文艺复兴论文-意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献

米开朗基罗文艺复兴时期的艺术巨匠与创作成就文艺复兴时期是欧洲艺术发展的黄金时期，而米开朗基罗作为这一时期最伟大的艺术家之一，他的创作成就影响深远。

本文将探讨米开朗基罗在文艺复兴时期的艺术巨匠地位以及他的创作成就。

米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）被公认为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，在绘画、雕塑、建筑等领域都有卓越的成就。

他的艺术风格独特而又多样，不仅展现了他对形态和比例的精湛掌握，更表达了他对人性、宗教和哲学思考的深刻理解。

首先，米开朗基罗在绘画领域的成就令人惊叹。

他的绘画作品以细腻的线条和立体感极强的形象而著称。

其中最著名的作品之一是梵蒂冈的《创世纪》壁画，它描绘了上帝创造亚当的神秘场景。

米开朗基罗运用光影对比和立体感的表现手法，使得人物形象栩栩如生，给人以震撼之感。

此外，他还创作了《最后的审判》等众多宗教题材的作品，用艺术的形式表达了他对人类命运和人类尊严的思考。

其次，米开朗基罗在雕塑方面的成就同样令世人赞叹。

他以雕塑作品《大卫》而闻名于世，这座巨大的雕像塑造出了具有动感与力量感的年轻大卫形象。

米开朗基罗巧妙地运用肌肉的纹理和线条，展现了大卫的勇猛和坚毅。

此外，他还创作了《圣母子像》等一系列具有宗教主题的雕塑作品，以其精湛的技巧和感人的情感表达受到了广泛的称赞。

此外，米开朗基罗还是一位杰出的建筑师。

他参与了圣彼得大教堂的设计和建造，为这一宏伟的教堂贡献了自己的才华和智慧。

他运用了大胆的建筑构思和壮丽的细节，使得圣彼得大教堂成为当时世界上最壮丽的建筑之一。

米开朗基罗的建筑风格也多次影响了后来的建筑师，成为文艺复兴时期建筑的重要代表之一。

总结起来，米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他在绘画、雕塑和建筑等领域的成就为后世留下了丰富而宝贵的艺术遗产。

他的作品以其独特的艺术风格和卓越的技巧而闻名，不仅对当时的艺术发展起到了重要推动作用，更对后世的艺术家们产生了深远的影响。

意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献摘要:通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。

这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。

在艺术内容方面也有了新的变化。

艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。

关键词:意大利;文艺复兴;艺术家文艺复兴时期的意大利濒临地中海,它是西欧于东方贸易的重要枢纽。

早在12、13世纪,以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来,一批独立的、经济繁荣的城市出现,城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来。

新兴阶级对文化艺术有新的需求,人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权的禁固,开始从古希腊罗马文化中吸取养料,新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。

意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿,他们通过对古代艺术的研究和学习,力图创造出更加理想化的形象。

通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。

这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。

在艺术内容方面也有了新的变化。

艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。

在美术史上,通常从乔托开始写新的一章。

他不仅是第一位在绘画中创造出写实风格、发现平面上塑造空间深度表现手法的画家,他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义。

从乔托生活的时代起,艺术家开始在自己的作品上留下姓名,美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。

15世纪的意大利同古代希腊一样,形成许多独立的城市,每个城市都有自己的画派,艺术呈现出多样化的局面。

课题名称：文艺复兴三杰研究系别：计算机技术与艺术设计专业：视觉传达学号：1011408103姓名：范乐指导教师：吴军2011年12月26日摘要文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。

马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。

13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。

关键字：文艺复兴文化艺术目录摘要 (2)目录 (3)前言 (4)1概论 (4)1.1 文艺复兴三杰介绍 (4)2 达.芬奇研究 (4)2.1作者达.芬奇介绍 (4)2.2作者达.芬奇代表作品展示 (5)2.3作者达.芬奇绘画技巧 (6)3米开罗斯基研究 (7)3.1作者米开罗斯基介绍 (7)3.2作者米开罗斯基代表作品展示 (7)3.3作者米开罗斯基绘画技巧 (8)4拉斐尔研究 (8)4.1作者拉斐尔介绍 (9)4.2作者拉斐尔代表作品展示 (9)4.3作者拉斐尔绘画技巧 (10)致谢 (11)参考文献 (12)文艺复兴三杰研究前言西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。

基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。

《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。

由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。

在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，文艺复兴科学技术也没有什么进展。

中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。

达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔，无疑是他们中杰出的代表，世人称他们为文艺复兴三杰。

列奥纳多·达·芬奇列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。

他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。

他是一位天才，他一面热心于艺术创达·芬奇作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。

他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。

《蒙娜丽莎》世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。

我们根据瓦萨里的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家弗朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。

她出生于1479年，达·芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24岁的时候。

画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑”。

银行家佐贡多以丰厚的酬金请达·芬奇为夫人作画。

当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，明亮的眼睛闪闪发光，身体显得丰满，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着唯美但奢靡的贵族气息。

当她用目光注视着这位鼎鼎大名的画家时，一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘，面孔下面布满银白色的胡须，看上去像是暂留人间的神，这与她终日见到的粗俗商人大不相同。

一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往，腼腆、调皮，似乎失去的青春又回来了。

模特灵魂深处的奥秘，被观察敏锐的画家一下子抓住了。

“我同意马上着手工作。

”达·芬奇向蒙娜丽莎点了点头。

为了维持丽莎的微笑，画家动用了智慧的脑袋，为她讲了精彩的愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少妇。

意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献摘要:通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。

这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。

在艺术内容方面也有了新的变化。

艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。

关键词:意大利;文艺复兴;艺术家文艺复兴时期的意大利濒临地中海,它是西欧于东方贸易的重要枢纽。

早在12、13世纪,以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来,一批独立的、经济繁荣的城市出现,城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来。

新兴阶级对文化艺术有新的需求,人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权的禁固,开始从古希腊罗马文化中吸取养料,新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。

意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿,他们通过对古代艺术的研究和学习,力图创造出更加理想化的形象。

通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。

这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。

在艺术内容方面也有了新的变化。

艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。

在美术史上,通常从乔托开始写新的一章。

他不仅是第一位在绘画中创造出写实风格、发现平面上塑造空间深度表现手法的画家,他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义。

从乔托生活的时代起,艺术家开始在自己的作品上留下姓名,美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。

15世纪的意大利同古代希腊一样,形成许多独立的城市,每个城市都有自己的画派,艺术呈现出多样化的局面。

意大利在意大利在欧洲欧洲最早产生最早产生资本主义萌芽，文艺复兴资本主义萌芽，文艺复兴是正在形成中的资产阶级在复兴是正在形成中的资产阶级在复兴希希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动，在西欧各国得到广泛传播和高度发展。

意大利文艺复兴开创了早期的开创了早期的文艺复兴文艺复兴时代，即从14世纪末期到大约1600年之间一个具有文化上重大改变与成就的时代。

之间一个具有文化上重大改变与成就的时代。

意大利文艺复兴最为人熟知的是文化方面的成就，包括但丁的不朽名作《神曲》，文艺复兴三杰复兴三杰米开朗基罗米开朗基罗、达芬奇和拉斐尔的作品，还有伟大的建筑物如佛罗伦斯的还有伟大的建筑物如佛罗伦斯的圣母百花大圣母百花大教堂和罗马的和罗马的圣伯多禄大殿圣伯多禄大殿。

文艺复兴初期，越来越多的文学著作在意大利本国出版印刷。

同时这些文学著作描述的年代不再是宗教盛行的时期，而变成了年代不再是宗教盛行的时期，而变成了基督教基督教统治之前的时代，统治之前的时代，但丁但丁的不朽名作《的不朽名作《神曲神曲》以恢弘的篇章描写诗人在地狱、炼狱和天堂的幻游，虽然仍以基督教的宗教观念为依归，归，文艺复兴文艺复兴的新思想却是其精华与主流。

他强调人的“自由意志”，反对封建教会宣扬的扬的宗教宗教宿命论，歌颂有远大抱负和坚毅刚强的英雄豪杰，从而表现了新的人文主义思想的曙光。

思想的曙光。

但丁但丁标志着封建的标志着封建的中世纪中世纪的终结和近代资本主义纪元的开端，是中世纪的最后一位诗人，同时又是近代的最初一位诗人。

在当时，人们翻译了很多希腊文和拉丁文的古典著作。

在经过黑暗的在当时，人们翻译了很多希腊文和拉丁文的古典著作。

在经过黑暗的中世纪时期中世纪时期之后，人们非常崇拜古典文化。

文艺复兴时代的作家并不想只是刻板的继承古代文学家的思想而是更多的作家尝试把古代文化的创作方法和形式与自己的创作结合起来。

更多的作家尝试把古代文化的创作方法和形式与自己的创作结合起来。

意大利盛期文艺复兴的艺术成就16世纪是意大利文艺复兴的盛期，绘画、雕塑和建筑是这一时期的标志性艺术，而达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔则是艺术方面的代表。

达·芬奇的艺术作品融汇了15世纪时期艺术家们的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所作为。

明暗法是他所创立的，采用明暗烘托的技法让人物形象从明暗背景中凸显出来，并大大加强了画面的空间感与生动性。

达芬奇的作品充分融合了多种艺术形式及表现手段，他善于借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视并将其体现在自己的绘画作品之中，来充分表现艺术形象，科学性和理想化是他创作的最高宗旨。

因此，在他的画笔下产行了代表盛期文艺复兴时代精神和审美理想的名作《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》和《岩间圣母》《最后的晚餐》是著名的壁画作品，这幅作品构图新颖，每个门徒表情不同，神态各异，透视与结构上也有所不同，在构图十分新颖的同时也很好地体现出了代表着文艺复兴时期的人文主义精神。

达芬奇通过对人物的内心情绪变化的细腻刻画与对戏剧性场面的生动描画，深入地重现了这一幕场景。

“在构图上，达芬奇采取了中心焦点透视的法则，将耶稣安排在画面的中央；讲12个门徒分为四组安排在画面的左右，每组3人既相对独立又相互联系；整个画面形成了耶稣的静态和12个门徒的动态之间的对比关系，同时，所有的形态又处在以耶稣为中心的状态，形成了既对立又统一的均衡美感，是作品的主题更突出，形态更生动。

为了画好这幅作品，达芬奇还专门研究和分析了每个门徒的不同性格和心理状态，并画了许多素描草图；通过不同的姿态、表情，充分体现了门徒们复杂的内心矛盾。

在绘制上，他还用自己发明的蛋清混合胶水的新调和剂方法，替代了原来湿壁画要求画家每次在墙上只能完成一个局部的限制；使得画面的色泽更亮丽。

整幅作品显然讲神圣的宗教仪式演绎成一场人间悲剧。

”【王昌建-《中世纪与文艺复兴》】“耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。

文艺复兴时期的艺术家与作品文艺复兴时期（约14世纪至17世纪）是欧洲艺术史上一个具有重要意义的时期，以其独特的艺术风格和伟大的艺术家而闻名于世。

在这个时代，许多杰出的艺术家通过他们的作品展示了无比的创造力和艺术才华。

在本文中，我们将聚焦于文艺复兴时期一些杰出的艺术家及其作品，了解他们的贡献和影响。

一、达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最重要的艺术家之一，也是历史上最具多才多艺的人之一。

他的作品跨越了绘画、雕塑、建筑、解剖学等多个领域，充分展示了他的天才和创造力。

他最著名的绘画作品之一是《蒙娜丽莎》，这幅作品以她神秘的微笑和逼真的细节而闻名于世。

达·芬奇的作品不仅在艺术上具有突破性，而且在科学上也有很大的贡献，他的研究对数学、物理学和生物学等领域产生了广泛影响。

二、米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的雕塑家和画家之一。

他的作品以其宏伟的规模和表现力而著名。

他最知名的雕塑作品之一是位于梵蒂冈的《圣彼得大教堂》的顶部的壁画《创世记》。

这幅壁画以其雄壮的构图和精湛的细节描绘了上帝创造亚当的场景。

米开朗基罗的作品还包括了许多优秀的雕塑作品，如《大卫像》和《圣母像》。

他的作品不仅体现了他的巧思和技巧，也传达了深刻的人文主义观念。

三、拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最杰出的画家之一，被誉为“至善的画家”。

他的作品以其优雅、平衡和和谐而著称。

他最著名的作品之一是梵蒂冈宫的斯坦西纳小厅的壁画《雅典学院》。

这幅作品描绘了古希腊的哲学家和学者，其中包括亚里士多德、苏格拉底和柏拉图等。

拉斐尔的作品体现了文艺复兴时期的理想和美学，他对形式和表达的熟练掌握极大地影响了后来的艺术家。

四、提香（Titian）提香是文艺复兴时期最重要的油画家之一。

他的作品以其鲜艳的色彩和独特的光影效果而著名。

提香擅长绘制肖像和宗教题材的作品，他的肖像画精准地捕捉到人物的特征和情感。

文艺复兴的艺术成就和贡献文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期，它在艺术领域取得了许多令人瞩目的成就和贡献。

在这个时期，艺术家们追求自由创作和个人表达，重拾了古希腊罗马文化的精髓，创造了许多经典的艺术作品，为后世留下了宝贵的艺术遗产。

文艺复兴时期的绘画艺术取得了重大突破和创新。

艺术家们开始运用线性透视和人体解剖等技巧，使画面更具立体感和真实感。

例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和细腻的笔触成为了世界艺术史上的经典之作。

同时，拉斐尔的作品《圣母像》展现了他对人物形象的精准把握和细腻描绘的能力，成为了绘画艺术的典范。

雕塑艺术在文艺复兴时期也达到了巅峰。

米开朗基罗的雕塑作品《大卫》展示了他对人体比例和肌肉结构的精确把握，以及对动态表现的独特见解。

这座雕塑作品成为了文艺复兴时期的代表之一，影响了后世雕塑艺术的发展。

此外，多尼泰洛的《圣乔治与龙》和布鲁内莱斯基的《卡斯托尔与波吕克斯》等作品也展示了雕塑艺术家们在形象塑造和情感表达方面的卓越才能。

建筑艺术也是文艺复兴时期的一大亮点。

教堂、宫殿和城市广场等建筑物在这一时期得到了全新的设计和建造。

例如，米开朗基罗设计的圣彼得大教堂穹顶的建造，不仅展示了他对建筑结构的深入理解，也体现了他对美学和宏伟的追求。

同时，布鲁内莱斯基设计的圣彼得广场则以其规划合理和空间布局的卓越成就，成为了城市规划的典范。

文艺复兴时期的文学艺术也有重要贡献。

意大利的但丁、莱昂纳多·达·芬奇和米开朗基罗等艺术家都是多才多艺的文学家。

但丁的《神曲》是一部具有深远影响的史诗作品，描绘了他对人生、死亡和救赎的思考。

达·芬奇和米开朗基罗的笔记和日记也记录了他们对艺术和科学的观察和思考，成为了后世研究和了解他们创作思想的重要资料。

总体而言，文艺复兴时期的艺术成就和贡献非常丰富多样。

绘画、雕塑、建筑和文学等领域的艺术家们通过创新和突破，为后世留下了许多珍贵的艺术遗产。

⽂艺复兴论⽂⽂艺复兴的艺术与⽂化⽂艺复兴的提出，是由当时的意⼤利⼈对“⿊暗时代”的批判和对罗马帝国辉煌的回溯开始的。

所谓“⿊暗时代”这个名词，就是⽂艺复兴时代的意⼤利⼈所发明的，他们回顾历史，认为蛮族⼊侵罗马为欧洲拉下了⼀幅丑陋的帷幕，掩埋了罗马的辉煌，将随后的⼗个世纪变成了昏昏沉沉的时代，对他们⽽⾔，⽤⼒拉开这层厚厚的“⿊暗时代”帷幕，是意⼤利⼈的⼀⼤乐事，也是他们的⼀种责任，他们就是要把曾经让罗马帝国彪炳辉煌的⽣机，再度注⼊到⽂学、建筑、艺术、以及⼈类价值观和世界观上。

于是那个时代的意⼤利⼈⼲劲⼗⾜，精⼒旺盛，⼈们的情绪⼗分乐观，15世纪的意⼤利诗⼈帕⽶利曾欣悦地感叹：“感谢上帝！让我出⽣在这个充满希望的新时代，在这时代中拥有的那些才德并茂之⼈，其数量之多，越过以往的⼀千年。

”于是意⼤利⽂艺复兴，刚开始的⼯作，就是回溯过往。

他们明⽩想摆脱中古时代，迈出⼤步，必须先回到古代，重新学习那些曾经使得罗马产⽣伟⼤⽂化的诸多教训。

中古时代的学者虽然也知道维吉⽽、西塞罗、亚⾥⼠多德、柏拉图等⼈，但是，直到⼗四世纪的意⼤利，才有⼈试图把整个古典世界当作⼀种独树⼀帜的⽂化来看待。

对于这个⽂化的研究，被后世称为⼈⽂学科。

他们向古罗马寻求的，不只是法律、政治、及艺术的层⾯，甚⾄还要寻求道德⽅⾯的指引。

值得注意的是，意⼤利⼈对古代的迷恋，造成了他们在⽂艺复兴⾰命中的彻底觉醒，他们不惜否认中世纪1000年的基本成就。

宁愿从古罗马的废墟中去重起炉灶，⽽不在现有的基础上修修补补，他们全盘“古”化的努⼒，没有⽩费，所带来的结果是打碎了⾝上的枷锁，在复古的意识下，完全超越了古罗马⼈，并⼀举迎来了西⽅的近现代⽂明。

让我们先记住三位⽂艺复兴的伟⼤先驱，他们作为思想解放的先驱，为意⼤利的⽂艺复兴的百花齐放，打下了基础，他们就是但丁、彼特拉克和薄伽丘，这三位都是⽂学家，这不是偶然的，由于⽂艺复兴对“⿊暗时代”的突破，⾸先必须突破中世纪的哲学思维，⽽这突破的哲学思维的⼤现于世，则需要通过⽂学的表述来落实。