关于古诗十九首的研究综述

关于《古诗十九首》的分析（通用5篇）关于《古诗十九首》的分析（通用5篇）无论在学习、工作或是生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。

你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编为大家收集的《古诗》的分析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

《古诗》的分析篇1古人在诗词创作中非常注重表现艺术，在写景、状物、言情、述志时，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。

这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。

下面以中学课本中涉及到的诗诗词为例，试作说明。

1、点染点染，是国画的术语。

原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。

后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。

这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。

渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。

如马致远的《天净沙秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。

这样的例子在中学语文课本中还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。

李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。

王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。

晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。

2、虚实虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。

古诗十九首研究综述古诗十九首研究综述古诗在中华文化中一直扮演着重要的角色，其艺术价值和文化内涵，使得其成为人们研究的重要方向之一。

其中，古诗十九首作为中国古代诗歌史上的经典之作，备受文学界的瞩目。

本文旨在对古诗十九首进行深入的研究，探究其艺术特点和文化内涵。

一、概述古诗十九首是唐代诗人白居易所作，被称为白氏长短句集，由长短句各九首组成，共十八首。

现存的第十九首据传是白居易异父异母的妹妹所作。

该诗集以其清新脱俗、鲜明个性，独具特色的艺术风格，被誉为唐诗短篇集之冠。

二、艺术特点古诗十九首的艺术特点主要体现在以下几个方面：1. 灵动清新古诗十九首诗意鲜明，语言简练凝练，给人以灵动清新之感。

其中既有“短歌激扬，乐府飘逸”的风格，又有“静思幽情，清凉自得”的意境。

2. 表现手法多样在表现手法上，古诗十九首采用多种手法，如比喻、拟人、对仗、象征等，形式丰富多样，充满了诗意和情感。

在表现主题和意境上，使用了丰富的修辞，凝炼了深刻的感悟和思想。

3. 文化内涵深厚古诗十九首的艺术表现不仅仅是诗歌艺术，更是文化的体现。

它既反映了作者所处的时代背景、社会风貌，又表现了中国传统文化的精髓和深厚内涵，如道家的自然观、儒家的人文精神、佛家的禅意等。

三、研究现状对古诗十九首的研究已经进行了多年，涉及的主要方面有：艺术特点、文化内涵、作者行迹等。

就文字的具体研究而言，现有的研究成果主要包括以下几点：1. 古诗十九首的文学史地位古诗十九首是唐代古诗的一大代表，其对于中国古典诗歌的发展产生了深远的影响。

众多文学史学者都对其进行了研究和评价。

2. 古诗十九首的艺术风貌在艺术特点的研究中，学者们主要关注古诗十九首的创作背景、诗歌形式、语言特色、情感表现以及文化内涵等方面，理论探讨和评论也比较广泛。

3. 古诗十九首的文化内涵古诗十九首是一部清晰呈现出唐代文化精髓及诗歌艺术的代表作品，受到许多研究者的关注。

四、未来研究展望对于古诗十九首的研究还有许多的展望和探索，下面就两个方面进行展望：1. 从文化角度分析古诗十九首是具有深厚文化内涵的诗歌，因此，未来研究者可以从道家思想、儒家道德伦理和佛教禅学等角度出发，对其文化内涵进行深入挖掘。

《古诗十九首》研究《古诗十九首》是汉代文人五言诗的代表作，其内容涵盖了人生的诸多方面，从爱情到友情，从生死到离别，从自然到社会，形成了独特的艺术风格和人文内涵。

本文将针对《古诗十九首》进行深入的研究和探讨。

一、《古诗十九首》的背景介绍《古诗十九首》最早见于南朝梁代萧统编纂的《文选》，其创作年代不详，一般认为是汉代文人创作的组诗作品。

这十九首诗歌在内容上相互关联，但又各自独立，每首诗歌都有各自的主题和表达方式。

二、关键词《古诗十九首》的关键词包括：五言诗、文人创作、情感表达、自然与社会的和谐、人文内涵等。

三、《古诗十九首》的研究内容1、艺术特色《古诗十九首》的艺术特色表现在以下几个方面：首先是语言简练流畅，用词精准，富有节奏感和音乐性；其次是情感表达真挚细腻，通过具体的形象和情境来表现情感，使读者产生共鸣；再次是具有深刻的意象和象征手法，将自然与社会现象相融合，表达了作者对人生和自然的感悟。

2、主题与内容《古诗十九首》的主题涵盖了爱情、友情、离别、生死等多个方面，这些主题相互交织，展现了人生的多样性和复杂性。

其中爱情主题是较为常见的主题之一，诗歌中描写了爱情带给人的美好和痛苦；友情主题则表现了作者对友情的珍视和向往；离别主题则表现了作者对离别的感伤和不舍；生死主题则表现了作者对生死轮回的思考和豁达。

3、对后世的影响《古诗十九首》对后世产生了深远的影响。

它以其独特的艺术风格和人文内涵，开启了五言诗的创作之门，影响了后来的文人诗歌创作。

它所表现出的真挚情感和对人生的深刻思考，也成为了后世文人创作的灵感来源。

同时，《古诗十九首》还对中国的文化和人文精神产生了深远的影响，成为了中国文化的重要组成部分。

四、《古诗十九首》的研究方法研究《古诗十九首》需要运用多种研究方法，包括文献资料的搜集整理、文本分析、比较研究和跨文化研究等。

通过对诗歌的文本分析，可以深入了解诗歌的语言和结构特点、意象和象征手法以及主题和情感表达方式；比较研究则可以将不同时期和地区的诗歌进行比较，探讨它们之间的异同点；跨文化研究则可以将《古诗十九首》与其他国家和地区的诗歌进行比较，探讨它们之间的文化差异和共同点。

古诗十九首的艺术风格及诗人生平分析一、引言《古诗十九首》是中国古代文学中的经典之作，它以其独特的艺术风格和深刻的内涵吸引了无数读者。

本文将对《古诗十九首》的艺术风格进行探讨，并分析其中著名诗人的生平背景，以期更好地理解这些作品。

二、《古诗十九首》概述《古诗十九首》是由不同作者创作的19篇古代诗歌组成。

这些作品涵盖了广泛的主题，包括自然景观、爱情、战争等。

它们以简洁而精练的语言描绘了作者们对世界和生活的思考和感悟。

三、艺术风格分析1. 抒发真情实感《古诗十九首》以真挚的感情和真实的体验为基础，将作者内心深处的情感通过文字表达出来。

这种真实性使得读者能够更加贴近作品，共鸣其中。

2. 极简主义风格在表达中，古诗十九首追求简约、精炼的艺术风格。

诗人们用最简练的语言表达了最深刻的意义，以点到即止的方式传达出强烈的情感和思考。

3. 借物抒情《古诗十九首》中常常运用借物抒发情感的手法，通过描写自然景物来反映人类内心世界的感受。

这种手法让作品更具有意境和美感，并增加了读者对作品的审美享受。

四、著名诗人生平简介1. 杜甫（712年-770年）杜甫是唐代著名诗人之一，他在文学上卓著成就被后世奉为“诗圣”。

杜甫生活在动荡不安的时期，在他悲愤交加的心境中创作出许多反映社会现实和个人命运等题材的作品。

2. 白居易（772年-846年）白居易是唐代文学家、政治家，也是一位大量创作诗歌的重要人物。

他以其清新明快、辞章流畅、平易近人而闻名于世。

白居易的作品主题广泛，包括田园诗、爱情诗、宴会诗等。

3. 王之涣（675年-737年）王之涣是唐代的著名文学家和政治家，他以其抒发对社会变局的关注而闻名。

王之涣的作品主要风格为清新朴实、言简意赅，他以自己独特的视角观察世界，并通过文字表达思考和感悟。

五、结论《古诗十九首》作为中国古代文学中不可或缺的经典之作，以其独特的艺术风格和深刻的内涵给人们带来了不同层次的理解与体验。

通过对其中著名诗人生平背景分析，我们能更好地理解这些作品所蕴含的情感和思想。

20世纪《古诗十九首》研究综述王庆梅《古诗十九首》最早著录于梁萧统主持编纂的《文选》，是一组代表着汉代文人五言诗最高成就的诗歌，它对魏晋以来文人五言诗的创作产生了深远的影响，被刘勰誉之为“五言之冠冕”。

此后历代诗论家不断探求《古诗十九首》千古不朽的艺术魅力，或对它作画龙点睛式的评点；或写专书进行研究。

他们的评论为《古诗十九首》罩上了美丽的光环，使其成为继《诗经》、《楚辞》之后获得高度赞誉的诗歌。

承近代《古诗十九首》研究之余绪，20世纪的《古诗十九首》研究，在古诗文本的解读、研究资料的整理、研究内容的深化、研究方法的更新等方面取得了令人瞻目的研究成果。

本文根据不同时期的研究特点，分三个阶段论述：一、1900~1949年如果说传统的《古诗十九首》研究或侧重于事理的诠释、出处的罗列、语词的探寻；或以“比兴”、“寄托”的方法揭示诗歌的内在意蕴；那么，本世纪前半期的诸多学者，从对《古诗十九首》的注释、解说、考证等传统的研究方法入手，既注重“事象层面”的探求，又注重“意象层面”的开掘，在资料的搜集、整理、分析、考辨中多有创获。

贺灵扬的《古诗十九首研究》一书，对《古诗十九首》的作者、作品产生的时代、艺术特色、各家之拟作等作了较为系统地研究。

[1]这一时期，发表在期刊上的二十多篇论文，既对《古诗十九首》文本进行诠释、笺注、解说、考疑等，也对《古诗十九首》的作者、时代、表现的情感以及在文学史上的地位作了初步地探讨。

较具代表性的是徐中舒的《〈古诗十九首〉考》，他结合相关典籍及后人拟诗，严于考证，慎于论断，认为《古诗十九首》产生于东汉以后。

[2]关于《明月皎夜光》一诗中“玉衡指孟冬”一句，因李善注引《淮南子》、《汉书》中“明是汉之孟冬，非夏之孟冬”、“汉之孟冬，今之七月”所引起的千余年的争论，金克木《古诗“玉衡指孟冬”试解》一文，寻绎诗意，查考星图，并引证天象，即景解文，认为“玉衡指孟冬”并不指月份及节候，而是说一日的时刻，他的这一说法，合乎天文的理论与实际，比较前人与时贤之说似乎较少牵强，从而动摇了《明月皎夜光》成诗于“太初改历以前西汉初年”的推论。

古诗十九首解读古诗是中华文化宝库中的一道奇特风景线，自古以来一直是人们追寻古代文明，挖掘历史文化的重要途径之一。

在这19首古诗中，每首都蕴含着深刻的意义和内涵，下面我们来逐一解读。

1.《登高》- 杜甫该诗是杜甫写给自己的，传达了他追求向上、哲学思考的思想，同时也反映了他为了达到目标而经历的艰辛和困难。

2.《江雪》- 柳宗元该诗以江雪为背景，强调了大自然的伟大和威力。

诗人通过“江雪”表现了纯净和平静的品质，反映了诗人对大自然万物的热爱和敬畏之心。

3.《静夜思》- 李白该诗通过特别的艺术表述展现了诗人内心的孤独和思索，同时也表现了宁静的夜晚对人的影响，使人们感到心灵上的宁静和内心的豁达。

4.《悯农》- 李绅该诗通过歌颂农民勤劳的形象表现了中国古代文学“尚农”的思想，体现了文化里对美好生活的追求。

5.《望月怀远》- 张九龄该诗主要通过诗人对繁星与明月的表述，强调了它们对于人们追求理想和思考人生的重要性。

这也表现了中华文化中的儒家思想和道家思想。

6.《赋得古原草送别》- 白居易该诗通过描述古原草的逐渐褪色和凋零，表现了物是人非的感伤和别离之痛，同时也表现了身处异国他乡的思乡之情。

7.《登鹳雀楼》- 王之涣该诗表现出诗人特有的洒脱、自由的精神，同时也表达了对现实的无奈和对人生的不满。

8.《赋得古城隍庙》- 白居易该诗写的是当时作为文化中心的古城庙宇，诗人通过咏叹古城，表达出对传统文化的热爱之情。

9.《长恨歌》- 白居易该诗通过杨贵妃的爱情故事，展现了东方文化的情感价值观。

它可以看作是对爱情的憧憬，以及对人类情感的感悟和抒发。

10.《回乡偶书》- 贺知章该诗表达了人们对已逝亲人思念之情。

同时，它也表现了对亲人故乡的牵挂和对亲情的珍视。

11.《春江花月夜》- 张若虚这首诗主要表现了一个人从游戏人间到归隐修道的过程，以及归隐修道所展现出的高远情怀。

12.《登岳阳楼》- 杜甫这首诗以岳阳楼为背景，抒发了诗人爱国热情和对中国文化的赞美之情。

2021古诗十九首论文【精选5篇】范文 《古诗十九首》是中国古代文人五言诗选辑,由南朝萧统从传世无名氏古诗中选录十九首编入《文选》而成.也是乐府古诗文人化的显着标志,深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期,追求的幻灭与沉沦、心灵的觉醒与痛苦,抒发了人生最基本、最普遍的几种情感和思绪.以下是学术堂整理的《古诗十九首论文》范文五篇供大家参考. 【第一篇】论文题目: 浅析《古诗十九首》的韵律美 摘要:《古诗十九首》是我国五言古诗最早最成熟的代表作,它上祖《诗》《骚》, 下启唐宋, 是中国诗歌发展史上的一个重要的阶段.本文试从诗的韵律作初步探讨.《古诗十九首》的韵律美, 诗的押韵、换韵与诗人的情感表现有着不可分割的关系, 并且诗中叠字的大量使用也为古诗增添了韵律美. 关键词:古诗十九首;韵律; 押韵; 换韵; 叠字; 据钟嵘《诗品》所记载,齐梁年间, 曾流传着汉魏以来的古诗至少有五六十首.萧统《文选》中选录了十九首, 编成一组, 统名之为《古诗》.这些五言诗上祖《风》《骚》, 下启唐宋, "辞精义炳, 婉而成章", 在我国诗歌史上有独特的地位.作为抒情短诗, 其运用五言诗的高超技巧是其能够让一代一代读者产生心灵的共鸣, 并受历代诗评家高度赞扬的关键原因.以下, 本文就诗的韵律角度作初步探讨. 《古诗十九首》(以下称为《十九首》) 的每一首诗, 如一首首动人的歌, 跳动着诗人情感起伏的音符, 读来朗朗上口, 包蕴美妙无穷的韵律之美, 这种效果的产生往往来自其和谐的音律美. 一、《十九首》的用韵美 诗歌通过押韵为整首诗奠定了情感基调.例如《涉江采芙蓉》中韵脚"草、道、浩、老"都押十八韵中的豪韵,韵母ao, 其韵尾发音含混, 并是仄声.听来低沉忧郁, 使整首诗读来有种无可奈何之感, 从而烘托出一位漂流异地失意的游子欲归而不得的愁苦心情.《回车驾言迈》也用了同样的韵母押韵, 有异曲同工之妙.在《驱车上东门》中, 每一联末尾字都押韵, "墓、路、暮、寤、露、固、度、误、素"无一缺失.诗押姑韵, 韵脚的韵母为"u", 合口呼, 发音时口腔开度小, 气流通路狭窄, 气流缓慢地阻塞般送出, 犹如风雨交加的夜里远处树林传来的"呜呜"的声音, 调子显得低沉, 让人感受一种伤感, 透露出某种忧虑.并且每个字都是去声, 音调短促, 使人产生一种滞涩的感觉.选用这几个字来押韵, 充分烘托了诗开头阴冷凄凉的氛围, 因而诗的情绪更显得慷慨悲凉.同样, 《迢迢牵牛星》中的韵脚"女、杼、雨、许、语"押鱼韵多为上声, 音调长且有回旋之感, 从而为写织女的哀怨奠定了基调.《凛凛岁云暮》中韵脚"悲、违、辉、绥、飞、扉"押微韵, 其发音特点与《驱车上东门》中所押的姑韵相似, 从中似乎能感受那位女子一场好梦终归"垂涕沾双扉"的惆怅心情.《十九首》押韵的广泛运用充分烘托了诗歌的整体意境及氛围, 并与诗人情感高低起伏的节奏相辅相成, 给诗歌带来音韵的和谐, 产生音乐的旋律, 给人以美的享受. 二、《十九首》的换韵美 五言诗以单韵比较常见,但也有换韵的情况.《十九首》约有一半以上的诗在中间或后面一部分进行换韵.如《生年不满百》中用两个韵, "忧、游"用侯韵, "兹、嗤、期"用支韵.《去者日以疏》中一、三、五联韵脚"亲、薪、因"韵母为"in", 二、四联换韵"坟、人"韵母为"en".在全诗中交叉使用两韵, 使诗歌韵律呈现多层次, 并使诗中情感更显沉痛.同样的情况, 在《明月皎夜光》中, 在五、七联中"翮、轭"用歌韵, 穿插在支韵"壁、历、易、适、迹、益"之中, 表达出对"同门友"不念旧情的不满与愤怒.表现最为突出的是《今日良宴会》与《行行重行行》.在《今日良宴会》一诗中前五联韵脚"陈、真、神、申"的韵母为"en", 是平声韵, 后两联"津、辛"韵母则转为"in".这种变化是与诗人抒发的情感相对应的.前五联中, 参加宴会的一群"轗轲长苦辛"的失意之士对酒听歌, 似乎甚是惬意.但表面的热闹根本无法消除他们内心的忧郁."弹筝奋逸响"筝是秦声, 音调苍凉, 正好体现了他们的心态."en"韵发音含混而不响亮, 其低沉的音调与诗人的凄凉心绪是浑然一体的.而后四句中, 诗人压抑的情感终于喷薄而出, 激昂慷慨, 沉郁苍凉, "en"韵已不能符合这种变化, "in"韵则明晰清爽了许多, 与诗情相呼应.再看《行行重行行》, 诗中共用两个韵, 前四联"离、涯、知、枝"押韵, 后四联韵脚"远、缓、反、晚、饭"用"an"韵, 韵尾为鼻音, 发音时发音器官由元声的发音状态向鼻音的发音状态逐渐变动, 最后完全变为鼻音.且都为仄声, 前三者为上声, 音调较长而且中间有回缓空间, 表达了一种似乎漫无边际的沉重的忧伤, 以及无可奈何的压抑.而后一联韵脚"饭"字, 虽仍显沉重, 但音调上扬, 是诗人积极心态的表现.这几个韵脚与前面八句中的"离、涯、知、枝"平声字所表达的缓和的调子形成鲜明的对比.因此, 诗歌的换韵实际上也是诗人情感转变的结果. 《十九首》押韵比较灵活,服务于内容及情感的需要, 并且在对押韵进行分析时, 我们同时也可看出《十九首》中韵脚多为仄声字.如《涉江采芙蓉》中韵脚"草、老、浩、道"为仄声;《驱车上东门》中的韵脚"墓、路、暮、寤、固、度、误、素"均为去声;《行行重行行》中的"远、缓、反、晚、饭"韵脚为上声或去声, 表达了一种强劲的节奏, 传递了诗人心中的哀怨抑或愤懑不平之情.我们了解了诗的押韵及其换韵情况, 为我们了解《十九首》提供了新的视角. 三、《十九首》的叠词美 字词的运用也与声韵有密切关系,其中值得注意的是叠字运用造成的音韵效果."诗用叠字最难", 所谓叠字, 是指两个相同的字重叠起来而构成一个词.这类词汇, 从它的含义来说, 基本上还是一个字的义和音, 似乎不如两个不同的字所组成的词那样丰富.但叠字如果用得好, 往往能够从最简单的字里传达出客观事物的意志和神情, 增强情感的强度, 而且具有"疏节亮音"回环复沓的音节之美.《十九首》所用叠字平仄基本相当, 常常是平仄相对, 造成错综变化的韵味, 以增强作品的音乐美.行行、青青、盈盈、娥娥、纤纤、悠悠、茫茫、萧萧、区区等九种叠字是平声;皎皎、磊磊、浩浩、冉冉、迢迢、杳杳、凛凛等叠字是上声, 郁郁、戚戚、历历、札札、脉脉等叠字是入声, 都是仄声字. 十九首诗中的大多数诗是先平后仄,平仄相对.如《青青陵上柏》中"青青陵上柏, 磊磊磵中石", "青青"与"磊磊"平仄相对, 在描绘柏树四季常青、浓郁茂盛、石头攒聚的同时, 也让读者读起来自然流畅.而一味地平声或仄声则会使人在同样的声调中腻烦.关于《青青河畔草》顾炎武曾云:"古诗'青青河畔草, 郁郁园中柳.盈盈楼上女, 皎皎当窗牖.娥娥红粉妆, 纤纤出素手.'连用六个叠字, 亦极自然, 下此即无人继."《青青河畔草》中"青青"与"郁郁"、"盈盈"与"皎皎"都是平平仄仄, 且"青青"是长调, "郁郁"是短调;"盈盈"是浊音;"娥娥"是元音, "纤纤"是辅音.这样或平仄相间, 或清浊元辅相映衬, 利落错综, 看似单调的叠字却形成了自然而又丰满的韵律美.这种音色上的单调与丰富的统一正传达出女主人公寂寞之中的烦扰心声.李清照的《声声慢》连用七个叠字"寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚"以写自己凄切寂寞的心境, 是使用叠字的典范, 而其胚芽则在《十九首》中就已酝酿了.必须指出《青青河畔草》用叠字注意平仄或清浊的相辅相成, 在《十九首》中其他的诗中也有表现.在《迢迢牵牛星》一诗中, "迢迢牵牛星, 皎皎河汉女.纤纤擢素手, 札札弄机杼……盈盈一水间, 脉脉不得语."此诗亦有六句双叠字, 有两句在结处, 与《青青河畔草》双叠字六句连用在前略有不同.但总体上配以平仄相对, 并调以清浊变化.如果把这些叠字换成全平或全仄, 全清或全浊, 读来一定会感到滞涩. 《十九首》中叠字的使用多在句首,句首用叠二十三次, 约占用叠总数的四分之三;还有四分之一用在句尾, 没有句中用叠的情况.并且《十九首》中竟有六首开篇用叠.句首用叠字往往多使用平声.如: 青青陵上柏,磊磊磵中石. 青青河畔草,郁郁园中柳. 行行重行行,与君生别离. 冉冉孤生竹,结根泰山阿. 迢迢牵牛星,皎皎河汉女. 凛凛岁云暮,蝼蛄夕鸣悲. 开头用叠为全诗定下舒缓的基调,为诗中情感的进一步发展提供了空间, 烘托了氛围, 使读者一开始就能领受诗情的感染.这些句首叠字又多为平声字, 用在开头是合乎人们说话方式及感情表达的.试想, 将"郁郁园中柳"调至"青青河畔草"之前, 读起来就好像听见一个没有底气的人大吼一声, 瞬间就没有了声息.前面即使非常强劲, 但瞬间就瘫软下来, 这样的落差与突变让读者从心理上, 一开始就会因莫名其妙而产生隔膜.这样下面的诗句能否读下去就成了问题, 更不用提对诗歌内容的理解和把握了. 在《十九首》中叠字运用的一个突出的事例就是"行行重行行,与君生别离" (《行行重行行》) .此联首句反复使用同一叠字, 后句化用《楚辞》的"乐莫乐兮新相知, 悲莫悲兮生别离", 含蓄地表现"别离"的悲哀至极.诗人嫌"行行"一叠不足以表情达意, 加"复"仍觉不够, 非"行"字四叠不可."行行重行行"以悠长的音调表达作者"生别离"的悲哀且伤痛无期限的绝望.这里既写空间隔离的遥远, 也写时间距离的长久, 具体描绘遥遥征途, 跚跚慢行的景象, 真切抒发依依不舍、恋恋绵绵的情致.这种叠字使用在诗骚上也未曾见.它对后代诗人则有很大影响.如"唧唧复唧唧, 木兰当户织". (《木兰诗》) 由此可见,叠字用得好, 可以使平常的语词传达出丰富的内容、真切的情感, 显示回环复沓的韵律美和变化统一交织的和谐美, 增强诗的感染力.此外, 《十九首》中还使用了双声叠韵, 比如"揽衣起徘徊", "出户独彷徨" (《明月何皎皎》) , "北风何栗冽" (《孟冬寒气至》) 中"徘徊""彷徨""栗冽"的使用同样增强了诗的音韵的和谐, 使诗歌在流畅的音韵与音乐的节奏中更易朗读与广泛流传. 从韵律方面来看,《十九首》在用韵上有明显的特点, 通过用韵表达出诗人内心的情感, 诗注重押韵, 并随情感的波动起伏出现换韵的情况.同时, 古诗大量使用叠字, 并有其独特的创新.在押韵及叠字中利用平仄搭配使情感更好地烘托出来. 《古诗十九首》的艺术魅力如阳光,从不间断地散发它的光彩, 其风格平易淡远, 语言浅近自然, 雅俗共赏, 比兴手法相互映衬.对《古诗十九首》的研究深广而久远, 而本文从韵律角度进行浅探, 以求更好更深地体会其中的奥妙, 感受其精华所在.。

古诗十九首研究综述古诗十九首是先秦时期楚国的乐府诗集，包括《离骚》、《九歌》和《天问》等脍炙人口的作品。

这些诗歌在古代文学史上具有独特的地位，广泛流传并深受后世文人的推崇。

本文将从各个角度对古诗十九首进行综述，并提供相关的参考内容。

首先，从文学角度看，古诗十九首整体上具有较高的艺术价值。

其中《离骚》被视为中国古代诗歌中的经典之作，以其奇特的想象力和华丽的修辞手法而闻名。

参考文献可以引用杜甫的《赠卫八处士》：“古人之杰，在斯之室。

”来突出《离骚》的重要性；而《九歌》则以其宏大的气势和丰富的意象，显示了楚国民歌的独特魅力，可引用郭沫若的《九歌》解读：“此楚国之音者九也。

”；《天问》则展现了作者对宇宙深深地瞩望，参考文献可以引用叶嘉莹的《楚辞天问十问的表演艺术特征考释》来分析《天问》中的表现手法。

其次，从历史和社会背景来看，古诗十九首也具有重要的研究价值。

这些诗歌不仅反映了楚国当时的政治、社会和文化背景，也反映了作者个人的心境和情感。

参考文献可以引用《古诗十九首研究》一书中对古诗背景的分析，以及《楚辞与楚人的社会背景、时代意识与审美特征》一文中对社会背景的解读，来提供相关的研究参考内容。

此外，从文化角度看，古诗十九首也承载了丰富的文化内涵和审美观念。

参考文献可以引用朱光潜的《古诗辞章》中关于楚辞的评述：“楚辞以其超绝的形象、生动的抒情、丰富的联想和激发人的想象的特点，在中国文化艺术史上的位置是不可磨灭的。

”；也可以引用鲁迅的《楚辞总目》来解读古诗十九首中蕴含的哲理和审美追求。

最后，从文学批评的视角来看，古诗十九首也引发了众多文学评论家的关注和研究。

参考文献可以引用谢佩君的《楚辞十九章赋格读法初探》一文中对古诗十九首的赋格性质进行探讨；也可以引用贾平凹的《楚辞研究》一书中对古诗十九首中的形象艺术进行深入研究。

总的来说，古诗十九首作为先秦楚国的乐府诗集，不仅具有较高的艺术价值，也反映了当时的历史、社会和文化背景。

古诗十九首研究综述古诗十九首是我国古代文学宝库里的一枚宝石，被誉为千古绝唱。

它以清雅、精致的文理，把价值和传承完美地体现。

古诗十九首不仅是一本古诗书，它更是一部中国文化精髓，是梦想、理想、历史和文化精神的象征。

古诗十九首是我国古代文学宝库里最优秀的作品之一，由晋代大诗人陶渊明所著，由清代文学家钱钟书整理。

它的内容包括古代十九首诗歌，共计一千四百多个字，涵盖了古今中外四大名著：《论语》、《中庸》、《孟子》和《老子》，把礼乐、佛道、儒家、道家等多元文化融合起来，表达了古人对事物本来面目的态度。

古诗十九首古朴清淡，文理精练，把内容极其精炼地化为九言或五言，包含有诗意，富有寓意。

其中有些古诗突出了自然风光，把自然与精神融合在一起，有着深刻的文化内涵；有些古诗体现了古人的历史记忆、民族感情、个人感悟，正如陶渊明的《饮酒》：“今听君歌，何由得知英雄。

”古诗十九首影响深远，一直影响着历代诗人、文人。

它不仅是一本文学巨著，更是一部中国文化精华，一直被许多学者和研究者以及文学爱好者所研究和探讨。

首先，从结构上来看，古诗十九首构思巧妙，分层次明晰，文言文的处理娴熟，内容深入。

它展现了多种文学结构，包括抑扬顿挫、动作表达、对偶押韵、虚实结合、言外之意等，并对中国文学结构的探索有重要意义。

其次，从古典文化意义上来说，古诗十九首有很深的文化内涵，其中反映出中国古代优秀文化的精神，彰显了中国古代文化的崇高理想。

它表达出古人对生活的深刻思考，勾画出了和谐美好的生活画面，受到了众多读者的赞誉与青睐。

再次，从影响方面来看，古诗十九首一直都在影响着历代文人。

它不仅是一本文学巨著，更是一部中国文化精华，一直被许多学者和研究者以及文学爱好者所研究和探讨。

研究古诗十九首，也能帮助我们深入了解古代文化，丰富我们的知识面。

综上所述，古诗十九首是一部中国文化精髓，是梦想、理想、历史和文化精神的象征。

它具有很强的文化意义，受到了当代读者的普遍喜爱，已然成为研究古今中外文化的重要参照。

简要阐述《古诗十九首》的艺术成就《古诗十九首》的艺术成就表现在以下几个方面：
1.情感真挚：这组诗以质朴的语言表达真挚的情感，不矫揉造作，自然生动，委曲婉转，意味无穷。

2.艺术境界浑然圆融：古诗十九首所描写的景物、情境与情思非常切合，往往通过或白描、或比兴、或象征等手法形成情景交融、物我互化的艺术境界。

3.语言风格自然生动：古诗十九首的用语朴素自然，描绘生动真切，具有天然浑成的艺术风格。

刘勰称之为“五言之冠冕”。

4.深刻揭示了汉末社会思潮的转变和文人的生命矛盾：这组诗不仅反映了士人对于社会现实的不满和无奈，也揭示了他们在追求自由与价值实现过程中的孤独和困惑。

综上所述，《古诗十九首》在情感表达、艺术境界、语言风格和思想深度等方面都取得了很高的成就，是中国古代诗歌艺术的珍贵遗产。

《古诗十九首》百年研究综述“古诗十九首”是古代汉语文学的代表作品，被国内外学者以及一般读者皆多次考察和解读，今天，有关它的研究已经持续了百年之久。

本文分析了此研究的成就，以期为更深入地研究与探讨“古诗十九首”提供新的思路。

“古诗十九首”是中国古代文学的杰作，糅合了许多古典文学的精华，也是中国文学发展史上最重要的作品之一。

它的诞生，考察和解读，推动了中国文学发展的深刻开端。

自20世纪以来，中外学者们对“古诗十九首”的研究也越来越深入，研究成果也越来越丰富。

从“古诗十九首”文本结构、内容构成、情节布局等方面，学者们都深入地探讨了这些古代文学作品。

许多学者认为，“古诗十九首”是一部典型的古代诗歌，它不仅具有精致的文字，更有丰富深邃的内涵，恰到好处地诠释了一段古代文化史，对中国文学发展历史有极其重要的价值和影响。

以“古诗十九首”为典型的中国古代诗歌，学者们着重研究了它的文学特点和艺术效果。

它的文字精炼、艺术凝练、思辨丰富，具有非常丰富的诗化技巧，是古代文学创作的代表性作品。

此外，学者还发现了“古诗十九首”中的诗句与“古诗十九首”以外的古诗词存在一定的关联性，这一发现更加深刻地揭示了“古诗十九首”的韵律、艺术结构、情节和主题等有机关联性。

近百年来，学者们还就“古诗十九首”的古典思想、文艺方法和传统文化等渊源作了系统的研究。

他们深入分析，“古诗十九首”的文学方法以及其深究的哲学思想，他们还在审视和解读“古诗十九首”中关于历史、文艺、传统文化等的内涵，并从中提炼出许多有价值的研究成果。

另外，近百年来，学者们也研究了“古诗十九首”在西方学术理论中的影响，发现它在文学理论和文学研究方法上均具有重要的意义。

此外，他们还利用自然科学的方法，探讨“古诗十九首”的文本结构，开展了一系列具有意义的理论性研究。

综上所述，以“古诗十九首”为研究对象的百年研究取得了令人满意的成果，它对深入探讨古典诗歌、挖掘中国传统文化中的瑰宝有着重要的作用。

《古诗十九首》是我国古代文学史上的一个重要篇章，由北宋王安石所撰写。

这一系列诗歌作品既在艺术表现上具有独特魅力，又在思想内涵上具有丰富的内涵。

本文将就《古诗十九首》的艺术成就进行深入探讨，旨在揭示其在古代文学史上的重要地位。

可以从《古诗十九首》的创作背景和特点入手，来说明其艺术成就。

这一诗集是在王安石变法时期创作的，因此在思想内容上体现了时代特征，表现了作者对变法政治的支持和热忱。

另外，其在艺术表现上，也运用了当时的新诗风格，辞藻华丽，意境瑰丽，表现了作者深刻的思想感情和独特的艺术情趣。

我们需要从诗歌的体裁和结构上来论述《古诗十九首》的艺术成就。

作为一部古诗词集，其既包含了豪放洒脱的诗章，也有婉约娟秀的词作。

在结构上，作者运用了对仗押韵、排比比兴等修辞手法，使整个诗集在韵律和节奏上达到了一种近乎完美的状态，展现了其在古典诗歌艺术上的高超造诣。

《古诗十九首》在艺术成就上还体现在其所蕴含的深刻的哲理和人生感悟之中。

在这一诗集中，作者通过对自然、人生和社会的描绘，表现了对理想和现实的矛盾思考，对人生的热爱和对现实的关怀。

这种在艺术作品中融入哲学思考和人生感悟的特点，使《古诗十九首》成为了我国古典诗歌中的经典之作，具有深远的艺术影响力。

《古诗十九首》的艺术成就主要体现在其创作背景和特点、诗歌体裁和结构以及蕴含的哲理和人生感悟之中。

这一诗集在我国文学史上占有重要地位，不仅在当时产生了深远的影响，也为后世诗人提供了宝贵的艺术遗产。

希望读者能够通过本文对《古诗十九首》的艺术成就有更加深入的了解，从而更好地感受其中的艺术魅力。

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《古诗十九首》是我国古代文学史上不可忽视的一部重要篇章。

总结古诗十九首的思想内容《古诗十九首》是唐代杜甫的一部长诗集，共收录了他创作的十九首古体诗。

通过对这些诗的分析和总结，可以发现杜甫在《古诗十九首》中深刻揭示了他对社会、命运、人性等问题的思考和感悟。

以下将从这几个方面来总结古诗十九首的思想内容。

首先，杜甫在《古诗十九首》中展现了对社会现实的深刻关注，表达了对社会不公、民生困苦的忧虑和愤慨。

例如，《关山月》中描绘了山河壮丽的景色，同时也表达了对边塞守军的思念之情。

《金铜仙人辞汉歌》中，他描述了擅权者专横跋扈、贪婪不仁的形象，暗示了朝廷腐败和群众遭受的苦难。

这些诗作流露出了杜甫对社会弊端和人民苦难的关注，同时抒发了他对社会未来的期待和对悲惨现实的呼唤。

其次，杜甫在《古诗十九首》中以史为鉴，通过对历史事件和人物的回顾与思考，来反思当下社会现象。

例如，《茅屋为秋风所破歌》中，他时而回顾兴废兴替的历史进程，时而关注个体的生命起伏，以此说明人世间的无常和变幻莫测。

《玉台新咏》则通过对宰相自我放逐的历史事件的回顾，抨击了以权谋私、背离初心的政治现象。

这些诗作彰显出了杜甫深思熟虑、以史为鉴的智慧，警示人们要从历史中吸取经验教训，以便迎接未来的挑战。

再次，杜甫在《古诗十九首》中表达了对人性的深刻观察和思考。

他通过对修行僧侣的赞颂、士人的沉痛叹息、贫苦百姓的呼喊等形象的描绘，探讨了人性的悲喜、痛苦和追求。

他以超然的视角剖析了人性的复杂性和内在矛盾。

例如，《相思》中，他通过描述象牙楼阁的华丽与贫困百姓的艰辛，表达了对社会阶层差距的忧虑；《秋日即事》中，他以凄凉的天气描写反衬士人的悲伤情绪，传达出了人们面对不幸时的无奈和苦痛。

这些笔触细腻入微、真实而深刻地揭示了人性的种种表现。

最后，杜甫在《古诗十九首》中坚持了一种乐观向上的精神。

即便面对社会的动荡、人间的疾苦，他仍保持着对生活的热爱和对美好未来的追求。

例如，《月夜忆舍弟》中表现了对亲人的思念与希冀，以及对人生的憧憬和渴望；《菊花》中借菊花的坚韧不屈表达了对自身品质的自信和追求完美的精神。

古诗十九首四大内容古诗十九首是我国古代文人五言诗的瑰宝，代表了汉代诗歌创作的高峰。

这十九首诗歌内容丰富，形式多样，具有很高的文学价值和审美意义。

本文将对古诗十九首的背景、意义以及其主要内容进行简要概述。

一、古诗十九首的背景与意义古诗十九首创作于东汉时期，这个时期社会风气开放，文化繁荣，诗歌创作呈现出空前的繁荣景象。

古诗十九首的作者多为民间文人，他们的诗歌作品反映了当时社会风貌和人民生活，具有很强的现实主义精神。

这些诗歌作品的题材广泛，风格各异，成为了后世文人学习与传颂的典范。

二、古诗十九首的四大内容概述1.写景抒怀诗古诗十九首中的写景抒怀诗占据了较大比重。

这些诗歌通过对大自然美景的描绘，表达了诗人对人生百态的感慨和对美好生活的向往。

如《迢迢牵牛星》："牵牛西北挂，皎皎河汉女。

盈盈一水间，脉脉不得语。

"诗人通过对牛郎织女的描绘，抒发了对忠贞爱情的赞美和感慨。

2.写人叙事诗这类诗歌以描绘人物形象和叙述事件为主线，展现了当时社会的风俗民情。

如《青青园中葵》："青青园中葵，朝露待日晞。

阳春布德泽，万物生光辉。

"这首诗歌通过描绘葵花的生命力，反映了当时人们对美好生活的向往和对道德品质的追求。

3.哲理感悟诗古诗十九首中的哲理感悟诗具有很高的思想境界。

诗人通过对生活琐事的描绘，抒发了对人生哲理的感悟。

如《行行重行行》："行行重行行，与君生别离。

相去日已远，衣带日已缓。

"这首诗歌表达了诗人对人生离别的感慨，以及对时光流逝的惋惜。

4.爱情题材诗爱情题材诗是古诗十九首的又一亮点。

这些诗歌作品抒发了诗人对真挚爱情的向往和感慨。

如《西北有佳人》："西北有佳人，遥看不可攀。

"这首诗歌通过对美丽仙子的描绘，表达了诗人对忠贞爱情的赞美和感慨。

三、古诗十九首的具体解析古诗十九首具体包括《迢迢牵牛星》、《青青园中葵》、《行行重行行》、《西北有佳人》等脍炙人口的佳作。

举例论析古诗十九首的抒情特征及其对后
代诗歌的影响
古诗十九首是唐代著名文学家王之涣所作的19首诗歌集，被誉为唐诗三百首的重要组成部分之一。

这些诗歌以简洁、含蓄的表达方式，深切地揭示了作者内心的感受和情感体验，具有较为明显的抒情特征。

本文将从几首代表性的诗歌入手，具体分析其抒情特征以及对后代诗歌的影响。

1、《登鹳雀楼》
“白日依山尽，黄河入海流。

”这两句开篇便铺陈了作者天高地迥、情感激荡的内心状态。

全诗用寥寥数语刻画出作者在鹳雀楼上眺望的场景，融汇了自然景观与人情世故，流露出对时光易逝、世事变迁的思考。

这样的抒情表达方式强调了内涵与体验的结合，对后代诗人的借鉴意义不可估量。

2、《出塞》
“柔猿褒姒，低态含情。

劳劳云外，千山鸟飞绝。

”全诗以“边塞”为题材，表现了将士在边疆戍守时的孤寂和感伤。

作者以人物物象交织，表达出浓厚的抒情情感，刻画出边塞独特的风貌和民族精神，成为后代“塞外诗派”的源头。

3、《登高》
诗中用“居高思危，劝学颂古”来阐发人生识见，寓意深刻，情感真挚。

作者通过登山寻景的方式，揭示出人生的追求和奋斗精神，表现出对生活的热爱、对国家的责任和担当。

这种博大而深沉
的抒情方式，具有很强的感染力和启迪性，为后代诗人带来了不少
创作灵感和启发。

综上所述，王之涣的古诗十九首是中国古代诗歌中的经典之作，其含蓄而深刻的抒情特征，对后代诗歌的发展和演进产生了深远影响，成为中华优秀文化的重要组成部分。

古诗十九首研究专著大家平时会关注古诗十九首研究专著吗?关于古诗十九首研究专著你又知道多少呢?下面是小编为大家整理的古诗十九首研究专著，希望对大家有帮助。

古诗十九首研究专著(一)《古诗十九首集释》中华书局1936 隋树森卷一为考证，隋先生认为古诗十九首的时代与作者系出于两汉无名氏之手;卷二为笺注，其一至其十九各首分开解释;卷三为汇解，包括刘履、吴淇、张庚、姜任修、朱筠、张玉谷、方东树、饶学斌、刘光蕡等九家以上解法;卷四为评论，含梁钟嵘诗品至清王国维人间词话之三十一家说法。

古诗十九首研究专著(二)《古诗十九首探索》作家出版社1957 马茂元由内容、作者和诗歌的形式三方面来比较和古诗，古诗和古诗十九首，马先生认为古诗十九首为汉代无名文人创作的抒情短诗。

作者不是成于一人之手;而时代则在建安以前与东汉末年之间。

古诗十九首在中国诗歌发展史上的重大意义，马先生认为古诗十九首的出现，总结了汉代乐府的光辉成就，替建安文学奠定了牢固的基石。

它正是由两汉发展到魏晋六朝诗歌史上的一个伟大转折点。

古诗十九首的基本内容为歌咏人生与反映现实，这也说明它的现实性和大众性;并且以其继承性和独创性展现它的艺术特色。

此书的内容注释部分每首分开解;说明部分可与隋先生的书相互参看;而次序则是依文选之排序来进行分类，所分两大类一为描写游子的感慨，二为刻划思妇的心情。

古诗十九首研究专著(三)《古诗十九首汇说赏析与研究》台湾商务印书馆1988 张清钟一、汇说与赏析，一至十九首各分诗旨、注释、作法、评介与赏析来解释。

二、源流与背景，张先生认为古诗十九首与乐府之区别为1.作者，2.音乐性，3.句式，4.内容，5.风格。

三、年代与作者，张先生综合各家之说列表整理出一个结论︰认为古诗十九首为西汉初年至东汉末年间之文士、辞人，仿国风之体，不立诗题，亦不着姓名之作品。

四、内容与思想，说明游子愤慨旷达人生观四境界及思妇缱?相思四境界，此两大类思想表现。

五、体式与风格，阐述体式技巧与风格意象。

关于古诗十九首的研究综述一、研究古诗十九首的意义《古诗十九首》最初载于萧统《文选》，因作者佚名，时代莫辨，萧统称其为“古诗”。

但从其内容、风格，联系汉末文人心态的转变及有关史实，其作者由于时代的原因，大多数学者认为它的作者为汉末中下层失意的知识分子。

他们未能进人权力阶层，这对于那些极汲于功名的读书人而言，不舍为一个巨大的打击，他们极力谋求功名利禄，希望得到这些身外之物以显示自己的社会价值，可到头来所有的心血与努力竟是一场徒劳。

汉末的这组诗歌，才真正标志着生命意识觉醒时代的到来，正是从这一点上说，《古诗十九首》中的生命意识，才有着更为重要的意义，才会在世世代代人心里产生深刻的回响。

1二、古诗十九首研究的基本情况在汉末那个黑暗动乱的年代中，他们报国无门，进仕无路，备尝世态炎凉、知音难觅、分离隔绝之苦。

在痛苦中他们开始关注自我，关注自我实实在在的生存状态，反思自我存在价值，以便在这种感性世界中重新认识生命的本质。

他们开始对自己生命、意义、命运，重新发现思索、把握和追求，这是他们生命意识觉醒的表现。

正是因为《古诗十九首》中所流露出来的汉末下层文人对生命意识的反思和追求，才使这组诗歌有了千古常新的魅力。

在悠远的历史长河中，《古诗十九首》之所以流传至今，历久弥新，不仅仅在于其艺术魅力的独特，更在于诗中所折射出的士人阶层对人生的思考。

钟嵘将其誉为“惊心动魄，可谓乎一字千金”。

仔细品味，不难发现，《古诗十九首》中表现出了强烈的生命意识：感慨人生的短促、死亡的不可避免，关于如何对待生、如何迎接死的思考，等等。

一方面这既是中下层文人失时伤志的反映，另一方面又体现了他们对于生命价值的深刻思考，意蕴深邃而哲理性强。

不少论文偏重于对“感时伤志、相思离别在汉末那个黑暗动乱的年代中，他们报国无门，进仕无路，备尝世态炎凉、知音难觅、分离隔绝之苦。

在痛苦中他们开始关注自我，关注自我实实在在的生存状态，反思自我存在价值，以便在这种感性世界中重新认识生命的本质。

古诗⼗九⾸探索附录⼀：⽂献综述《古诗⼗九⾸》⼀直以来都是中国古代⽂学史中的绚丽瑰宝。

它最早见于《⽂选》，是被南朝昭明太⼦萧统从传世⽆名⽒《古诗》中选录⼗九⾸编⼊，后⼈便把这些作者已经⽆法考证的五⾔诗汇集起来，冠以此名，位列“杂诗”类之⾸，后世便逐渐作为组诗看待。

《古诗⼗九⾸》是五⾔诗的开⼭之作，也是乐府古诗⽂⼈化的显著标志，具有⾮常深厚的⽂学和历史知识价值，在中国诗史上占据了⾮常重要的地位，刘勰的《⽂⼼雕龙》曾经称赞它为“五⾔之冠冕”，所⾔⾮虚。

⼀、《古诗⼗九⾸》的情感基调⼗九⾸所写的感情，基本有三类:离别的感情、失意的感情、忧虑⼈⽣⽆常的感情。

这三类感情都是⼈⽣最基本的感情，或也可以叫做⼈类感情的“基型”或“共相”。

因为，古往今来每⼀个⼈在⼀⽣中都会有⽣离或死别的经历，每⼀个⼈都会因物质或精神上的不满⾜⽽感到失意;每⼀个⼈都会因对⼈⽣的⽆常怀有恐惧和忧虑之⼼。

⼗九⾸正是围绕这三种基本的感情转圈⼦，有时单写⼀种，有时两种结合，⽽且这些感情都不是直接说出来的，⽽是含意幽微，委婉多姿。

⼆、历来著名作家学者对《古诗⼗九⾸》的爱情诗的研究成果历代对于《古诗⼗九⾸》的研究很多，也留下了许多很有权威性的资料，可是单独对于《诗经》中“爱情”诗的研究却少之⼜少。

所以，本⽂是笔者参考众多资料以及在指导⽼师的⾟苦指导下完成的。

笔者参考的资料主要有以下⼏种：马茂元先⽣撰写的《古诗⼗九⾸初探》（陕西⼈民出版社，1981年出版）⾥⾯，他认为《古诗⼗九⾸》的出现，是中国诗歌发展史上的⼀件⼤事，在书⾥他对其产⽣的背景和其在中国诗歌发展史上的重要意义做了⼀个⽐较系统的阐述和研究，还有《古诗⼗九⾸》中的基本内容如其现实性和思想性，艺术特⾊中的独创性都有着独到的见解，这部书是作者⼗⼏年来对《⼗九⾸》的领悟和教学相长的⼼得，对后世⼈研究《⼗九⾸》的帮助很⼤，他认为是劳动⼈民⼝头创造，具有深厚的群众基础。

他还详细地记录了历代⽂学家对于《古诗⼗九⾸》的评论，早⾄梁朝钟嵘，近⾄清末⽂学流派，是它对于笔者了解和阅读《古诗⼗九⾸》的爱情诗起到了⾮常关键的作⽤。