治、社会和文化发展产生了深远的影响。
3. 科学和探索精神：文艺复兴运动时期，人们对于发现和探索的渴望也得到了提高。
大航海时代开始，地理探险和科学发现不断涌现，开启了欧洲的科学革命。
这种探索精神是文艺复兴文化的一项重要遗产。
综上所述，文艺复兴运动的兴起源于欧洲的文化背景，以其独特的艺术特点和对人文主义的追求，影响了整个欧洲乃至世界的文化和艺术发展。
文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
英语：the Renaissance性质：是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。
核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现世的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。
产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。
本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
产生于意大利的原因：①中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。
②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。
③14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。
④意大利处于丝绸之路的重要路段，较早接受了东方文化。
（造纸术，印刷术意大利与其代表人物意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。
佛罗伦萨著名的美弟奇家族是当时最重要的艺术赞助人。
西班牙与其代表人物16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”，在小说和戏剧方面成绩显著。
代表人物：作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加德国与其代表人物德国：主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。
代表人物：马丁·路德、丢勒等。
法国与其代表人物在法国：自由思想和怀疑思想相当发达。
代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等。
英国与其代表人物在英国：诗歌和戏剧空前的繁荣。
意大利文艺复兴意大利文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽。
先进地区有佛罗伦萨、热那亚、威尼斯等地。
这3个城市成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。
意大利文艺复兴最早的两位代表人物是佛罗伦萨诗人但丁和画家乔托。
但丁的不朽名作《神曲》以恢弘的篇章描写诗人在地狱、炼狱和天堂的幻游，虽然仍以基督教的宗教观念为依归，文艺复兴的新思想却是其精华与主流。
但丁借神游三界的故事描写现实生活和各色人物，抨击教会的贪婪腐化和封建统治的黑暗残暴；他强调人的“自由意志”，反对封建教会宣扬的宗教宿命论，歌颂有远大抱负和坚毅刚强的英雄豪杰，从而表现了新的人文主义思想的曙光。
但丁标志着封建的中世纪的终结和近代资本主义纪元的开端，是中世纪的最后一位诗人，同时又是近代的最初一位诗人。
乔托的壁画虽然以宗教题材为主，却力求表现真实生动的人物形象和丰富多彩的现实世界，一反中世纪宗教艺术的抽象与空洞，从而传述了新的时代精神。
他的作品不仅内容有新意，技法上也有极大革新，所绘人物形象有很强的立体感，呈现出真实的空间效果，为文艺复兴的现实主义艺术树立了楷模，因而他被后人尊为第一个奠定了近代绘画传统的天才。
14世纪后半期又出现了两名新文化的代表人物：F.彼特拉克和G.薄伽丘。
彼特拉克诗文并茂，热心提倡古典学术的研究，他最优秀的作品是用意大利文写的抒情诗集《歌集》，被称为人文主义之父。
薄伽丘的名作《十日谈》以诙谐生动的语言讽刺教会贵族，赞扬市民群众，是欧洲文学史上第一部现实主义巨著。
15世纪，人文主义在意大利蓬勃发展，出现了“言必称古典”的局面。
许多学者、诗人搜求古籍成风。
随着对古典文化的学习，人文主义思想也日益发展，深入人心。
当时的先进人士以所谓“全面发展的人”作为理想，蔑视宗教禁欲主义和封建门第观念，力求成为学识渊博、多才多艺的人。
封建教会对文化的垄断钳制被打破了，文化领域百花竞放，为新兴的资本主义经济、政治开拓了道路。
文艺复兴的背景(1)资本主义萌芽的发展,资产阶级成长起来.(2)天主教会统治压抑人的个性,阻碍科学和生产的发展.(3)拜占廷帝国灭亡时,大批学者逃到意大利,带来大量古希腊罗马的古籍.(4)意大利城市政权强大,同情并支持资产阶级.文艺复兴是14～16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。
其主要中心最初在意大利，16世纪扩及德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。
“文艺复兴”的概念在14～16世纪时己被意大利的人文主义作家和学者所使用。
该词源自意大利文“Rinascita”，一般多写为法文“Renaissance”。
它概括了乔托以来的文艺活动的特点，被世界各国沿用至今。
中国曾有人直译为“再生”或“再生运动”，但“文艺复兴”的译法己被普遍接受。
当时人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。
因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，但它并非单纯的古典复兴，实际上是反封建的新文化的创造。
文艺复兴主要表现在科学、文学和艺术的普遍高涨，但因各国的社会经济和历史条件不同，在各国带有各自的特征。
意大利文艺复兴13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽；但由于政治、经济发展不平衡，先进地区只限于少数几个城市，尤以佛罗伦萨、威尼斯为最。
地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织、银行、布匹加工业等为主的七大行会，它们不仅控制佛罗伦萨的经济，也直接掌握城市政权。
佛罗伦萨的最高权力机构——长老会议的成员只能由七大行会从其会员中遴选，贵族被剥夺参政权，广大工人处于无权地位。
在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨，成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。
帕莱斯特里那（1525-1594）罗马乐派的创始人，意大利作曲家，是历史上最大的天主教会作曲家，他一生作有大量的多声部弥撒曲、经文歌、圣母颂歌、宗教牧歌和世俗牧歌，开创了庄严明净的无伴奏合唱风格。
文艺复兴的发展历程文艺复兴（Renaissance）是欧洲历史上一段重要的时期，起始于14世纪末15世纪初的意大利，终结于16世纪末17世纪初的欧洲其他地区。
这一时期人们对古罗马和古希腊文化的热衷，以及追求艺术和学术的自由独立，使得欧洲文化得到了极大的发展。
文艺复兴的开始可以追溯到14世纪末的佛罗伦萨。
在这个时期，佛罗伦萨成为欧洲艺术和学术的中心之一。
由于佛罗伦萨的贸易繁荣和经济发展，人们开始富裕起来并开始对艺术和学问产生了浓厚的兴趣。
佛罗伦萨的富商和政治家开始赞助艺术家创作，使得许多杰出的艺术家如达·芬奇和米开朗基罗等崛起。
同时，人文主义思想在佛罗伦萨开始兴起，人们追求自由和独立的思想，对古代希腊和罗马文化的研究也取得了重大突破。
文艺复兴之后，艺术家和学者们开始广泛地追求古代文化的研究和模仿。
他们热衷于研究古希腊和古罗马的文学、哲学和艺术作品，并试图通过模仿这些作品来继承和发展古代文化。
这导致了一系列杰出的艺术和学术成就，如拉斐尔的画作和巴齐奥的建筑。
这些作品不仅在艺术上取得了巨大成功，也对当时的社会和文化产生了深远的影响。
文艺复兴时期的另一个重要特点是宗教改革的兴起。
在16世纪初，马丁·路德发起了宗教改革运动，挑战了罗马天主教会的权威和教义。
这一运动在欧洲各地蔓延开来，引发了一系列宗教战争和分裂。
宗教改革不仅对欧洲的宗教体系产生了深远的影响，也对政治和社会产生了巨大的变革。
文艺复兴的最后阶段是巴洛克时期。
巴洛克时期强调表达个人感情和情感，艺术和音乐的形式变得更加复杂和装饰性。
巴洛克艺术家试图通过丰富的细节和精心的设计来展示自己的才华和技巧。
同时，巴洛克时期也是科学与艺术融合的时期，许多巴洛克艺术作品中都展现了自然和科学的元素。
总的来说，文艺复兴时期是欧洲历史上一个充满创新和变革的时期。
在这个时期，人们重新研究和模仿古代文化，探索自由和独立的思想，推动了艺术、文学和科学的发展。
一、文艺复兴的产生及人文主义文学的特征从13世纪末和14世纪初开始，处于地中海沿岸的一些城市，由于社会生产力发展和科学技术的进步，在封建社会内部开始陆续出现了资本主义生产关系的萌芽。
例如，意大利是资本主义产生最早的地区，其北部和沿海的一些城市当时已有了初具规模的手工业和较为发达的商业贸易。
而欧洲大陆的一些初期城市中，商业贸易和手工业也有着不同程度的发展。
正是在这样的历史条件下，从中世纪的农奴中产生了初期城市的城关市民，从这个市民等级中发展出最初的资产阶级分子。
15世纪末，地理大发现和环球航行的成功。
使欧洲新兴的资产阶级获得了更为广阔的活动天地，从而更进一步促进了资本主义生产关系的发展。
经过对内残酷压榨和对外血腥掠夺所进行的资本原始积累活动，资产阶级很快发展成为一支富于经济实力的社会力量。
这样，封建的生产关系就成了严重束缚新的生产力和生产关系发展的桎梏。
新兴的资产阶级要自由地发展资本主义的愿望必然要与阻碍其发展的封建制度发生尖锐冲突。
而在中世纪占主导地位的基督教思想体系，是封建统治阶级的精神支柱，维护着封建的生产关系。
所以，新兴的资产阶级不仅要用商品经济取代自然经济以求得自身的发展，而且还要求用一种新的思想文化体系来反对封建的和宗教的精神禁锢，为资本主义的发展扫清道路。
这种社会历史的原因，从根本上导致了文艺复兴运动的产生。
但也要看到，文艺复兴运动的兴起，也有文化上的深刻动因。
诸种文化的融合、碰撞是导致艺复兴新文化产生的更独特和直接的原因。
首先，在中世纪，虽然宗教文化占主导地位，但是民间文学中的进步作品、骑士文学中的非宗教因素以及某些下层僧侣创作中的异端思想，都为文艺复兴时期的文化精神的变革提供了一定的基础。
这些创作中所表现出来的思想特点与艺术特征，与城市市民文学在文化精神上有着共同性。
它们共同体现着与僧侣文学完全不同的具有世俗性、人民性的文化价值体系。
这实则表明，在整个中世纪，两种文化价值体系始终是并存的，是处在不断的矛盾和斗争中的。
意大利文艺复兴13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽。
先进地区有佛罗伦萨、热那亚、威尼斯等地。
这3个城市成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心意大利文艺复兴初期知识文艺复兴运动发生于14--17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。
早期代表人物及其代表作最早的两位代表人物是佛罗伦萨诗人但丁和画家乔托。
但丁的不朽名作《神曲》以恢弘的篇章描写诗人在地狱、炼狱和天堂的幻游，虽然仍以基督教的宗教观念为依归，文艺复兴的新思想却是其精华与主流。
但丁借神游三界的故事描写现实生活和各色人物，抨击教会的贪婪腐化和封建统治的黑暗残暴；他强调人的“自由意志”，反对封建教会宣扬的宗教宿命论，歌颂有远大抱负和坚毅刚强的英雄豪杰，从而表现了新的人文主义思想的曙光。
但丁标志着封建的中世纪的终结和近代资本主义纪元的开端，是中世纪的最后一位诗人，同时又是近代的最初一位诗人。
乔托的壁画虽然以宗教题材为主，却力求表现真实生动的人物形象和丰富多彩的现实世界，一反中世纪宗教艺术的抽象与空洞，从而传述了新的时代精神。
他的作品不仅内容有新意，技法上也有极大革新，所绘人物形象有很强的立体感，呈现出真实的空间效果，为文艺复兴的现实主义艺术树立了楷模，因而他被后人尊为第一个奠定了近代绘画传统的天才。
14世纪后半期又出现了两名新文化的代表人物：F.彼特拉克和G.薄伽丘。
彼特拉克诗文并茂，热心提倡古典学术的研究，他最优秀的作品是用意大利文写的抒情诗集《歌集》，被称为人文主义之父。
薄伽丘的名作《十日谈》以诙谐生动的语言讽刺教会贵族，赞扬市民群众，是欧洲文学史上第一部现实主义巨著。
人文主义的繁荣15世纪，人文主义在意大利蓬勃发展，出现了“言必称古典”的局面。
许多学者、诗人搜求古籍成风。
随着对古典文化的学习，人文主义思想也日益发展，深入人心。
当时的先进人士以所谓“全面发展的人”作为理想，蔑视宗教禁欲主义和封建门第观念，力求成为学识渊博、多才多艺的人。
封建教会对文化的垄断钳制被打破了，文化领域百花竞放，为新兴的资本主义经济、政治开拓了道路。
这一时期文艺复兴的代表人物有人文主义者L.布鲁尼和L.瓦拉，建筑家F.布鲁内莱斯基和数学家L.B.阿尔贝蒂，雕刻家多那太罗，画家托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪（即马萨乔）和S.波提切利。
编辑本段文艺复兴的巅峰人物及其代表作16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
全才、奇才：达·芬奇达·芬奇既是艺术家，又是科学家，为当时“全面发展的人”的完美典型。
他的艺术水平在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上都达到新的高度，从而塑造了一系列无与伦比的艺术典型。
肖像画《蒙娜丽莎》被誉为世界美术杰作之冠，表现了艺术家对女性美和人的丰富精神生活的赞赏；壁画《最后的晚餐》则反映了艺术家创造典型人物和戏剧性场面的能力，深刻描绘了人物的性格，布局严谨又富于变化，为后人学习的典范。
达·芬奇精深的艺术创作又与广博的科学研究密切结合，凡各种写实表现无不穷究其科学技术的基础。
他对许多学科都有重大发现，在解剖学、生理学、地质学、植物学、应用技术和机械设计方面建树尤多，被誉为许多现代发明的先驱。
艺术大师：米开朗琪罗米开朗琪罗是艺术上造诣极高的大师，在建筑，雕刻、绘画、诗歌等方面都留有很多不朽杰作。
他创作的罗马梵蒂冈西斯廷礼拜堂的巨幅屋顶壁画，虽属宗教题材，却充满热情奔放、力量无穷的英雄形象，被称为世界上最宏伟的艺术作品。
他的许多雕塑，例如《大卫》、《摩西》和《垂死的奴隶》等，在技艺上较希腊古典名作有过之无不及。
画圣：拉斐尔拉斐尔则是卓越的画家，被后世尊为画圣。
他善于吸收各家之长，加以自己的创造，在艺术的秀美、典雅方面大放异彩，留下了许多第一流的杰作。
如《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》，以及梵蒂冈教皇宫中的许多壁画，尤其是《雅典学派》、《教义的争论》等，都达到构图和谐和形象完美的极致。
除这三位艺术大师之外，这一时期文艺复兴的代表人物还有建筑师D.布拉曼特（1444～1514）、政治学家和史学家N.马基雅维利、诗人阿里奥斯托（1474～1533）。
布拉曼特通过在罗马的设计和作品，创立了文艺复兴时期气象浩阔的建筑风格。
马基雅维利的代表作有《佛罗伦萨史》、《君主论》等；阿里奥斯托的代表作则有长诗《疯狂的奥尔兰多》。
他们的作品都对现实问题作了深入分析或反映。
编辑本段文艺复兴建筑文艺复兴建筑（Renaissance architecture），是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
建筑简介文艺复兴建筑是15－19世纪流行于欧洲的建筑风格，有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑．起源于意大利佛罗伦萨。
在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。
例如，意大利佛罗伦萨美第奇府邸，维琴察圆厅别墅和法国枫丹白露宫等．历史背景当时欧洲人的冒险事业已经扩展到了亚洲和美洲，包括原有的地中海贸易中世纪后期的繁荣迅速造就了环地中海的一些富裕贸易城市。
在这些贸易城市中，商业资本的庞大力量使得罗马帝国以后世俗力量和宗教力量的对比首次向世俗方向倾斜，市政厅，或者交易所，以至于为商业贵族营造的别墅等世俗建筑大量出现，而新兴贵族因为本身的立场而对于人文艺术的投资也是从前的宗教和封建势力所不能比拟的。
这种相对富裕和活跃的气氛最终导致了文艺复兴时代文化的大发展。
而反映在建筑上就是社会中真正的出现了建筑师这个行业。
文艺复兴真正奠定了建筑师这个名词的意义，将这种新的行业加入了整个社会的经济呼吸之中。
过去，并不存在建筑师这个工作，有的只是工程师、木匠或者石匠。
但随着建筑的兴盛，对专业人才的需求亦越来越大，出现了“建筑师”这个名词。
他们不仅仅只将建筑作为一种营造的经验型行为，而是赋予建筑一个理论的和文化上的基石，正如建筑师在罗马帝国所扮演的角色一样。
他们来自雕刻师、绘图师、画家、工程师和细木工等。
建筑师的出现，也为当时社会的思潮和文化进入建筑找到了一个切入点。
如果说以前（从罗马帝国没落到文艺复兴开始）的建筑和文化的联系多半处于一种半自然的自发性行为，那么文艺复兴后的建筑思想和人文思想的结构紧密结合就肯定是一种非偶发的人为的行为，这种对于建筑的理解一直影响到了后世的各种流派。
并且由于环地中海的贸易繁荣，使得意大利的贸易城市的学者很容易就接受到古希腊罗马在Byzantine和伊斯兰国家所保存下来的文明成果。
其中林林总总的文化思潮，比如人文主义的兴起等对于建筑的影响非常巨大。
而单就建筑造型而言，建筑师从古代数学家对于完美的数学模型中得到了启示，他们认为世界是由完美的数学模型构成的，而大自然和人类的美皆出于数学模型的完美。
基于此开始了文艺复兴时代建筑师对于完美建筑比例的追求。
另一个引发的重点就是柱式，在罗马帝国之后，文艺复兴的建筑师重新继承了一整套古典的柱式，并且依此为基准奠定了直到现代建筑诞生的经典建筑营造模式。
发展过程大致可分为以佛罗伦萨的建筑为代表的文艺复兴早期（15世纪），以罗马的建筑为代表的文艺复兴盛期（15世纪末至16世纪上半叶）和文艺复兴晚期（16世纪中叶和末叶）。
意大利文艺复兴早期建筑著名实例有：佛罗伦萨大教堂中央穹窿顶(1420～1434)，设计人是F.勃鲁涅列斯基,大穹窿顶首次采用古典建筑形式,打破中世纪天主教教堂的构图手法；佛罗伦萨的育婴院(1421～1424)也是勃鲁涅列斯基设计的;佛罗伦萨的美第奇府邸(1444～1460),设计人是米开罗佐;佛罗伦萨的鲁奇兰府邸(1446～1451)，设计人是L.B.阿尔伯蒂。
意大利文艺复兴盛期建筑著名实例有：罗马的坦比哀多神堂(1502～1510)，设计人D.布拉曼特；罗马圣彼得大教堂(1506～1626);罗马的法尔尼斯府邸(1515～1546)，设计人小桑迦洛等。
意大利文艺复兴晚期建筑典型实例有维琴察的巴西利卡(1549)和圆厅别墅(1552)，两座建筑设计人都是A.帕拉第奥。
编辑本段文艺复兴的影响及意义德意志的文艺复兴德意志、尼德兰的文艺复兴德意志的人文主义代表人物是鹿特丹的D.伊拉斯谟。
名作有《愚人颂》、《希腊语圣经新约批注》等。
他以人文主义精神批判、考订基督教的经典，痛斥宗教神学的荒诞和教士的愚昧，揭露教皇、主教以及封建贵族的贪婪淫逸，为宗教改革提供了思想武器。
德意志文艺复兴在艺术方面的突出代表有著名艺术家A.丢勒。
同达·芬奇一样，丢勒具有多方面的才能。
他支持宗教改革，同情农民战争，艺术上版画成就极高，被视为西方最伟大的版画家之一。
尼德兰画派从15世纪起即注重写实，名家辈出，到16世纪产生了绰号庄稼汉的画家P.勃鲁盖尔（老）。
勃鲁盖尔和尼德兰人文主义者有密切联系，积极参与尼德兰人民反抗西班牙统治的斗争，并以描绘乡村景色和农民生活为其艺术创作的特色，杰作《绞刑架下的舞蹈》从空中鸟瞰的角度展现林野风光，近景的舞蹈情节与远景山水的幽静完美相辅相成，富有诗意，在文艺复兴美术中独树一帜。
其他地区的文艺复兴英国、法国、西班牙等国的文艺复兴英国文艺复兴的代表人物是人文主义者和空想社会主义者的先驱T.莫尔。
他的名著《乌托邦》对私有制进行了无情的批判，并设计了一个“公有”的空想社会，对后世影响很大。
进步哲学家F.培根提倡“知识就是力量”，代表作有《新工具论》、《科学的伟大复兴》等，强调以科学方法研究自然和征服自然，对知识的进步充满信心。
伟大的戏剧家W.莎士比亚则是文艺复兴文学的巨人之一，他写有37部戏剧、两首长诗和154首十四行诗。
其代表作如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》、《威尼斯商人》等都是世界剧坛中普遍推崇的名剧，均以情节生动、内容丰富、形象突出、语言精练著称。
法国的学者蒙田强调自由思考，反对禁欲主义教条；他的散文言情说理，舒展自然，在传播人文主义思想方面发挥了巨大作用。
法国文学家F.拉伯雷，以长篇小说《巨人传》在欧洲获得崇高声誉。
他批斥封建思想，强调人性发展和教育的作用，反映了资产阶级的要求。
西班牙的文学巨匠塞万提斯的小说《堂·吉诃德》，是可与莎士比亚的戏剧并列的世界文化宝库中的瑰宝。
在艺术方面，法国、西班牙也达到了高度的繁荣，文艺复兴美术成为本国艺术发展史上的重要篇章之一。
