为什么说宋代说唱音乐已由发展走向成熟。

中国古代说唱音乐艺术形态发展探讨说唱音乐是以说唱的形式来讲述故事，是我国古代人民的艺术创造，是中国传统民间音乐的重要组成部分，至今仍受广大中国人民的喜爱。

相对戏曲艺术而言，说唱音乐对人数需求并不大，一个人也可以进行说唱表演，说唱表演家同时利用说、唱、演三种形式就能将任何故事展现给观众。

一、起源说唱音乐历史悠久，早在周代就开始萌芽。

唐朝时期变文的出现代表了说唱音乐正式形成。

说唱音乐形式在宋代日益成熟，经历元明时期的进一步发展，最终在清朝的时候达到了鼎盛时期。

清代的说唱音乐在全国范围内流传，并产生了无数个曲种。

实际上在中古时期，我国民间就有说书讲史的习俗，这就是说唱艺术最初的表现形式，例如战国时代荀子的《成相篇》。

说唱音乐的本质就是以边说边唱的方式来叙述故事，这种方式在说唱音乐的历史发展过程中一直被延续和使用。

汉乐府中的《孔雀东南飞》作为古代说唱音乐的代表作之一，用一千七百多文字展现了封建制度下男女主人公的爱情悲剧，在正文开始前还有专门交代故事发生的时间地点和大概过程的小序。

几千年来说唱音乐最大的特点仍然是说唱结合的艺术表现形式。

二、唐代的说唱艺术一定时期下社会的经济对文化的发展具有重要的影响。

唐代时期政治清明，我国的农业和手工业得到快速发展，经济空前繁荣，人民生活安定，对精神文化的需求也相应的扩大，此时佛教文化在民间的宣传正好满足了人们的精神追求。

佛教传播人士为了让普通市民能够更好的理解相关佛经佛理，创造出了变文。

变文主要是用通俗的语言来讲述佛理，并以边讲边唱的形式加入一些民间故事或佛教故事。

变文不只是代表我国说唱艺术正式形成的标志，它对我国文学史也具有重大意义，奠定了说唱文学的文体基础。

变文主要将散文和韵文结合，以散文讲故事，以韵文来唱故事。

变文的韵文部分的唱法一般为侧吟平断。

唐朝还存在大量记载僧侣讲唱佛经变文的文献资料。

三、宋代说唱艺术宋代时期贸易自由，商品经济得到进一步发展，出现越来越多的集镇。

宋金杂剧的音乐体制及其对戏曲成熟的推动作用作者：王俊德来源：《艺术评鉴》2018年第24期摘要：宋金杂剧在演出时所采用的音乐类型主要为宋教坊中所记载的十八调四十大曲。

音乐体制由于受诸宫调等说唱艺术的影响，主要是以大曲、法曲这种以歌舞为主要内容的演出形式，后逐渐转变为以演出故事为主要内容的艺术形式，而歌舞也逐渐成为了杂剧演出中的一个有机组成部分，使得戏曲最终成为一种综合的艺术形式，也越来越接近戏曲“以歌舞演故事”的本质特征了。

关键词：宋金杂剧; ;音乐体制; ;戏曲中图分类号：J617.5; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1008-3359（2018）24-0150-03一、宋金杂剧的音乐类型中国戏曲的形成经历了一个漫长的发展过程，从先秦时期就已萌芽的戏曲的各种因素，一直到宋金时期才得以初步形成，成为了真正意义上的戏曲，因此，可以说，宋金杂剧是我国戏曲形成的标志。

宋金杂剧较唐代的“参军戏”有了长足的发展，不仅形成了名目繁多的行当，积累了大量剧目，而且在不断发展的过程中形成了唱、念、舞、科范、音乐等一系列相对固定的演出格局，同时有一些演出也改变了过去那种“纯以谐谑为主”的演出形式。

陶宗仪在《南村辍耕录》卷二十五“院本名目”条明确指出“唐有传奇，宋有戏曲、唱诨、词说，金有院本、杂剧、诸宫调。

国朝院本、杂剧，始厘而二之”。

那么，宋金杂剧的音乐主要音乐类型有哪些呢？南宋吴自牧《梦粱录》卷二十“妓乐”条载：“向者汴京教坊大使孟角球曾作杂剧本子，葛守诚撰四十大曲”[1]。

元代燕南芝庵《唱论》也有相同的记载：“词山曲海，千生万熟。

三千小令，四十大曲”[2]。

据王国维先生考订和《宋史》卷一百四十二《乐十七》记载，宋初教坊十八调四十大曲：其中正宫调、道调宫、仙吕宫、黄钟宫、歇指调、林钟商、双调各有三种曲子，中吕宫、南吕宫、越调、大石调、小石调、中吕调、南吕调、仙吕调、般涉调各有两种曲子，黄钟羽一种曲，正平调，无大曲，小曲无定数。

浅谈中国古代说唱音乐的发展史浙江丽水丽水学院艺术学院潘子嘉摘要：宋代是中国说唱音乐趋于成熟并继而勃起的最早时期。

虽然两汉时期已发现击鼓说书俑，唐代佛寺也有说唱变文留存，但在民间大规模地出现音乐表演比重较大、以说唱传统故事独立谋生的职业艺人，还是在宋代；中国文学史上最典型和最有代表性的乐调系说唱艺术作品，也都产生在此时期。

陆游诗《小舟游近村》第三首描述的“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场，死后是非谁管得，满村听说蔡中郎”的情况，就是宋代说唱艺术普及城乡的客观写照。

宋元时期的说唱艺术包括许多特点不同的曲种，其中较有代表性的乐调系品种是“唱赚”、“鼓子词”和“诸宫调”。

这些曲种所演唱的内容，主要是铁骑战争故事和民间爱情传说。

关键词：中国古代；说唱音乐；发展史“唱赚”名称的来源，据说是由“令人正堪美听，不觉已至尾声”的使人“误赚”之义得来(耐得翁《都城纪胜》)。

这种说唱音乐艺术一般有两种结构形式：一种称为“缠令”，由若干曲调前加引子后留尾声而成。

这种结构形式在金董解元的《西厢记诸宫调》中，可以找到实例，如其中的【越调上平西缠令】——【斗鹌鹑】——【青山口】——【雪里梅】——【尾】等曲子组成的套曲，就是缠令形式的曲式结构。

另一种称为“缠达”，由引子加上两个轮流重复演唱的曲调而成。

如《西厢记诸宫调》中有一段由【六幺实催】——【六幺遍】——【咍咍〔hai咳〕令】——【瑞莲儿】——【咍咍令】——【瑞莲儿】——【尾】等曲子组成的套曲，就是缠达形式的曲式结构。

伴奏乐器用鼓、板、笛。

宋《事林广记》中的一幅《唱赚图》，描绘的就是这种说唱音乐形式。

说唱音乐新曲种和地方戏曲新声腔的大量涌现，是明清时代音乐总体构成的另一大特点。

明清说唱音乐曲种名目繁多，称呼各别，遍布全国各地，综合归纳后大致可以划分为弹词、鼓词、牌子曲、道情、琴书等几大类。

弹词类说唱艺术因用琵琶、三弦等弹弦乐器作为特定伴奏乐器而得名，主要流传于中国南方各省，其中以苏州弹词最有代表性，影响也最大。

浅谈中国说唱音乐的发展摘要:说唱音乐品种丰富，独具特色，它是中华民族特有的一种集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式，是一个民间音乐门类。

说唱音乐的发展经历了漫长的发展过程。

每个历史时期都有代表自己发展特征的形式出现。

本文主要通过时间顺序，简要的说明了说唱音乐在每个历史时期代表自己发展特征的形式以及说唱音乐的发展过程。

关键词:说唱音乐；历史沿革一、唐代的说唱音乐——变文说唱音乐在唐代正式形成，其标志是寺院里的变文讲唱。

变文讲唱在许多记载中称“俗讲”，主要在中晚唐时期盛行在长安大寺院里，是僧侣们讲经时穿插讲唱的佛经故事或世俗故事。

变文在文学史上有着重要的地位，它的文体为后世的讲唱文学所继承。

唐代早期的变文和南北朝“唱导”一样，是以杂序因缘或傍引譬喻的讲经形式民间说唱形式相结合来演绎佛经神变故事的。

它首先出现于佛寺禅门，是把佛教经典艺术化、形象化的产物。

僧人为了使深奥的佛理经义通俗化，逐渐加进了一些历史故事和现实内容，还出现了专门讲唱故事的俗讲僧。

到了中晚唐时期，长安城内许多寺庙经常进行俗讲，盛况空前。

除俗讲僧外，当时还出现了以转唱变文为职业的民间艺人，他们又进而创作出许多以历史故事、民间传说和现实生活为题材的变文，大大增加了变文的民间性、故事性和现实性。

变文对唐代文人创作，特别是传奇的创作，具有一定的影响。

唐初传奇张鷟的《游仙窟》通篇以散文叙事、以韵语对话，便与变文散韵夹杂、唱白并用的形式基本一致；而且描写细致生动，语言通俗易懂，也接近变文的风格。

中唐是传奇繁荣的时期，也是俗讲、转变、说话盛行的时期。

此外，从唐代传奇到宋、元以后的话本、拟话本等白话小说，它们那种长篇铺陈叙事的表现手法，也是跟变文相通的。

变文对后代的诸宫调、宝卷、鼓词、弹词等讲唱文学和杂剧、南戏等戏曲文学，也有积极的影响，有些变文，如《维摩诘经讲经文》、《八相押座文》，颇类似于戏曲的脚本 , 它们那种讲唱间杂的形式 , 与戏曲的唱白体式已很接近。

浅谈“说唱音乐”到作为曲艺的发展历程作者：姚培培来源：《戏剧之家》2019年第01期【摘要】曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变而形成的一种独特艺术形式。

说唱艺术是用来讲唱历史、传说叙事、表达人们内心所想的、反映生活现实的一种艺术体裁，是由我国各民族以及民族内部各地区的不同生活方式、民族特色、语言文化汇集而成的说唱艺术，种类数以千计，形式各有千秋，为传统音乐文化积攒无数，也为现代音乐的发展奠定了基础，民族风味十足，从周代到明清时期，说唱音乐以它独树一帜的魅力生存了下来，成为中国国粹的一部分，令人叹为观止，它的文化、历史、艺术价值都值得充分肯定。

【关键词】传统曲艺;说唱音乐;历史;发展中图分类号：J120.9 ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; ;文章编号：11007-0125（2019）01-0036-01一、曲艺曲艺根据其时代发展、艺术特征、地域特点、表演形式等可分为许多不同的种类。

据统计，至今活跃在中国民间的各种曲艺曲种仍有400种左右，如山东评书、相声、河南坠子、京韵大鼓、苏州弹词、四川清音等，其表演的艺术手法分为说、唱、演、评、噱、学等。

曲艺的特征就是边说边唱，“说、唱”是曲艺的主要艺术表现方式，以通俗的口语说唱故事为载体，其语言押韵适合说唱，且活泼生动，易于上口，常以第三人称的口吻叙述为主;其表演大多以一人或几人共同说演或说唱，偶尔有乐器伴奏。

二、说唱艺术的历史变迁（一）时代演变过程从时间发展的历程来说，说唱艺术最早可以追溯到周朝，古有“诵诗、说书、讲史”的记载，这种形式是说唱艺术的萌芽，但尚未有代表性的艺术形式。

到唐代年间形成雏形，主要以寺院里的变文讲唱为标志。

据记载，变文讲唱又称为“俗讲”，指在大寺院里的僧侣讲经时所穿插的佛经故事或世俗故事，变文在文学史上也具有重要地位。

除了变文讲唱以外，还有民间文人、艺人的“说书”，他们浸染于不被当时所看重的民间市井文化之中，加上当时在社会底层兴起的一些原型为民歌的“曲子”，两者结合后就比民歌更具艺术性。

清末转型时期我国说唱音乐的发展作者：李永贞来源：《魅力中国》2018年第32期摘要：清末，封建社会开始解体，城市商品经济的发展和城市剧院的逐步建立、交通运输的日益改善等客观影响，促使中国民间音乐艺术在这一时期得到了比以往更为迅速的发展。

各种带有地方特色的说唱音乐大体上都陆续程度成型，例如主要流传在北方各省的“鼓词类”曲种；主要流传于长江流域的“弹词类”；主要流传于黄河以北的“牌子曲”类和“琴书”类。

关键词：转型时期；说唱音乐；发展谈清末说唱音乐，先要从宋代说起。

宋代是中国说唱音乐趋于成熟并继而勃起的最早时期。

虽然两汉时期已发现击鼓说书俑，唐代佛寺也有说唱变文留存，但在民间大规模地出现音乐表演比重较大、以说唱传统故事独立谋生的职业艺人，还是在宋代；中国文学史上最典型和最有代表性的乐调系说唱艺术作品，也都产生在此时期。

陆游诗《小舟游近村》第三首描述的"斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场，死后是非谁管得，满村听说蔡中郎"的情况，就是宋代说唱艺术普及城乡的客观写照。

宋元时期的说唱艺术包括许多特点不同的曲种，其中较有代表性的乐调系品种是"唱赚"、"鼓子词"和"诸宫调"。

这些曲种所演唱的内容，主要是铁骑战争故事和民间爱情传说。

清末我国传统音乐进一步发展，各种带有地方特色的说唱音乐大体上都陆续程度成型，例如主要流传在北方各省的“鼓词类”曲种，如山东大鼓、西河大鼓、京东大鼓、乐亭大鼓、梅花大鼓以及东北大鼓等；主要流传于长江流域的“弹词类”、刘传玉两湖地区的“道情渔鼓类”、主要流传于黄河以北的“牌子曲”类和“琴书”类以及“清音小曲”类。

其中以较早进城的“北京单弦”和“山东大鼓”，以及在晚清以来享誉曲艺界的“京韵大鼓”“苏州弹词”和“河南坠子”的影响较为突出。

北京单弦，源自清初满族子弟，自编自唱以自娱的“子弟书”，或自弹三弦，或唱者边唱边击八角鼓、另一人操三弦伴奏。

为什么说宋代说唱音乐已由发展走向成熟。

我国说唱音乐的发展，自春秋战国时期的萌芽状态，至唐代说唱音乐形式的完全确立。

北宋时，伴随艺术商品化的出现，说唱音乐步入历史上第一个高潮阶段，至此说唱音乐迅速成长并大放异彩。

宋元时期说唱音乐广泛流行,产生了极其丰富的新形式，较为重要的有鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿等。

其中诸宫调是众多说唱艺术中较为大型的一种艺术形式，其体制宏大，由若干套曲、支曲单唱等几种曲式单元组成，音乐丰富，曲调来自唐宋词调、唐宋大曲、宋初缠令及流行的俗曲，是我国说唱艺术发展到一个新高度的标志，亦可以说诸宫调是宋元说唱音乐发展成熟的标志。

其对后世说唱、戏曲音乐的发展长生深远的影响。

宋元时期的说唱音乐与之前相比，形式更加丰富多样，产生了许多新的说唱艺术形式，音乐形式、演出形式也日渐完善，且在伴奏乐器上也加入了新的种类，受到广大群众和士大夫基层的普遍喜好。

宋元时期，都市的发展，商业资本的兴起，经济的发展，促使了艺术商品化的出现，加速了音乐文化的发展，市民音乐的兴盛也丰富了说唱音乐的内容。

说唱音乐在宋元时期迅速发展并走向成熟，产生了鼓子词、诸宫调、陶真等新的艺术形式，并出现了许多优秀的作家，留下大量优秀的作品。

为明清时期说唱音乐的进一步扩大流行奠定了基础。

从音乐史角度看中国说唱音乐的发展与演变【摘要】说唱音乐是中国民族民间音乐的重要组成部分之一，也是我国土生土长的民间艺术。

可以说不了解中国说唱音乐，就不可能了解中国音乐的深层美学含义和全面把握中国音乐的整体面貌。

因此，为进一步了解和认识中国说唱音乐，本文从先秦时期开始到中华民国时期对说唱音乐的发展、演变做以粗浅的论述。

【关键词】说唱；成相；俗讲；变文说唱也称“曲艺”，是用来讲唱历史、传说、故事以及文学作品的艺术体裁，是音乐、文学和表演相结合的艺术体裁，是我国土生土长的民间艺术。

我国的说唱艺术源远流长，千百年来经历了萌发、生成、发展、变化、再发展的曲折过程。

最初是在先秦时期，出现了古代神话故事、寓言、笑话、叙事民间歌曲等，并且在我国古代第一部诗歌总集《诗经》中也体现出了具有情节描写和人物对话的叙述性特点。

春秋战国时期是一个需要巨人且产生巨人的时代，就其学术繁荣、士贤辈出而言，只有古代希腊群哲可以与之相提并论。

这一时期宫廷已有了为君王娱乐的乐人“倡优”和“瞽蒙”，并产生了我国说唱音乐的远祖——“成相”。

“成相”原是一种劳动歌曲的名称，古时人们在进行舂米时，常常伴随杵声而歌唱，称之为“相”，《成相篇》是荀子模拟民间音乐形式而填的一首长诗，《汉书艺文志》中所记载的“成相杂辞”是当时的一种曲艺形式。

东汉时的“说书俑”、“说唱俑”以及“小说”、“杂说”男性俳优表演等等，都具有了说唱之雏形。

汉代民间艺人称优人、俳优，他们擅长讲唱民间故事，多带滑稽讽刺意味。

“乐府”根据《汉书·礼乐志》记载，汉武帝时，设有采集各地歌谣和整理、制订乐谱的机构，名叫“乐府”。

后来，人们就把这一机构收集并制谱的诗歌，称为乐府诗，或者简称乐府。

汉乐府中大量的叙事性民歌，更具有故事性和戏剧性。

长篇叙事诗《孔雀东南飞》、《木兰辞》等都是以第三者身份叙述故事的，其唱词以五字句贯通，偶而加进七、九字等句式，与现代唱词非常接近。

佛教的讲经活动和道教的诵经活动此时也十分活跃，并且对中国的说唱艺术产生了深远的影响。

宋人对说唱伎艺的影响宋朝是中国文化史上的一个辉煌时代。

在社会文化发展的各个方面都有不同程度的影响，尤其在说唱伎艺方面，宋朝影响尤为深远。

在宋代，说唱伎艺已经成为一种强大的文化形态，广义的说唱伎艺包括说书、弹词、评话、评曲等等。

这些文化形态在宋代得到空前的繁荣，也创造了众多杰出的艺术家。

说书说书是说唱伎艺中最早发展起来的文化形态之一。

宋朝时期，说书艺术的繁荣有目共睹。

这是与宋代文化品味有密切关系的。

宋代文化十分遵循规范的“士大夫礼仪”和“文化艺术”，所以说书艺术深入人心。

不同于唐代的语言狂妄和鲜明，宋代说书艺术更加平实，而且越来越注重艺术表现。

宋代说书艺术形成了一种独特的表演风格和艺术技巧，具有更高的审美和艺术价值。

著名的说书艺术家有徐渭、龚自珍、李清照等。

弹词弹词又称唱词、说词，是一种注重音乐唱腔的通俗唱段。

这种文艺形态来源于俗人。

“唱词艺人”之所以受到正式文化赞赏，是因为宋代文人需要普及自己的文化思想，并与大众建立联系。

弹词是一种比较自由的表演形式，演唱者可以用多种方式表达自己的意思，比如说唱歌、说故事、吟诗等等。

宋代弹词艺人有王令、张栻、高起等。

评话评话是评弹（说唱艺一种）的一种，用南曲和弹词的方式将故事改编成评话的形式。

评话艺术可以追溯到北宋，但是最早真正流传起来的是南宋庆元批评铁冠楼。

南宋时期，评话艺术已趋成熟。

南宋评话艺人注重音乐、话本和歌曲的琢磨，形成了独具特色的艺术风格，具有更高的艺术性和娱乐性。

著名的评话艺人有严羽、金冶、胡文仪等。

评曲评曲又称曲评、伶官（说唱艺一种），是一种通过唱、说、打和舞来表达故事的文化形态。

评曲的艺术模式总体是唱词和说白两个部分。

属于“唱说兼备、旁白独特”的表现形态。

评曲艺术是南宋时期兴起的一种新秀格局，香港《大公报》的相关文章称，评曲是中原传统戏曲文化的重要组成部分之一。

在南宋的艺术中，评曲是戏剧发展、传统文化演变的新兴趋势，它发扬了“兼容并包”的文化艺术精神。

当代音乐２０２０年第１期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ宋代市井民间音乐繁荣的历史成因李㊀沫[摘㊀要]宋朝是中国历史上经济与文化最繁荣的时代之一ꎬ著名史学家陈寅恪曾言道: 华夏民族之文化ꎬ历数千载之演进ꎬ造极于赵宋之世ꎮ [１]宋朝力促儒学复兴ꎬ前期社会(北宋)稳定ꎬ政治开明ꎬ科技㊁经济㊁文化发展迅速ꎬ规模空前ꎮ本文通过对宋代市井文化背景下衍生而成的民间音乐的研究ꎬ剖析其繁荣背后的历史成因与发展轨迹ꎮ即:宫廷音乐的衰亡与世俗音乐的繁荣发展ꎮ[关键词]宋代市井ꎻ民间音乐ꎻ历史成因[中图分类号]Ｊ６０９㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０１－００６６－０２[收稿日期]２０１９－０９－２７[作者简介]李㊀沫(１９８２ ㊀)ꎬ女ꎬ沈阳大学音乐与传媒学院副教授㊁艺术指导系主任ꎮ(沈阳㊀１１００００)㊀㊀晚唐时期ꎬ藩镇割据愈演愈烈ꎮ９世纪末ꎬ一些藩镇势力借助黄巢起义的契机ꎬ纷纷宣布独立ꎬ 五代 十国 的建立ꎬ结束了晚唐的统治ꎮ在持续近５０多年的混战局面之后ꎬ公元９６０年ꎬ宋太祖发动兵变夺取后周政权ꎬ宋朝(北宋)建立ꎮ宋朝是中国历史上经济与文化最繁荣的时代之一ꎬ著名史学家陈寅恪曾言道: 华夏民族之文化ꎬ历数千载之演进ꎬ造极于赵宋之世ꎮ [２]宋朝力促儒学复兴ꎬ前期社会(北宋)稳定ꎬ政治开明ꎬ科技㊁经济㊁文化发展迅速ꎬ规模空前ꎮ由于北宋时期结束了晚唐至五代十国的分裂局面ꎬ加之宋朝皇帝相对开明的统治ꎬ使社会安定富足ꎬ百姓得以休养生息ꎮ据史料记载ꎬ北宋十万户以上的城市从唐代的十多个增加到四十多个ꎮ其中开封㊁洛阳㊁杭州㊁扬州㊁应天(今河南商丘)㊁泉州等地都是当时著名的繁华都市ꎮ咸平三年(宋真宗年号ꎬ１０００年)北宋ＧＤＰ为２６５.５亿美元ꎬ占据世界比重的２２ ７％ꎬ人口数量从太平兴国五年(宋太宗赵匡胤年号ꎬ公元９８０年)的３７１０万迅速增至宣和六年(宋徽宗年号ꎬ１１２４年)的１２６００万之众ꎮ正是经济的相对繁荣ꎬ使百姓生活较为充裕ꎬ从而在此基础上ꎬ使作为城市附庸的市井音乐娱乐活动得以发展繁荣ꎬ随即形成了宋朝特有的市井音乐文化生活ꎮ一㊁宫廷音乐由盛而衰ꎬ原有价值被取代唐朝时期宫廷音乐代表了中国历史宫廷音乐的最高成就ꎬ这与唐朝盛极一时的国力与经济实力密不可分ꎮ然而ꎬ五代十国的混战局面ꎬ使往昔的宫廷音乐盛极而衰ꎬ不复从前ꎮ到了北宋时期ꎬ其宫廷音乐审美倾向也因皇帝提倡节俭朴素的统治理念而越发趋于短小精致ꎮ例如:唐代大曲在北宋时期已不再演奏全套曲目ꎬ仅截取其中一段或几段进行表演ꎬ而这种表演方式则被称为 摘遍 [３]ꎮ至南宋时期ꎬ掌管与从事宫廷音乐的机构 教坊ꎬ由于当时政治环境的内外交困而被废止ꎬ虽然后来重新建立ꎬ但最终还是被废止无用ꎮ至此ꎬ宫廷音乐再不复从前唐朝之往日辉煌ꎬ而作为宫廷音乐标志的教坊则在此后失去其真正价值ꎬ甚至在明朝时期一度沦为官妓场所ꎮ与教坊境遇相对的是乐器独奏与合奏等纯器乐的盛行ꎬ并体现高超的演奏技巧ꎮ造成此种现象的原因在于:宋朝皇帝以强调汉族音乐文化的正统地位与影响来巩固自己的统治ꎮ因此ꎬ宋朝(北宋)皇帝自宋太宗至宋徽宗ꎬ均崇尚古琴音乐文化之风ꎬ客观上促进了中国雅乐复古的倾向ꎮ二㊁市井文化的繁荣促进了民间音乐的发展与宋朝宫廷音乐的衰落形成鲜明对比的是以百姓娱乐为主流的民间音乐的繁荣发展ꎮ五代十国连年征战ꎬ加之北宋新帝提倡节俭朴素之审美风尚ꎬ使得大批乐工ꎬ乐技流落民间ꎬ某种程度上成就了市井民间音乐文化的异军突起ꎬ从而形成了独特的宋代的音乐文化现象ꎮ其主要特点ꎬ表现为以下几点:１.与唐朝相比ꎬ宋朝的宫廷音乐提倡内容形式的短小精练ꎬ表演音乐惯用 摘遍 形式ꎬ不再演奏规模宏大ꎬ结构冗长的音乐作品ꎮ教坊被废后ꎬ朝廷甚至在需要音乐活动时ꎬ临时凑集乐工或从民间雇用乐人ꎬ稍做训练加以表演ꎮ由于宫廷音乐形制的大肆削减ꎬ造成演绎人员的不６６０断流失遣散ꎬ宫廷乐技纷纷迫于生计ꎬ流落于民间演绎场所ꎬ客观上提升了民间音乐的水平与水准ꎬ为民间音乐的发展提供了可能ꎮ随着城市规模的不断壮大ꎬ以市民阶层为主体的市井音乐文化逐渐成为宋代音乐的主流文化ꎮ２.在北宋汴京城里ꎬ有瓦子及大小勾栏５０余座ꎮ民间音乐的演绎多存在于此ꎬ成为市民百姓的重要集市场所ꎮ瓦子又称 勾栏 瓦肆 ꎮ勾栏[４]ꎬ又作勾阑或构栏ꎬ是一些大城市固定的娱乐场所ꎬ相当于现在的戏院ꎬ也是宋朝城市主要演绎场所ꎮ 勾栏 的原意为曲折的栏杆ꎬ专指集市瓦舍里的演出棚子ꎮ 瓦肆 取 来时瓦合ꎬ去时瓦解ꎬ易聚易散 之意ꎬ大的瓦舍有十几座勾栏ꎬ说书ꎬ卖艺ꎬ杂耍ꎬ还有妓馆等都云集于此ꎮ尽管 勾栏 瓦舍 空前繁盛ꎬ但由于其居在市井ꎬ为三教九流会集之地ꎬ因此ꎬ并不被当时的皇室官宦阶层所接受ꎬ宋代官宦一般禁止进入ꎮ即便如此ꎬ城市阶层依然对 勾栏 瓦肆 趋之若鹜ꎮ一方面ꎬ在勾栏中表演ꎬ可以不避风雨酷暑ꎬ观众只须付费即可入场观看ꎬ不必在乎阶层身份ꎬ可以尽情 有目共赏 ꎬ因此ꎬ城中大小 勾栏 比比皆是ꎬ这些演绎场所的需求与固定为民间职业艺人的活动创造了条件ꎻ另一方面ꎬ由于演出需求量巨大ꎬ使得音乐表演㊁创作㊁组织等系列活动形成较为完整的商业产业链条ꎬ这样以追求利润为动力的商业竞争ꎬ又刺激了民间艺人的技艺水平与创新能力ꎮ３.职业艺人与专业行会的形成确立了民间音乐的成熟ꎮ由于 勾栏 瓦肆 等固定演绎场所的确立ꎬ为职业艺人的形成创造了便利的条件ꎮ因此ꎬ当时的职业艺人涌现出一大批杰出代表ꎮ如:孔三传的 诸宫调 ꎬ任小三的 杖头傀儡 ꎬ徐婆惜的 小唱 ꎬ王京奴的 嘌唱 ꎬ等等ꎮ这些技艺高超的艺人吸引了城市大部分的市民ꎬ手工业者ꎬ商贾官家子弟等前来观看ꎬ最终形成了 耍闹去处ꎬ通宵不辍 的城市景观ꎮ据记载ꎬ在徽宗生日之时ꎬ还有民间艺人进入宫廷表演ꎬ可见当时民间音乐之盛行ꎮ随着市井音乐文化的固定与盛行ꎬ这些 勾栏 艺人们以专业分类ꎬ形成了自己的行会团体组织 社 ꎬ又称 社会 ꎮ宋朝的 社 很发达ꎬ据宋代笔记«东京梦华录»«繁胜录»等文献记录ꎬ这些分门别类的 社 在当时就有上百种之多ꎮ如:演出杂剧的 绯绿社 ꎬ演出说唱的 遏云社 ꎬ表演皮影戏的 绘革社 ꎬ表演说书的 雄辩社 ꎬ等等ꎮ除此之外ꎬ还有各类有关其他生产劳动的 社 应有尽有ꎬ甚至喜欢文身的 社 叫 锦体社 ꎬ剃头的师傅也可组建 净发社 ꎬ等等 这些社团的组织与建立ꎬ为职业民间艺人提供了较为专业的表演平台ꎬ使他们的专业创作与表演在行业团体中得到有效的交流与提高ꎮ㊀㊀三㊁民间音乐成为中国音乐发展的主流自宋朝开始ꎬ民间音乐逐渐发展成熟ꎬ而南宋时期戏曲音乐的产生与其后的发展壮大ꎬ则逐步改写了中国音乐文化的历史ꎬ使具有娱乐性的世俗音乐从此登上中国音乐历史的舞台ꎬ成为音乐文化的主流形态ꎮ宋朝时期ꎬ我国民间艺术进入相对繁盛的阶段ꎬ艺术形式多样且表现技法高超纯熟ꎮ其中ꎬ说唱艺术趋于成熟ꎬ留存于世的艺术形式有鼓子词㊁诸宫调㊁货郎儿㊁陶真和崖词等等ꎮ歌曲艺术方面ꎬ则造诣较高ꎮ具体为曲子㊁嘌唱㊁小唱㊁唱赚等等ꎮ其中宋代曲子拥有大量曲牌与词作名家ꎮ以词曲相兼而知名的作者有:姜夔㊁柳永㊁张炎等人ꎮ戏曲音乐有宋杂剧与南戏ꎮ而宋杂剧为流行于宋代北方的一种戏曲形式ꎬ其表演形式以歌唱与说白交替出现而贯通全剧ꎻ南戏则是流行于宋代南方的一种戏曲形式ꎬ虽然其出现晚于宋杂剧ꎬ但因文献作品留存考证已为成熟的戏曲形式ꎬ被后世公认为是中国戏曲艺术正式确立的标志ꎮ结㊀语宋朝音乐是中国古代音乐史中重要的历史时期ꎮ其中ꎬ北宋音乐倡导以 歌舞伎乐 为代表的 中古伎乐 ꎮ南宋音乐则提倡 音乐世俗化 及以 戏曲曲艺 为代表的 近世俗乐 ꎮ两宋音乐文化在中国音乐史中皆具有承上启下的历史作用ꎮ除前文提到民间音乐发展繁荣之外ꎬ宋朝社会在音乐精神理念与文化思想方面ꎬ皆有不俗的文献成果ꎬ其留存于世的作品为世人所瞩目:王灼的«碧鸡漫志»㊁陈畅的«乐书»㊁张谈的«词源»以及燕南芝庵的«唱论»等著作皆为中国音乐历史留下了浓墨重彩的一笔ꎮ从勾栏㊁瓦肆的兴盛ꎬ到人文思想的贡献ꎮ宋朝繁盛丰富的民间音乐ꎬ人文环境的形成都与当时宋朝(两宋)的商业繁荣现象有着密不可分的联系ꎮ北宋时期的首都开封ꎬ人口已达到百万以上ꎮ各类店铺有６０００多家ꎬ是当时重要的商业首府ꎮ而南宋时期的都城临安ꎬ人口最多时曾达到１２０多万ꎮ其内外贸更是非常发达ꎬ已成为当时世界上屈指可数的国际化大都市ꎮ与后世的明朝相比ꎬ宋朝并不抑制工商业的发展ꎬ商人的地位普遍提高ꎬ以商人为代表的新兴的市民阶层对音乐文化等精神娱乐消费的需求量巨大ꎻ加之宋朝后来为顺应城市发展ꎬ不再实行宵禁ꎬ因而宋人夜生活相当自由丰富ꎬ在此环境下ꎬ使得符合庞大市民阶层审美娱乐的民间音乐得以生根发芽ꎬ繁荣兴盛ꎮ注释:[１][２]张㊀明.宅心仁厚[Ｊ].民间文学(故事)ꎬ２０１８(０５):１５. [３]沈㊀括.梦溪笔谈[Ｍ].上海:上海书店出版社ꎬ２００３:３６. [４]张延凌.北宋时期勾栏杂剧«目连救母杂剧»考略[Ｊ].芒种ꎬ２０１３(０２):２４３ ２４４.(责任编辑:张洪全)７６０李㊀沫:宋代市井民间音乐繁荣的历史成因。