论工艺美术和现代设计的异同

现代设计与传统工艺美术设计的差异现代设计是一个特定的历史概念，它是现代工业生产条件下的产物，是解决艺术、功能和机器生产之间的冲突的手段;它是在现代工业批量化生产的条件下，把产品的功能性、造型的审美性和使用的舒适性有机、和谐地统一起来的设计。

现代设计作为一种独立的职业诞生于20世纪初期西方工业发达国家中，工业设计是其主体。

国际工业设计学会联合会1980年在巴黎举办的会议上，把工业设计定义为：“就批量生产的工业产品而言,凭借训练、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。

"传统工艺美术设计的概念在人类器物制作活动的早期就已经呈现出来.我们的原始先人，在狩猎、采摘与耕作的生产劳动过程中，设计并制作了石刀、石斧、弓箭、长矛等工具,同时也把石头或是动物的骨头、扇贝等设计制作成为项链和手链来装饰自己。

但“工艺美术”概念的确立却是在人类文明进入工业社会以后，出现在第一个经历过工业革命的国家—英国，具有讽刺意味的是，它是出现在一场反工业化运动之中，即19世纪后期至20世纪初期兴起于英国的 Art＆Craft Movement，我们一般译为“工艺美术运动”或者“艺术与手工艺运动”. 它强调一种艺术与手工艺的结合，体现人类心灵、头脑、双手的合一。

它力图将人类的创造性与精良的手工艺结合起来,创造出美观实用的物品服务于人类的生活。

一、设计表现形态的差异设计作为一种人类特有的有意识的活动，其含义是“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求,预先制定方法、图样等。

”①最早在提到设计概念的1588年出版的《牛津英文词典》是这样解释“设计”的:由人所设想的一种计划，或是为实现某物而作的纲要。

总之，人们在生产劳动中改造自然界的物质形态、把它们变成满足人们的需要器物时，要预先在头脑中改造这些物质。

设计有两种表现形态：在一些情况下,它只是生产过程的内部因素,没有从生产中脱离出来，产品的原型保留在生产者的头脑中，生产者也就是设计者。

浅议传统工艺美术与现代设计作者：吴晓来源：《装饰装修天地》2015年第08期摘要：中国传统工艺美术的对象主要是手工艺品，传达了道器思想，其多研究图案和装饰的运用以及其背后尽善尽美的寓意，又或者是其工艺技术和材料。

现代设计体现现代人的设计理念，它更偏向于器具史，从器具的立场出发，研究和讨论具体的器具的形式与功能、以及从中反映出的设计思想，其目的是为现代设计提供良性的参照体系。

关键词：传统工艺美术;现代设计一、传统工艺美术与现代设计的本质1.传统工艺美术的本质著名民艺家张道一先生解释传统时认为：“…传‟即传布和流传，…统‟即一脉相承的系统。

”格罗皮乌斯也曾经说过：“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的. 传统应该推动人们不断前进。

” 传统工艺美术源远流长，从严格意义上讲，它的起源发展和演变是与人类的起源和人类社会的发展同步的，中华民族概莫能外。

我国古代工艺美术不仅形成丰富的理论体系，而且创造出许多精湛的艺术品。

中国传统工艺美术史可以追溯到距今约200万年前的石器时代。

原始社会石器时代强调实用，讲究功能致人利用的思想。

最初，人类只会用天然的石头或棍棒工具，称为砍砸器。

后来出于实际需要，人类开始制作各类刮削器和尖状器，并赋予其美的形态。

这是人类早期第一次将实用功能与美观结合起来，即人类设计活动的起点。

中国传统工艺美术强调功能美，可谓是技术与艺术的结合体，传达了传统的道器思想。

它不拘泥于一时一地之见，而是在本源与自然的灵感中创造出一种鲜活灵动的艺术。

同时，它更注重人性化的表现，强调物质与精神的结合，表达人类原始本能和情感以及对世俗意愿的追求。

陶器起源于新石器时代，也是中国工艺美术史上最突出、艺术成就表现最集中的品种。

无论是它的形制还是它的装饰纹理，都与原始人类的生活有密切的关系，其大多都是原始人类生活的直接表现或反映，对生活的寄予的向往。

从仰韶文化起，人们在陶器的纹饰上就会选用和生活息息相关的人和事物作为原形，如动物纹，人面纹等。

传统工艺美术与现代设计的异同传统工艺美术与现代设计的异同引言：为了更好的满足人们的需求，现代设计也在不断发生着改变，这样也使得现代设计和传统工艺美术有了融合的情况。

现代社会对传统工艺美术有了延续，同时在实用性方面也有了很大的发展，传统工艺美术在手工艺制作方面是非常好的，因此，在进行现代设计的时候也要其非常重视。

在时代不断发展过程中，现代设计将传统工艺美术在精神方面的需求得到了更好的发展，同时也使得现代设计也有了更好的发展。

一、工艺美术对设计的重要性中国工艺美术是我国古代劳动人民为了满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造出的工艺品。

早在原始社会的石器时代，就出现了工艺美术的雏形，它是伴随着人类本身一起产生的。

大自然最早提供的物质材料—石材，人类就是利用了它的属性制造出了最早的工具。

在反复的实践中，对它的造型进行设计，刚开始可能是根据它的用途，把它打造成尖的或者薄的。

后来，人类开始对这些形体与效用之间的关系进行思考，逐渐向着更美的方向发展，这些制造出来的石器不仅符合实用性，更具备了对称、均衡等形式美的基本法则。

可以说，对石材等工具的设计标志着中国工艺美术的起源。

工艺美术是民族艺术的重要组成部分，体现了各个区域、各个时代民族文化的鲜明个性，为整个人类的艺术创造史谱写了充满智慧的篇章。

从工艺美术的起源石器工艺开始，随着物质材料的多样性，又出现了角骨和玉石，陶器，青铜，瓷器，染织，服饰，漆器，刺绣，家具工艺，无一不覆盖我们现代设计所学习的服装设计，家居设计，包装设计等方面。

它从原始社会就源源不断地提供着各种形式语言，潜移默化地培育着人类的基本审美意识，如影随形般左右了人类的艺术造诣，到了现代社会也始终影响着我们的设计理念。

二、中国传统工艺美术与现代设计的区别1、研究对象中国传统工艺美术的对象主要是手工艺品，而现代设计是批量生产的工业产品。

传统的器具思想可以通过工艺美术品来体现，而先进设计理念的体现需要现代设计制作来完成。

传统工艺美术与现代设计之我见摘?要：传统工艺美术、现代设计，是两个让人纠结、困扰、容易混淆的词汇。

我相信，很多设计师、学习设计的人员以及研究工艺美术的人员，都不愿意去碰触这两个词汇。

搞设计的人员总把工艺美术认为是现代设计，而搞工艺美术的人员，总将现代设计认为是他们的另一种方式的表达，使得两类人员争议很大。

然而到底什么是设计，什么是工艺美术呢？这确实是一个值得讨论的问题。

本文对此进行了论述。

关键词：现代设计；传统工艺美术；目的性一、工艺美术是建立在实用功能基础上加上美感装饰而形成的艺术工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品和生活环境相关的艺术。

它具备一定的实用性和欣赏性。

从用途上分，有生活日用品和装饰欣赏品；从制作上分，有手工制作和机器生产，包括现代电子生产；从材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染织等。

工艺美术既是一种物质生产，也是一种精神生产，具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。

这是它在艺术领域中区别于其他艺术的根本点。

它包括设计和制作两个过程，即它不只是纸面上的美的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。

正是对于生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物质功能是第一的、基本的，美观则是第二的、从属的。

实用工艺是人类历史上最古老的艺术种类之一。

实用工艺在人类发展史上具有如此重要的意义以至于它甚至成为上古史断代的重要依据，如一般将上古史划分为石器时代—陶器时代—青铜器时代—铁器时代。

近年来，我国台湾一些学者提出，鉴于玉器在中国历史上的特殊重要地位，在中华文化史上还应增加一个“玉器时代”。

早在原始社会，人类的祖先就开始用兽皮、兽骨、象牙、羽毛来装饰自己。

到新石器时代大量出现的彩陶，品种多样，造型各异，在材料选择、成型技术和艺术加工等方面，都已达到较高的水平，体现了实用性和艺术性的完美结合，有些出土的彩陶至今仍有很高的审美价值。

设计实用工艺美术品要考虑使用方便，甚至考虑到实用工艺美术品的使用环境。

工艺美术与现代设计研究引言:ﻭ已经成为了人们生活的一部分，虽然是一种新的艺术形式,但现代设计对人们的念产生了直接的影响［2].传统工艺美术与现代设计的有机结合，一方面可以有助于传统工艺美术的传承和发扬，另一方面为现代设计注入了新的要素和生机.因此,现代设计要对传统工艺美术元素的应用，使传统工艺美术更好的服务于现代设计.ﻭ一、传统工艺美术与现代设计的关系ﻭﻭﻭ１、传统工艺美术与现代设计的差异ﻭﻭ1）生存状况和前景ﻭﻭ手工艺者受封建等级制度以及文化制度的影响,在设计和制造手工艺品的时候往往会受到限制。

这样不仅降低了手工艺品的文化制造水平而且严重阻碍了手工艺品的传播速度，甚至会造成手工艺品的失传。

与传统工艺美术不同，现代设计不仅拥有文化背景支持，而且现代的设计理念和工艺技术比较先进.现代设计已经不仅具有了系统性、综合性的专业教育,而且现代设计的地位以及工作环境也有很大的提高。

还有，现代艺术品在生产的时候不仅制作工艺比较先进而且制作流程也比较系统。

ﻭﻭ2）二者的研究对象不同ﻭﻭﻭ手工艺品是传统文学美术研究的主要目标，而现代设计的主要对象为产品。

传统的工艺美术主要是利用器具来展现，而现代先进的设计理念往往要通过设计制作来体现.传统的工艺对手工艺品的图案和装饰的研究力度较大，对手工艺品德选材看的非常重，而现代设计注重的是产品的研究和制造,侧重于产品形式和功能的研究。

ﻭﻭ3）教育模式以及专业设置不同ﻭ传统工艺美术主要由染织、陶瓷、服装等专业组成，而现代设计的专业主要包括设计、包装设计，室内设计,平面等。

由于两者的时代背景不同,教育模式和专业设置不同是在所难免的,但这两者的教育模式和专业设置都是时代的选择，都能满足的需要.ﻭ2、传统工艺美术和现代设计的联系ﻭ虽然传统工艺美术与现代设计在很多方面都存在差异,但是不可否认的是二者之间在很多地方存在着联系。

两者在在色彩应用方面的很多方面存在着，都是通过对色彩的应用向人们表达着什么，集中体现在对色彩强弱、冷暖、进退以及轻重等各个方面的把握和应用上。

传统手工艺与现代设计的差异传统手工艺和现代设计的差异，从表面上看就能看出他们在生产方法，做工上等等方面有着很大的区别。

设计可以包扩工艺，有的设计必须有美术基楚，作某项工作或产品，规化等而预先制定方案，图表等，以现代技术方法，思维理念，有系统的工作过程，称现代设计。

讲的是过程。

工艺美术是一种造型艺术，如生活实用品，供欣赏的陈列品。

讲的是结果。

传统手工艺也是设计，它与工业设计最大的区别在于工业设计的对象是非手工的机器制造的大批量生产的工业产品，而传统手工艺是人们手工制作的小批量的器物。

两者都是设计，在工业革命以前，是不存在工业设计的，可以说工业设计是对传统手工艺的改革和发展。

传统手工艺用手制造，造价高，为贵族服务；现代艺术设计能够批量生产，造价低廉，为大众服务。

由此可以看出，传统手工艺是手工生产，生产率不高，不能够大量的生产去很快的满足所有的需求者。

而现代设计的产品，可以利用大机器进行批量的生产，来满足广大需求者的要求。

所以，人们往往会觉得手工艺产品的价格会比相同产品的现代设计产品的价格要高出很多。

例如，去一些旅游地点游玩时，会在那里花很多钱去买一些当地的传统手工艺商品，而与这些商品功能相同的现代设计产品在城市里却卖得很便宜，原因就在于它们的生产过程，所话说得好，物以稀为贵，传统手工艺产品之所以价格会高，就是因为它不能够大批量的生产，而且手工做出一个产品往往会比用大机器做的产品所用的时间会多出很多。

我认为，有的传统手工艺产品有着现代设计产品所不及的一些特点，例如实用，等等。

但是有一些手工艺产品就是纯属观看的，只是一种饰品，几乎没有什么实际的功能，所以二者各有所长吧。

总结一下传统手工艺与现代设计的差异：1、生产方式的不同。

2、生产率的不同。

3、造价的不同。

4、服务对象的不同。

5、功能实用性的不同。

以上这些就是我认为的传统手工艺与现代设计的差异。

传统文化中的工艺美术与现代设计传统文化是一个国家和民族的瑰宝，它蕴含着丰富的历史、文化和艺术内涵。

而工艺美术作为传统文化的重要组成部分，承载着丰富的民族精神和审美情趣。

然而，在现代社会中，随着科技的发展和时代的进步，传统工艺美术面临着一系列的挑战和困境。

本文将探讨传统文化中的工艺美术与现代设计的关系，并探索如何在现代社会中保护和传承传统工艺美术。

传统文化中的工艺美术是一种独特的艺术形式，它以手工制作为基础，融合了民族文化、历史传统和审美观念。

无论是陶瓷、木雕、织锦还是金银器皿，都展现了民族艺术家的智慧和创造力。

这些作品不仅仅是实用品，更是一种艺术表达和文化传承的载体。

然而，随着现代科技的发展，机械化生产和大规模生产的出现，传统工艺美术逐渐被边缘化和遗忘。

现代设计的兴起和流行，也使得传统工艺美术在市场上失去了竞争力。

然而，传统工艺美术与现代设计并非是对立的关系，而是可以相互融合和发展的。

现代设计可以借鉴传统工艺美术的元素和技术，将其融入到现代产品中，创造出具有传统文化特色的现代设计作品。

例如，在家居设计中，可以运用传统的木雕工艺制作家具的装饰部分，使其呈现出独特的民族风格；在珠宝设计中，可以融入传统的金银器皿的纹样和工艺，打造出独具魅力的首饰作品。

通过这种方式，传统工艺美术得以在现代社会中焕发新的生命力。

此外，传统工艺美术的保护和传承也是至关重要的。

在现代社会中，传统工艺美术正面临着许多挑战，如技艺传承的困难、市场需求的变化等。

为了保护和传承传统工艺美术，需要采取一系列的措施。

首先，政府应加大对传统工艺美术的保护力度，制定相关政策和法律，保护传统工艺美术的知识产权和商标权。

其次，学校和社会组织应加强对传统工艺美术的教育和培训，培养更多的传统工艺美术人才。

此外，传统工艺美术的市场推广也是至关重要的，可以通过展览、艺术品交易会等方式，让更多的人了解和购买传统工艺美术作品。

总之，传统文化中的工艺美术与现代设计是可以相互融合和发展的。

中国工艺美术与现代设计的关系导语：中国工艺美术是中国传统文化瑰宝之一，而现代设计则代表着时代的潮流和发展。

中国工艺美术与现代设计之间存在着密切的关系，相互借鉴、融合发展，共同推动了中国文化艺术的繁荣。

一、中国工艺美术的传统与特色中国工艺美术源远流长，丰富多样。

它融合了中国传统文化的精髓，包括传统绘画、雕塑、陶瓷、漆器、丝绸等多个领域。

中国工艺美术注重形式与功能的结合，强调工艺技艺的熟练与精湛，同时也注重对自然与人文的表达和追求。

中国工艺美术作品以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，成为世界艺术宝库中的瑰宝。

二、现代设计的兴起与发展现代设计是随着工业化和城市化的进程而兴起的。

它以满足人们生活需求和审美追求为目标，注重实用性、创新性和审美性的结合。

现代设计涵盖了建筑、家居、服装、图形、产品等多个领域，打破了传统的界限，注重与科技、时尚、环境等因素的结合，具备了更广阔的表现空间和创造力。

三、中国工艺美术与现代设计的融合中国工艺美术与现代设计之间的融合，既是传统与现代的交汇，也是文化与时尚的碰撞。

在当代中国，越来越多的设计师将中国传统工艺美术元素融入到现代设计中，使其更具有独特的审美魅力和文化底蕴。

例如，在建筑设计中，传统的屋檐、雕花、窗棂等元素被赋予了现代的表达方式，使建筑具有了更深厚的历史感和文化认同。

四、中国工艺美术的启示与影响中国工艺美术对现代设计产生了深远的影响。

中国传统文化中的哲学思想、审美观念、艺术技巧等都为现代设计提供了宝贵的启示。

例如，中国传统绘画中的“意境”概念，启发了现代平面设计追求简洁而富有内涵的风格；中国传统陶瓷的瓷器釉色技法，影响了现代陶瓷工艺的发展。

中国工艺美术的瑰宝不仅是一种历史和文化的传承，更是现代设计的源泉和灵感之源。

五、中国工艺美术与现代设计的互补发展中国工艺美术与现代设计之间的关系是相辅相成的。

传统工艺美术注重工艺技巧和文化内涵，而现代设计注重创新和实用性。

两者的结合可以使设计作品既具有传统的文化底蕴，又能满足现代人的审美需求和生活方式。

现代设计与传统工艺美术设计的异同设计是一门创造性的艺术形式，通过不同的技术和手法将想法和概念转化为具体的产品或作品。

在设计领域中，现代设计与传统工艺美术设计是两个重要的流派，它们在理念、风格和技术等方面有着明显的异同。

一、设计理念的异同现代设计强调功能、可持续性和创新性。

现代设计师注重产品或作品的实用性和功能性，追求简洁、清晰、直观的设计风格。

他们更加关注材料和技术的可持续性，尽量减少对环境的影响。

创新性是现代设计的核心，设计师们不断寻找新的思路和方法，打破传统的框架，创造出令人耳目一新的作品。

传统工艺美术设计则强调传承、历史和文化。

传统工艺美术设计注重历史沿革和文化传统的传承，设计师们通过学习和研究传统工艺技法，将其融入到现代设计中。

传统工艺美术设计更加注重手工制作和细节处理，强调对传统技艺的尊重和继承。

二、设计风格的异同现代设计追求简约、干净和时尚。

现代设计强调形式和功能的一体化，追求线条简洁、材质纯粹、色彩鲜明的设计风格。

现代设计师善于运用几何形状和抽象化的表达方式，强调整体效果和视觉冲击力。

传统工艺美术设计注重传统元素和工艺特色。

传统工艺美术设计倾向于采用传统的图案、纹样和装饰元素，通过手工工艺制作出具有历史和文化沉淀的作品。

传统工艺美术设计注重工艺细节和纹样的繁复，强调对材料的理解和处理。

三、技术手法的异同现代设计倾向于使用数字技术和先进的制造工艺。

现代设计师采用计算机辅助设计软件进行设计，可以更加准确地表达设计理念，并利用先进的制造工艺实现设计效果。

现代设计还利用3D打印技术和数字化生产工艺，实现个性化和定制化。

传统工艺美术设计倾向于采用手工制作和传统工艺技法。

传统工艺美术设计师通过手工操作和传统工艺技法创作作品，例如陶瓷、木雕、瓷绘等。

他们注重细致入微的手工处理和传统技艺的传承。

总结起来，现代设计与传统工艺美术设计在设计理念、风格和技术手法等方面都存在明显的异同。

现代设计强调功能、可持续性和创新性，追求简约、干净和时尚的设计风格，倾向于使用数字技术和先进的制造工艺。

传统工艺美术和现代工艺美术的设计风格和市场竞争力比较传统工艺美术和现代工艺美术是两种不同的设计风格，并且在市场竞争中也存在着一些差异。

在这篇文章中，我将从传统工艺美术和现代工艺美术的定义、特点、设计风格、市场部署等方面进行比较和分析。

一、传统工艺美术和现代工艺美术的定义和特点传统工艺美术是一种以手工艺为基础，注重传统工艺技艺的手工创作，注重工艺品的美学价值、品味和文化气息的设计思维，它包括了玉石、陶瓷、金属、木制、纺织等多种形式的工艺美术品。

传统工艺美术强调手工创作，讲究技巧和精度，通常需要长时间的制作过程和高超的技艺。

作品在设计中注重传统文化元素的继承和发展，具有浓郁的历史文化气息和民族特色，以及浓厚的地域文化感召力，可以作为传统文化的一种表现形式，显示出传承和发展的特点。

现代工艺美术则以现代科技手段和机器工艺为基础，注重现代工艺技术的发展，采用更多的新材料和新工艺，其设计思路注重设计的实用性、舒适度、美感和耐久性。

作品具有极高的时尚性和现代感，常常体现出流行元素，强调个性化和个性标记，注重人性化的设计理念和商业市场需求。

二、传统工艺美术和现代工艺美术的设计风格传统工艺美术的设计风格一般是朴实、大气、古朴、雄浑，注重对自然界、人物、动物、花鸟等自然元素的描绘，有时会加入一些现代的元素，使传统工艺美术更富有时代感和创新性。

作品的结构布局一般讲究轻重对称、长方正偏向于富有简洁大方的中国传统美学风格。

在色彩运用上，也会参考不同的材料、工具、地域和传统文化等多个因素进行鉴别。

总体上，传统工艺美术注重对自然、生命、感情等高度的认知和表达。

现代工艺美术的设计风格会更多地注重人性化，强调热爱生活、设计创意、实用性和人性化。

这种风格通常会借助多样表现形式，具有广阔的想象空间，会借鉴不同的品牌、流派、或文化等因素进行嵌套，产生出新的风格和形式。

在材质的运用上，会比传统工艺美术更加灵活，会选用更多的新材料、钢铁、LED光源等让作品呈现更为精美和时尚的感觉。

明清时期的工艺美术与现代设计从古至今，工艺美术一直是人类文明的重要组成部分。

在中国的明清时期，工艺美术达到了巅峰，其精湛的技艺和细腻的艺术表现仍然令人惊叹。

现代设计则继承了工艺美术的精髓，将其融入到更加现代化的语境中。

下面，我们从多个方面来探讨明清时期的工艺美术与现代设计的联系。

1. 工艺美术的精湛技艺明清时期的工艺美术包括陶瓷、玉器、银器、木雕、漆器等多个门类。

这些作品都具有精湛的技艺和卓越的美学水准，其中以陶瓷作品最为著名。

明代的景德镇瓷器和清代的宜兴紫砂壶都是陶瓷工艺美术的代表作品。

景德镇瓷器光泽度极高，器形优美，装饰精美；宜兴紫砂壶制作精细，造型奇特，色泽丰富。

这些作品往往具有独特的文化内涵和艺术价值，为后人所推崇。

现代设计师在设计过程中，常常会参考明清时期的工艺美术作品，学习其中的技艺和风格，运用到自己的设计中。

比如现代茶具设设计，许多设计师就参考宜兴紫砂壶的造型，将其运用到茶具上，创新出全新的设计风格。

2. 工艺美术的文化内涵工艺美术作品中，往往包含了丰富的文化内涵。

明清时期的工艺美术作品，充满了中国传统文化的元素。

陶瓷作品中的纹饰、银器中的品相、漆器中的雕纹，都蕴含着一定的文化内涵。

现代设计师也思考如何将工艺美术作品中的文化元素融入到设计中，以达到更有意义的设计效果。

比如，“中国红”这一颜色，在中国传统文化中代表着喜庆和吉祥，许多现代设计都使用了这一颜色，以表达中国文化的元素。

3. 工艺美术的艺术表现工艺美术作品的艺术表现力也是明清时期工艺美术的特点之一。

既有浓郁的民族风情，又有高超的工艺技巧和艺术造诣。

现代设计师在设计过程中，也注重运用艺术表现手法。

设计师们以人类视觉的感受为出发点，从几何形、色彩和材质等方面创新，以达到更加富有美感和艺术表现力的效果。

总之，明清时期工艺美术作品的优秀传统，一直被现代设计所推崇。

现代设计师们通过探讨并发扬传统文化艺术中的精神内涵，不断打造出富有创新性的新型设计创意，为中国艺术的发展开创了新的诗意舞台。

传统工艺美术与现代设计间的关系1.传统工艺美术与现代设计的本质1.1传统工艺美术的本质著名民艺家张道一先生解释传统时认为：“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。

”格罗皮乌斯也曾经说过:“真正的传统是不断前进的产物,它的本质是运动的,不是静止的. 传统应该推动人们不断前进。

”传统工艺美术源远流长，从严格意义上讲，它的起源发展和演变是与人类的起源和人类社会的发展同步的，中华民族概莫能外。

我国古代工艺美术不仅形成丰富的理论体系，而且创造出许多精湛的艺术品。

中国传统工艺美术史可以追溯到距今约200万年前的石器时代。

原始社会石器时代强调实用，讲究功能致人利用的思想。

最初，人类只会用天然的石头或棍棒工具，称为砍砸器。

后来出于实际需要，人类开始制作各类刮削器和尖状器，并赋予其美的形态。

这是人类早期第一次将实用功能与美观结合起来，即人类设计活动的起点。

中国传统工艺美术强调功能美，可谓是技术与艺术的结合体，传达了传统的道器思想。

它不拘泥于一时一地之见，而是在本源与自然的灵感中创造出一种鲜活灵动的艺术。

同时，它更注重人性化的表现,强调物质与精神的结合,表达人类原始本能和情感以及对世俗意愿的追求。

陶器起源于新石器时代，也是中国工艺美术史上最突出、艺术成就表现最集中的品种。

无论是它的形制还是它的装饰纹理，都与原始人类的生活有密切的关系，其大多都是原始人类生活的直接表现或反映，对生活的寄予的向往。

从仰韶文化起，人们在陶器的纹饰上就会选用和生活息息相关的人和事物作为原形，如动物纹，人面纹等。

这是因为他们在渔猎生活中，对这些动物比较熟悉。

客观上有利于表现，主观上一般对某些动物有某种原始宗教性的崇拜，寄托他们对生活的某种向往。

而在往后的几千年里，人们将征服和改造客观世界的信念和对美好生活的憧憬一一诉诸传统工艺美术。

因此,在传统工艺美术作品的题材中,以反映国泰民安、风调雨顺、多子多福、夫妻恩爱、平安吉祥等愿望为多,从总体格调来说,都是是乐观向上、富有美满理想的，并且形成了尽善尽美这一我国传统文化独特的审美形式。

中国传统工艺美术与现代艺术设计的关系探析作者：孙可非来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第09期摘要：传统工艺美术的发展时间是比较长的，发展历史悠久，其发展对我国现代艺术设计也有重要的意义。

现代艺术设计的发展实践比较短，在发展中很多因素都是借鉴传统工艺美术的，所以传统工艺美术对现代艺术设计的发展有重要作用。

中国传统工艺美术与现代艺术设计有很多相似和不同的地方，本文就中国传统工艺美术与现代艺术设计的关系进行分析。

关键词：中国传统工艺美术；现代艺术设计；关系探析中图分类号：J505 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）26-0035-02一、前言中国传统工艺美术为人们提供了精神需求，在艺术发展中，传统工艺美术是基础。

为了更好的发展传统工艺美术，可以将其与现代艺术设计相融合，这样可以促进对传统工艺美术的传承，也有助于现代艺术设计的发展。

但是传统工艺美术与现代艺术设计是不同的，他们之间存在很大的区别，要想将两者融合就要掌握两者的区别与联系。

二、中国传统工艺美术与现代艺术设计的区别（一）概念与时间传统工艺美术是将人们生活中的用品和环境相结合，实现物质与美的结合，发挥创造的作用。

传统工艺美术的审美比较独特，在造型方面也与众不同。

在传统工艺美术的变化中，其审美特性是一直保持不变的。

现代艺术设计延续了部分传统工艺美术的设计特点，但是其更好的发展了美，其是在视觉上满足人们的要求，增加了视觉享受，在造型和装饰方面有了很大的进步，但是其并不注重实用性，其主要就是美，并不是为了使用，这就是传统工艺美术与现代艺术设计的最大的区别。

现代艺术设计在美的表达上不仅表现在视觉上，还有听觉和触觉以及嗅觉。

现代艺术设计发展了传统工艺美术，并增加了新的元素，使艺术作品变得不同了。

但是现代艺术作品也不是都是没有实用性的，只是一部分不具实用性，还有一部分现代艺术作品是批量生产的，也具有较高的实用性，如，盘子、茶杯等，而还有一部分是具有较强的审美功能，其实用性差些，但是也是为了适应时代的发展，这也是社会发展的需要，如水晶装饰等。

中国传统工艺美术与现代设计的关系探析中国传统工艺美术与现代设计之间既有区别又有共性，以下是小编搜集整理的一篇探究中国传统工艺美术与现代设计关系的论文范文，欢迎阅读查看。

【内容摘要】我国传统工艺美术凝聚了浓厚的民族文化精髓，将传统文化中的装饰美、现代美和人们的生活有效地结合了起来。

现代设计的发展离不开我国传统文化的支撑，更离不开传统工艺美术的理论支持。

反过来，传统工艺美术的发展也需要现代设计的推动。

可以说，中国传统工艺美术与现代设计之间有着千丝万缕的联系，二者之间既有很多区别同时也有很多共性。

【关键词】传统工艺美术现代设计区别共性前言传统工艺美术是我国劳动人民为了满足自己的精神需求和物质需求，在不同的历史时期用自身的工艺技术对各种不同物质材料进行加工，所创造出来的人工造物的统称。

传统工艺是我国民族造型艺术史上重要一部分，不仅具有工艺美术的本质特征，还向外界展示了中华民族所具有的鲜明特色。

工艺美术在形式和内涵上始终保持着审美价值和使用价值于一身，其高超的工艺技术、鲜明的特色风格、丰富多样的艺术形式，为我国民族文化发展谱写了灿烂的徽章。

现代设计是指工业革命以后，具有审美性和功能性的设计活动。

现代设计的最终目标就是设计出审美性与功能性于一身的设计作品。

人类史上的设计发展可以追溯到制造出的第一件产品。

但是现代设计真正开始是在工业革命之后，新文化、新思想的出现，推动着现代设计的蓬勃发展。

荷兰风格派运动、构成主义运动以及包豪斯设计学院的设计运动等，都是推动现代设计产生的有利源泉。

中国传统工艺美术与现代设计之间既有区别又有共性。

中国传统的工艺美术有着5000多年的悠久历史，吸收了传统文化中的内涵与精髓。

而现代设计的产生更多地受到工业革命以后新思想和新文化的带动，体现的是新时代的精神与文化。

现代设计离不开传统工艺文化，传统工艺文化业需要现代设计理论支撑。

本文主要从传统工艺美术与现代设计之间的关系进行深入分析，论述了二者之间的关系以及如何处理好二者之间的关系。

工艺美术与现代设计艺术尊敬的各位评委老师大家好，我叫XXX，来自美丽的大千故里，四川内江，我最大的愿望就是能成为一名美术老师，今天我说课的题目是人美版普通高级中学艺术欣赏美术第二册的第12课《工艺美术与现代设计艺术》。

下面我将按照说教材，说教法，说学法，说教学过程，说板书这五个部分加以阐述。

一、说教材：通过本课的教学，使学生对工艺美术与现代设计艺术的特点有所了解、有所认识，从而懂得如何去欣赏工艺美术与现代设计艺术，开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养学生欣赏工艺美术与现代设计艺术健康的审美情趣，树立正确的审美观念，激发学生的求知欲望。

根据美术课程的标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学要求，设计如下三个教学目标：1.知识目标：了解工艺美术的历史，现状2.能力目标：了解工艺美术与现代设计艺术的关系，各自特色，分类3.情感目标：培养学生正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。

根据高一学生认知程度和思维能力的发展，结合本课的教学目标，依据教学内容，我将本课的教学重、难点确定为：教学重点：讲解工艺美术与现代设计艺术的关系，以及如何欣赏工艺美术与现代设计艺术。

教学难点：正确理解工艺美术与现代设计艺术的相关概念，培养学生对工艺美术与现代设计艺术的兴趣及鉴赏力。

二、说教法：教学大纲指出，老师只是学生学习中的辅助者和引导者，因此在本课的教学中我力求突出教师为辅导，学生为主体的的特征，根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。

展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。

三、说学法：高一的学生思想素质达到一定高度，自学能力较强，因此我倡导学生自主学习、合作学习、探究学习，让学生通过观察、分析，培养学生的探究能力，这样的学法可以唤醒学生的学习意识、挖掘学生的潜能，调动其积极性和主动性，培养学生自主学习的精神。

工艺美术与现代设计的关系刍议作者：王海霞来源：《知识文库》2016年第02期在国内，工艺美术的发展时间是很长远的。

当前，众多相关人士纷纷提出了将工艺美术同现代设计相融合的观念。

这不仅是为了更好地让工艺美术得到传承与发展，更是因为将这二者进行融合可以提高工艺美术的品质，并原有基础上进行创新。

本文就二者的区别作了分析，然后探讨了其联系与运用发展，希望可以对相关工作起到参考作用。

工艺美术可以说是人们精神需求的一个传承，是人们生活方式与文化相融合的一门艺术。

若是在进行现代设计时，将工艺美术渗透发展，可以更加满足人们需求。

只是两者之间性质有所差异，发展过程中难免会产生矛盾。

因此相关领域已经有越来越多的人对这两者的关系进行深入研究，以期能将二者更完美的融合。

一、工艺美术与现代设计的区别（一）概念与时间的不同之处工艺美术与现代设计无论是概念上还是发展时间上都存在很大的差别。

前者的目的是把人们生活用品与环境大力进行改善，以此将物质生产与美这二者更好的融合，充分发挥创造作用。

并且其拥有独特的审美特性，经历了传统到现代的发展过程。

后者可以说是前者的延续，其发展也是在前者基础上对美进行更好的融合发展。

工艺美术更多是在装饰领域不断进行改变，这也是为了满足在视觉方面人们对美提出的要求，所以也就使得造型与装饰领域的发展较快。

但是由于部分装饰与造型的实用性不强，使得设计需要不断改善，以此达到视觉方面对美的要求。

现代设计主要被划分两种，其一为大批量生产工艺品，其二也对审美具有较高要求，实际使用过程中装饰性效果也较强。

现代设计对实用性这方面的要求一直比较高，对人们生活与社会发展都起着不小的作用。

想要使得工艺美术得到有效发展，科学合理的变革必不可少，以此才能让工艺美术的特点得以更好的延续。

（二）目的性与科学性在实用性这方面，现代美术与工艺美术是有很大区别的。

有不少人都把工艺美术当作是复古的代表，把现代设计当做是拥有时代特色的存在。