悲剧创作论

鲁迅小说的悲剧艺术鲁迅小说的悲剧艺术导语：鲁迅小说悲剧艺术的产生根源、艺术特征和思想内涵，即打破传统的小说“大团圆”的结构模式，揭露“吃人”社会的现实悲剧，用悲剧的质询与控诉带来心灵的震撼与精神革命。

鲁迅是享有世界声誉的伟大作家，他的小说在中国新文学史上是一座巍峨的丰碑。

他取得这样辉煌的创作成就，除了他透视社会、解剖人生的政治热情和思想深度外，还与他自觉地在小说中运用悲剧艺术有关。

鲁迅的小说正是实现了悲剧艺术的原则，从而获得了极高的审美价值和经久不衰的审美效果。

下面本人拟就鲁迅小说悲剧艺术的产生原因、表现特征以及深远意义诸方面谈点自己的粗略见解。

一、鲁迅小说悲剧艺术的产生原因第一社会根源文学是社会的反映，鲁迅的小说集中地反映了旧中国半封建半殖民地社会的病态面貌，充分地表现了辛亥革命前夕到第一次国内革命战争之前这一时期的历史特点。

辛亥革命虽然结束了两千多年的封建帝制，但领导革命的资产阶级表现了它固有的软弱性和妥协性，甚至和封建主义相勾结，阻挠革命的发展，因而这个革命最终失败了。

而以“五四”开始的新民主主义革命，虽然有无产阶级的领导和民主科学思想的指导，但由于领导者年轻幼稚以及没有同广大农民结合，所以人民仍然处于水深火热之中。

这就是鲁迅小说反映的现实，是那个悲剧时代的真实写照。

第二思想根源1925年以前的鲁迅，还不是彻底的马克思主义者，他用来解剖人生和社会的最主要的武器是进化论和个性解放。

鲁迅站在革命民主主义立场上，引申达尔文学说里辩证主义观点，因而进化论使他坚信未来。

个性解放鲁迅也不是把它作为目的，而是作为达到民族解放乃至社会解放的途径。

由于鲁迅对社会黑暗消极面看得多一些，对光明积极面看得少一些，所以他的思想透露出一种强烈的悲剧精神。

当然，鲁迅思想的悲剧精神绝不是悲观失望，而是包含了一种积极向上的正能量，闪耀着理想主义的思想光辉。

第三作者的悲剧观鲁迅认为：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。

”这是对传统大团圆主义文学的有力批判。

启示。

在《雪坝下的新娘》这部短篇小说中，作者更是充分地发挥了她的叙事技巧，故事主人公心理流程的描写细致到位，讽刺手法的应用得心应手。

讽刺，另外一种表现手法就是借助一位愚偶或一个叙述着与代言人。

他们愚笨糊涂的天性导致他们对情况的误解，此时作者引导心领神会的读者去加以更正。

小说《雪坝下的新娘》以第一人称叙事，叙述者叫做刘曲，是三开镇开豆腐房的。

刘曲本来是一个不起眼的人物，可是自从他被县长的儿子打傻以后，他就成为镇上了不起的人物了。

谁见了他都客客气气的，他可以免费在任何一家餐馆吃饭，可以随便去任何一家铺子拿取自己想吃的东西，他觉得世界很美好，并且变得很爱笑。

作者在这里淋漓尽致地叙述了现实世界的荒诞性和深刻的悲剧性。

正常人性得不到人尊重，而在权势面前，非正常人性却让三开镇所有人不得不去迎合顺从。

在这部小说中，叙述者刘曲是个傻子，他的傻表现在他根本无法看清镇上的人对他突然殷勤的本质原因，也无法知道妻子对自己是个废人的厌恶，更不明白为什么总是在有男人来买东西时妻子就支使他出去找猫的真正原因。

“我”作为叙述者，对这一切是无知的，而不知的内容通过“我”的叙述，读者全都知道，只有刘曲本人不知道。

小说讽刺性和悲剧性最成功的演绎之处就是县长因为受贿被逮捕后所发生的变化。

刘曲在镇上再也不能受到各种“优惠”了，大家都瞧不起他了，可怜的刘曲当然不知道原因，他依然沉浸在自己的幻想世界里，天天去看他那根本不存在的新娘。

《雪坝下的新娘》这部短篇小说的叙事技巧别具的艺术价值，就是艾布拉姆斯所说的“言者”的“不知”带来的力量。

“我”被打傻后不知道这个镇上一切事物的真实本质了，而刘曲的“不知”性“言说”的审美效应是什么？卞之琳的诗《断章》：“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗户，你装饰了别人的梦。

”对应于《雪坝下的新娘》，刘曲是那个在桥上看风景的人，看三开镇形形色色的人对他的殷勤与冷漠，刘曲不知道我们读者在看他，看他是怎样变成现在的状况，看他妻子怎样背叛他。

亚里士多德诗学的悲剧理论亚里士多德前384-前322年,古希腊斯吉塔拉人,世界古代史上最伟大的哲学家,科学家和教育家之一,是柏拉图的学生;马克思曾称他古希腊哲学家中最博学的人物,恩格斯也称他是古代的黑格尔;亚里士多德一生勤奋治学,写下了大量的著作,他的著作是古代的百科全书主要有工具论,形而上学,诗学等;其中诗学成书于亚里士多德游历外邦归来雅典之后,是他成熟时期的美学思想结晶;现存的文本据说是亚里士多德在吕克昂学园的讲义,论证严密,风格简洁,但可能未经整理加工,有的论述比较晦涩,引起不同的解释;诗学现存文本有二十六章,内容大体分为三部分：1第一至第五章,论述艺术的本性是摹仿,以此来区别各种艺术形式,追溯艺术的起源和发展；2第六至第二十四章及第二十六章,论述悲剧的特征及构成要素,比较史诗和悲剧3第二十五章,分析批评者对人的指斥,提出反驳的原则和方法;诗学中最重要的内容是亚里士多德对悲剧理论详尽,深入而系统的阐述;他提出了悲剧史上第一个悲剧概念,在诗学第六章①里说到：悲剧是对于一个严肃,完整,有一定长度的行动的摹仿；他的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用：摹仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法；引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶;亚里士多德还给悲剧制订了许多规则,如悲剧应该是五幕剧,其情节应该发生在最亲近的亲属之间;曹禺和雷雨曹禺,原名万家宝,祖籍湖北潜江,生于天津一个没落的封建官僚家庭,中国现代杰出戏剧家,著有雷雨,日出,原野,北京人等著名作品;雷雨是曹禺用5年的时间创造的,虽然他是曹禺的第一部话剧,但却一炮打响,震动文坛,成为现代文学史上的经典作品,被认为是“中国话剧现实主义的基石”;雷雨展示了一幕人生大悲剧,是命运对人残忍的作弄;专制的家长,单纯的青年,被情爱烧伤的女人,悔恨着罪孽却不自知地犯下更大的罪孽的公子哥,还有家庭的秘密,身世的秘密,所有的这一切在一个雷雨夜爆发;雷雨中主要人物的结局是死的死,逃的逃,疯的疯;这种强烈的悲剧性深深地震撼了观众和读者,并吸引着他们去思考是什么造成这种悲剧以及悲剧效果;雷雨是四幕剧,表达了一个完整的故事,作者让三十年发生的故事浓缩到一天发生并结束;周朴园从外地回到家里,鲁侍萍因为女儿的原因再次来到周家,两人因此而再次相遇,他们之间的秘密也随之曝光;当年周朴园为了娶那位有钱有势的女子而逼鲁侍萍抱着刚出生三天的儿子,冒着大雪离开周家;这样没有人性的开始造成30年后父子不相识反而成为仇人,还使得同父异母的兄妹相恋;当残酷的现实被披露时,必然产生震撼性的戏剧效果,最终剧中人物死的死,逃的逃,疯的疯,成了实实在在的悲剧;同时也说明了,悲剧不一定要亚里士多德说的五幕剧才能称之为悲剧并产生悲剧效果;亚里士多德的悲剧六要素亚里士多德在诗学提到,悲剧构成的六大基本要素：情节,性格,言行,思想,形象和歌曲;因此,接下来我将从这六个方面来对雷雨进行深层次的探讨;在亚里士多德看来,悲剧构成的六个成分里面：②最重要的是情节,即事件的安排,因为悲剧所摹仿的不是人,而是人的行动,生活,幸福,悲剧的目的不在于摹仿人的品质,而在于摹仿某个行动；剧中人物的品质是由他们的“性格”决定的而他们的幸福与不幸,则取决于他们的行动;他们不是为了表现“性格”而行动,而是在行动的时候附带表现“性格”;因此悲剧艺术的目的在于组织情节,在一切事物中,目的是最重要的;“性格”则占第二位,悲剧中没有行动,则不成悲剧,但没有“性格”,仍不失为悲剧;因为一出悲剧,尽管不善于运用“性格”这一成分,只要情节有安排,一定能产生悲剧效果;因此,情节乃悲剧的基础,犹似悲剧的灵魂;“思想”占第三位;“思想”是使人说出当时当地所可说所宜说的话的能力;“性格”指显示人物的选择的话,一段话如果一点不表示说话人的去取,则其中没有“性格”;“思想”是指证明某件事是真是假,或讲述普遍真理的话;语言的表达占第四位,在其余成分中歌曲占第五位,因为他最为悦耳;“形象”固然能吸引人,却最缺乏艺术性,跟诗的艺术关系最浅,因为悲剧艺术的效力即使不依靠比赛或演员,也能产生,况且“形象”的装扮多依靠服装面具制造者的艺术,而不大依靠诗人的艺术;探讨雷雨的“情节”和“性格”雷雨的情节安排可谓是独具匠心;曹禺把剧中人物错综复杂的矛盾和三十多年的纠缠不清全部安排在一个雷雨天进行;③“情节有简单的,有复杂的,因为情节所摹仿的行为显然有简单与复杂之分;所谓‘简单的行动’是指按照我们所规定的限度连续进行,整一不变,不通过‘突转’与‘发现’来达到结局的行动；所谓‘复杂的行动’,是指通过‘突转’和‘发现’或通过此二者而到达结局的行动”雷雨可以说是比较彻底的复合了亚里士多德的悲剧情节安排的要求;鲁侍萍本来是来找自己的女儿并带女儿回去的,谁料到竟遇到了三十年前为了金钱和权势而抛弃自己的负心人周朴园,两人遂犯起了旧账,岂料一石激起千层浪;周朴园从外地回来就是为了解决矿上工人罢工的事,而带头闹事的就是自己不曾相识的亲生儿子;周萍和周冲这一对同父异母的兄弟同时喜欢上了四凤,殊不知四凤和周萍是同母异父的关系;周萍还和自己名义上的继母发生过一段关系,这些不伦的关系令人惋惜,感慨;故事的最后,四凤怀了周萍的孩子;在四凤的苦苦哀求下鲁侍萍答应让周萍带四凤走,永远不要再见到他们;蘩漪带周冲来阻止周萍带四凤走,周朴园也闻声而至,他以为鲁侍萍前来认儿子,让周萍跪下认自己的生母;严酷的现实让四凤无法承受,她冲向花园,碰到漏电的电线而死,周冲去救她也触电身亡;周萍开枪自杀了,蘩漪,鲁侍萍疯了;雷雨中人物的性格都非常鲜明有特点,每个角色都给观众留下了非常深刻的印象;在这所有的八个人物里面,最具性格特色的是周朴园和周蘩漪;周蘩漪是个受过一定教育的女性,她渴望自由,渴望爱情但又深陷周朴园给她设定的圈子里面,无法走出那个险隘而又黑暗的角落;她和周朴园之间没有真正的爱情,甚至有的只是怨恨;她不甘心这样过下去,于是她和自己的继子发生了背离人伦的关系;她不屈服于周朴园的命令,拒绝她的虚伪关怀,拒绝喝药;尽管她的性格当中有着反封建的意识但是她本身与封建思想的联系根深蒂固,导致她无法与封建观念做出彻底的决裂;于是在这种状态下,她的人格开始变得扭曲,行为变的怪诞,最后爆发酿成悲剧;这也充分解释了,曹禺先生为什么称之为“雷雨式性格的女人”周朴园是一个典型的封建专制的家长形象;在家里他实行专断独行的手段,控制自己的儿子,控制自己的妻子,控制家里的一切,不给他们任何的自由与民主;极强的控制欲令人憎恶;同时他还是一个贪婪残酷的资本家,剥削矿上的工人,克扣他们的工资;此外,虚伪自私也是他性格中的明显特点;表面上他怀念他的旧情人,把家里的家具都按照旧情人的喜好来摆设,可是当旧情人真的出现在他的面前的时候他又开始恐惧甚至拿钱让旧情人不要把这一切的秘密说出去;总之不管是对待家人,工人还是情人,所有的一切他都只是为了自己;然后作品中的他又是值得同情的,因为他同样也是一个遭到命运捉弄的人,最后落得个众叛亲离,骨肉分离死亡的下场;结语亚里士多德的诗学为西方的悲剧理论奠定了基础,为悲剧分析提供了系统的理论支持,对后世的悲剧创作产生了极大的影响;而曹禺的悲剧雷雨的出现恰好验证了数千年之前亚里士多德的悲剧理论,虽然他的理论中也含有不科学的成分,但在当时已经代表着很高的成就,而于当代,亚里士多德的悲剧理论依然影响深刻;。

略论马克思主义悲剧理论的主要构成与基本范畴——以马克思、恩格斯批评拉萨尔的历史剧《济金根》为基点【内容摘要】本文将马克思主义悲剧理论置于西方文论/美学史宏观视野中进行观照，以马克思、恩格斯对拉萨尔创作的历史剧剧本《济金根》展开的批评为中心，详细分析阐释了马克思恩格斯首创的马克思主义悲剧理论的三大主要方面和基本范畴：悲剧根源、悲剧冲突和悲剧精神，试图从中抽绎出马克思主义悲剧理论的一般原则及其哲学根基与现实指向，并对其作出整合与评价。

【关键词】马克思主义；悲剧理论；悲剧根源；悲剧冲突；悲剧精神；《济金根》；一、西方文论/美学史视野中的马克思主义悲剧理论概说马克思、恩格斯作为人类历史上伟大卓越的无产阶级思想家与革命导师，生前虽未有任何系统的、具有坚实理论架构的文艺美学论著存世，但两人毕竟以实践唯物主义的哲学（世界观与方法论）作为阐释、评价文艺美学现象并理论的根本的宏观的指导原则，这无疑是日后不断得以充实、丰富和发展并影响世界的马克思主义文艺美学（包括文艺理论在内）体系的基石/逻辑基点所在。

戏剧/悲剧理论不啻是西方文艺理论/美学史上经久不衰的论题，自古希腊的亚里士多德将悲剧的本质界认为“对一个严肃的、完整的、具有一定长度的行动的模仿”始，关于悲剧的本质、根源、核心、表现、精神等诸多论说与形成系统化的理论可以说汗牛充栋，马克思、恩格斯正是基于如是美学史的宏观历史/理论视野，独创性地从历史唯物主义的观点出发，在对具体文艺作品的分析阐释中，概括抽绎出其悲剧观念与理论乃至整个文艺美学理论的。

西方文论/美学史上对于悲剧理论建构有过巨大贡献的理论家、作家星河灿烂，从古希腊至文艺复兴，从新古典主义到十八世纪，事实上从特定的历史条件这一维度看，悲剧理论已经十分完满，亚里士多德意义上的经典悲剧观念虽经历了曲折变化，但其基本精神一直雄霸欧洲从未改变。

马克思主义的悲剧理论实际上是建立在整个西方悲剧理论史甚或美学史上的某种“再创造”，其历史根源必须在历时流变中去挖掘。

152浅谈亚里士多德与黑格尔的悲剧论简盼盼（西北政法大学，陕西　西安　710063）摘　要：悲剧美学从古希腊罗马开始就一直被人们所提及，是一种感性冲动，代表着一种时代精神的更迭。

在戏剧中表现为人与人之间不可调和的冲突，是人在面对死亡、苦难和外界压力时表现出一种超常的抗争意识和坚毅的行动意志，它是艺术中所不可或缺的材料，逐渐演变成一种艺术体裁形式，来表达人们的生活情感经历。

作为一种美学范畴，又指的是其中的审美意味。

亚里士多德与黑格尔在悲剧美学中都谈到了自己独特的认识，他们之间有相似也有不同之处，但更多的是一种继承和发展的关系。

亚里士多德在学习前人有关悲剧的讨论下，也给出了自己对于悲剧的理解，他的悲剧理论可以称得上是比较经典的，打下了非常坚固的基础。

到了德国古典时期，黑格尔又做出了具有独创性意义的理论突破。

关键词：悲剧；冲突；审美一、亚里士多德的悲剧论亚里士多德说：悲剧之所以为悲剧，往往是诱发了人们的一种怜悯与恐惧心理，通过人与人之间的语言交流、情感交流，肢体交流等，加深了这一完整事情的戏剧性，逐渐成为一种行动模仿。

只是在这个行动模仿中，整个基调氛围不是那么的轻松，而是处在比较严格、肃穆的一种环境中。

亚里士多德认为悲剧是一连串行动的模仿。

悲剧就两个方面来说是严肃的：一方面，它的人物是高尚的人，比一般人好的人；另一方面，它的动作是可怕和可怜的。

这两方面相互关联，不可分割。

亚里士多德认为一件事情可怕或可怜并不能构成悲剧，构成悲剧这种超乎人想象的效果是因为在可怜的基础上发生了更为可怕的事情，而且他还说到亲属之间的凶杀是最可怕、最可怜、最泯灭人心的。

在当今这个网络信息传播迅速的时代，我们知道这种亲属间凶杀的事件有很多，有儿子弑母、夫妻情侣之间残害、大人的痛苦施加在自己孩子身上的这些屡被曝出，这些往往都是最亲近的人，朝夕相处多年的人，往往也是矛盾最深，最不可调和的，这种恩怨一旦用行动暴力解决就是致命的。

当然人们对这些事件也是极其关注和反思总结的，引起了社会各个群体的关心、怜悯、恐惧。

1913年4月，王国维的《宋元戏曲史》开始在《东方杂志》上连载，两年后商务印书馆出版了单行本。

《宋元戏曲史》是近代我国戏曲史研究的开山之作，也是从事戏曲研究必须诵读的经典。

王国维给予我国戏曲极高的地位，一改以往文人士大夫所不为的“小道”“末技”观念。

在《宋元戏曲史》中，王氏不仅肯定了戏曲这一门独立艺术，而且尤为其推崇元杂剧，认为元曲即元杂剧是“活文学”，而明清传奇则是“死文学”。

王氏对于元杂剧的赞赏主要是两方面：一是肯定元杂剧的语言是“自然”，指出元曲的“意境”是其所独具，即直率俚俗而不趋于华丽；二是从“悲剧”的角度来肯定元曲的艺术特色，认为“明以后传奇，无非喜剧，而元则有悲剧在其中”[1]。

在此后的研究中，王国维有关元杂剧的第二个论断被认为是受到西方美学观念的影响而提出的观点，这一点在学界已无太大争议；同时，由于王国维的个人经历加之时代背景，他极为推崇叔本华的哲学思想，因而将悲剧美学推至无以复加的地步，其人生观也深受悲剧渗透：“人生之命运，固无以异于悲剧。

”[2]可以看出，王国维的悲剧理念是其美学思想的重要组成部分。

因而，本文从《宋元戏曲史》的悲剧观念出发，来分析王国维所持的悲剧思想。

一、王国维的悲剧思想中国的“大团圆”结局历来都遭到不少文人的诟病，有学者甚至认为“中国人从来没有悲伤过”。

纵观中国文学史，彻底的“悲剧”似乎确实凤毛麟角。

这一观点是其将“结局”作为考察作品悲喜的唯一条件，如果善恶有报，那就是喜剧；如果好人死无复生、坏人不遭惩罚则是悲剧。

在近代研究中，王国维率先将悲剧思维引入元杂剧的品评中，却并非是由结局来作为论断，而是提高到形而上的角度，即延伸至有关悲剧精神的讨论中。

明以后传奇，无非传奇，而元则有悲剧在其中。

就其存着而言，如《汉宫秋》《梧桐雨》《西蜀梦》《火烧介子推》《张千替杀妻》等，初无所谓先离后合，始困终亨之事也。

其最有悲剧之性质者，则如关汉卿之《窦娥冤》，纪君祥之《赵氏孤儿》，剧中虽有恶人交构其间，王国维悲剧观念的戏剧阐释——《宋元戏曲史》中的悲剧思想■　张慧怡摘　要：国学大师王国维于1913年开始连载并于1915年成书的《宋元戏曲史》，奠定了我国近代戏曲学研究的基石。

解析莎士比亚的悲剧艺术莎士比亚（William Shakespeare）被誉为世界文学史上最伟大的戏剧家之一，他的悲剧作品以其深刻的人物刻画和丰富的艺术魅力而著称。

莎士比亚的悲剧艺术在很大程度上影响了后世文学作品的创作，成为了文学史上的经典。

本文将解析莎士比亚的悲剧艺术，探讨其在戏剧表现、人物塑造和主题思想等方面的独特魅力。

艺术表现莎士比亚悲剧的艺术表现主要体现在对戏剧结构的巧妙安排和对语言的运用上。

首先，莎士比亚善于运用五幕式戏剧结构，通过布局合理的情节安排和戏剧冲突的升华，引发观众情感共鸣。

其次，在语言运用上，莎士比亚善于运用抒情诗歌和散文相结合的方式，通过对白和独白的处理展现人物内心世界，从而使作品更具感染力。

人物塑造莎士比亚悲剧作品中最吸引人的地方在于其深刻而真实的人物形象。

无论是哈姆雷特、李尔王还是麦克白等角色，他们都展现出复杂多维的性格特点和深层次的内心挣扎。

莎士比亚通过对人物形象的塑造，揭示了人性的复杂性和深刻内涵，使角色栩栩如生，令人难忘。

主题思想莎士比亚悲剧作品所反映的主题思想涉及广泛，例如命运与自由、权力与野心、理性与情感等。

他通过悲剧作品探讨人类生存和道德伦理等重要问题，深刻思考人类存在的意义和价值。

同时，莎士比亚对政治、社会和人性议题的深刻触及也使他的作品具有了更大的时代永恒意义。

结语总之，莎士比亚借助其独特的艺术表达手法和深刻细腻的情感描绘，在世界文学舞台上留下了不可磨灭的印记。

他以其卓越的创作成就和深远的艺术影响力，成为了悲剧艺术中不可或缺的重要一环。

正是由于这种前无古人、后无来者的艺术魅力，莎士比亚被誉为“戏剧皇帝”，他不朽的艺术作品将继续激励着后人追求文学创作之美。

莎士比亚的悲剧作品分析与欣赏简介莎士比亚（William Shakespeare）是英国文学史上最伟大的戏剧家之一，他的作品被广泛认为是世界戏剧史上的巅峰之作。

其中，莎士比亚的悲剧作品尤为经典和深入人心。

本文将对莎士比亚的悲剧作品进行分析，并探讨欣赏这些作品时应注意的要点。

背景莎士比亚生活在16世纪末至17世纪初的英国，他对人性、权力、爱情等主题有着独到见解，并通过剧目将这些主题呈现给观众。

他创作了多部悲剧作品，包括《哈姆雷特》、《麦克白》、《罗密欧与朱丽叶》等，这些作品至今仍然具有深远的影响力和重要价值。

分析结构与语言莎士比亚的悲剧作品通常由五幕组成，以戏剧性冲突和高潮迭起为特点。

在语言方面，莎士比亚运用了丰富多样的修辞手法，如隐喻、比喻、对仗等，使得作品更具魅力和艺术感染力。

主题与情感莎士比亚的悲剧作品涉及诸多主题，例如权力与野心、爱情与痛苦、命运与自由等。

他通过深入揭示人性中的冲突与困境，展现了人类存在的复杂性和无奈。

在这些作品中，人物常常陷入悲剧的谜团中，同时也呈现出强烈的情感冲突与内心挣扎。

人物形象莎士比亚塑造了许多经典而深刻的角色形象。

每个角色都具有独特的个性和动机，并在剧情发展中扮演着重要的角色。

值得注意的是，莎士比亚善于将人物内心世界展现出来，在他们言语之间揭示出隐藏在背后的思想和情感。

欣赏要点阅读文本欣赏莎士比亚悲剧作品时，首先要读取原版文本，并理解其中的语言和词句用法。

尽管莎士比亚的语言有时会让人难以理解，但这也是他作品魅力所在，因此需要耐心阅读和理解。

观赏演出除了阅读文本外，观赏演出也是欣赏莎士比亚悲剧作品的重要方式。

通过舞台上的演员、布景、服装等元素，可以更全面地感受到作品带来的视觉和声音冲击。

深入思考莎士比亚的悲剧作品常常涉及复杂而深刻的主题和情感，因此欣赏时需要进行深入思考。

反思其中对人性、社会问题等方面的见解，并与自身经历及当代社会背景相联系，从中汲取启示和智慧。

结论莎士比亚的悲剧作品是世界戏剧史上不可忽视的精华之一。

莎士比亚的悲剧作品分析简介莎士比亚（William Shakespeare）被公认为英国文学史上最伟大的戏剧家之一，在他的作品中，悲剧占据了重要地位。

莎士比亚的悲剧作品以其深刻的人物描写、复杂的情节和深邃的思想而闻名于世。

本文将对莎士比亚的悲剧作品进行分析，探讨其创作风格、主题和影响。

1. 莎士比亚悲剧作品特点莎士比亚的悲剧作品有以下几个显著特点： - 复杂情节：莎士比亚善于构建错综复杂的情节，通过各种意外和冲突来展现人物间复杂关系和道德困境。

- 深入人心的人物塑造：莎士比亚塑造了一系列令人难以忘怀、饱含矛盾性格特点的角色，如《哈姆雷特》中托马斯·海顿姆、《麦克白》中麦克白。

- 深刻思想：莎士比亚的悲剧作品中探讨了许多深刻的哲学和道德问题，如命运、自由意志、权力与道德之间的矛盾等。

2. 莎士比亚悲剧作品主题探索2.1 人性的悲剧：莎士比亚关注人性内在的复杂性和深刻性，在他的悲剧作品中，人们常常陷入欺骗、嫉妒、背叛和争斗之中，最终导致灾难产生。

2.2 爱情与命运的冲突：莎士比亚认为爱情与命运是不可调和的。

他经常通过描写激烈的爱情纠葛来展示个体和命运之间无法逃避的矛盾。

2.3 权力与道德挣扎：莎士比亚通过展示权力者对权力滥用所引发的后果来探讨道德困境。

他揭示了权力如何使人贪婪、腐败，并推动人们走向毁灭。

3. 莎士比亚悲剧作品的影响莎士比亚的悲剧作品对世界文学和戏剧产生了深远影响： - 影响力持久：莎士比亚的悲剧作品在四百多年来一直被广泛演绎和研究，成为世界各地舞台上不可或缺的经典之作。

- 语言艺术革新：莎士比亚发明了大量新词汇、短语和诗句，丰富并扩展了英语表达的可能性。

- 影响后代作家：莎士比亚的创作风格、复杂情节和深入人心的角色塑造对后来的戏剧家、小说家和影视创作者产生了重要启发。

结论莎士比亚的悲剧作品以其独特而复杂的情节、深入人心的人物描写以及探讨深刻思想而闻名于世。

他对人性、爱情与命运冲突以及权力与道德之间关系的探索，不仅给后世留下了宝贵遗产，也为世界文学与戏剧史增添了辉煌的一页。

浅析亚里士多德的悲剧观摘要：亚里士多德是西方美学史上第一个给悲剧提出完整定义的人，并指出悲剧的六个成分：情节、性格、思想、语言、唱段和戏景。

本文论述了亚里士多德悲剧理论产生的时代背景，在后世文学作品中的观照及其历史地位。

关键词：悲剧理论悲剧情节悲剧人物历史地位亚里士多德（Aristotle，公元前383—前322）是古希腊最著名的哲学家和文艺理论家，生于三位具有深远影响的悲剧艺术家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里皮德斯之后，悲剧艺术十分繁荣的的时代。

马克思称他是“古代最伟大的思想家”，恩格斯称他是古代“最博学的人”。

正是这位百科全书式的伟人，在总结古希腊悲剧艺术的实践经验基础上，形成了最早的以情节论为中心的悲剧理论，同时在历史上第一次概括了悲剧的定义，创造了一套完整的悲剧理论，对后世特别是对西方悲剧的发展产生了不可磨灭的影响。

亚里士多德的悲剧理论主要集中在《诗学》中，从第六节到第十九节，都是在讨论悲剧。

《诗学》通过悲剧与史诗、悲剧与喜剧之间的比较肯定了悲剧的创作过程，对悲剧情节的取材、情节的结构原则及艺术技巧等问题作了许多精辟的论述。

因此，车尔尼雪夫斯基尊称亚里士多德是西方美学的奠基人。

（1）一、亚里士多德的悲剧理论产生的时代背景亚里士多德的老师柏拉图认为诗人的罪过是培养发育人性中低劣的部分而摧残理性，他否认史诗、悲剧、喜剧能表现真理，认为他们影子的影子，与真理隔着三层。

但史诗与悲剧相比较，柏拉图认为史诗优于悲剧，原因主要有以下几点：首先，在古希腊苏格拉底、柏拉图等哲学家认为爱真理者不应该喜欢庸俗低劣的悲剧，因为它远离真理；苏格拉底也要求他的信徒们戒除和严格禁绝这种非哲学的诱惑。

其次，亚里士多德在《诗学》最后一章中指出当时流行的观点认为“史诗的对象是有教养的听众—他们的欣赏无需身姿的图解，而悲剧则是演给缺少教养的观众看地。

所以，如果悲剧是一种粗俗的艺术，那么她显然是二者中的较为低劣者。

”（2）柏拉图等哲学家们认为史诗比悲剧更高贵的主要原因在于，史诗因为更接近抽象思辨而优于悲剧。

莎士比亚是英国文学史上最为伟大的戏剧家之一，他在戏剧创作中继承并发展了古希腊悲剧的传统，为戏剧文学的发展做出了卓越的贡献。

本文将对莎士比亚对古希腊悲剧创作传统的继承与发展进行探讨。

一、继承古希腊悲剧的主题和情感表达方式古希腊悲剧以表现人类的悲剧命运和情感挣扎为主题，莎士比亚在其戏剧中也表现出对人类命运和情感的深刻关注。

他的作品《哈姆雷特》中，描写了主人公的内心矛盾和挣扎，表现出对父亲的爱恨交织、对母亲的不满和对命运的无奈。

这与古希腊悲剧中对命运的抗争和情感的宣泄有着相似之处。

二、继承古希腊悲剧的戏剧结构和舞台表现形式古希腊悲剧以三一结构为主，包括起初的引子、中间的发展和最后的结局。

莎士比亚在其戏剧中也遵循了这一结构，他擅长通过情节的起承转合来引导观众的情感变化，将人物的内心矛盾和命运的考验巧妙地融入戏剧的结构中。

三、继承古希腊悲剧的人物塑造和对话表现方式古希腊悲剧中的人物形象通常具有代表性和象征性，他们的对话更多地是思想的碰撞和情感的抒发。

莎士比亚在其戏剧中也通过对话和人物的塑造来表现情感和思想的冲突，他塑造的人物形象丰满而立体，而对话也更加贴近生活和现实。

四、发展古希腊悲剧的独特表现手法和文学风格莎士比亚在古希腊悲剧的基础上，创造了自己独特的表现手法和文学风格。

他善于运用夸张和对比来渲染气氛，通过形象生动的语言和诗意的表达来吸引观众的注意力。

他的戏剧作品中充满了丰富的象征意义和寓意，为戏剧文学的发展开辟了新的空间。

五、结语通过对莎士比亚对古希腊悲剧创作传统的继承与发展的探讨，我们不难发现，莎士比亚的戏剧作品在继承古希腊悲剧的基础上，表现出了独特的创作风格和文学魅力。

他通过对人类命运和情感的探讨，以及对戏剧结构和表现形式的创新，为世界戏剧文学的发展做出了重要贡献，成为文学史上不可忽视的一部分。

莎士比亚是一位伟大的戏剧家，他对古希腊悲剧创作传统的继承和发展对世界戏剧文学的发展起着重要的作用。

在他的戏剧作品中，我们可以看到他对古希腊悲剧的主题、情感表达方式、戏剧结构、人物塑造和对话表现方式进行了继承和发展。

摘要:古希腊悲剧是世界文学史上的第一个高峰。

亚里士多德的《诗学》是西方、也是人类文化史上第一部较为完整系统的文艺学、美学著作。

书中完备地阐述了悲剧理论，并对后世悲剧理论的发展产生了深远的影响。

关键词:悲剧理论悲剧创作悲剧功效0引言古希腊作为欧洲文明的发源地，在公元前五世纪前后，成就了一个文学艺术的黄金时代，不仅出现了一批流传后世的文学艺术经典之作，而且在文艺理论方面也为后世树立了光辉的典范。

亚里士多德作为古希腊哲学的集大成者，除开他的哲学思想，其在文艺理论方面也勇开先河，在其著作《诗学》中提出的一系列与文艺理论有关的真知灼见，对后世文艺理论和文学创作的发展产生了极为深远的影响。

亚里士多德的《诗学》是人类文化史上第一部较为完整系统的文艺学、美学著作。

在这本书中，亚里士多德对悲剧创作的各个方面，做出了详细而又严谨深刻的分析探讨。

1亚里士多德关于悲剧创作的一些论述分析情节结构是构成悲剧的最重要的因素。

亚里士多德认为，情节应该具备整一性，悲剧所摹仿的就“只限于一个完整的行动”，即指有内在联系的完整紧凑的一组行动，这种内在统一性对文艺作品的创作也是大有裨益的。

他认为“悲剧所摹仿的行动，不但要完整，而且要能引起恐惧与怜悯之情”，即要能引发人们心底潜存的共同的悲剧情结。

悲剧情节应当是“有普遍性的事”，即“按照可然律或必然律可能发生的事”。

他认为:“一桩不可能发生而可能成为可信的事，比一桩可能发生而不可能成为可信的事更为可取。

”因此艺术来源于生活又高于生活，具有比生活更高的艺术审美效果和审美价值。

他认为悲剧摹仿的事件须有一定的长度，最好是不长不短，以便于观众把握，易于记忆为限度。

他指出，最完美的悲剧的结构“不应表现好人由顺境转入逆境，因为这既不能引发恐惧，亦不能引发怜悯，倒是会使人产生反感。

其次，不应表现坏人由逆境转入顺境，因为这与悲剧精神背道而驰。

再者，不应表现极恶之人由顺境转入逆境。

”他还强调了悲剧结构的自然和情节安排的合理性，认为悲剧中经常使用的布局手法———“突转”和“发现”应当从情节本身产生，而不是由剧作者刻意安排的偶然奇遇。

184艺术家The artists自20世纪80年代开始，国内的悲剧艺术面临的一系列关乎存亡的问题逐渐进入学界的视野，并且围绕着这些问题的讨论也大量出现。

不过因为参与讨论的基本都是话剧或者是戏曲研究理论专家，所以在艺术和哲学理论层面上的分析相对较少，因此虽然问题解决方案有很多，但大都需要进一步完善。

发展至新世纪，学界的眼光也有了很大的进步，逐渐上升至方法论等层面。

就这一方面来说，加强亚里士多德与黑格尔的悲剧理论分析探究有着十分特殊的意义，因为亚里士多德与黑格尔的悲剧理论不仅在悲剧史上有着不可替代的地位，而且在方法论上也更为先进。

一、亚里士多德悲剧理论概述（一）悲剧情节就悲剧情节而言，亚里士多德提出了“整一说”，其认为所有悲剧都得具备情节、形象、性格、歌曲、言词及思想这六要素[1]。

在这其中，最为重要的便是情节。

因为悲剧的主要目的并不是模拟某一种性格，而是侧重于行为，并通过行为体现性格。

除此之外，悲剧依靠的主要因素是“认识”与“逆转”，这两种都属于情节领域。

所以，情节占据着首要地位是毋庸置疑的，等同于悲剧的灵魂。

其次重要是性格。

亚里士多德要求戏剧情节应该完整和统一。

悲剧是对一件规模、圆满及完整的行为进行模拟的，所以对于情节要求有着显著的要求，不过这些都要求遵循必然律、或然律这两大原则。

（二）悲剧人物就悲剧人物来说，亚里士多德提出了“错误说”，主要是探讨悲剧人物品质的遭遇，也可以说是悲剧作品的情节安排与性格描写，以便揭示悲剧形成的原因，有效凸显悲剧独特艺术性，进而给予观众不一样的审美感受和道德教训[2]。

除此之外，亚里士多德还提出，悲剧中的理想人物是既不大德至善，也不是穷凶极恶，而是在这两者之间。

总之，亚里士多德的“错误说”中蕴含着十分丰富的辩证因素，而且打破了传统命运观念束缚，还让我们明白悲剧产生的主要原因不应该只简单地归结于人为不能驾驭的命运，而是应该从人的行为、性格等中努力寻找。

所以，其侧重悲剧教育功能的体现，并且推动了文化观念进一步的转变。

悲剧小说应该怎么写作文如何写好悲剧小说悲剧小说以其深刻的情感冲击和对人性的深刻探讨而吸引着读者。

要写好一部悲剧小说，需要从多个方面进行精心构思和创作。

一、主题与立意1. 选择深刻的主题：悲剧小说的主题通常涉及人类的苦难、命运的无常、爱情的悲剧、道德的困境等。

选择一个能够引起读者共鸣和思考的主题是至关重要的。

2. 确立立意：在确定主题后，要明确自己通过这个故事想要表达的核心思想或观点。

这可以是对人性的批判、对社会现实的反思，或者是对人类精神的赞美。

二、人物塑造1. 塑造复杂的人物形象：悲剧小说中的人物应该是多面的、立体的，具有自己的优点和缺点、欲望和恐惧。

他们的行为和决策应该是基于他们的性格和经历，而不是简单的情节推动。

2. 赋予人物悲剧性命运：为了营造悲剧氛围，人物的命运往往是悲惨的。

这可以是由于外部环境的压迫、自身的错误选择，或者是两者的共同作用。

但是，人物的悲剧命运应该是合理的、可信的，而不是随意编造的。

3. 展现人物的内心冲突：悲剧小说中的人物往往面临着内心的冲突和挣扎，如爱情与责任、理想与现实、道德与欲望等。

通过展现人物的内心世界，读者可以更好地理解他们的行为和决策，从而增强故事的感染力。

三、情节设计1. 构建起起落落的情节：悲剧小说的情节应该是充满波折和起伏的，既有高潮也有低谷。

通过设置一系列的冲突和危机，让读者始终保持紧张和关注。

2. 制造意外和转折：在情节发展中，适时地引入意外和转折，打破读者的预期，增加故事的戏剧性和紧张感。

但是，这些意外和转折应该是符合逻辑和人物性格的，而不是为了制造噱头而强行加入的。

3. 营造悲剧氛围：通过描写悲惨的场景、人物的痛苦和绝望，以及命运的无常，营造出一种压抑、悲伤的氛围，让读者感受到悲剧的力量。

4. 安排合理的结局：悲剧小说的结局通常是悲惨的，但也应该是合理的、有意义的。

结局可以是人物的死亡、梦想的破灭，或者是爱情的悲剧，但无论如何，都应该让读者感受到一种深刻的情感冲击和对人生的思考。

莎士比亚的悲剧作品及其创作特点探析一、引言莎士比亚（William Shakespeare）是英国文学史上最杰出的戏剧家之一，他以其独特而精彩的悲剧作品而闻名世界。

本文将对莎士比亚的悲剧作品以及他在创作中所展现的特点进行深入探讨。

二、莎士比亚的悲剧作品1.《哈姆雷特》：揭示人性的复杂性和道德观念的冲突。

2.《李尔王》：探讨权力与利益之间的冲突，以及背叛与复仇。

3.《麦克白》：描绘对欲望和权力渴望导致堕落的恶果。

4.《奥赛罗》：以嫉妒和猜忌为主题，反映了人性中黑暗面。

5.《罗密欧与朱丽叶》：描述令人心碎的爱情故事中不幸结局。

三、莎士比亚悲剧作品的共同特点1.磅礴宏大的叙事结构：莎士比亚悲剧作品常采用五幕式结构，精心安排剧情发展和高潮迭起。

2.深刻的人物塑造：莎士比亚创造了一系列充满鲜活性、复杂性和内在矛盾的角色，每个角色都有自己鲜明的个性特点。

3.讲究对白与语言运用：莎士比亚以他独特的诗意表达方式，使对话丰富多样，并运用音韵、押韵等手法增强戏剧张力。

4.人性的探索与道德困境呈现：莎士比亚通过复杂多层次的情节和人物关系，深入探讨人类内心黑暗面、欲望与冲动之间的斗争。

四、莎士比亚对后世影响1.文学历史地位：莎士比亚被公认为英国文学史上最重要最伟大的戏剧家之一，他创作的悲剧作品至今仍具有持久而深远的影响。

2.影响其他艺术形式：莎士比亚的悲剧作品不仅影响了戏剧界，还对电影、音乐、绘画等其他艺术形式产生了深远的影响。

3.人性与社会议题的永恒价值：莎士比亚作品中揭示的人性弱点和道德困境在现代社会仍然具有普遍意义。

五、结论莎士比亚创作的悲剧作品以其宏大的叙事结构和深入探索人性及道德议题而闻名。

他塑造出鲜活复杂的角色，并通过独特的语言运用使每个作品都成为经典。

莎士比亚对后世文学和其他艺术形式产生了持久而重要的影响，他的作品至今仍被广泛研究和演绎，展示着其不朽魅力。

阎连科创作悲剧母题综论的开题报告1. 研究背景阎连科是我国当代文学作家中的佼佼者，创作了一系列具有深刻思想内涵和艺术价值的文学作品，其中不乏讽刺现实、批判矛盾的作品。

他担任北京大学中文系系主任期间，曾经授课讲授过悲剧文学，对于悲剧母题有着深入的研究。

阎连科的悲剧作品母题不仅包含了人物的命运、伦理与道德等方面，而且涉及到社会矛盾、制度不公等更深层次的问题。

本研究旨在通过对阎连科悲剧作品母题的分析，揭示作者对于社会人性的理解，以及其对于当代社会存在的反思与启示。

2. 研究目的本研究的目的在于通过对阎连科悲剧作品母题的分析和阐释，探讨阎连科文学作品中所包含的哲学内涵和思想价值，以及对当代社会问题的反思。

具体目标包括：a) 探究阎连科悲剧作品的母题类型和表达方式；b) 分析作品中存在的社会矛盾与人性冲突；c) 探讨阎连科所表达的当代社会的现实问题，并为其提供思考和启示。

3. 研究方法本研究集中运用文学批评方法、比较文学方法和文化研究方法等多种方法进行分析，具体包括：a) 对阎连科悲剧作品的文本进行仔细审读和分析；b) 比较不同作品之间在母题表达和文学手法上的异同点；c) 将阎连科的作品与当代社会文化、道德、伦理等方面的状况对比分析，以便揭示作品中的社会意义和价值。

4. 研究意义本研究的意义在于深入挖掘阎连科悲剧作品中的社会意义和思想内涵，为当代文学研究提供新的思路和方法。

同时，该研究具有一定的教育意义，可以为人们提供对于人生、伦理、道德等问题的深入反思和思考。

此外，该研究也具有一定的启示意义，可以通过对于阎连科作品中所提出的问题，为当代社会提供启示和指导，促进社会和谐发展。