《古诗十九首》的情感分析

《古诗十九首》中的情感表现一提到中国诗歌，首先映入脑中的多半是《诗经》和《楚辞》。

许多人认为，《古诗十九首》在中国诗歌史上是继《诗经》和《楚辞》之后的一组最重要的作品。

然后才是唐诗、宋词、元曲。

其实我倒以为中国的诗歌最值得纪念的是魏晋六朝，因为那里埋藏了时代太多的记忆。

下面我们通过对其中最经典的《古诗十九首》的解析来领略一下千百年来文学家、诗人、美学家不断追寻的生命感悟与其人文精神。

一.生命感悟《古诗十九首》大致成书众说纷纭。

朱光潜先生认为中国古代哲人观察宇宙似乎全都从美术家的观点出发，所以他们在万殊中所见的的共相为“阴”与“阳”。

随后他更得出“纵观全局，中国的艺术是偏于柔性美的”。

我认为这种柔美多是与人生的欲求相关，而且只有在悲观的主题下才能标出高格。

这就可以解释为什么中国古代会有这么多闺怨诗，也可以解释为何婉约一派远比豪放路子来得多了。

《古诗十九首》就是这样的杰作。

《古诗十九首》在题材上全是五言，句数各不相同，意旨各有侧重，不过都离不开对现世生命不确定性的感慨。

如果说《古诗十九首》中有对社会的批判，我们不禁可以站在更高的角度上进行分析，而不是仅仅从社会层级矛盾角度上立论。

其中有一首叫《驱车上东门》，这首诗非常清晰地向我们提出了人生终极意义的话题。

在作者看来，不管是谁最终都难逃死亡的结局。

人死就宛如睡着了，但却永远也没有醒的可能。

二.人文精神任何一个时期的诗歌，只要不是出自一人之手，总能从多方面反映人们的思想、生活，表现出他们对人生价值的追求。

然而，细读十九首，我们却发现它的作者们精神面貌、人生追求有着惊人的相似。

首先是思妇诗。

如：“行行重行行，与君生别离。

……”如果说，“行行重行行”写出了两个人分离的一种基本现象，那么，“与君生别离”就是写由这种现象所产生的痛苦了。

为什么要生别离呢？诗没写明，但可以肯定的是“君”不得不走，于是便产生了一种相思两处闲愁的思念。

“青青河畔草，郁郁园中柳。

……荡子行不归，空床难独守。

古诗十九首赏析1《古诗十九首》一、概述1、关于《古诗十九首》这个题目梁代萧统《文选》“杂诗”类的一个标题，包括汉代无名氏所作的19首五言诗。

它们不是一人一时之作，也不是一个有机构成的组诗。

“古诗”的原意是古代人所作的诗。

约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。

清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。

大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。

或寓言，或显言，或反复言。

初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。

”(《说诗语》)晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。

西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。

东晋陶渊明、南朝宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。

到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。

同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。

因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。

它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。

而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。

2、《古诗十九首》的思想内容《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦，学者所谓“逐臣弃友、思妇劳人、托境抒情、比物连类、亲疏厚薄、死生新故之感，质言之、寓言之、一唱而三叹之”（王康《古诗十九首绎后序》），良非虚言。

例如《青青陵上柏》写作者游戏宛洛，意在仕途。

然而他发现这个宫殿巍峨、甲第连云，权贵们朋比为奸，苟且度日的都城，井非属于他的世界。

在诗人貌似冷峻的态度中，蕴含有失去人生归宿感的迷惘。

我读《古诗十九首》《古诗十九首》被认为是建安以前东汉的末世之音，以其“深衷浅貌，短语长情”的特点，折射了在当时的社会环境中下层文士哀愁苦闷的心路历程，又作为“五言之冠冕”开启了沿袭两千年之久的五七言诗体。

读《古诗十九首》，我从字里行间感受到了其中弥漫的难以捉摸的人生求索无果而生命迁逝的悲情和人生无常、命运变故的无可奈何。

东汉末年，统治阶级内部矛盾尖锐，政治黑暗，社会动荡。

在时代的扰攘中，士子难以谋得生路，漂泊蹉跎。

士人随着天下三分、诸侯割据局面的形成，汉末政治军事利益集团认识到拥有文人谋士的重要性，纷纷蓄士自重，文人的地位才得到根本的，体制的改善。

而在那个动荡不安的末世，大量文人被无情的抛入社会下层。

但他们或是不甘心屈居于陋室，选择宦游以博取功名，或是为生计而背井离乡奔波于求仕之途。

他们的人生求索、精神挣扎就集中体现在《古诗十九首》之中。

清人陈祚明在《采菽堂古诗选》中说“《十九首》所以为千古至文者，以能言人同有之情也。

”“而同有之情，人人各俱，则人人本自有诗也。

但人人有情而不能言，即能言而言不尽，特故推十九首以为至极。

”《古诗十九首》能够千古常新，也是因为古诗中包含的感情是人之常情，即使在两千年后的今天能够于一定程度上在读者中产生情感上的共鸣。

“直而不野，婉转付物，怊怅切情”。

在《古诗十九首》里很多古诗直抒愁怀，铸成《古诗十九首》的浓重的悲情主义色调。

人生无奈，命途多舛，悲情对游子们来说就像桎梏，嵌套在羁旅的游子身上。

《古诗十九首》中大多描写的是羁留客外的游子宦途失意和思妇的离别相思之苦，表达了人生如寄的漂泊感。

《涉江采芙蓉》《明月皎夜光》《东城高且长》《去者日已疏》等羁旅诗，描写了羁旅游子的漂泊情怀，抒写了游子在旅途中的孤寂、落魄与无所昄依的羁怀愁思。

《凛凛岁云暮》“凉风率已厉，游子寒无衣”生活经常陷入困顿，身体承受饥寒煎熬。

《去者日已疏》“思还故里闾，欲归道无因”游子有家却无法归乡的悲哀。

游子们在情感空置与物质匮乏的双重痛苦的体验下，旅途生活也蒙上了厚重的凄苦色彩。

古诗十九首》的情感及其抒发《古诗十九首》最早见于《文选》，为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入, 故冠以此名。

它是五言古诗中最早期、最成熟的代表作品。

对我国旧诗产生了极深远的影响。

《古诗十九首》作者未详，因而不适用于传统的知人论世的批评方法。

新批评派强调文本细读，李长之先生也提出“感情的型” 的批评理论。

所谓“感情的型”即是“抽去了对象，又可填入任何的对象”。

文学作品就是要将时代、政治种种外在因素内化为作品的内容与情感，使之像血与肉一样生成在作品里，才能使作品有生命力。

从这种意义上来讲，文学作品就是要剥掉时代性，析出永恒性。

如果文学的表现达到了这种境界时，便有了永久性。

但是《古诗十九首》是否有永久的艺术生命力呢？这不能不再说到“感情的型”。

《古诗十九首》所写的感情主要有三类：离别、失意、忧虑人生无常，这都是人生最基本的感情，《古诗十九首》所言的是亘古以来人类共有之情感，故从起点上就具有了永恒性。

但若仅仅如此，《古诗十九首》也不过是几句牢骚话而已，问题在于怎样抒情。

苏珊?朗格认为“艺术的本质和衡量尺度”是一种“生命的形式”。

所谓“生命的形式”是指运用艺术符号的方式把内在生命与情感经验表现出来，从而创造一种幻象。

《古诗十九首》作为内容与形式极度统一的“感情的型”，正是这样一种“生命的形式”试以《行行重行行》浅作分析：行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知。

胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓；浮云蔽白日，游子不顾反。

思君令人老，岁月忽已晚。

弃捐勿复道，努力加餐饭。

“行行重行行”就是行人走啊走，越来越远，越来越远... 不仅有空间上的延绵，而且暗含时间的无情流逝。

四个“行”字，给人一唱三叹之感。

仿佛人生除了分别还是分别，除了远行只有远行。

“与君生别离”化用《九歌?少司命》“悲莫悲兮生离别” 而不露痕迹，浑然天成。

“相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知。

古诗十九首艺术手法
《古诗十九首》是中国古代文人五言诗的代表作之一，其艺术手法独特，对后世诗歌产生了深远的影响。

以下是对其艺术手法的简要分析：
1、情感表达含蓄：古诗十九首在情感表达上较为含蓄，很少直接表达诗人的情感。

而是通过描写景物、事物或者叙事等方式，暗示出诗人内心的感受。

这种含蓄的表达方式，使得诗歌更具有韵味和深度。

2、语言简练自然：古诗十九首的语言非常简练，每个字、每个词都有其独特的含义和韵味。

同时，诗歌的语言也十分自然，没有过多的修辞和华丽的语言，使得诗歌更加贴近生活，易于理解和感受。

3、象征和暗示：古诗十九首经常使用象征和暗示的手法，通过对某些景物、事物的描写，暗示出诗人内心的感受和思想。

这些象征和暗示的意义，使得诗歌更加深刻和富有哲理。

4、韵律和节奏：古诗十九首具有强烈的韵律和节奏感，这使得诗歌更加朗朗上口，易于记忆和传唱。

同时，这种韵律和节奏感也增强了诗歌的音乐性和感染力。

5、写景与叙事相结合：古诗十九首经常将写景与叙事相结合，通过对景物的描写，暗示出诗人的经历和遭遇。

这种写景与叙事相结合的方式，使得诗歌更加生动形象，具有很强的艺术感染力。

总之，《古诗十九首》的艺术手法独特而丰富，对后世诗歌产生
了深远的影响。

这些艺术手法包括情感表达含蓄、语言简练自然、象征和暗示、韵律和节奏以及写景与叙事相结合等。

这些手法的运用，使得《古诗十九首》具有了极高的艺术价值和文学价值。

古诗十九首研究综述古诗十九首研究综述古诗在中华文化中一直扮演着重要的角色，其艺术价值和文化内涵，使得其成为人们研究的重要方向之一。

其中，古诗十九首作为中国古代诗歌史上的经典之作，备受文学界的瞩目。

本文旨在对古诗十九首进行深入的研究，探究其艺术特点和文化内涵。

一、概述古诗十九首是唐代诗人白居易所作，被称为白氏长短句集，由长短句各九首组成，共十八首。

现存的第十九首据传是白居易异父异母的妹妹所作。

该诗集以其清新脱俗、鲜明个性，独具特色的艺术风格，被誉为唐诗短篇集之冠。

二、艺术特点古诗十九首的艺术特点主要体现在以下几个方面：1. 灵动清新古诗十九首诗意鲜明，语言简练凝练，给人以灵动清新之感。

其中既有“短歌激扬，乐府飘逸”的风格，又有“静思幽情，清凉自得”的意境。

2. 表现手法多样在表现手法上，古诗十九首采用多种手法，如比喻、拟人、对仗、象征等，形式丰富多样，充满了诗意和情感。

在表现主题和意境上，使用了丰富的修辞，凝炼了深刻的感悟和思想。

3. 文化内涵深厚古诗十九首的艺术表现不仅仅是诗歌艺术，更是文化的体现。

它既反映了作者所处的时代背景、社会风貌，又表现了中国传统文化的精髓和深厚内涵，如道家的自然观、儒家的人文精神、佛家的禅意等。

三、研究现状对古诗十九首的研究已经进行了多年，涉及的主要方面有：艺术特点、文化内涵、作者行迹等。

就文字的具体研究而言，现有的研究成果主要包括以下几点：1. 古诗十九首的文学史地位古诗十九首是唐代古诗的一大代表，其对于中国古典诗歌的发展产生了深远的影响。

众多文学史学者都对其进行了研究和评价。

2. 古诗十九首的艺术风貌在艺术特点的研究中，学者们主要关注古诗十九首的创作背景、诗歌形式、语言特色、情感表现以及文化内涵等方面，理论探讨和评论也比较广泛。

3. 古诗十九首的文化内涵古诗十九首是一部清晰呈现出唐代文化精髓及诗歌艺术的代表作品，受到许多研究者的关注。

四、未来研究展望对于古诗十九首的研究还有许多的展望和探索，下面就两个方面进行展望：1. 从文化角度分析古诗十九首是具有深厚文化内涵的诗歌，因此，未来研究者可以从道家思想、儒家道德伦理和佛教禅学等角度出发，对其文化内涵进行深入挖掘。

古诗十九首中的思乡诗在中国古代文学中，有许多优秀的古诗代表了作者对故乡的思念之情。

这些思乡之情常常是诗人因流离失所、远离故土或别离亲人而产生的，透过诗歌，他们将思乡之情倾诉于纸上，表达内心的忧思与渴望。

下面选取了古诗十九首中的几首思乡之作，通过对这些诗歌的分析，我们可以深入了解古代诗人对故乡的眷恋与思念。

李白《静夜思》是中国古代文学中最为著名的思乡诗之一。

这首诗通过对寂静夜晚的描绘，抒发了诗人对故乡的思乡之情。

诗中的“床前明月光，疑是地上霜”给人以寂静与冷清之感，暗示着诗人的孤独和离乡之苦。

而“举头望明月，低头思故乡”则表达了诗人对故土的浓浓思念之情。

另一首脍炙人口的思乡诗是王之涣的《登鹳雀楼》。

诗中诗人以登楼观景的方式，表达了他对久居他乡的思乡之情。

诗中的“白日依山尽，黄河入海流”充满了家国情怀，诗人希望自己能够早日回到故土，与亲人团聚。

苏轼的《江城子·密州出猎》也是一首脍炙人口的思乡之作。

这首诗描绘了诗人对故乡的思念，同时也表达了对现实的不满与无奈。

诗中的“别时容易见时难，流水落花春去也”含有隐喻之意，正是诗人对离别的痛苦以及岁月的蹉跎所作的抒发。

除了以上几首诗外，古代文学中还有许多其他的思乡之作。

比如，杜甫的《登高》、乐府民歌《敕勒歌》、岑参的《白雪歌送武判官归京》等，每一首诗都流露出作者对故土的眷恋与思念之情。

这些古诗十九首中的思乡诗无论是从诗歌的艺术性还是从诗人个人情感的抒发程度上都具有非凡的价值。

这些作品不仅展现了中国古代文人的思乡之情，也描绘了他们对家国的热爱与担忧。

同时，这些诗作还通过对自然景色的描绘和对外事的观察，展示了作者对时事的关注和对社会风貌的思考。

古代文人的思乡诗不仅代表了个人的思念之情，更是当时社会与历史的见证。

在当今社会，随着全球化的发展，人们更加频繁地离开故土，远离家乡。

因此，思乡之情不再受限于古代文人，而成为现代人的共同感受。

对于我们来说，这些古代诗人对故乡的思念之情仍然具有深刻的感染力。

古诗十九首中的意象和意境剖析1. 引言《古诗十九首》是中国文学史上著名的诗歌集，被誉为宋代文人高逸之作。

本文旨在对其中的意象和意境进行剖析，探讨作者通过丰富的形象描写和情感表达所创造出来的艺术效果。

2. 意象分析2.1 自然意象《古诗十九首》中常常运用自然意象，通过描绘山水、花草、季节等元素，塑造出独特而生动的形象。

2.1.1 山水景色作者以卓越的笔触描绘了山水之美。

例如，在《登鹳雀楼》中，柳宗元运用了丰富的山水意象来表现楼阁巍峨壮丽之景。

2.1.2 花草植物古诗中常常出现各种花草植物形象，如《静夜思》中的月下松柏，《春江花月夜》中的牡丹等。

这些花草植物形成了独特而鲜明的视觉效果，丰富了诗歌的意象。

2.2 形式意象《古诗十九首》中还经常利用形式意象，通过描绘事物的形态、结构等特征来表达思想与感情。

2.2.1 建筑物许多古诗运用建筑物形象，如《静夜思》中的庐舍，《登鹳雀楼》中的楼阁等。

这些建筑物既作为景观存在，又承载着作者对生活、人情、历史等方面思考的寓意。

2.2.2 色彩和光影古诗十九首中经常运用色彩和光影意象来烘托氛围和表达情感。

比如在《春江花月夜》中，作者巧妙地利用色彩和光影描述了春江之美。

3. 意境剖析3.1 审美享受通过精致而细腻的描写和对自然、生活等元素的包容，古诗十九首营造出一种优雅而高尚的审美情趣。

读者在欣赏这些意象时会被带入一个美好而宁静的境界，感受纯粹的审美享受。

3.2 情感表达《古诗十九首》中的意象和意境不仅仅是描绘物象，更重要的是通过意象来传递作者的情感与思想。

这些意象通常具有极强的表现力，可以让读者共鸣，引发内心深处的情感共鸣。

3.3 思想寄托古诗十九首中的意象与意境还承载着丰富的思想寄托。

例如，在《诉衷情·春晓》中，柳永以春天的到来形容了自己对故国家园的思恋之情。

4. 结论通过对《古诗十九首》中的意象和意境进行剖析，我们可以发现作者借助自然、形式等丰富而具体的表达方式，创造了一个独特而深入人心的艺术世界。

古诗十九首艺术特色一、长于抒情，感时伤怀，意切情真1.融情入景，情景交融。

《古诗十九首》的主要艺术特色是长于抒情，具有惊心动魄的真情美。

其抒情方法往往是用事物来烘托，融情入景，寓景于情，二者密切结合，达到天衣无缝、融合的境界。

如《迢迢牵牛星》(之十)，通篇写长空寂寥、河汉皎洁的秋夜景色，牵牛、织女二星一水相隔不能相聚。

而情在其中，表现了男女离別相思之苦。

又如《青青河畔草》(之二)用河边青草和园中绿柳构成的融融春色，寄托了“荡子妇”对久行不归的丈夫的思念和烦闷。

又如《驱车上东门》(之十三)用洛阳北邙山墓地的凄凉景色，烘托出一种悲涼死寂的气氛，从而更适宜于表现诗人失望于现实的颓废感情。

这些都是把人物置于特定的环境气氛之中，用特定的景色以烘托人物的情感。

感情是抽象的，要刻画离愁、别恨、哀伤、怨思等等，是不容易的，堆砌一连串的形容词也不会引起读者共鸣，《古诗十九首》却把抽象的感情用具体的事物表达出来。

如“相去日已远，衣带日已缓。

”“思君令人老，岁月忽已晚。

”(“行行重行行”)“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁?所思在远道。

”(“涉江采芙蓉”)“出户独彷徨，愁思当告谁?引领还入房，泪下沾衣裳!”(“明月何皎皎”)从身体的消瘦(“衣带日已缓”)、容颜的衰老(“岁月忽已晚”)和实际的行动(“采芙蓉”、“引领”、“徒倚”、“垂泪”、“出户”、“入房”、“泪沾衣”)来显示久别愁思的痛苦。

又如：“回顾何茫茫，东风摇百草。

所遇无故物，焉得不速老?”(“回车驾言迈”)由看见的景物烘托出内心的悲伤。

2.借事寄情，委婉真切《古诗十九首》还善于通过某种生活情节抒写作者的内心活动，通过叙事渗透抒情，使诗中主人公的形象更鲜明突出。

《古诗十九首》注重借鉴《离骚》的抒情性，同时“‘古诗’将叙事与抒情合二为一，词意婉转，诗思纤密，明显呈现出一种低回要眇的美学风貌。

”[4]古诗充分体现了中国古代诗歌那种单纯而优美的抒情性格。

如《西北有高楼》写士子失意。

《古诗十九首》研究《古诗十九首》是汉代文人五言诗的代表作，其内容涵盖了人生的诸多方面，从爱情到友情，从生死到离别，从自然到社会，形成了独特的艺术风格和人文内涵。

本文将针对《古诗十九首》进行深入的研究和探讨。

一、《古诗十九首》的背景介绍《古诗十九首》最早见于南朝梁代萧统编纂的《文选》，其创作年代不详，一般认为是汉代文人创作的组诗作品。

这十九首诗歌在内容上相互关联，但又各自独立，每首诗歌都有各自的主题和表达方式。

二、关键词《古诗十九首》的关键词包括：五言诗、文人创作、情感表达、自然与社会的和谐、人文内涵等。

三、《古诗十九首》的研究内容1、艺术特色《古诗十九首》的艺术特色表现在以下几个方面：首先是语言简练流畅，用词精准，富有节奏感和音乐性；其次是情感表达真挚细腻，通过具体的形象和情境来表现情感，使读者产生共鸣；再次是具有深刻的意象和象征手法，将自然与社会现象相融合，表达了作者对人生和自然的感悟。

2、主题与内容《古诗十九首》的主题涵盖了爱情、友情、离别、生死等多个方面，这些主题相互交织，展现了人生的多样性和复杂性。

其中爱情主题是较为常见的主题之一，诗歌中描写了爱情带给人的美好和痛苦；友情主题则表现了作者对友情的珍视和向往；离别主题则表现了作者对离别的感伤和不舍；生死主题则表现了作者对生死轮回的思考和豁达。

3、对后世的影响《古诗十九首》对后世产生了深远的影响。

它以其独特的艺术风格和人文内涵，开启了五言诗的创作之门，影响了后来的文人诗歌创作。

它所表现出的真挚情感和对人生的深刻思考，也成为了后世文人创作的灵感来源。

同时，《古诗十九首》还对中国的文化和人文精神产生了深远的影响，成为了中国文化的重要组成部分。

四、《古诗十九首》的研究方法研究《古诗十九首》需要运用多种研究方法，包括文献资料的搜集整理、文本分析、比较研究和跨文化研究等。

通过对诗歌的文本分析，可以深入了解诗歌的语言和结构特点、意象和象征手法以及主题和情感表达方式；比较研究则可以将不同时期和地区的诗歌进行比较，探讨它们之间的异同点；跨文化研究则可以将《古诗十九首》与其他国家和地区的诗歌进行比较，探讨它们之间的文化差异和共同点。

文心雕龙评价古诗十九首一、引言《古诗十九首》是中国古代诗歌的代表作品，被誉为“感于哀乐，缘事而发”的典范，具有极高的文学价值和艺术价值。

本文将从《文心雕龙》的角度，对《古诗十九首》进行评价和分析。

二、评价1.情感真挚：古诗十九首的作者大多为普通民众，他们通过诗歌表达了对生活的感悟和对人生的思考，情感真挚，感人至深。

如“生年不满百，常怀千岁忧”、“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”等诗句，无不体现出作者对人生的深刻思考和对生命的珍视。

2.语言质朴：古诗十九首的语言质朴自然，不加雕琢，却能够生动地表达出作者的情感和思想。

如“青青子衿，悠悠我心”、“思君令人老，岁月忽已晚”等诗句，语言质朴，却让人感受到深深的情感。

3.艺术手法：古诗十九首在艺术手法上独具匠心，如比兴、象征、暗示等手法，使得诗歌的表达更加含蓄、深沉。

如“行行重行行，与君生别离”、“日月之行，若出其中”等诗句，通过象征和暗示的手法，表达了作者对人生和命运的思考和感悟。

三、分析1.时代背景：《古诗十九首》产生于东汉末年，这是一个社会动荡、政治黑暗的时期。

作者们通过诗歌表达了对现实的无奈和悲愤，同时也表达了对生命的珍视和追求。

因此，古诗十九首具有深刻的时代内涵和人文精神。

2.艺术成就：《古诗十九首》在艺术上达到了很高的水平，尤其是诗歌的节奏、韵律和意象方面，具有极高的艺术价值。

同时，古诗十九首也体现了作者们独特的审美观念和艺术风格，对中国古代诗歌的发展产生了深远的影响。

四、结论综上所述，《古诗十九首》是中国古代诗歌的代表作品，具有极高的文学价值和艺术价值。

它以真挚的情感、质朴的语言和独特的艺术手法，表达了对人生的深刻思考和对生命的珍视。

同时，古诗十九首也体现了作者们对现实的不满和无奈，以及对美好生活的向往和追求。

这些因素使得古诗十九首在中国古代诗歌史上占据了重要的地位，对中国古代诗歌的发展产生了深远的影响。

在未来的研究中，我们应该继续深入挖掘古诗十九首的内涵和价值，进一步探讨其在中国古代诗歌史上的地位和影响，以及对中国文学和文化发展的贡献。

浅析《古诗》的抒情艺术浅析《古诗十九首》的抒情艺术《古诗十九首》是由汉代无名文人创作的五言抒情短诗，最早著录于萧统的《文选》。

《古诗十九首》自出现以来，就受到了极高的评价，被誉为“五言之冠冕”。

(刘勰《文心雕龙·明诗》)《古诗十九首》和《诗经》往往相提并论，它之所以在中国诗歌发展史上占有如此重要的地位，主要是因为它在艺术上所取得的高度成就。

马茂元先生指出：“《古诗十九首》的出现，总结了汉代乐府的光辉成就，替建安文学奠定了牢固的基石。

它正是由两汉发展到魏晋，南北朝诗歌史上的一个转折点”。

《古诗十九首》是以抒情见长的，它发展了汉乐府抒情性的一面，使五言诗发展成为成熟的抒情诗。

成为我国文学史上早期抒情诗的典范，呈现出了和前代抒情诗截然不同的风貌。

《古诗十九首》所抒之情是自我之情，关注的是一己之情。

在真正意义上表现了人的本身，人的生存状态，人的各种正常的感情。

《古诗十九首》的作者大多数是中下层文人，他们常年漂泊在外，为的是能步入仕途，建立功业。

东汉承袭了西汉的察举制度，有地方察举贤良方正，孝廉，茂才，明经等，然后待诏而行。

所以东都洛阳就成了许多文人士子的游学，读书之地，谋求功名利禄的场所。

但是追求功名富贵的人一天天的增多，而官僚机构的容纳毕竟是有限的，这就形成了得机幸进者少，失意向隅者多的现象。

而且东汉末年是政治上最混乱，最黑暗的时期。

卖官鬻爵、贿赂公行，政治上的腐化和堕落已达到顶点。

在这种情况下，中下层文人失去了正常仕进的机会，倍感前途的渺茫和无望。

这样的遭遇，使得他们彷徨苦闷，难以抑制心中的悲哀，发而为诗。

就充满了“怨”的色彩。

但是这种“怨”是哀而怨，不同于《诗经》中的“怨刺”，《古诗十九首》的作者们着眼的是自身，他们无意于反映深广的社会现实，他们要抒发的是自己的人生感慨，所忧所怨都与自身的遭遇有关。

令他们感伤的是功业难成“无为守贫贱，轗轲常苦辛》(《今日良宴会》);朋友的遗弃“不念携手好弃我如遗迹”(《明月皎夜光》);知音难觅“不惜歌者苦，但伤知音稀”(《西北有高楼》);相思成疾“相去日已远，衣带日已缓”(《行行重行行》);人生苦短“浩浩阴阳移，年命如朝露”(《驱车上东门》)。

2021古诗十九首论文【精选5篇】范文 《古诗十九首》是中国古代文人五言诗选辑,由南朝萧统从传世无名氏古诗中选录十九首编入《文选》而成.也是乐府古诗文人化的显着标志,深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期,追求的幻灭与沉沦、心灵的觉醒与痛苦,抒发了人生最基本、最普遍的几种情感和思绪.以下是学术堂整理的《古诗十九首论文》范文五篇供大家参考. 【第一篇】论文题目: 浅析《古诗十九首》的韵律美 摘要:《古诗十九首》是我国五言古诗最早最成熟的代表作,它上祖《诗》《骚》, 下启唐宋, 是中国诗歌发展史上的一个重要的阶段.本文试从诗的韵律作初步探讨.《古诗十九首》的韵律美, 诗的押韵、换韵与诗人的情感表现有着不可分割的关系, 并且诗中叠字的大量使用也为古诗增添了韵律美. 关键词:古诗十九首;韵律; 押韵; 换韵; 叠字; 据钟嵘《诗品》所记载,齐梁年间, 曾流传着汉魏以来的古诗至少有五六十首.萧统《文选》中选录了十九首, 编成一组, 统名之为《古诗》.这些五言诗上祖《风》《骚》, 下启唐宋, "辞精义炳, 婉而成章", 在我国诗歌史上有独特的地位.作为抒情短诗, 其运用五言诗的高超技巧是其能够让一代一代读者产生心灵的共鸣, 并受历代诗评家高度赞扬的关键原因.以下, 本文就诗的韵律角度作初步探讨. 《古诗十九首》(以下称为《十九首》) 的每一首诗, 如一首首动人的歌, 跳动着诗人情感起伏的音符, 读来朗朗上口, 包蕴美妙无穷的韵律之美, 这种效果的产生往往来自其和谐的音律美. 一、《十九首》的用韵美 诗歌通过押韵为整首诗奠定了情感基调.例如《涉江采芙蓉》中韵脚"草、道、浩、老"都押十八韵中的豪韵,韵母ao, 其韵尾发音含混, 并是仄声.听来低沉忧郁, 使整首诗读来有种无可奈何之感, 从而烘托出一位漂流异地失意的游子欲归而不得的愁苦心情.《回车驾言迈》也用了同样的韵母押韵, 有异曲同工之妙.在《驱车上东门》中, 每一联末尾字都押韵, "墓、路、暮、寤、露、固、度、误、素"无一缺失.诗押姑韵, 韵脚的韵母为"u", 合口呼, 发音时口腔开度小, 气流通路狭窄, 气流缓慢地阻塞般送出, 犹如风雨交加的夜里远处树林传来的"呜呜"的声音, 调子显得低沉, 让人感受一种伤感, 透露出某种忧虑.并且每个字都是去声, 音调短促, 使人产生一种滞涩的感觉.选用这几个字来押韵, 充分烘托了诗开头阴冷凄凉的氛围, 因而诗的情绪更显得慷慨悲凉.同样, 《迢迢牵牛星》中的韵脚"女、杼、雨、许、语"押鱼韵多为上声, 音调长且有回旋之感, 从而为写织女的哀怨奠定了基调.《凛凛岁云暮》中韵脚"悲、违、辉、绥、飞、扉"押微韵, 其发音特点与《驱车上东门》中所押的姑韵相似, 从中似乎能感受那位女子一场好梦终归"垂涕沾双扉"的惆怅心情.《十九首》押韵的广泛运用充分烘托了诗歌的整体意境及氛围, 并与诗人情感高低起伏的节奏相辅相成, 给诗歌带来音韵的和谐, 产生音乐的旋律, 给人以美的享受. 二、《十九首》的换韵美 五言诗以单韵比较常见,但也有换韵的情况.《十九首》约有一半以上的诗在中间或后面一部分进行换韵.如《生年不满百》中用两个韵, "忧、游"用侯韵, "兹、嗤、期"用支韵.《去者日以疏》中一、三、五联韵脚"亲、薪、因"韵母为"in", 二、四联换韵"坟、人"韵母为"en".在全诗中交叉使用两韵, 使诗歌韵律呈现多层次, 并使诗中情感更显沉痛.同样的情况, 在《明月皎夜光》中, 在五、七联中"翮、轭"用歌韵, 穿插在支韵"壁、历、易、适、迹、益"之中, 表达出对"同门友"不念旧情的不满与愤怒.表现最为突出的是《今日良宴会》与《行行重行行》.在《今日良宴会》一诗中前五联韵脚"陈、真、神、申"的韵母为"en", 是平声韵, 后两联"津、辛"韵母则转为"in".这种变化是与诗人抒发的情感相对应的.前五联中, 参加宴会的一群"轗轲长苦辛"的失意之士对酒听歌, 似乎甚是惬意.但表面的热闹根本无法消除他们内心的忧郁."弹筝奋逸响"筝是秦声, 音调苍凉, 正好体现了他们的心态."en"韵发音含混而不响亮, 其低沉的音调与诗人的凄凉心绪是浑然一体的.而后四句中, 诗人压抑的情感终于喷薄而出, 激昂慷慨, 沉郁苍凉, "en"韵已不能符合这种变化, "in"韵则明晰清爽了许多, 与诗情相呼应.再看《行行重行行》, 诗中共用两个韵, 前四联"离、涯、知、枝"押韵, 后四联韵脚"远、缓、反、晚、饭"用"an"韵, 韵尾为鼻音, 发音时发音器官由元声的发音状态向鼻音的发音状态逐渐变动, 最后完全变为鼻音.且都为仄声, 前三者为上声, 音调较长而且中间有回缓空间, 表达了一种似乎漫无边际的沉重的忧伤, 以及无可奈何的压抑.而后一联韵脚"饭"字, 虽仍显沉重, 但音调上扬, 是诗人积极心态的表现.这几个韵脚与前面八句中的"离、涯、知、枝"平声字所表达的缓和的调子形成鲜明的对比.因此, 诗歌的换韵实际上也是诗人情感转变的结果. 《十九首》押韵比较灵活,服务于内容及情感的需要, 并且在对押韵进行分析时, 我们同时也可看出《十九首》中韵脚多为仄声字.如《涉江采芙蓉》中韵脚"草、老、浩、道"为仄声;《驱车上东门》中的韵脚"墓、路、暮、寤、固、度、误、素"均为去声;《行行重行行》中的"远、缓、反、晚、饭"韵脚为上声或去声, 表达了一种强劲的节奏, 传递了诗人心中的哀怨抑或愤懑不平之情.我们了解了诗的押韵及其换韵情况, 为我们了解《十九首》提供了新的视角. 三、《十九首》的叠词美 字词的运用也与声韵有密切关系,其中值得注意的是叠字运用造成的音韵效果."诗用叠字最难", 所谓叠字, 是指两个相同的字重叠起来而构成一个词.这类词汇, 从它的含义来说, 基本上还是一个字的义和音, 似乎不如两个不同的字所组成的词那样丰富.但叠字如果用得好, 往往能够从最简单的字里传达出客观事物的意志和神情, 增强情感的强度, 而且具有"疏节亮音"回环复沓的音节之美.《十九首》所用叠字平仄基本相当, 常常是平仄相对, 造成错综变化的韵味, 以增强作品的音乐美.行行、青青、盈盈、娥娥、纤纤、悠悠、茫茫、萧萧、区区等九种叠字是平声;皎皎、磊磊、浩浩、冉冉、迢迢、杳杳、凛凛等叠字是上声, 郁郁、戚戚、历历、札札、脉脉等叠字是入声, 都是仄声字. 十九首诗中的大多数诗是先平后仄,平仄相对.如《青青陵上柏》中"青青陵上柏, 磊磊磵中石", "青青"与"磊磊"平仄相对, 在描绘柏树四季常青、浓郁茂盛、石头攒聚的同时, 也让读者读起来自然流畅.而一味地平声或仄声则会使人在同样的声调中腻烦.关于《青青河畔草》顾炎武曾云:"古诗'青青河畔草, 郁郁园中柳.盈盈楼上女, 皎皎当窗牖.娥娥红粉妆, 纤纤出素手.'连用六个叠字, 亦极自然, 下此即无人继."《青青河畔草》中"青青"与"郁郁"、"盈盈"与"皎皎"都是平平仄仄, 且"青青"是长调, "郁郁"是短调;"盈盈"是浊音;"娥娥"是元音, "纤纤"是辅音.这样或平仄相间, 或清浊元辅相映衬, 利落错综, 看似单调的叠字却形成了自然而又丰满的韵律美.这种音色上的单调与丰富的统一正传达出女主人公寂寞之中的烦扰心声.李清照的《声声慢》连用七个叠字"寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚"以写自己凄切寂寞的心境, 是使用叠字的典范, 而其胚芽则在《十九首》中就已酝酿了.必须指出《青青河畔草》用叠字注意平仄或清浊的相辅相成, 在《十九首》中其他的诗中也有表现.在《迢迢牵牛星》一诗中, "迢迢牵牛星, 皎皎河汉女.纤纤擢素手, 札札弄机杼……盈盈一水间, 脉脉不得语."此诗亦有六句双叠字, 有两句在结处, 与《青青河畔草》双叠字六句连用在前略有不同.但总体上配以平仄相对, 并调以清浊变化.如果把这些叠字换成全平或全仄, 全清或全浊, 读来一定会感到滞涩. 《十九首》中叠字的使用多在句首,句首用叠二十三次, 约占用叠总数的四分之三;还有四分之一用在句尾, 没有句中用叠的情况.并且《十九首》中竟有六首开篇用叠.句首用叠字往往多使用平声.如: 青青陵上柏,磊磊磵中石. 青青河畔草,郁郁园中柳. 行行重行行,与君生别离. 冉冉孤生竹,结根泰山阿. 迢迢牵牛星,皎皎河汉女. 凛凛岁云暮,蝼蛄夕鸣悲. 开头用叠为全诗定下舒缓的基调,为诗中情感的进一步发展提供了空间, 烘托了氛围, 使读者一开始就能领受诗情的感染.这些句首叠字又多为平声字, 用在开头是合乎人们说话方式及感情表达的.试想, 将"郁郁园中柳"调至"青青河畔草"之前, 读起来就好像听见一个没有底气的人大吼一声, 瞬间就没有了声息.前面即使非常强劲, 但瞬间就瘫软下来, 这样的落差与突变让读者从心理上, 一开始就会因莫名其妙而产生隔膜.这样下面的诗句能否读下去就成了问题, 更不用提对诗歌内容的理解和把握了. 在《十九首》中叠字运用的一个突出的事例就是"行行重行行,与君生别离" (《行行重行行》) .此联首句反复使用同一叠字, 后句化用《楚辞》的"乐莫乐兮新相知, 悲莫悲兮生别离", 含蓄地表现"别离"的悲哀至极.诗人嫌"行行"一叠不足以表情达意, 加"复"仍觉不够, 非"行"字四叠不可."行行重行行"以悠长的音调表达作者"生别离"的悲哀且伤痛无期限的绝望.这里既写空间隔离的遥远, 也写时间距离的长久, 具体描绘遥遥征途, 跚跚慢行的景象, 真切抒发依依不舍、恋恋绵绵的情致.这种叠字使用在诗骚上也未曾见.它对后代诗人则有很大影响.如"唧唧复唧唧, 木兰当户织". (《木兰诗》) 由此可见,叠字用得好, 可以使平常的语词传达出丰富的内容、真切的情感, 显示回环复沓的韵律美和变化统一交织的和谐美, 增强诗的感染力.此外, 《十九首》中还使用了双声叠韵, 比如"揽衣起徘徊", "出户独彷徨" (《明月何皎皎》) , "北风何栗冽" (《孟冬寒气至》) 中"徘徊""彷徨""栗冽"的使用同样增强了诗的音韵的和谐, 使诗歌在流畅的音韵与音乐的节奏中更易朗读与广泛流传. 从韵律方面来看,《十九首》在用韵上有明显的特点, 通过用韵表达出诗人内心的情感, 诗注重押韵, 并随情感的波动起伏出现换韵的情况.同时, 古诗大量使用叠字, 并有其独特的创新.在押韵及叠字中利用平仄搭配使情感更好地烘托出来. 《古诗十九首》的艺术魅力如阳光,从不间断地散发它的光彩, 其风格平易淡远, 语言浅近自然, 雅俗共赏, 比兴手法相互映衬.对《古诗十九首》的研究深广而久远, 而本文从韵律角度进行浅探, 以求更好更深地体会其中的奥妙, 感受其精华所在.。

古诗十九首赏析古诗十九首赏析（通用5篇）赏析，是一个汉语词汇，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善下面是小编整理的古诗十九首赏析（通用5篇），欢迎阅读与收藏。

古诗十九首赏析篇1古诗十九首作者：汉无名氏朝代：汉东城高且长，逶迤自相属。

回风动地起，秋草萋已绿。

四时更变化，岁暮一何速！晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。

荡涤放情志，何为自结束！【注释】出自《古诗十九首》之十二。

逶迤：长貌。

相属：连续不断。

回风：旋风。

萋：盛也。

“萋已绿”，犹言“妻且绿”。

以上四句写景物，这时正是秋风初起，草木未衰，但变化即将来到的时候。

晨风：《诗经·秦风》篇名。

《晨风》是女子怀人的诗，诗中说“未见君子，忧心钦钦”，情调是哀苦的。

蟋蟀：《诗经·唐风》篇名。

《蟋蟀》是感时之作，大意是因岁暮而感到时光易逝，因而生出及时行乐的想法，又因乐字而想到“好乐无荒”，而以“思忧”和效法“良士”自勉。

局促：言所见不大。

结束：犹拘束。

以上四句是说《晨风》的作者徒然自苦，《蟋蟀》的作者徒然自缚，不如扫除烦恼，摆脱羁绊，放情自娱。

【译文】本篇十句，内容是感叹年华容易消逝，主张荡涤忧愁，摆脱束缚，采取放任情志的生活态度。

结构是从外写到内，从景写到情，从古人的情写到自己的情。

处在苦闷的时代，而又悟到了“人生非金石，岂能长寿考”的生命哲理，其苦闷就尤其深切。

苦闷而无法摆脱，便往往转向它的对立一极－－荡情行乐。

本诗所抒写的，就正是这种由苦闷所触发的滔荡之思。

诗人大约是独自一人，徘徊在洛阳的东城门外。

高高的城墙，从眼前“逶迤”（绵长貌）而去，在鳞次栉比的楼宇、房舍外绕过一圈，又回到原处、自相连接－－这景象不正如周而复始的苦闷生活一样，单调而又乏味么？四野茫茫，转眼又有“初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃”的秋风，在大地上激荡而起，使往昔葱绿的草野，霎时变得凄凄苍苍。

古诗十九首的主要内容引言古诗是中国文化的瑰宝，既有其独特的艺术魅力，也承载着丰富的历史文化内涵。

古诗十九首是中国古代文化的重要组成部分，这些诗作不仅展示了古代文人的才情与智慧，同时也反映了当时社会与人民的生活状况。

第一首: 《登鹳雀楼》这首诗由王之涣创作，描绘了登上鹳雀楼的壮丽场景，歌颂了大自然的壮丽和人们对美好事物的追求。

第二首: 《静夜思》李白的这首诗写下了诗人在深夜中寂静思考的情景，通过朴素而直接的文字表达了人们对家乡的思念之情。

第三首: 《春晓》柳永创作的这首诗以春天来临的景象为背景，描绘了大地苏醒的美丽画面，表达了诗人对春天的喜爱和对美好生活的向往。

第四首: 《登高》白居易的这首诗以登高俯瞰之景为主题，通过描绘高山远景和自然景色的变化，表达了诗人豁达开朗的心态。

第五首: 《赋得古原草送别》白居易的这首诗描绘了大草原上无边无际的景色，在寄托别离之情的同时，也表达了诗人对草原的热爱和思念。

第六首: 《望庐山瀑布》杨万里以庐山瀑布为写作对象，描绘了瀑布潺潺流淌的景象，展示了大自然的威力和美丽，表达了对自然的赞美。

第七首: 《登岳阳楼》岳阳楼是一座历史悠久、名扬中外的建筑，它被于谦用来写作的素材，描绘了登上楼顶时的壮丽景色，表达了诗人的豪情壮志。

第八首: 《早发白帝城》李白的这首诗描述了早晨离开白帝城的情景，通过描述大江的宽广和山峰的陡峭，表达了诗人挣脱封建束缚向前行的决心。

第九首: 《九月九日忆山东兄弟》王维创作的这首诗，通过回忆与朋友在山东共度的美好时光，表达了对友情的思念和对往事的怀念。

第十首: 《寻隐者不遇》贾岛的这首诗描述了诗人寻找隐士的过程，以及最终没有遇到隐士时的失望感受，展示了人与人之间的相互关系。

第十一首: 《金缕衣》杜秋娘才奇的这首诗以坎坷的人生经历为背景，表达了对青春美好时光的怀念，以及对逝去美好时光的感慨。

第十二首: 《白日依山尽》这首诗是杨万里的代表作之一，会适美是他对坎坷人生经历的总结，描绘了白天逐渐消逝的美景，表达了对时光流逝和生命短暂的感悟。

古诗十九首里的相思
古诗十九首是南北朝时期梁国的太子萧统，从散落在文坛中的，如同珍珠一般熠熠发光的若干首古诗中，选择了最美的十九首。

《迢迢牵牛星》这是一首通过咏牛郎织女寄托相思情感的诗。

牛郎织女相爱而不能相会，只能隔着银河相望。

诗中的女主人公和心爱的人不能会面，终日哀伤以泪洗面。

古诗十九首是一种阴阳合体，理性与感性共存的情感载体，以诗的方式呈现了古人对现实世界的思考与呼喊。

是人性的诗歌表达。

在古诗十九首中，我们清晰地看到男人是如何镜像化的观看自我与他人，如何借助女人完成自身无法处置的“相思”情感。

当“相思”的自我作为客观对象被抛置、被远离，清醒性的自我认知便得以抵达。

以此解读、反思在异域环境下的自我行为，从而实现情感上的自我救赎。