《古诗十九首》的艺术特色
- 格式:doc
- 大小:27.50 KB
- 文档页数:1
古诗十九首艺术特色:
1、意味无穷。
遣词用语非常浅近明白,“平平道出,且无用功字面,若秀才对朋友说家常话”,却涵咏不尽,意味无穷。
2、质朴自然。
从情感说,《古诗十九首》感情纯真诚挚,没有矫揉造作;从艺术表现说,它的写境用语好像都是信手拈来,没有错采镂金式的加工,而是出水芙蓉般的自然诗境。
3、情景交融。
《古诗十九首》所描写的景物、情境与情思非常切合,往往通过或白描、或比兴、或象征等手法形成情景交融,浑然圆融的艺术境界。
4、语言精练。
《古诗十九首》语言浅近自然,却又极为精炼准确。
传神达意,意味隽永。
此外,《古诗十九首》还较多使用叠字,或描绘景物,或刻画形象,或叙述情境,无不生动传神,也增加了诗歌的节奏美和韵律美。
论述《古诗十九首》的艺术成就
《古诗十九首》,这是我们中国古代诗歌中著名的一首古诗,也是中国古诗史上众多
文化宝藏中的一粒珍宝。
该诗的作者不详,可能是中国古代文学家李继师所作,而且引起
了广泛的关注。
《古诗十九首》一共十九首,它所涉及的范围较广,不仅记录了唐诗宋词当时常见的
自然景观、乡村风光,还有物品象征、棋牌、神怪传说等内容,生动地展示了千古流传的
文化遗产和情怀。
《古诗十九首》饱含古风,在其中体现了历史文化的内涵,充满了古代文人晓之以理、见之以情的思想,使人们在阅读的过程中仔细体会、聆听,从别样的视角感知古人的奇思
妙想。
《古诗十九首》的文笔十分优美,语言流畅,句式新颖,节奏饱满,妙手偶得,给人
留下很深的印象。
《古诗十九首》的文字巧妙运用了比喻手法,将平缓的句子组合起来,
从而使文章充满了神采、活泼、动感,彰显出古典诗歌的优雅、精致。
《古诗十九首》既是唐诗宋词的传世绝作,也是古代文人得意输出中的经典佳作,被
尊崇为古风文化的瑰宝。
它无疑是一首真正与众不同、有古风格表现的古典古诗,是一篇
有着极高艺术价值和耐人寻味的佳作,值得珍爱、永远传颂。
《古诗十九首》的艺术特色哎呀呀,那可真是太了不起啦!你想想看啊,那些诗句就像是从古代穿越而来的精灵,一下子就钻进了你的心里。
比如说“行行重行行,与君生别离”,哇,这简单的几个字,就把那种离别之苦刻画得淋漓尽致,就好像你亲眼看着两个人渐行渐远,心里那个难受劲儿啊!这就好比你和你最好的朋友要分开很久很久,那种不舍和难过,是不是一下子就涌上心头了?再看看“青青河畔草,郁郁园中柳”,这描写得多生动啊,那河畔的草,园中的柳,仿佛就在你眼前摇曳。
就好像你站在一片美丽的草地旁边,微风拂过,小草和柳枝轻轻摆动,那画面简直太美啦!的语言也特别质朴自然,一点都不做作。
“相去日已远,衣带日已缓”,多直白啊,但就是能让你感受到那种思念带来的消瘦。
这就跟你特别想念一个人,吃不下饭睡不着觉,然后不知不觉就瘦了是一样的道理呀!还有啊,它的情感表达那叫一个真挚。
“思君令人老,岁月忽已晚”,这是多么深沉的情感啊,让人读着读着就忍不住感叹。
就好像你一直盼望着一个人回来,日子一天天过去,你越来越着急,越来越担心。
它的艺术特色还体现在它的意境营造上。
“明月何皎皎,照我罗床帏”,这简简单单的几个字,就营造出了一种清冷孤寂的氛围。
就好像你在一个寂静的夜晚,独自对着那明亮的月亮,心里有说不出的滋味。
总之啊,真的是太独特、太有魅力啦!它就像是一颗璀璨的明珠,在古代文学的天空中闪耀着光芒。
它用最质朴的语言,最真挚的情感,为我们展现了那个时代人们的生活和情感。
难道你不想去好好领略一番吗?我觉得我们真的应该好好去品味这些古诗,去感受它们带给我们的美好和感动。
浅析《古诗⼗九⾸》的艺术特⾊2019-10-09摘要:《古诗⼗九⾸》⽂辞醇厚、意境悲远,堪称“⼀字千⾦”。
本⽂从东汉特殊的时代背景出发,通过对其艺术特⾊的考察,揭⽰出《古诗⼗九⾸》作为诗歌⾃觉时代伐⼭的重要地位。
关键词:古诗⼗九⾸;创作背景;艺术特⾊;地位《古诗⼗九⾸》温薰着先民原始⽽朴素的⽓息褰裳涉溱⽽来,“深衷浅貌,短语长情”,[1]以其美丽⽽悲怆的唱咏,或天真直率或含蓄蕴藉地传达着清琼⾃然、托情⾼介的古⼈之思。
它擅长于抒写哀乐,摆脱了神学⽬的论和谶纬宿命论的桎梏,开始转向思考现实⼈⽣,与《诗经》、《楚辞》桴⿎相应,堪称五⾔滥觞,对后世诗歌的发展具有⼗分重要的研究意义[2]。
⼀、《古诗⼗九⾸》的创作背景《古诗⼗九⾸》源起于梁齐之间,那时流传着⼀些汉魏以来的古诗,据钟嵘《诗品》所云“陆机拟⼗四⾸……其外四⼗五⾸”,[3]可知当时⾄少有五⼗九⾸之多[4]。
梁代昭明太⼦萧统(501-531)编《⽂选》,从这些⽆名散佚的“古诗”中,选择了⼗九⾸,作为⼀组诗流传⾄今。
对于这⼗九⾸诗创作的时代问题,学界多有讨论,他们⼀致认为创作时间为东汉末年。
对创作背景进⾏进⼀步的探究,有利于寻根振叶、沿波讨源,更好地理解《古诗⼗九⾸》。
东汉末年政治局势恶化,⽂⼈的观念随之发⽣巨⼤改变。
⾃汉武帝采纳董仲舒“独尊儒术”的建议以来,经学成为汉代意识形态的根本,发展到明帝时代,师道与君道甚⾄有了同等的尊严。
和帝以后,连续⼏个幼主当政,外戚、宦官交替专权,⼠⼈原先的仕途受到了很⼤的影响,要⼊仕便要依附权贵,使得此前以道为重,注重⽓节、操守的意识受蒙受极⼤的冲击,此外,汉末争激烈的政治⽃还影响到⼠⼈⽣命的存亡。
由于正统价值体系被怀疑乃⾄摒弃,诗⼈们失去了原来的赖以⾃⽴的精神依托,以⾁体凡⾝真实地感受着⼈⽣的⼀切,在与严酷社会现实的激烈碰撞中迸发出对⽣命变易、时序流逝的感伤,对灾难不幸的忧虑,对世风浇薄的愤怒。
作为东汉末年成熟的作品,《古诗⼗九⾸》在⼈⽣、艺术观念上开创了⼀个新的时代[5],这与动荡的时代背景是密不可分的。
《古诗十九首》艺术特色研究的开题报告一、选题背景《古诗十九首》是唐代杜甫的代表作之一,离我们的生活和时代如此遥远,却仍然被广泛地传唱和欣赏。
作为中国古代文学的珍品,其诗歌的艺术特色值得深入研究,以探究其造成巨大影响的原因,并更好地传承和发扬古代文学的精华。
二、选题意义《古诗十九首》以其简洁、深刻、朗朗上口的语言,借助诗歌表现出生活、情感和社会等方面的丰富面貌,充分体现出唐代诗歌的鲜明特色。
通过对《古诗十九首》的研究,我们不仅可以深入了解唐代诗歌的艺术形态和审美特点,还可以更好地理解古代文学作品代表文化和时代精神的意义和价值。
三、研究内容1 研究《古诗十九首》诗歌的艺术特色2 评析《古诗十九首》中的意境和情感表现3 探讨《古诗十九首》的文学价值和现代意义四、研究方法1 文本分析法:就《古诗十九首》的文本进行深入分析,探讨诗歌的构思和表现手法等方面的问题。
2 比较研究法:通过对《古诗十九首》与其他唐代、现代诗歌作品进行比较,以深化对其艺术特色的理解。
3 历史研究法:将《古诗十九首》置于唐代时代背景中进行分析和研究,以理解其反映的社会、政治和文化背景。
五、论文结构第一章绪论1 选题背景和意义2 研究目的和意义3 国内外研究现状和成果4 研究方法和论文框架5 研究限制和难点第二章《古诗十九首》诗歌的艺术特色1 序言2 《古诗十九首》的体裁和形式3 《古诗十九首》的艺术风格和特点4 《古诗十九首》中的文学手法和表现形式第三章《古诗十九首》的意境和情感表现1 《古诗十九首》的意象和形象2 《古诗十九首》中的情感和意境表现3 《古诗十九首》的意义和价值第四章《古诗十九首》的文学价值和现代意义1 《古诗十九首》的传统文化价值2 《古诗十九首》的现代意义和启示3 《古诗十九首》的传承和发展第五章结论1 研究总结2 研究成果和创新之处3 研究展望六、参考文献参考文献将包括研究《古诗十九首》的文献参考,以及相关领域的文献参考。
古诗十九首艺术特色一、长于抒情,感时伤怀,意切情真1.融情入景,情景交融。
《古诗十九首》的主要艺术特色是长于抒情,具有惊心动魄的真情美。
其抒情方法往往是用事物来烘托,融情入景,寓景于情,二者密切结合,达到天衣无缝、融合的境界。
如《迢迢牵牛星》(之十),通篇写长空寂寥、河汉皎洁的秋夜景色,牵牛、织女二星一水相隔不能相聚。
而情在其中,表现了男女离別相思之苦。
又如《青青河畔草》(之二)用河边青草和园中绿柳构成的融融春色,寄托了“荡子妇”对久行不归的丈夫的思念和烦闷。
又如《驱车上东门》(之十三)用洛阳北邙山墓地的凄凉景色,烘托出一种悲涼死寂的气氛,从而更适宜于表现诗人失望于现实的颓废感情。
这些都是把人物置于特定的环境气氛之中,用特定的景色以烘托人物的情感。
感情是抽象的,要刻画离愁、别恨、哀伤、怨思等等,是不容易的,堆砌一连串的形容词也不会引起读者共鸣,《古诗十九首》却把抽象的感情用具体的事物表达出来。
如“相去日已远,衣带日已缓。
”“思君令人老,岁月忽已晚。
”(“行行重行行”)“涉江采芙蓉,兰泽多芳草,采之欲遗谁?所思在远道。
”(“涉江采芙蓉”)“出户独彷徨,愁思当告谁?引领还入房,泪下沾衣裳!”(“明月何皎皎”)从身体的消瘦(“衣带日已缓”)、容颜的衰老(“岁月忽已晚”)和实际的行动(“采芙蓉”、“引领”、“徒倚”、“垂泪”、“出户”、“入房”、“泪沾衣”)来显示久别愁思的痛苦。
又如:“回顾何茫茫,东风摇百草。
所遇无故物,焉得不速老?”(“回车驾言迈”)由看见的景物烘托出内心的悲伤。
2.借事寄情,委婉真切《古诗十九首》还善于通过某种生活情节抒写作者的内心活动,通过叙事渗透抒情,使诗中主人公的形象更鲜明突出。
《古诗十九首》注重借鉴《离骚》的抒情性,同时“‘古诗’将叙事与抒情合二为一,词意婉转,诗思纤密,明显呈现出一种低回要眇的美学风貌。
”[4]古诗充分体现了中国古代诗歌那种单纯而优美的抒情性格。
如《西北有高楼》写士子失意。
《古诗十九首》研究《古诗十九首》是汉代文人五言诗的代表作,其内容涵盖了人生的诸多方面,从爱情到友情,从生死到离别,从自然到社会,形成了独特的艺术风格和人文内涵。
本文将针对《古诗十九首》进行深入的研究和探讨。
一、《古诗十九首》的背景介绍《古诗十九首》最早见于南朝梁代萧统编纂的《文选》,其创作年代不详,一般认为是汉代文人创作的组诗作品。
这十九首诗歌在内容上相互关联,但又各自独立,每首诗歌都有各自的主题和表达方式。
二、关键词《古诗十九首》的关键词包括:五言诗、文人创作、情感表达、自然与社会的和谐、人文内涵等。
三、《古诗十九首》的研究内容1、艺术特色《古诗十九首》的艺术特色表现在以下几个方面:首先是语言简练流畅,用词精准,富有节奏感和音乐性;其次是情感表达真挚细腻,通过具体的形象和情境来表现情感,使读者产生共鸣;再次是具有深刻的意象和象征手法,将自然与社会现象相融合,表达了作者对人生和自然的感悟。
2、主题与内容《古诗十九首》的主题涵盖了爱情、友情、离别、生死等多个方面,这些主题相互交织,展现了人生的多样性和复杂性。
其中爱情主题是较为常见的主题之一,诗歌中描写了爱情带给人的美好和痛苦;友情主题则表现了作者对友情的珍视和向往;离别主题则表现了作者对离别的感伤和不舍;生死主题则表现了作者对生死轮回的思考和豁达。
3、对后世的影响《古诗十九首》对后世产生了深远的影响。
它以其独特的艺术风格和人文内涵,开启了五言诗的创作之门,影响了后来的文人诗歌创作。
它所表现出的真挚情感和对人生的深刻思考,也成为了后世文人创作的灵感来源。
同时,《古诗十九首》还对中国的文化和人文精神产生了深远的影响,成为了中国文化的重要组成部分。
四、《古诗十九首》的研究方法研究《古诗十九首》需要运用多种研究方法,包括文献资料的搜集整理、文本分析、比较研究和跨文化研究等。
通过对诗歌的文本分析,可以深入了解诗歌的语言和结构特点、意象和象征手法以及主题和情感表达方式;比较研究则可以将不同时期和地区的诗歌进行比较,探讨它们之间的异同点;跨文化研究则可以将《古诗十九首》与其他国家和地区的诗歌进行比较,探讨它们之间的文化差异和共同点。
《古诗十九首》的艺术特色
汉初的治国思想为黄老之学,后武帝以儒学一统,黄老失势,在与儒学合流的同时又与庄子思想逐渐融合,形成了汉代社会道家的特殊风格。
忧生惧祸是老子思想的一部分,到了庄子,更是把这种心理凸显出来。
受这种社会思潮的影响,知识分子更加强化了生命意识,与此相对应的是感叹人生的短暂和对死亡的思考。
个人意识的觉醒和生命价值的发现使汉代文人开始忧虑时光的匆匆流逝,进而又对死亡充满困惑和恐惧,他们想要在这有限的人生画布上尽量的挥洒,以表达对生的尊重和欲求,但现实的不公正已无法改变,只能通过增加生命的密度来实现价值,及时行乐就是这种思想的衍生品。
道家讲究的是清心寡欲,但也认为人要顺从自己的人性和欲望,欲望无法得到满足,就会激发人内心的情感波涛。
“生年不满百,常怀千岁忧;昼短苦夜长,何不秉烛游?为乐当及时,何能待来兹”、“不如饮美酒,被服纨与素”、“人生非金石,岂能长寿考?奄忽随物化,荣名以为宝”、“人生天地间,忽如远行客”。
这些失意的贫士在穷困和忧患之中只能用说反话来表现内心的苦闷。
这种人生的悲剧感,根本上是由于诗人面对生命价值和尊严的被扼杀,产生了强烈的反叛意识,纵欲的内在是彻骨的悲凉。
对于世俗生活以及社会私情的关注带来了真我个性的回归,道家思想唤醒了诗人在时代苦闷之下的生命意识。
诗人开始重新定义自己生命价值和情感取向,抒情化的表达和个性的彰显最终把文学带上了缘情之路。
《古诗十九首》受到道家学说朴实自然为美的影响,道家强调情感的自由抒发,追求自然和简朴文风,因为大道本身朴实无华的。
在这种思想的影响下,十九首的整体风格都呈现出一种浅显冲淡,天然去雕饰的自然美感。
老庄思想中有愤世嫉俗的一面,道家虽主张恬淡虚静,却也不遗余力的抨击黑暗的社会现实。
《古诗十九首》虽为抒怀之作,但造成诗人愤懑伤感的主要原因还是由于统治阶级、官僚制度的不公平和不合理。
《青青陵上柏》中宛洛的达官贵族冠带相索,上层社会如同一个封闭的体系,外人难以进入。
《明月皎月光》中昔日的同门之友,也因为飞黄腾达而弃诗人于不顾等等。
这些都从侧面鞭笞了社会的黑暗现实,具有一定的社会意义。
汉代虽然采取“独尊儒术”的思想统治政策,但是道家思想始终是其时代思想的一部分,特别是到了东汉,经学衰颓,老庄复归,对士人的影响日渐从隐性变为显性。
在整个社会思潮的影响下,贫士失志的文人已经在现实打击下心灰意冷,毫无斗志,于是转而想从道家思想中寻求解脱。
所以他们的诗歌创作必然被这种心理影响,在向道家回归的同时,由于文人一直以来都受到中国正统儒家思想的熏陶,于是心态就呈现出了矛盾的两重性。
不过也正是由于诗人胸中蕴藏着儒道两种思想,中国两种传统文化的精髓均在诗中得以展现,才使得《古诗十九首》具有如此独特的艺术魅力。