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基本能力美术部分基本知识概述（1）第一课美术鉴赏及其意义1．美术鉴赏：就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
美术鉴赏的对象是美术作品。
美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价。
美术鉴赏的目的是获得审美感受，并理解美术作品和美术现象。
美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。
2．美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影等六大类。
3．唐朝张萱《捣练图》；法国米勒《拾穗》宋朝梁楷《太白行吟图》法国库贝尔《筛谷的妇女》法国马蒂斯《舞蹈》古希腊米隆《掷铁饼者》法国高更《布道后的幻象》现代吴冠中《根扎南国》现代徐悲鸿《奔马》第二课美术作品的艺术语言1.吴道子和李思训都是中国盛唐时期著名画家。
2.美术的基本语言元素就是点、线、面、色。
3.美术作品的语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理。
4.美术作品的语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、结构与韵律。
5.《韩熙载夜宴图》具象艺术《泼墨仙人》意象艺术《1954》抽象艺术6.意象艺术的作品：梁楷《泼墨仙人图》；马尔克《蓝马》；齐白石《虾》；杜尚《走下楼梯的裸女》7.五代顾闳中《韩熙载夜宴图》中国画宋梁楷《泼墨仙人图》中国画清石涛《搜尽奇峰打草稿》中国画唐周昉《簪花仕女图》中国画意大利波提切利《维纳斯的诞生》油画意大利拉斐尔《小考佩尔圣母》油画法国达维特《荷拉斯兄弟宣誓》油画西班牙达利《记忆的永恒》油画法国杜尚《走下楼梯的裸女》油画德国马尔克《蓝马》油画8．荷兰画家蒙德里安的《红、黑、黄、蓝构成》，以几何块面构成的作品为冷抽象。
9.库普卡的《牛顿色盘》主要用色彩和有变化的线条来创作为热抽象。
第三课走进具象艺术1.具象艺术的特点：视觉真实性或客观性；艺术形象的典型性；情节性或叙事性。
2.宋张择端《清明上河图》中国画五代周文矩《重屏会棋图卷》中国画西班牙委拉斯凯兹《教皇英诺森十世》油画尼德兰扬·凡·埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》油画五代黄筌《写生珍禽图》中国画法国达维特《拿破仑一世加冕》油画意大利乔尔乔内《入睡的维纳斯》油画宋李嵩《货郎图》中国画意大利达芬奇《蒙娜丽莎》油画法国安格尔《静坐的英瓦特歇夫人》油画法国库尔贝《石工》油画3.王式廓《血衣》素描徐悲鸿《田横五百士》油画陈逸飞、魏景山《占领总统府》油画第四课走进意象艺术1.法国塞尚《圣维克多山》油画法国马蒂斯《马蒂斯夫人像》油画挪威蒙克《呐喊》油画西班牙达利《内战的预感》油画荷兰梵高《星月夜》法国高更《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》清朱耷《鹌鹑图》黄宾虹《湖滨山居》林风眠《渔村》徐渭《山居图》汉说唱佣雕塑第五课走进抽象艺术1.《百老汇的爵士乐》荷兰画家蒙德里安。
【单选题-1】关于中国传统绘画的描绘不正确的是( )A 特别注重追求明暗和色彩变化B 多用散点透视C 重视笔墨情趣D 多以线造型【单选题-2】“涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
”这是指（）A 油画B 版画C 中国画D 素描【单选题-3】美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验及相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得( )的活动A 心理感受B 审美享受C 评价观念D 理解能力【单选题-4】他是明朝皇族宗室，国破家亡，使他的作品带有强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，他笔下的鸟、鱼体貌怪诞，神情奇特，白眼向天，其内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借助笔墨曲折地抒发出来。
他就是清初四僧( )A 朱耷（八大山人）B 徐悲鸿C 吴昌硕D 齐白石【单选题-5】下列对于文艺复兴时期的描述，不正确的有( )A 各类艺术都得到了前所未有的发展，绘画也摆脱了宗教的桎梏，空前繁荣。
B 涌现出的文艺复兴三杰是达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗C 对透视学、解剖学等原理认识不够，尚没有应用于绘画。
D 绘画技艺不断成熟，绘画形式上更加完备。
【单选题-6】宋代瓷器的五大名窑分别是( )（请选出正确的描述）A 汝窑、官窑、哥窑、钧窑、越窑B 磁州窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑C 汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑D 汝窑、官窑、哥窑、钧窑、龙泉窑【单选题-7】古埃及绘画以附着于( )的壁画为代表，与浮雕具有相同的艺术特征，表现内容为尘世生活和冥间“乐土”A 神殿墙体B 洞窟墙壁C 墓室墙体D 民居墙体【单选题-8】“一种民间戏剧道具。
这种民间戏剧用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影表演，表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击和弦乐，有浓厚的乡土气息。
”这是指( )A 剪纸B 糖人C 泥人D 皮影【单选题-9】颜色中的三原色是红绿蓝。
湘版高中美术鉴赏教案第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品版本一：教学目标理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
教学基本思路美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。
学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。
所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。
通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。
教学重点与难点1．美的观念和形式法则是如何产生的？2．美术作品的基本内涵是什么？3．如何从生活中去发现美？教具与学具教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
学具：笔记本（或者作业纸）、笔。
教学过程课程介绍：1）自我介绍2）我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，我们第二单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。
美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。
学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。
教学流程：一、导入：同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。
1．什么是“美”？我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。
达维特作品欣赏(2007-09-10 10:36:16)标签：艺术赏析分类：名画欣赏自画像新古典主义特指18世纪末19世纪初流行于法国的古典主义思潮，其代表人物达维持，以古希腊艺术为范本、构图力求严谨、均衡，表现一种肃穆而严峻的美。
这维持的艺术，鲜明地反映了法国资产阶级大革命的光辉片断，他开辟的画风促进了法国和欧洲19世纪艺术朝着现实主义方向发展。
Jacques-Louis DAVID达维特雅各斯.路易斯.达维特是法国新古典主义运动的先驱，1783年成为美术学院的成员，18世纪80年代凭系列组画获得了名誉。
与此同时，他的完美的肖像画使他名闻遐迩。
达维特于1748年出生于巴黎，师从古典主义画家马列.约瑟夫.维恩。
1775年到1780年，他来到罗马，1784年左右返回。
1789年，他积极投身于革命运动，并被当选为新议会成员，他还在废除皇家绘画、雕塑学院的运动中，起着重要的作用。
1794到1795年期间，他被关押。
革命失败以后到拿破仑执政时期，达维特及绘画工作室在法国画坛起着重要作用。
他于1825年去世。
达维特还是一位重要的美术教育家，他在拿破仑时代曾教育出一批优秀的美术家，在他死后成为法国绘画的杰出人才，并使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心。
其中最为突出的画家有安格尔、格罗、席拉尔等。
雅各宾党执政期间，达维特成为共和政府的文化与教育委员。
他以充沛的感情创作了《网球场宣誓》、《马拉之死》、《列弗列蒂埃》、《少年巴拉》等一系列讴歌法国大革命的优秀作品。
雅各宾党失败后，他一度消沉，直到拿破仑执政，他又成为拿破仑的首席画师，以古典主义的宏大形式创作了《皇帝的加冕礼》、《皇后的加冕礼》、《拿破仑骑马像》等歌颂拿破仑的作品，极受恩宠。
1816年，拿破仑失败后，达维特流亡比利时的布鲁塞尔，作有《萨平的妇女们》、《疲倦的战神马尔斯》等，流露出对于斗争的厌倦。
马拉之死马拉，物理学家，医学博士，雅各宾党领导人之一，《人民之声》报主编。
《蒙娜丽莎》达·芬奇的代表作之一。
油画。
画作描绘的是佛罗伦萨商人焦孔多之妻。
画面上，人物身体微侧，轮廓严整，头披轻薄的面纱，嘴角微抿，面带笑容，两只手自然地放在一起，优美而大方。
画家对人物的表情和心理作了深刻的分析和艺术概括，出色地把握住人物脸部刚可察觉而尚未固定的微笑，使瞬间即逝的面部表情成为一种喜悦的永恒象征。
崇高、纯洁、温柔、端庄又充满自信，这含畜而富有魅力的微笑，被美术史家们称为“神秘的微笑”。
画家还用了很大功夫刻画蒙娜丽莎的右手，柔和得好像从衣袖中缓缓流出来似的，富有表现力和生命力，它被誉为美术史上最美的一只手，它使人物显得格外温雅、沉静而安详。
衣服和色彩深沉而朴素，没有什么装饰，这是为了不使观众分散对人物形象的注意力。
画面的背景是朦胧的，隐约可见生叠的山峦，弯曲的道路，通向飘缈的湖面，富有诗一般的意境，显示出广阔而深远的空间感。
达·芬奇本人十分珍爱这幅画，他借口这是一幅“未完成的作品”始终带在身边。
这幅画被后世列为“神品”它充分表达了达·芬奇的人文主义理想，是画家人生哲学和审美理想的形象体现，对欧洲现实主义肖像画发展有着重大意义。
《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。
这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。
巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。
这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。
12门徒的姿态，都直接间接集中于耶稣，他们左右呼应，相互衬托，形神兼备，整个画面由各个生动的细部组成，又浑然形成一个完美的整体。
赏《萨平的妇女》
——萨平妇女如何阻止战争
法国古典主义画家雅特·路易·达维特在1799年创作的这幅布面油画《萨平的妇女》，现藏于法国卢浮宫内。
从绘画艺术上来看，为了显示绘画造型布局，画上不论远景，还是近景，不论人物还是兵器，都服从黄金分割的视觉法则。
并且最突出的就是白衣女子，是画面的中心人物，她和前方士兵的对抗，体现了双方的厮杀气氛强烈，但主要人物的构图，包括两个部落王的正反面盾牌，高举着的婴儿的竖形与横向标枪的水平形，都是在这种法则下的稳定构图。
这正是这种构图，让我们马上看懂这幅画的历史含义，了解萨平妇女在这场战役中的果敢与作用。
我第一眼看这幅作品的时候最先是感觉非常有冲击性，它很有画面感，历史感，并且让人视线停留在那个身穿一袭白衣，英勇地展开双臂和士兵对抗的女子，而她，正是萨平的妇女，阻止了这场战争的妇女。
《萨平的妇女》的题材源自罗马神话传说：讲述了罗马人在邀请邻帮萨平人参加自己的宴会同时，悄悄地打入萨平城，抢去了那里许多年轻美貌的妇女。
萨平人是居住在阿比奈斯山脉中央的一支古意大利民族。
而罗马帝国的缔造者、一位部落领袖罗穆吕斯早就觊觎萨平女人。
在萨平城正在欢庆的节日里，他们冲进城去，掠夺萨平妇女
和她们的财产。
从此，双方展开了长期的战斗。
这种连绵不断的战争引起萨平妇女的恐惧，对她们来说，两边都是她们的亲人，她们为罗马人生下了骨肉，罗马人是孩子的父亲，而萨平人也同样是她们的亲人，为了不使自己的亲人继续牺牲，重复历史，萨平妇女抱着幼儿奔到战场上来阻止这场厮杀。
画上站在中央用双手挡开鏖战激烈的敌对双方的萨平女人名叫爱尔茜里。
她奋不顾身走到前面，孩子已从她的怀里掉落在地，左右几个妇女抢步上来搂住幼儿；前景上右侧一个正欲投枪的武士即是罗马王罗穆吕斯，他背朝观者，与对方另一持盾拿剑、胸朝观众的萨平王都斯，构成势均力敌的一对。
萨平妇女为了不想再让战争重演，不让自己的父兄，以及丈夫受伤，不顾安危，带着自己的孩子上了战场，对她们来说，两边都是她们的亲人，她们为罗马人生下了骨肉，罗马人是孩子的父亲，而萨平人也同样是她们的亲人，不忍再看到他们自相残杀，重复历史，勇敢的上了战场。
她们有的展开双臂，挡住士兵的去路，不让兵戎相见；有的跪下抱着孩子，苦苦抱着士兵的脚，祈求他们不要再战；有的举起孩子，似乎是用哇哇大哭的孩童提醒他们，现在已经有了他国的骨肉，不应该再继续互相残杀；有的死死抓住萨平士兵的盾牌，求他不要再战……
终于撒平人看着自己的家人，以及萨平女人为罗马人生的骨肉在战争中哭喊，受伤，终于心软，双方都停止了战争，放下了武器。
孩
童终于在宁静中停止了啼哭，天渐渐亮了，和平又重新回到了这个村庄。
