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意大利文艺复兴时期的画家及其代表作意大利文艺复兴时期是欧洲文化史上的一个黄金时期，它影响了全世界的美术、建筑、文学和科学等方面。
文艺复兴起源于意大利，它的核心是对希腊和罗马文化的研究和借鉴，同时也体现了新观念、新思想和新技术在文化领域的应用。
在这个时期的画家中，有许多著名的代表作品，本文将介绍其中几位画家及其代表作品。
一、达芬奇（Leonardo da Vinci）达芬奇是文艺复兴时期最杰出的思想家、艺术家和科学家之一。
他在绘画领域中的突出成就，无人能比。
他的代表作品《蒙娜丽莎》被誉为人类文化的珍宝，长期以来备受赞誉和关注。
《蒙娜丽莎》是一幅描绘一位女性的肖像画，以添加了轻微微笑和温和的神态而出名。
他还以解剖学和科学角度探索人体的构造，并在很多方面进行了探索和实验。
除了《蒙娜丽莎》，他的其他代表作品还有《最后的晚餐》、《维特鲁娜的乐队》等等。
二、米开朗琪罗（Michelangelo）米开朗琪罗是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
他在绘画、雕塑、建筑等领域都有杰出的成就。
他的代表作品之一就是梵蒂冈的天花板画，其中最著名的部分是《创世纪》。
这幅壮丽的画作中描绘了上帝创造亚当和夏娃的场景，以及亚当被驱逐出伊甸园的场景。
除此之外，他还创作了大型雕塑作品，最著名的是雕塑作品《大卫》。
这幅以大理石雕刻而成的壮丽的雕塑表现了大卫英勇斗争并杀死强大敌人的场景，很好地表现了人性的力量和勇气。
三、拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最富有创意的艺术家之一。
他常常被称为“画家之王”，并以他的“完美绘画风格”而著称。
他的代表作品之一是梵蒂冈的卡米纳图斯，这是一系列描绘基督教中最知名的场景和人物的画作。
其中最出名的有《云上的圣母》、《雅典学派》和《圣母与圣婴》等作品。
这些画作充满了温暖、信仰、和谐和人性美，是文艺复兴时期风格最为典型的例子。
四、提香（Titian）提香是文艺复兴时期最伟大的画家之一，他的作品以颜色深沉、充满表现力而著称。
意大利文艺复兴时期的美术和建筑意大利文艺复兴时期是西方艺术史上最为重要的一个艺术运动时期，这一时期以艺术与文化的繁荣发展著称，这一时期也被认为是人类史上最后一个真正意义上的文艺复兴时期。
文艺复兴时期的美术和建筑的贡献是深远而广泛的，可以说，文艺复兴时期的美术和建筑是西方文化艺术的重要组成部分，下面将从多个角度探讨文艺复兴时期的美术与建筑的特点。
一、文艺复兴时期的美术文艺复兴时期的美术在艺术史上被称为人类历史上最高峰之一，文艺复兴时期的美术透露着创新与革命的迹象，在当时的欧洲艺术史上是一次非常伟大的变革。
文艺复兴时期的美术特点主要有以下几个方面：1. 现实主义现实主义是文艺复兴时期美术的主要特点之一，这是因为人文主义与经院哲学的相互交融作用，提出了以人为尺度的美学观，推动了人物主题的出现。
文艺复兴时期的画家更加注重描绘真实的世界，并客观地展现了经验和感知，通过描绘自然来研究人的面部表情、肌肉运动、姿态和形态等表现形式，使人物的形态、表情更加真实纯熟。
2. 透视透视在文艺复兴时期被发扬光大。
文艺复兴时期的美术家出现了很多大师，如达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、孔代和卡拉瓦乔等人，他们在透视方面做了非常深入的研究，使人们看到了光线、空气、雾霾、反射等视觉现象与世界联系的惊人效果。
至此，艺术家开始用这种透视现象表达人物与景物的关系，进一步丰富了作品意境。
3. 色彩文艺复兴时期的艺术家对色彩的运用更加远大了，塑其形，彰其意，不断探索和研究色彩的表达效果。
他们将色彩的变化用于表现图像的形态和情感，这样就使作品获得了更加自然的效果。
文艺复兴时期的美术是一个非常宝贵的遗产，他更新了艺术形式，拓展了艺术思维，展示了人类深层次的情感需要，让我们更好地认识人类艺术的历史，在学习、研究和理解当代艺术时，这些经验都有着积极的启发意义。
二、文艺复兴时期的建筑文艺复兴时期的建筑也是文艺复兴时期的重要组成部分。
虽然文艺复兴时期的建筑保存下来的数量并不多，但它的价值和创造性贡献是不可否认的。
文艺复兴美术作品鉴赏
文艺复兴时期是欧洲艺术史上一个极为重要的时期，艺术作品呈现出了独特的风格和主题。
在文艺复兴时期的美术作品中，有许多值得鉴赏的经典之作。
首先，文艺复兴时期的绘画作品以意大利为中心，代表人物包括达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》展现了细腻的笔触和神秘的微笑，成为了世界艺术史上的经典之作。
米开朗基罗的《创世纪》和《大卫》雕塑作品则展现了其对人体结构的精湛把握和对雕塑艺术的深刻理解。
拉斐尔的《圣母圣子》系列作品则展现了其对于神圣和人性的完美结合，以及其精湛的构图和色彩运用。
其次，文艺复兴时期的建筑作品也是不容忽视的。
例如，佛罗伦萨的圣母百花大教堂以其宏伟的圆顶和精美的壁画而闻名，代表了文艺复兴时期的建筑风格。
另外，梵蒂冈的圣彼得大教堂也是文艺复兴建筑的杰作，其巨大的穹顶和壮丽的内部装饰展现了当时建筑技术和艺术水平的顶峰。
此外，文艺复兴时期的雕塑作品也是极具魅力的。
例如，米开
朗基罗的《圣母像》展现了其对于人体比例和肌肉结构的精湛把握，以及对于雕塑形象的生动表现，成为了文艺复兴时期雕塑艺术的代
表之作。
总的来说，文艺复兴时期的美术作品在绘画、建筑和雕塑领域
都取得了极大的成就，展现了艺术家们对于人体、宗教和自然的深
刻思考和创作。
这些作品不仅在当时引起了轰动，也对后世的艺术
产生了深远的影响，成为了艺术史上的经典之作。
意大利在意大利在欧洲欧洲最早产生最早产生资本主义萌芽，文艺复兴资本主义萌芽，文艺复兴是正在形成中的资产阶级在复兴是正在形成中的资产阶级在复兴希希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动，在西欧各国得到广泛传播和高度发展。
意大利文艺复兴开创了早期的开创了早期的文艺复兴文艺复兴时代，即从14世纪末期到大约1600年之间一个具有文化上重大改变与成就的时代。
之间一个具有文化上重大改变与成就的时代。
意大利文艺复兴最为人熟知的是文化方面的成就，包括但丁的不朽名作《神曲》，文艺复兴三杰复兴三杰米开朗基罗米开朗基罗、达芬奇和拉斐尔的作品，还有伟大的建筑物如佛罗伦斯的还有伟大的建筑物如佛罗伦斯的圣母百花大圣母百花大教堂和罗马的和罗马的圣伯多禄大殿圣伯多禄大殿。
文艺复兴初期，越来越多的文学著作在意大利本国出版印刷。
同时这些文学著作描述的年代不再是宗教盛行的时期，而变成了年代不再是宗教盛行的时期，而变成了基督教基督教统治之前的时代，统治之前的时代，但丁但丁的不朽名作《的不朽名作《神曲神曲》以恢弘的篇章描写诗人在地狱、炼狱和天堂的幻游，虽然仍以基督教的宗教观念为依归，归，文艺复兴文艺复兴的新思想却是其精华与主流。
他强调人的“自由意志”，反对封建教会宣扬的扬的宗教宗教宿命论，歌颂有远大抱负和坚毅刚强的英雄豪杰，从而表现了新的人文主义思想的曙光。
思想的曙光。
但丁但丁标志着封建的标志着封建的中世纪中世纪的终结和近代资本主义纪元的开端，是中世纪的最后一位诗人，同时又是近代的最初一位诗人。
在当时，人们翻译了很多希腊文和拉丁文的古典著作。
在经过黑暗的在当时，人们翻译了很多希腊文和拉丁文的古典著作。
在经过黑暗的中世纪时期中世纪时期之后，人们非常崇拜古典文化。
文艺复兴时代的作家并不想只是刻板的继承古代文学家的思想而是更多的作家尝试把古代文化的创作方法和形式与自己的创作结合起来。
更多的作家尝试把古代文化的创作方法和形式与自己的创作结合起来。
内蒙古师范大学硕士学位论文象征与符号——论意大利文艺复兴时期绘画符号性语言的象征内涵姓名：***申请学位级别：硕士专业：美术学指导教师：候德20070605象征与符号具体事物表现某种特殊意义，如火炬象征光明；二是用来指象征某种特殊意义的具体事物，这两个含义之间即有联系又有区别：这两个含义的共同点既都是一事物与一超出这个事物之外的事物或意义之间的关系。
区别在于第一种含义是一种表现意义的表现方法，而后一种含义本身是指具有名词属性的事物，只是它体现出来的不是自身的含义而是其它超出其自身含义的意义。
本文中的“象征”基本采用汉语语境中的用法，一方面是指绘画艺术的一种艺术表现方法，另一方面把绘画艺术作品本身作为具有某种特殊意义的象征。
“符号”在《现代汉语词典》里的解释～个是记号，标记；一个是佩在身上表明身份的标志。
本文中的“符号”是指应用象征表现手段的绘画作品当中具有某种特殊含义的艺术形象，例如十字架象征基督，所以也叫“象征符号”。
下面我们将结合意大利文艺复兴时期的绘画作品把与艺术作品有关的象征分为两个层次来考察，第一个层次是作为象征的艺术，第二个层次是作为艺术表现方法的象征：并尝试分析其与中世纪及古典艺术时期象征方法的区别与联系。
二、作为象征的艺术意大利文艺复兴时期的教堂建筑是基督教信徒与上帝进行对话的特殊场所，早期文艺复兴时期的人们期望在他们的教堂里留下点自己的东西，艺术作品在信徒与上帝图２佛罗伦萨大教堂图ｌ《奥托本修道院院长在圣安东尼·迪·卡斯特罗教堂中》维多利·卡尔帕乔的“交流”中扮演着重要的角色，一方面作为证明自己曾经与超自然界的神秘力量进行过交流的记录，另一方面作为信徒的祈祷得以实现而感激上帝的恩惠。
卡尔帕乔的绘画《奥托本修道院院长在圣安东尼·迪·卡斯特罗教堂中》（如图１）就说明了这点。
在画面中我们看到教堂内有许多各式各样的陈设品或物品，很多都是由虔诚的平内羹古师范大学硕士学位论文民信徒捐赠的。
西方艺术史：意大利文艺复兴盛期的美术（１６世纪上半叶）【19】意大利的文艺复兴这段时期主要指１５世纪末到１６世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期。
从１５世纪中叶开始，佛罗伦萨开始失去它作为意大利经济、政治和文化的中心的地位，取而代之的另一重要城市、教皇所统治的基督教首府——罗马。
教皇为了重新确立罗马在基督教世界的统治地位，动用大量资金重建罗马，并吸引了大批艺术家、思想家到罗马工作，在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。
意大利文艺复兴三杰：1、莱昂纳多·达·芬奇(1452-1519)他把科学灌注于艺术思想之中，在解剖学、透视学、明暗法构图学等方面均有重要建树。
据史料记载，''蒙娜丽莎''是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子。
达·芬奇为了唤起她发自内心的情感，曾经请到了钢琴师为她演奏、丑角为她表演。
但是，这个见多识广，冷漠、理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西，为此，画家不得不将画作断断续续地延迟了三年。
有一天，这个富贵人在翻阅画家草图的时候，忽然发现了画着鸭掌的图画，她感到非常疑惑。
画家说，这是他为研究和设计飞行器而画的，因为水流和气流；水浮力和大气浮力；鸭子在水中滑行和飞禽在空中飞翔有某种相似之处。
鸭掌滑水动作虽然简单，但隐藏着飞行器飞行的某种秘密。
这个冷漠、理性的女人听到这番话，又想到飞行器一旦设计成功，人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时，引起了很大震动，并由衷地发出了微笑。
这一难得而发自内心深处的微笑立即被达·芬奇捕捉到了，并把它成功地塑造了出来。
《蒙娜丽莎》Mona Lisa（又名《永恒的微笑》）《最后的晚餐》是达芬奇直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
在耶稣右边的一组中，一个黑暗的面容朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。
欧洲文艺复兴时期美术（14世纪到16世纪）整理●13-14世纪●意大利文艺复兴开端（13-14世纪）●皮萨诺●杜乔锡耶纳画派创始人●《庄严圣母》●契马布埃乔托的老师●乔托佛罗伦萨画派创始人●《庄严圣母》●《哀悼基督》●《逃亡埃及》●14-15世纪●意大利文艺复兴早期（15世纪）●布鲁内莱斯基建筑师●佛罗伦萨大教堂●多纳太罗雕塑家●《加塔梅拉塔骑马像》●《大卫》●佛罗伦萨画派●马萨乔●《出乐园》●《纳税钱》●波提切利●早年●《维纳斯的诞生》●《春》●晚年●《诽谤》●翁布里亚画派和帕都亚画派●15世纪尼德兰美术●康宾●凡·埃克兄弟●胡伯特·埃克●《根特祭坛画》●扬·凡·埃克●《根特祭坛画》●《阿尔诺芬尼夫妇像》●罗吉尔·凡·德尔·维登●14世纪至15世纪西班牙美术●费尔列尔·巴索●哈·乌格尔●15-16世纪●15末-16世纪中意大利美术文艺复兴盛期●文艺复兴三杰●达芬奇●《岩间圣母》●《最后的晚餐》●《蒙娜丽莎》●米开朗基罗●《大卫》雕像●《西斯庭教堂天顶画》●《摩西》朱诺二世陵墓●《晨》《暮》《昼》《夜》美第奇小礼拜堂●《最后的审判》西斯廷天主堂祭坛画●拉斐尔●《西斯廷圣母》●《雅典学院》●15、16世纪之交尼德兰美术●博斯●昆丁·马苏斯●阿希姆·帕提尼尔●15世纪德国美术●阿尔布雷特·丢勒●版画●绘画●《四使徒》●康拉德·维茨●15世纪法国美术法国文艺复兴早期美术●夏隆东●《哀悼基督》●16世纪末●15-16世纪意大利美术文艺复兴晚期●威尼斯画派●贝利尼●《神的欢宴》《湖的圣母》●乔尔乔纳●《三个哲学家》●《田园合奏》●提香●《天上人间的爱》●《丹伊娜》●委罗内塞●《利末的家宴》●《加纳的婚礼》●丁托列托●《银河的起源》●《圣马可的奇迹》●样式主义美术●帕米尔贾尼诺●《长颈圣母》●詹波洛尼亚●《抢夺萨宾妇女》●16世纪尼德兰绘画●团体肖像画●罗马派●老彼得·勃鲁盖尔●《农民舞蹈》●《死神的胜利》●16世纪德国美术●多瑙河画派●荷尔拜因●16世纪的西班牙美术●埃尔·格列柯·样式主义绘画●《奥尔加斯伯爵的葬礼》●16世纪的法国美术●枫丹白露画派（16世纪）●第一代（弗朗索瓦一世）●罗索●普里马蒂乔●卡隆●古赞父子●让·克卢埃●第二代（亨利四世）●杜布勒依●枫丹白露画派的历史地位。
论意大利文艺复兴时期美术
VVV
文艺复兴是指14到16世纪西欧与东欧国家在文化发展中的一个时期，其实简单来说就是人们的思想拓展时期，既然思想拓展了，那么相应的，文学，美术，天文学等学科也就顺应历史之势进入迅猛发展阶段。
思想拓展───────→各个学科的发展
图1-1
图中A为初期文化中心城市——佛罗伦萨
B为盛期文化中心城市——罗马
C为晚期文化中心城市——威尼斯
文艺复兴其实就是复兴古希腊时期的文化，它们两者的最大区别在于两者的社会基础不同，古希腊美术是由于希腊时期的地理、人文、政治的巧合造就了那么一个好思考的民族，而产生了那种艺术，而意大利文艺复兴则是由租资产阶级的产生要求有意识形态上的辩解，来和教会的实力抗衡，于是找到了希腊罗马这个重视人文的支派（无非就是借艺术的形式把人文主义表现出来）。
既然一个历史现象出现了就必然不是偶然现象，就像我们在初中升高中的时候老师说考好了就能上个好高中，有机会继续学习，不成功便成仁云云；再等我们高中毕业之际老师又说这是千万人过独木桥，要么挤掉别人要么被别人挤掉，当然在这里说这样的话并不是说教育制度如何如何也不是说一个学生的生长历程，而仅仅是用来解释历史的岔路口这个因素；一个普通人一生尚且要经历例如此种模样，况乎那由千千万万人组成的历史。
所以若是说文艺复兴是个偶然，那也是必然之中的偶然！
按照图1-1来说意大利有较好的地理优势，①商品贸易的发展促进了资本阶级的萌芽，通俗的来说就是商人多了，做生意的也多了，人们都要考虑到自己的利益，也就是出现了与中世纪以及在此之前都没有出现过的所谓人文思想，说白了就是是商人们寻获自由的一种方式和手段，但是这种自由思潮一经产生便如大火燎原般一发不可收拾。
②（此点可归到①中，但为解释清楚暂重设一点）而且此地又处于丝绸之路上，收到东方文化的影响，开拓了当时商人们的眼界，促使了他们不顾一切对金钱的追求，个人利益与思想〉宗教的禁欲思潮，也就所向披靡，产生新思潮什么的也就算是顺势而生理所应当了。
③思潮冲击着各方面的人才们，于是这些学者专家之流开始在人的身上寻找可探寻之物（美术探讨人的感情及透视学舍什么的）文学与美术的复兴就此而生。
④古罗马消灭了古希腊继承并发展了许多文化，并遗留下很多文化典籍，而古罗马覆灭之后这些都留在了意大利，隔着黑暗的中世界为光明的文艺复兴添砖加瓦。
文艺复兴与之前的美术的大不同从直观感觉也就是第一感觉来说就是让我们觉得这是个“真的人”，是实实在在放到某个空间里面的人，好像马上就要跑出画面走到我们面前一样，与先前像是剪贴画一样
的平板美术作品有了本质
上的区别。
图1-2 图1-3
图1-2和图1-3是中世纪美术作品和文艺复兴时期美术作品对比，图1-2在数学上来说就是二维的，也就是平面的，看上去很平板，很僵硬，而图1-3运用三维空间，看上去很有真实感，也就是看上去像是真的，而且很明显可以看出图1-3在描绘人物肌肉骨骼上花了很多心思，而在图1-2中骨骼肌肉的描绘少得可怜。
有点类似于原始美术的设色平涂，而从图1-3则可以隐约看出古希腊雕塑的影子。
图1-4图1-5图1-4和图1-5看上去几乎是同一个时代的作品，同样都注重人体比例，人物的骨骼肌肉刻画十分到位，可以看出雕塑家们着力想要塑造一种古希腊人追求过的错觉性效果，让人们把美术作品当成是真实生活那样可感，可触，可知的事物。
在文艺复兴时期的雕塑中，雕塑家更追求自己的个人感情和创作激情，虽然运用了古希腊的艺术表现形式，但是更具有求实精神，是基于科学理论和实际观察的写实技法。
意大利文艺复兴有借鉴于古希腊罗马艺术的风格，但是在人体比例，姿势等等却有独特的文艺复兴风格。
文艺复兴早期文化中心是意大利佛罗伦萨，很多人都把佛罗伦萨叫做“意大利的雅典”，而佛罗伦萨也是意大利文艺复兴时期的开端，从图1-1中可以看到文艺复兴三个时期的文化中心是佛罗伦萨，罗马和威尼斯。
那么为什么不是罗马，古罗马之后最有可能发展起来的城市似乎理所应当就是罗马，但是中世纪似乎来得不是时候，人们被掩埋在黑暗中太久，几乎要忘掉什么是自己，就在人们像行尸走肉一样生活的时候，但丁像是魔术师一样，把黑暗的幕布撕扯开，这就是“文艺复兴”的“文”也就是文学，但丁的《神曲》就是一把神奇的钥匙打开了文艺复兴的大门。
没有文学就没有绘画，绘画和文学是紧密联系
在一起的。
往后以但丁为代表的一大批文人
和受文学气息熏陶的画家们也相继在佛罗
伦萨诞生让佛罗伦萨这座美丽的城市展现
在人们眼前。
在图2-1波利切提的《维纳斯的诞生》
中，是画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯图2-1
特纳》中受到启迪所作，这里的维纳斯并没有图1-2中的维纳斯那么健美，而是具有萎靡和娇弱的一种美，女神的眼中充满迷茫，反映了作家在作画的那段时间中对现实生活的惊慌与不安。
从这幅画的表现手法上来看，维纳斯的形象并不是完全写实，脖子过长，手足比例适度夸张。
画家更注重于强调形象的精神而不是肉体的表达，主题很隐晦，创作意图也有些神秘，但却流露出画家神秘犹豫的内心世界也是15世纪末多事的佛罗伦萨政局在艺术作品的折射；画家很善于运用线条，线条在维纳斯身上变得极为流畅，至于那个风神形象上的线就更复杂，具有旋转的趋势。
全画的色调也极明朗和谐，艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡，但从整体上来看，作品仍然透着神秘色彩。
在意大利文艺复兴中罗马算是佛罗伦萨第二，在
15世纪后期也就是文艺复兴盛期，文艺复兴时期的性
质也发生了变化，文艺复兴时期的理想是完全通过
统治阶级和贵族。
文艺复兴时期的艺术家在早期被
视为小的威信或认可的工匠。
由后来的文艺复兴时
期的顶尖人物，挥起了很大的影响，并可能收取伟大
的费用。
一个繁荣的贸易在文艺复兴时期的艺术发
展。
虽然许多著名艺术家在文艺复兴早期较低或中
产阶级的起源，他们越来越成为贵族。
而教皇为了确
认基督教首府罗马的统治地位，也动用了大量金钱重
建罗马，吸引了大量艺术家思想家汇聚在此，所以在
艺术上就形成了以罗马为中心的罗马画派。
图2-2
文艺复兴三杰 -- 著名的艺术家达·芬奇，米开朗琪罗和拉斐尔出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。
他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未形成一个团体。
他们三位都
达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。
不太
费力地解决了早期艺术家们为难的问题。
他们作品的艺术形
式总是美妙地昭示出理智性的内容。
以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术
家，进一步完善了 15 世纪意大利人的探索，使理性与情感、
现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系
获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样
式，给后世提供了效法的最佳范例。
图2-2中达·芬奇将蒙娜丽莎处理成两手自然交搭，
身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。
蒙娜·丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。
这种像现实生活一图2-3
样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种
半身肖像画模式。
作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。
安格尔称他是绘画之神。
在图2-3中拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的 " 神的世界 " 。
这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。
威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，沿海的贸易带动经济文化的发展，和中国今天的上海相似，实行贵族共和制政体，美术题材也从宗教转向世俗，所画作品多包含自然风光，算是一种小资情调的美术。
后期绘画题材与形式与前期略有不同，前期
受到人文解放思想与宗教题材的制约，油画与壁
画等比较普遍，而后期则受到地理与气候影响，
湿壁画被遏制，而油画却大力发展了起来。
图2-4是提香的巴克斯与阿里阿德涅，被称
为“文艺复兴的奇迹之一”，这幅画用色很大胆，
明亮，色彩艳丽，人物具有动感，以及部队称的
构图，打破常规的做法似乎都成了这幅画美的理图2-4
由。
从内容能够上来说文艺复兴美术就是从宗教《圣经》题材转向描绘古希腊神话故事。
而能代表其时代特点的便是佛罗伦萨画派，威尼斯画派，样式主义，这三个艺术风格几乎涵盖了文艺复兴从始到终的艺术特点。
从自然主义写实风格，运用透视效果与追求圆锥形体刻画到盛期追求感性表达，强调华丽的色彩与光影效果再到晚期通过视觉与光感表现运动来突出时间流逝，摆脱早期的自然主义写实转向精神层面的东西，加强表现空间的深远，夸张尺度和比例。
虽然画家们所追求的东西有所不同，但其基本思想都是追求人性。
这便构成了伟大的意大利文艺复兴美术。
