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电视综艺节目如何运用互联网思维r——以《女神的新衣》为例王璐扬【期刊名称】《传媒》【年(卷),期】2017(000)012【总页数】2页(P68-69)【作者】王璐扬【作者单位】浙江传媒学院新闻与传播系【正文语种】中文由东方卫视与广东百合蓝色火焰传媒公司联手打造的国内首档时尚节目《女神的新衣》，一经播出便引发了新一轮的收视狂潮，赢得了受众的广泛好评与认可，成为电视媒体利用互联网思维的典范。
节目对用户思维、产品思维、平台思维和跨界思维的成功运用，更是创造了一个全新的媒介景观，使电视综艺节目运用互联网思维成为全新的业界话题。
就互联网价值生成与循环关系格局而言，用户始终处于最核心的位置。
互联网完全颠覆了以往单向线性的信息传播模式，消除了信息传播中的不对称现象，使信息传播进入了受众主权的新阶段。
随着受众媒介素养和审美素养的整体提升，分众化传播时代的全面到来，受众对节目的要求越来越严格。
在这种情况下，电视节目精准化、定制化就成为转型关键。
《女神的新衣》节目中呈现的“可见即可买”的模式充分体现了定制化的节目理念。
电视和商家构建了一个媒体、受众和消费者展开多维互动的平台，进而创造了品牌价值实现的更多可能性。
电商与电视综艺节目的合作，让受众充分体验到了“女神专属设计”的乐趣。
同时，节目注重对目标受众的细分，并有针对性地展示了服装、化妆品、汽车、电商等领域的产品。
即使是服装产品，栏目组也针对不同的受众需求进行了细化，形成了都市百变、梦幻旅行、沙漠狂野等系列风格，体现了其精准的受众定位。
这有效拉动了明星经济、电商经济和粉丝经济的增长。
节目还非常注重与受众的跨屏互动，这赋予了电视综艺节目极强的个人参与感，优化了受众体验。
一方面，节目利用全天候跟进式拍摄，将明星在节目中流露的真性情、真态度呈现给观众，让观众看到明星的真实生活状态，而这也成为节目的一大看点。
另一方面，节目受众可以通过后台画面看到明星之间、明星与设计师之间以及设计师之间的真实互动与评论。
2015年第3期近年来我国新闻事业飞速发展，各类媒介形式都在不断地完善自己的发展模式。
传统媒体和新媒体之争也一直是新闻界的焦点，但十几年的实践得出结论：两者并不是对立的而是合作互补的关系，跨媒体合作和媒介融合才是新闻事业发展之道。
在如今注意力经济时代如何吸引观众的眼球，实现社会效益的最大化成为了我国电视媒体探索的方向。
电视综艺节目也不断地加深与网络媒体平台的合作，从利用网络投票，到开通微博微信和观众交流，再到现在的T2O 模式，开拓出了一条互利共赢的新合作方式。
一、T2O 模式及《女神的新衣》T2O 模式，即TV to ONLINE，也就是电视节目电商化。
通俗来讲就是电视媒体和电商进行深度合作，通过电视节目对电子商务企业及商品进行宣传。
它并不是一种独立的商业模式，而是由B2C 以及O2O 模式引发的新型营销方式。
在我国，对于这种模式较早期的探索有2006年东方风行集团开创的时尚节目《美丽俏佳人》以及官方网站乐蜂网，湖南快乐淘宝文化传播有限公司和旗下的嗨淘网、电视节目《越淘越开心》等。
近期引发社会业界普遍关注的则是《女神的新衣》。
《女神的新衣》由东方卫视与广东百合蓝色火焰共同打造，共十期。
每一期拟定一个主题，邀请六位女星以及他们的设计师，在24小时内按照主题完成服装设计制作和T 台秀，以吸引四位买家出价竞买。
按照一定的规则进行成绩测定，两场后累计分数最低的将会离场。
由于在录制和播出之间有时间差，可以让获得衣服版权的商家大规模制造衣服，所以在播出时观众可以边看节目边上天猫购买，即开启了“即看即买”模式。
之所以选取《女神的新衣》为案例，主要有两个原因：一是它较高的收视率。
自开播以来收视率就一直居高不下，相比《越淘越开心》等T2O 模式的其他综艺节目受到的关注更多。
二是因为它的模式更加完善，电视台和电商合作更加深入，将娱乐时尚以及商业融合在一起。
与之前电商普遍关注的傍焦营销模式的同款经济相比，T2O 模式转向了粉丝经济，无论在内容制作还是合作模式上都更胜一筹。
时尚综艺节目的跨界创新路径作者：汪玥来源：《报刊荟萃（上）》2017年第10期摘要：国内首档明星跨界时尚真人秀节目——《女神的新衣》（以下简称“新衣”）于2014年8月23日在东方卫视播出第一季，至今已经播出三季，收视不凡且在新媒体平台上引起热议，这与《新衣》节目多方面的跨界整合与创新有着密切联系。
本文试图通过探讨该节目的跨界特点与创新之处，分析时尚综艺节目进行跨界整合的可行路径。
关键词：消费社会；综艺节目；跨界整合随着消费社会理论研究不断深入，消费主义作为一种“意识形态”正逐渐影响到传媒领域，消费主义的基本意识形态是市场关系，也就是在所有的人际关系中，市场逻辑成为指导原则，公民的基本权利变成需要透过消费所获得。
随着传媒领域的不断市场化，“传媒的消费主义”、“消费传媒”等概念被先后提出，有学者认为传媒作为消费观念培育和扩散的平台，将会逐渐往追逐自身利益的逻辑中运行。
纵观目前国内的时尚综艺节目，类型相对单一，节目形式主要集中在歌舞选秀、服饰美容、美食与旅游真人秀等方面，而已经播出的具备以上这些形式的综艺节目大部分引入国外版权进行制作，收视有余但创意不足。
总的来说，《女神的新衣》的跨界融合在于以下三点：1平台跨界：革新电视节目新模式，融合电视内容与电商营销互联网的兴起颠覆了大众消费理念和方式，迎来了电商的春天。
电子商务利用其自身优势，让人们足不出户、轻触鼠标就可以买到心仪的商品，其个性化、即时性、交互性等特点是传统的实体零售业不具备的。
《新衣》节目由东方卫视联手“天猫商城”打造，是电视、电商融合的一次深度试水。
在《新衣》的播出过程中，观众可以在“天猫”上同步购买女神们的同款服装，这一举措实现了电视观看与网络购买的无缝对接，带给观众“边看边买”的即时体验。
《新衣》通过电视和电商的双平台对接，创造了“内容即商品”、“内容即价值”的电视节目新模式。
在这一过程中，观众消费的冲动得到及时满足，由审美到购买，快速实现了价值生产与消费的链性闭环，即T2O（TV to online）模式。
作者： 石丹
作者机构： 山西传媒学院导演系,山西太原030012
出版物刊名： 今传媒
页码： 102-103页
年卷期： 2017年 第1期
主题词：�女神新装》;'悦目';'美食'
摘要：在众多真人秀综艺节目中脱颖而出,让一档节目获得社会效应与经济效应的双赢,这是现如今我国电视人面临的难题.本文以东方卫视《女神新装》节目作为研究对象,探讨该节目成功的内容生产与运营模式,即满足了观众对“悦目”的窥探,也符合了大众对“美味”的快感,更适应了当前媒介环境的转变.只有不断进行原创的尝试,提高本土电视节目的造血功能,扭转引进舶来模式的被动现状,才能引来电视综艺的春天.。
《女神的新衣》——开启跨界营销新模式作者：张永鹏来源：《活力》2014年第21期[关键词]《女神的新衣》；跨界营销；新模式如今，真人秀节目流行明星跨界，最近东方卫视播出的真人秀节目《女神的新衣》，则让明星跨入时尚界。
节目“24小时制衣+T台秀+竞拍+电商预售”的模式，将电视综艺与电商产业密切结合，极具话题性与正面传播价值。
作为国内首档明星跨界时尚真人秀节目，《女神的新衣》历时两年研发，自主创意、全新模式、超强制作等等赞誉让这档节目几个月间红遍了综艺荧屏、网络视频、社交媒体等各大平台，节目首播便取得CSM34城1.45的高收视率，第四期更是高达到全国34城2.04。
如今节目已经播完，平均收视达1.5，除了收视的飘红，它对于国内现阶段电视综艺娱乐节目的变革更是具有颠覆性的意义。
《女神的新衣》以“24小时制衣+T台秀+竞拍”等环节组成，除了邀请到张馨予、贾静雯、熊黛林、蔡卓妍、莫小棋、叶旋、NANA等知名女星强力助阵，出品方还运用了顶级的服装设计、舞美、灯光等世界一流制作团队，并首次在电视荧屏上全景呈现裸眼3D和全息影像技术，视觉效果非常震撼。
每期节目中六个“女神”的激烈角逐引来无数观众的目光。
她们是舞台上的核心，担任节目的“主演”，与设计师共同设计新衣，并亲自上T台走秀展示新衣，更为淘汰机制的存在而忐忑不安。
观众对于节目的创意、设计、流程和制作水准频频点赞，使《女神的新衣》获得了业内外高度评价。
从综艺节目的用户参与来看，观众是节目收视的保障，用怎样的方式才能更好地实现观众与电视节目的互动是综艺领域课题之一，《女神的新衣》较好地解决了这一问题。
随着节目赛程的推进，关于节目内容或节目中明星的微博话题多次登上热门话题榜榜单，从现场的大众评审投票到用户在天猫用支付宝投票，到年度“时尚女王”的猜想，观众不止在天涯、微博、微信等社交媒体上讨论节目及艺人本身，还有更多关于衣服、产品的热议，而他们也不单单是只电视受众的角色，他们更有可能成为节目产品的消费者。
为电视娱乐节目披上“新衣”--《女神的新衣》节目创新性研究李杨【摘要】近几年，我国电视娱乐节目深陷“引进＋模仿”之模式。
“同质化”的节目让观众进入了审美疲劳期，急需创新性的节目来打破这一现状。
2014年8月23日，东方卫视力推的新娱乐节目《女神的新衣》首播并取得了在CSM34城市中全国同时段排名第三，网络24小时点击率第一的好成绩。
本文将通过研究《女神的新衣》在模式、内容、技术、互动方式方面的创新，进而分析其给我国电视娱乐节目的发展所带来的启示。
【期刊名称】《今传媒（学术版）》【年(卷),期】2015(000)003【总页数】3页(P98-100)【关键词】《女神的新衣》;电视娱乐节目;创新性;启示【作者】李杨【作者单位】中南财经政法大学新闻与文化传播学院，湖北武汉 430000【正文语种】中文【中图分类】G210近几年，新媒体的蓬勃发展引发了传统媒体的集体紧张，也促使它们开始了积极的探索。
作为电子媒介时代“龙头老大”的电视，也同样面临着挑战和革新。
基于电视的娱乐性本质，即“电视主要是一种娱乐媒体，在电视上亮相的一切都具有娱乐性”[1]，所以在电视节目市场中占主体地位的娱乐节目就首当其冲地站在了革新、推新的前列。
在我国，各卫视电视台通过引进、改造、模仿等方式，陆续推出了一大批娱乐节目，并努力在收视版图上开辟自己的疆域。
2013年，在经历了现象级节目《爸爸去哪》和《中国好声音的》的火爆，各电视台便开始扎堆搞“亲子”、“选秀”，这种满眼尽是“找爸爸”，“拼歌技”的荧屏状况让观众进入了一种审美疲劳的状态，急需好的、新的娱乐节目来让观众重获对电视娱乐节目的热情。
2014年8月23日，东方卫视力推的新娱乐节目《女神的新衣》首播，并在一众热门娱乐节目中脱颖而出，成功吸引了不少观众的眼球。
而其制胜点就在于融入节目中的许多创新性的举措。
《女神的新衣》每期都会有6位女神级的明星参与，围绕同一主题，与自己的搭档设计师合作来进行“24小时制衣”，然后相继通过“T台秀”来争取四位买手的竞拍。
“东方卫视《女神”资料合集目录一、电视综艺节目传播模式创新及路径构想以东方卫视《女神的新衣》为例二、电视综艺娱乐节目与新媒体融合之道刍议——以东方卫视《女神的新衣》为例三、从电视电商跨界融合看电视节目创新和价值链延伸以东方卫视《女神的新衣》为例四、电视综艺节目传播模式创新及路径构想——以东方卫视《女神的新衣》为例五、电视综艺娱乐节目与新媒体融合之道刍议以东方卫视《女神的新衣》为例六、从电视电商跨界融合看电视节目创新和价值链延伸——以东方卫视《女神的新衣》为例电视综艺节目传播模式创新及路径构想以东方卫视《女神的新衣》为例随着传媒行业的飞速发展，电视综艺节目在人们日常生活中占据了重要地位。
然而，综艺节目的同质化现象和模式的老化问题却日益严重。
如何创新电视综艺节目的传播模式，提高观众的参与度和粘性，成为当前亟待解决的问题。
本文以东方卫视《女神的新衣》为例，探讨电视综艺节目传播模式的创新路径和构想。
《女神的新衣》是东方卫视联合广东蓝色火焰文化传媒有限公司与华录百纳、蓝色火焰联合推出的明星跨界时尚真人秀节目。
该节目通过明星们的设计、制作和展示自己的服装作品，展现出明星们的时尚品味和设计才华。
同时，节目也通过与时尚品牌的合作，向观众传达时尚理念和品牌文化。
然而，在《女神的新衣》的传播模式中，也存在一些问题。
节目的制作和播出形式相对单一，缺乏互动性和参与性，观众的参与度较低。
节目内容过于依赖明星效应，缺乏持续的创新和吸引力。
节目传播渠道相对狭窄，主要依靠电视媒体播出，缺乏多元化的传播方式。
通过引入网络投票、观众互动等方式，提高观众的参与度和粘性。
例如，观众可以在社交媒体上投票选择自己喜欢的服装作品，或者通过在线问答、弹幕等方式与明星和节目组进行互动。
通过引入更多的创意和竞争元素，提高节目的观赏性和吸引力。
例如，可以邀请更多的明星参与节目，或者设置更加有趣的比赛环节和挑战任务，让观众更加投入。
通过多渠道传播方式，扩大节目的受众范围和影响力。
时尚真人秀节目《女神的新衣》的成功之道作者：杨路平来源：《声屏世界》 2015年第3期杨路平摘要：2014年8月23日，国内首档明星时尚真人秀节目《女神的新衣》在东方卫视推出。
在娱乐快餐式消费时代，《女神的新衣》不仅为综艺界掀起“原创新风”，更是一次电视与电脑与手机，电商和明星和时尚的“跨界联姻”，这种大胆创新的整合式发展、时尚定位的民众化转向从一定程度上都是基于受众的心理需求和受众行为展开的。
本文通过对节目模式以及受众需求的双向解读，探索时尚真人秀节目《女神的新衣》的成功之道。
关键词：时尚真人秀T2O 受众需求《女神的新衣》是由广东百合蓝色火焰文化传媒股份有限公司耗时两年打造的一档时尚真人秀节目，节目采用全新的T2O(TV to Online)跨界合作模式，电视联手电商开创了受众“左手遥控，右手鼠标”，边看边买的“价值即时转化”的娱乐营销模式。
首播当晚，节目CSM34城市收视率高达1.44，全国同时段排名第三，在黄金时段的综艺节目群中脱颖而出，成为2014年秋综艺节目的最大一匹黑马。
市场是节目的试金石，任何一档节目的成功都需要接受市场的检验，其中最根本的是来自受众的检验。
在多元媒介环境下，受众选择的主动性得以强化，受众需求日益多元化、细分化，《女神的新衣》在重重综艺节目群中得以突围，不仅得益于创新的节目形式，更受益于精准的受众定位和受众需求的把握。
“三结合”助力《女神的新衣》相较于以往相亲节目或歌唱选秀节目的扎堆现象，2014年的综艺节目群更为丰富多元，伴随着受众的兴趣点由过度包装的荧前形象呈现逐渐转向幕后生活的真实记录以及家庭的回归，纪实性的真人秀再度成为综艺节目的“新宠”。
《女神的新衣》糅合了真人秀、电商营销、时尚大众化转向、新媒体实时互动等诸多元素，打造出一条完整的商业链，实现了线上与线下、时尚与大众、买家与卖家、内容与营销的无缝对接。
一、内容与营销的结合。
《女神的新衣》以明星搭档时尚设计师的组合形式参与特定主题的服装创意设计，节目环节包括“24小时创意风暴”“裸眼3D舞台走秀”“版权现场竞拍”“服装上线网店即拍即买”“现场观众实时投票”等设置循循引入竞争机制，营造出张弛有度的节奏氛围。
【摘要】2015年8月8日起，由东方卫视和蓝色火焰文化传媒有限公司制作的大型时尚真人秀节目《女神新装》（《女神的新衣》第二季）在东方卫视周六晚间强档播出，此档节目元素丰富、搭配巧妙。
节目内容上由真人秀、t台秀、商家竞拍、男神表演四部分组成；角色上由女神和设计师、主持人、电商代表、点评师、赞助商代表、驻场男神、大众评审多角色构成，各司其职，形成立体式铺设；同时，这档节目将商业元素和艺术元素巧妙结合在一起，电影、音乐、走秀这些艺术元素为最终的拍卖环节服务，同时也提升了整档节目的文化气息和艺术素养。
t2o（电视+电商）的制作模式让广告作为节目内容参与进来，降低了观众对于广告的戒备和反感，增加了节目的资金来源，将成为一种全新的电视制作模式。
《女神新装》巧妙搭配各种节目元素，形成一种新的节目形态。
【关键词】女神新装；电视制作；节目形态中图分类号：g222
文献标志码：a
文章编号：1007-0125（2016）06-0114-02一、环节上的多板块混搭《女神新装》每期节目时长为85分钟左右，共分四个板块，真人秀（《女神新装》前传）为20分钟左右，t台秀和商家点评依次进行，每期五位明星共60分钟左右，男神秀为五分钟左右。
（一）实用性和故事性均不佳的真人秀环节。
《女神新装》和《女神的新衣》很大的不同集中在真人秀环节。
《女神的新衣》真人秀环节录制时长是48小时，用大篇幅来展示女神和设计师共同做衣服的场景，但节目播出后，某位参与明星指控节目在制衣环节造假并退出，引起哗然。
《女神新装》为避免再次引起争议，将真人秀录制时长扩为72小时，以明星做游戏决定出场顺序为主要内容，原有的制衣环节仅仅几个镜头带过，明星也只是参与到衣服的构思环节，所以这一板块和后面的板块并没有太大联系。
当女明星跨界制衣这一看点缺失后，真人秀环节应该挖掘明星的内在性格，“使用与满足”理论中的人际关系效用提到“观众会对节目出场人物、主持人产生一种‘熟人’或‘朋友’的感觉”①，这种熟人或朋友的感觉不是看了节目就有，需要明星所展示出来的性格具有较强的辨识度，但明星们在真人秀中所玩的多为有氧运动、立体剪裁、时尚搭配等与女性息息相关但难度系数不大的游戏，而且多为和设计师独立完成，明星之间并无太多交流，所以《女神新装》的真人秀中并没有看出明星的友谊或摩擦，缺乏故事性。
在明星跨界类的真人秀节目中，观众喜欢看的不仅是明星出彩的部分，更是明星失误、出糗的环节，这种真实性是真人秀之所以精彩的关键所在，一切都包装好的节目会失去很大一部分吸引力。
明星亲手去设计衣服、缝制衣服才能真正地调动粉丝的热情，明星和身上所被拍卖的衣服才更能形成整体性。
既然利用了明星光环，就应该利用到底，而不只是外表。
（二）视觉盛宴的t台秀和唇枪舌剑的商家竞拍。
t台秀和商家竞拍是每位女神的整体展示，一分半台前展示、三分半t台秀、七分半商家竞拍，t台秀是节目的华彩部分，商家竞拍则是节目交流最为激烈的部分。
每期节目五位女神携手设计师围绕一个主题进行时装设计，每位女神选择一部和主题契合的电影，舞台置景会根据电影情节来布置，走秀背景音乐则是电影主题曲，这样电影、音乐、舞美、美女、服装、走秀多个元素相结合，首次在常规电视节目中运用全息影像视觉呈现技术，在舞台视觉表现上首开国内常规电视节目的先河，将裸眼3d应用在60场t台秀录影中，极致呈现了亦真亦假、美轮美奂的舞台视觉，为观众呈现一场视觉、听觉俱佳的时尚大餐，“为观众提供消遣和娱乐，能够帮助人们‘逃避’日常生活的压力和负担，带来情感上的解放感”②。
在竞拍环节，六位电商买家代表会进行三轮竞拍，最后出价最高者获得独家经营权。
在此环节设计师会对自己的设计理念进行简单解读，买家会对服装进行自己的阐述，坐在点评区的时尚大师会对衣服的款式、颜色、面料进行专业点评，商家代表和男神也会对衣服表达自己的喜好。
当遇到十分优秀的设计款式时，买家会不吝表达自己的赞美，但遇到不合心意的设计，批评起来也毫不嘴软。
这个环节是利益的竞争、眼光的角逐、价格的拼杀，刀光剑影不影响诙谐肆意，金钱买卖掩不住才艺华美。
需要注意
的是，每次t台秀前会有一分半的台前展示，观众在未看秀之前衣服就已曝光，这样使观众的期待值下降。
（三）男神秀――吸引女性观众的颜值担当。
“‘受众即市场’是大多数媒介机构的基本观点。
”③《女神新装》的受众定位是18―30岁的女性观众，她们是购买力的代表，同时是网上购物的最强大人群。
女明星负责将衣服展示得更加完美，男明星则作为偶像的力量吸引更多的潜在女性观众。
最开始男神的作用发挥得并不大，整场节目说不了几句话，最后以演唱结束，播出几期后节目进行调整，男神开始试穿女神和设计师设计的相对中性的女款衣服，体现了男神的多面性，反响不错。
虽然每个环节都有不足之处，但是《女神新装》整体的版块安排十分缜密，情节丰富，增加了节目的可看性，从多角度出发，满足了观众的不同需求。
二、角色上的立体式铺设《女神新装》节目的角色构成分为女神和设计师、买家、主持人、男神、点评师、大众评审。
（一）主持人。
主持人林海负责场面调度，安排每位角色说话的时间点，属于节目的轴心。
（二）女神和设计师。
女神和设计师是一个整体，设计师是灵魂，但主角是女神（明星），第二季并不注重女神对于制衣过程的参与，将重点放在女神和设计师之间的磨合和女神之间的相处上，最终在情感上成为一个整体。
女神是设计师的最高等模特，作为正常秀的压轴出场，是秀的核心，设计师和女神之间通常会关系比较融洽，营造出惺惺相惜的氛围，心疼彼此的辛苦。
需要注意的是由于组与组之间交流较少，不同组的女神和设计师之间的感情线和冲突点不是很明显，这和所选明星的性格有关，也和节目的环节设置相关，应加强明星与明星之间的交流，有冲突，节目才好看。
（三）男明星。
男明星作为百万男神的职能出现，拥有100万的虚拟货币，依照出场顺序根据自己的喜好给出自己的心理价位。
但是由于买家所出金额多为500万起，男神的100万分成六份后并不能起什么作用。
为提高男神的存在感，后来增加了男神试衣和“抢衣”环节，增加节目看点，男神秀和女神的时装秀结合在一起，使男神的演唱不至于突兀、冗余。
（四）意见领袖――美学大师郑建国。
这档节目的意见领袖是和男神坐在一起的时尚大师郑建国老师，“在购物、时尚、娱乐等领域，意见领袖最重要的素质是经验”④。
郑建国老师是台湾著名的化妆、造型大师，具有很高的时尚造诣，同时他说话温文尔雅、谦和有礼，对每套服装的评价中肯、到位，他的点评内容可以使观众获得一定的审美认知，例如东方人的脖子短，穿衣时不适宜在脖子上戴比较厚重的饰物，他的评价也会影响买家对衣服的出价。
（五）六大买家。
六大买家是节目最大的冲突所在，女神的展示是一个定向的结果，而买家之间根据自己所代表平台的喜好所进行的的价格之间的竞争才真正决定着节目的进程和结果，买家的犀利观点和彼此之间的争吵更是除了走秀之外的最大看点。
明星衣橱的代表肖骁以观点奇特、语言犀利著称，他的发言总是能引起场上的高潮，茵曼的代表方总标志性的一跳成为他出高价的暗示，d2c的代表施力总是表现出对中国的时尚业身肩重任的责任感。
作为电商代表参与节目录制，他们不仅需要有独特的眼光和果断的裁决能力，于节目效果而言，他们还需要有很强的表现欲，在提高节目收视率同时塑造好自己背后的电商形象。
（六）大众评审。
比赛过程中，大众评审的投票占40%，但是节目播出过程中，并没有展示大众评审的投票环节，只是公布最终得分，观众并未清楚比分细项，大众评审的存在感非常低。
节目在角色安排上有所侧重是为了节目的可看性，但同时也应注意节目角色的均衡性，现有的角色都应得到相应的展示，最起码要保证节目流程的清晰性。
《女神新装》所设置的角色类型丰富、各司其职，通过林海的调度，角色之间交流较多，情节点丰富，且每类角色都有较为出彩的部分，使观众容易找到自己观看节目的兴奋点。
女神和男神搭配在一起，使观众在欣赏美衣、美女的同时，也可以欣赏男神；买家和时尚点评师搭配在一起，观众既可以听到金主的商业考量，也可以听到专业人士的悉心点评，专业、娱乐两不误；买家、男神、大众评审搭配在一起，有利于保证比赛的相对公正性，不至于被一方决定比赛结果，虽然这一搭配最终效果不佳，但是有一个正确的思路。
三、商业与艺术的无缝衔接电影、音乐、舞蹈、舞美、走秀这些美学元素扩展了衣服的内在层次，衣服作为商品，对它的艺术包装最终是要得到买家的认可，完成高价售卖。
这个节目
整体传递着“艺术生活化，生活艺术化”的理念，但“新装”还是这个节目的核心元素，节目中衣服的设计并未达到艺术的境界，有时可以感受到包装已超过了内在。
如今已是新媒体时代，t2o是新型电视制作模式，而观众对插播广告和植入性广告有着抵触情绪，《女神新装》却另辟蹊径，让广告直接参与到节目的制作过程之中，衣服以女神为载体，电商以电商代表为载体，广告通过这种方式得到了柔和性传播，同时再加以电影、音乐、美术等艺术性包装，向观众呈现一场高级视觉盛宴。
这种迂回的包装方式对于电视节目中的广告植入具有借鉴意义。
四、总结《女神新装》作为集结多种元素于一体的大型综艺节目，各个元素的搭配必定经历了一番精细的选择过程。
一个节目的好与坏不是由一个环节决定的，而是所有环节、所有元素搭配在一起所产生的化学反应决定的。
从内部纵与横细致地分析一个节目的优劣，有利于观察此节目的发展前景，并成为其他节目的参考。
