说唱音乐的历史地位及其传承与发展

说唱研究报告说唱研究报告一、引言说唱是一种以节奏快速的口语方式表达的音乐形式，起源于美国黑人社区。

说唱作为一种音乐表达形式，不仅仅是娱乐，也是一种文化和社交现象。

在过去的几十年里，说唱在全球范围内迅速传播，并且在各个国家和地区都形成了自己独特的说唱文化和风格。

本研究报告旨在对说唱进行深入研究，了解其历史、发展、风格特点以及在社会文化中的意义。

二、历史与发展说唱起源于20世纪70年代的美国纽约市，并且最初是由非洲裔美国人在街头巷尾进行即兴表演。

这种音乐形式受到了非裔美国人音乐的影响，如灵歌、福音音乐和蓝调等。

说唱的初衷是为了表达黑人社区的现实生活和社会问题，以及对社会不公正现象的抗议。

随着时间的推移，说唱逐渐融入更多的音乐元素和流派，如嘻哈、雷鬼、放克和流行音乐等。

三、风格特点说唱的风格特点包括以下几个方面：1. 节奏明快：说唱通常以快节奏和重复的鼓点为基础，让人们产生跳舞和律动的冲动。

2. 口才技巧：说唱艺术家通常有卓越的口才和歌词写作能力，能够用押韵和节奏感传达复杂的思想和情感。

3. 即兴演唱：说唱艺术家常常在现场进行即兴表演，通过即兴创作歌词来与观众互动。

4. 歌词内容：说唱歌词涵盖了各种主题，如社会问题、个人经历、爱情和政治等。

说唱艺术家通常用自己的音乐来表达对这些问题的看法和情感。

四、社会文化意义说唱作为一种文化现象，对社会和文化产生了深远的影响。

它不仅仅是音乐，也是一种方式来传递信息、表达自己和与社会互动。

以下是一些说唱在社会文化中的意义：1. 文化表达：说唱是一种青年文化的重要组成部分，通过说唱，年轻人能够表达自己的身份认同、价值观和世界观。

2. 社会批判：说唱歌词常常关注社会问题和不公正现象，通过歌词抨击不公正，激励人们思考和行动。

3. 教育和启发：说唱文化不仅仅是娱乐，它也可以激发年轻人的创造力和思维能力，帮助他们发现自己的潜力。

4. 跨文化交流：说唱在全球范围内被广泛接受和欣赏，成为不同文化之间交流的桥梁。

我国说唱音乐艺术的起源及发展2017年第2期（总第314期）北方音乐Northern MusicNO．2，2017（CumulativelyNO．314）我国说唱音乐艺术的起源及发展马金龙（陇东学院音乐学院，甘肃庆阳 745000）【摘要】说起说唱音乐，人们总普遍认为是西方音乐，觉得我国的说唱音乐是西方国家流传过来的，实则不然，说唱音乐艺术最早起源于我国，在我国有着悠久的历史，是祖国优秀的传统文化，也是中华民族的优秀民族文化。

其中南梁说唱在我国民间最为家喻户晓，深受人们的喜爱。

发扬说唱音乐艺术对我国传统优秀文化的传承有着重要作用。

【关键词】说唱音乐艺术；起源；发展；创新党在十七届六中全会中提出了建设优秀传统文化体系的目标，旨在发扬我国传统优秀传统文化，提高传统文化在新经济形势下的地位。

南梁说唱是我国甘肃省第一批非物质文化遗产保护项目，对我国说唱音乐艺术的发展有着非常重要的意义。

本文以南梁说唱为例，对我国说唱音乐艺术的起源及发展作出如下分析。

一、我国说唱音乐艺术的起源及发展（一）我国说唱音乐艺术的起源我国的说唱音乐艺术渊远流长，并没有特定的资料显示起源于何时，不过，早在战国时期，人们就以诵诗作为歌曲说唱的形式，例如，荀子的《成相篇》，就是以诵诗作为说唱、传达内涵的歌唱形式，之后慢慢发展为歌谣，由于当时的历史形式，大多诗人的诗歌都以战事为主题，很少描写山水情感。

也有人认为，汉乐府的诗歌是我国最早的说唱音乐艺术，其中以《陌上桑》和《孔雀东南飞》为代表，后者是一种大型叙事诗歌。

汉乐府初始于秦，到汉武帝时期，人们生活水平普遍有所提高，便开始追求一些精神情感的乐曲，以说唱的形式表达出来。

不过无论起源于何时，有史为证，都足以证明最早的说唱音乐艺术起源于我国。

（二）我国说唱音乐艺术的发展我国的说唱音乐艺术发展到了唐朝时期，才算真正的开始发展，由于当时唐朝社会形势较为稳定，人们的生活水平也日益提高，便开始了一些精神追求，于是出现了被现代人认为是说唱音乐产生标志的“变文”，用以描绘民间生活。

中国传统说唱艺术的经典与现代转化中国传统说唱艺术是我国民间文化中的珍贵遗产，包括评书、相声、快板等多种形式。

这些艺术形式在传承中经历了漫长的发展历程，承载着丰富的历史、文化、社会信息。

经典作品的传承和创新演绎，是中国传统说唱艺术的重要主题，也是保护和发展这一传统文化遗产的重要措施。

一、经典传承中国传统说唱艺术源远流长，有着悠久的历史。

早在唐朝时期，就有《梁祝》、《白蛇传》等经典作品，这些作品不仅具有深厚的艺术内涵，更承载了丰富的历史、文化、社会信息，成为人们了解古代风俗、社会风貌的重要途径。

在传统说唱艺术的发展中，拥有广泛传承的作品，多以故事传说、历史人物等为主题。

这些经典作品被视为传统说唱艺术的精华和代表，经过几百年的流传，一些作品受到了民间传承的损失，然而依旧保存下了丰富的文化内涵，凭借其独特的韵律和艺术性，被人们推崇和传颂。

例如评书《水浒传》、《红楼梦》等，这些作品不仅在文学和艺术领域有着丰富的内涵，更是民间传说的经典之作，演绎了古代社会的历史、道德、人情风俗等多方面内容。

而相声和快板艺术则注重人物形象的塑造和言语表达的技巧性，这些作品在表达中常常夹杂着谐音和妙语，给人带来了极为愉悦的感受。

传统说唱艺术在经典传承上，十分重视艺术和内涵的传递。

艺术传承需要经过专业培训、系统学习和实践演练，内涵传承则需要扎实的历史和文化知识，特别是对原作的深入领悟和解读。

这些传承工作需要时间、耐心和资金支持，但都是非常必要的步骤，是经典作品得以传承下去的关键环节。

二、现代转化随着社会发展和文化多元化，传统说唱艺术在现代转化中也发生了一些变化。

这种变化，既是对经典遗产的保护和传承，也是对现代社会文化需求的回应。

在现代转化中，传统说唱艺术得到了新的发展和创新。

例如以相声为代表的说唱艺术，由于受众的年龄层次越来越年轻化，比如80后、90后等，人民文化的内涵也随之改变，因此相声的表演形式也发生了变化。

相声表演中新兴的元素如音乐、舞蹈等，不仅增强了演出的趣味性和娱乐性，更能更好地满足年轻受众的文化需求。

说唱音乐综述民族音乐概论第二章说唱音乐第二章第一节说唱音乐概述（一）一、说唱艺术和说唱音乐1．说唱艺术是中国特有的一种文学与音乐相结合的表演艺术的总称。

它以带有表演动作的说、唱来叙述故事、塑造人物、表达思想感情、反映社会生活，包括说故事、说笑话、说唱故事和唱故事，其中前二类只说不唱，后二类唱有音乐伴奏，具有音乐性，称说唱音乐，又称曲艺音乐。

2.说唱音乐的概念《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》中曲艺音乐的释文：“中国音乐体裁的一种，具有以叙述性为主、兼有抒情性与语言音调密切集合的音乐特征”。

二、说唱音乐的艺术特征1．文词①叙事体为主结合代言体。

②采用散韵结合的文体。

2．音乐①说与唱高度结合，音乐具有高度的吟诵性。

②运用地方方言演唱，结合地方民间音调，具有鲜明的地方色彩。

3．演出形式演唱者（一至数人）自操乐器（鼓板或弦乐器）边唱边作眉眼身法表演，常由一人身兼叙事者和数个角色的任务，简便灵活。

三、说唱音乐与民歌、戏曲的关系说唱音乐是一门小型综合性艺术，一向被称为“杂学”。

它与民俗、语言乃至一切艺术门类都有着直接或者间接的千丝万缕的联系。

民歌、说唱音乐、戏曲音乐在我国民族音乐传统形式中，都是以歌唱为主的。

说唱音乐在民歌和戏曲之间起着承上启下的桥梁式作用。

四、说唱艺术的历史发展概况1．唐以前——说唱艺术的萌芽和孕育期。

2．唐代——说唱艺术的形成期3．宋代——说唱艺术的成熟期欣赏：《事林广记·愿成双令》（唱赚）《诸宫调天宝遗事·马践杨妃》【滚绣球】（诸宫调）4．元、明代——说唱艺术的曲折发展期欣赏：《九宫大成风雨像生货郎旦》（九转货郎儿）5．清代——说唱艺术的鼎盛期欣赏：《剑阁闻铃》（京韵大鼓）《梁山伯与祝英台》（山东琴书）五、说唱音乐的分类据《中国大百科全书·戏曲、曲艺卷》统计，我国现有345个曲种。

1964年中国音乐研究所编著《民族音乐概论》一书将说唱音乐分为8类：鼓词、弹词、渔鼓、牌子曲、琴书、杂曲、走唱、板诵。

第三章说唱音乐艺术第三章说唱音乐艺术说唱也叫曲艺，是一种糅合文学、音乐、表演于一体，用以讲唱历史、传说、故事的艺术形式。

我国有说唱曲种341个。

说唱的故事脚本（民间称为“话本”）是我国民间的口头文学长期发展的产物。

一、说唱的历史说唱的别称“曲艺“一词最早见于西汉编订的《礼记》“文王世子”篇。

（一）萌芽与孕育我国说唱的远祖一般被认为是战国时期荀子的《成相篇》，“成相”乃先秦的民间说唱歌谣形式，“相”是一种击节的乐器。

《荀子-成相篇》是我国说唱艺术的鼻祖。

汉代可能是说唱技艺开始萌发的阶段。

宫廷的优人有“小说”“杂说”的表演形式，对后世曲艺产生了深远影响。

南北朝时期出现的长篇叙事歌（《木兰词》、《孔雀东南飞》）进一步延续了汉代的说唱艺术形式。

至唐代，“说话”“变文”等说唱形式的出现预示着成熟的说唱技艺即将登场。

唐代的说唱艺术日趋完善独立，且具有了职业化的表演特点，这为成熟的说唱艺术的最终出现奠定了基础。

（二）宋代的市民文化与说唱的正式形成我国的成熟说唱形式是在宋代大量涌现的。

这与宋代商品经济的发展有着密切的关系。

宋代许多大城市都出现了专门供市民娱乐的艺术表演场所——瓦舍、勾栏。

北宋著名画家张择端曾在《清明上河图》中描绘了市民在街边观赏说唱的图景。

宋代的说唱品种多样，有：“陶真”“涯词”“鼓子词”“小唱”“货郎儿”“诸宫调”。

影响较大的是“鼓子词”“陶真”“诸宫调”。

“鼓子词”形成于北宋，赵令畤的《元微之崔莺莺商调蝶恋花词》是目前唯一能确定的宋代鼓子词作品。

“陶真”形成于南宋，最初用鼓伴奏，明代以后改用琵琶伴奏，可能是后世南方弹词类说唱曲种的鼻祖。

“诸宫调”形成于北宋，是宋代说唱中音乐结构最为复杂的品种，由勾栏艺人孔三传首创。

目前保留的一套金章宗时期董解元的《西厢记诸宫调》的全部唱词，共用了14个宫调，444个曲牌。

从诸宫调来看，北宋的说唱音乐已经发展得比较复杂了（三）流变和发展明、清两朝是说唱音乐中的一个大发展时期，宋、金时代的一些说唱技艺不断流变发展，衍生出风格各异的曲种，其中影响最大的是弹词、鼓词和牌子曲。

从《中国有嘻哈》看中国说唱文化发展1. 引言1.1 《中国有嘻哈》的热播《中国有嘻哈》是一档热播的综艺节目，该节目汇集了众多优秀的说唱歌手和音乐制作人，吸引了大批观众的关注与热议。

通过这档节目，观众可以看到各种不同风格的说唱音乐，感受到中国说唱文化的多样性和活力。

节目中的选手们展现出了自己独特的音乐才华和创作潜力，引发了观众们对中国说唱音乐的关注和讨论。

1.2 对中国说唱文化发展的重要意义中国说唱文化在中国年轻人中具有很高的影响力，它不仅是一种音乐形式，更是一种表达方式和文化符号。

随着《中国有嘻哈》等节目的热播，中国说唱文化受到更多人的关注和认可，也对中国的音乐和文化产业产生了积极的推动作用。

说唱文化不仅能够反映时代潮流和社会现实，还能够传递正能量和积极态度，对于塑造青年群体的认知和态度具有重要的意义。

中国说唱文化的发展，既是一种音乐形式的传承，也是一种文化精神的传承。

通过《中国有嘻哈》等节目，我们可以更加深入地了解中国说唱文化的历史渊源、发展轨迹以及当下的现状。

说唱不仅是一种音乐艺术，更是一种对社会现实的反映和批判，通过说唱可以传递正能量、鼓励人们积极向上。

对中国说唱文化的发展意义重大，它不仅可以推动音乐产业的发展，还可以激励年轻人追求梦想、表达自我。

通过节目等平台的推动，中国说唱文化有望继续向前发展，成为中国音乐文化的一张新名片。

2. 正文2.1 中国说唱文化的历史传承中国说唱文化起源于上世纪80年代的中国大陆，当时受到美国黑人说唱文化的影响，中国的年轻人开始模仿并创造了自己的说唱风格。

最早期的中国说唱歌手包括阿X罗、郑希怡等，他们通过自己的音乐作品，表达了对社会现实的思考和对生活的态度。

随着时代的变迁，中国说唱文化逐渐发展壮大，涌现出越来越多的说唱歌手和说唱团体。

在90年代初期，中国说唱文化迎来了一个高峰期，很多年轻人开始接纳并喜爱这种新兴音乐形式。

当时的一些知名说唱歌手如龙井团、岳云鹏等，他们的音乐作品受到了广泛的欢迎和赞誉。

说唱节目发展现状分析报告引言说唱作为一种音乐形式，近年来在全球范围内越来越受欢迎。

伴随着说唱音乐的兴起，相应的说唱节目也纷纷出现。

本篇报告旨在分析说唱节目的发展现状，并对未来发展趋势进行展望。

说唱节目的发展历程说唱节目可以追溯到20世纪80年代的美国，当时一些说唱歌手开始在电视上表演。

随后，这种形式逐渐发展成为一种独立的电视节目，并开始迅速传播到其他国家。

例如，中国的说唱节目《中国有嘻哈》在2017年首播，引起了广泛关注。

从此之后，越来越多的说唱节目不断涌现。

说唱节目的特点1. 发掘新星：说唱节目为未知的说唱歌手提供了一个展示自己才华的平台。

通过选拔赛和角逐，节目可以发掘出许多优秀的新人。

2. 真实性：说唱节目通常以真实的比赛为基础，以反映说唱音乐的本质。

观众可以在这些节目中感受到歌手的激情和创造力。

3. 综艺化：为了吸引更多观众，说唱节目常常将综艺元素融入其中。

例如，节目中的评论和互动环节，增加了娱乐性和互动性。

说唱节目的市场表现随着说唱音乐在全球范围内的影响力不断增长，说唱节目也获得了良好的市场表现。

在音乐产业中，说唱音乐的流行度以及相关节目的收视率持续攀升。

例如，美国的《热门说唱》和中国的《中国有嘻哈》都取得了极高的关注度和商业成功。

说唱节目的问题与挑战1. 真实性争议：一些观众认为说唱节目过于注重娱乐性，忽略了音乐的真实性。

他们担心节目可能会影响说唱音乐的原汁原味。

2. 市场竞争加剧：随着越来越多的说唱节目涌现，市场竞争变得激烈。

节目之间相互竞争和争夺收视率，可能会导致内容质量下降。

3. 文化碰撞：说唱音乐具有明显的地域特色，不同国家和地区有着不同的说唱文化。

如何在说唱节目中处理好不同文化之间的碰撞，是一个需要思考的问题。

未来发展趋势1. 国际交流与融合：说唱节目将越来越多地涉足到全球市场，促进不同国家和地区之间的交流与合作。

可以预见的是，未来会有更多的国际合作说唱节目问世。

2. 多样化的内容：为了抓住观众的眼球，说唱节目将不断尝试创新，并增加更多的元素。

第四节说唱音乐说唱音乐是我国的一种以讲唱故事为主的音乐形式，带有很强的叙事性。

1 说唱音乐沿革简述我国的说唱音乐有着悠久历史，它可以追溯到春秋战国时期的著名学者荀子撰写的《成相篇》，还可以从成都天迥山东汉时代说唱乐俑推测，早在东汉以前就已有说唱音乐艺术存在。

汉乐府中的《陌上桑》、《木兰辞》、《孔雀东南飞》等叙事歌曲，可以认为是早期说唱音乐的形式。

我国说唱音乐的正式形成是在隋唐时期。

隋代，民间已流行一种讲唱故事的“说话”、佛教寺院里的“变文”等。

到宋代时，说唱音乐已进入成熟时期。

“瓦肆”、“勾栏”的繁荣推动了说唱音乐技艺的发展。

许多文人都参与了唱本的编写活动，这对唱本文学水平的提高无疑也起到了一定的促进作用。

这一时期流行的曲种还有“陶真”、“鼓子词”、“唱赚”、“诸宫调”等等。

到了元代，说唱音乐有了进一步发展，产生了“货郎”、“道情”、“莲花落”、“弹词”等新的说唱音乐形式。

各种说唱形式一般统称为“词话”，并一直流传至今。

2 唱赚“唱赚”是一种具有高度技巧性和艺术性的大型歌曲演唱形式，早期包含有“缠令”、“缠达”两种曲式。

南宋时，民间艺术家张五牛创用了“赚”这一新的歌曲形式——即一种说在唱中进行的歌曲形式。

唱赚的曲本叫“赚词”。

唱赚的音乐范围很广，它既包含有传统艺术歌曲，也有当时汉族和少数民族的民间歌曲。

伴奏乐器为鼓、板、笛等。

3 鼓子词鼓子词是宋代说唱艺术的一种，因歌唱时用鼓伴奏而得名。

它是用同词调重复演唱多遍，或中间插入说白，用来叙事写景的说唱音乐形式。

如北宋欧阳修《六一词》中的《十二月鼓子词〃渔家傲》等。

赵德瑞的《元微之崔莺莺商调蝶恋花鼓子词》和《刎颈鸳鸯会》就是说唱鼓子词仅存的实例。

伴奏乐器以鼓为主，其它可能还有笛子等管乐器和弦乐器，吹笛的人是不能歌唱的，一般至少要三人。

4 诸宫调诸宫调是宋、金、元时期一种大型说唱形式。

由汴梁艺人孔三传于“神宗”（公元1068——1085年）年间所创。

诸宫调的歌唱部分是由多种宫调不同曲牌所构成：①有单个曲牌的只曲；②有由一个曲牌的双叠或多叠加上尾声而构成的短套曲；③有用同一宫调的若干曲牌联接而成的曲套。

总结说唱 1. 简介 说唱是一种流行音乐风格，起源于美国的黑人社区，并在世界范围内得到了广泛的推广和发展。它通过以口语和韵律的方式表达文字，常用于表达社会问题、个人经历以及对生活的见解。在过去几十年里，说唱已经成为流行音乐界的一个重要组成部分，许多说唱歌手也成为了世界级的明星。

2. 历史发展 说唱的起源可追溯到20世纪70年代初的美国纽约市。当时，黑人社区的年轻人们开始使用韵律和口语来表达自己的情感和对社会问题的看法。同时，他们还使用了DJ的技巧，将不同的音乐样本混合在一起创造出独特的声音。这就是说唱音乐的初步形式。

随着时间的推移，说唱音乐逐渐在美国本土获得了越来越多的关注和认可。在20世纪80年代，一些说唱歌手开始签约唱片公司，并发布了专辑。其中最著名的当属Run-D.M.C.，他们的音乐打破了传统的音乐界界限，融合了摇滚和说唱的元素，并在全国范围内取得了巨大的成功。

在90年代初，说唱音乐再次发生了变革。这时期出现了一批新的艺术家，如Tupac Shakur、The Notorious B.I.G.等，他们的音乐更加注重个人经历和社会问题的表达。同时，说唱音乐的流行程度也扩展到了全球，影响了许多其他国家的音乐文化。

3. 说唱的艺术特点 说唱音乐的艺术特点主要包括以下几个方面： 3.1 韵律和节奏 说唱的基础是非常强调韵律和节奏感的。歌手通常会使用复杂的韵脚和韵尾来创造出独特的节奏感，并配合音乐的旋律进行演唱。这种独特的节奏感使得说唱音乐非常容易让人跟随和记忆，成为了一种非常受欢迎的音乐风格。

3.2 歌词的表达 说唱文本的歌词通常以口语化的方式表达，使用大量的比喻、隐喻和俚语等手法。歌词内容常常涉及社会问题、个人经历以及对生活的看法，具有很强的个人色彩和情感表达。 3.3 融合的音乐元素 说唱音乐常常融合了许多不同的音乐元素。除了传统的说唱节奏和口语，说唱音乐还常常包含了其他风格的音乐元素，如摇滚、爵士、放克等。这种融合使得说唱音乐更加多样化和富有创意。