英国的现代设计
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第一章 工艺美术&新艺术1、水晶宫(1)1851年,伦敦海德公园举办第一次世界博览会,因会馆上方是透明的,所以称之为“水晶宫”。
(2)设计者:约瑟夫·帕克斯顿。
(3)钢价架构+玻璃材料。
2、威廉·莫里斯(1)工艺美术运动的发起人,现代设计运动之父(2)提出“美术与技术的结合”,使手工艺品具有艺术的审美品质。
(3)设计思想:反对机械化,反对装饰,强调手工艺3、工艺美术运动1、概述:19世纪后半叶,英国, “现代设计运动之父”威廉·莫里斯为发起的一场风格运动。
2、中心思想:(1)反对机械化、批量化生产,强调手工艺(2)装饰上反对维多利亚时期的矫揉造作的风格(3)提倡中世纪哥特风格,讲究简单、朴实良好的功能(4)装饰上推崇自然主义,东方装饰及东方艺术的特点(5)主张设计诚实,反对设计上的华而不实的趋向(6)主张设计应该平民化,设计应该为大众服务3、产生原因:(1)1851年,在英国在伦敦举办的首届世界博览会,其展出的设计产品表现出过分的装饰和对历史风格的参考,加之是机器生产水平低下,大量产品在造型上非常粗陋,缺少美学品质(2)罗斯金发表的《建筑七灯》重要的理论基础,指出未来建筑的发展方向,影响了后来的工艺美术运动发起人威廉·莫里斯。
(3)莫里斯看到英国工业化的负面影响,环境污染、失业,以及质量低劣的批量化产品,他激烈反对工业化生产,声称要通过实用艺术的革新来解决这些问题。
4、影响(1)积极贡献:(1)倡导艺术与手工艺技术相结合的思想,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”;(2)设计强调忠实于材料和使用的目的,创造一些朴素适用的作品。
(3)提倡对传统手工艺和装饰的复兴,特别是中世纪的哥特风格,工艺美术运动成为了传统手工艺与现代工业之间的过渡。
(4)致力于为大众设计的思想,具有非常浓厚的民主色彩,成为了现代设计的重要内容。
(2)历史局限性:(1)将手工艺推向了工业化的对立面,违背了历史发展潮流;(2)英国最早工业化和最早意识到设计重要性的国家,却未能最先建立现代工业设计体系。
名词解释威廉莫里斯:英国维多利亚时代的艺术家威廉·莫里斯(1834-1896)是现代设计的先驱,英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。
接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。
莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。
德国工业同盟和包豪斯同样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和发展。
包豪斯的出现标志着现代主义设计的形成和现代设计风格的成熟。
从莫里斯到包豪斯是一个完整的艺术史单元。
然而,莫里斯的一生却充满了矛盾:他对现代设计运动起到了积极的昭示作用,同时他又努力地使历史车轮倒转。
水晶宫:水晶宫与世博会于1851年同时诞生,水晶宫是英国伦敦一个以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑,是十九世纪的英国建筑奇观之一。
“水晶宫”建成于1851年,最初位于伦敦市中心的海德公园内,是万国工业博览会场地。
1854年被迁到伦敦南部,在1936年的一场大火中被付之一炬新艺术运动:新艺术运动开始在1880年代,在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾在巴黎开设的一间名为“现代之家”的商店,他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
准确的说新艺术是一场运动,而不是单一的一种风格,可分为直线风格和曲线风格,装饰上的和平面艺术的风格,并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计,以及图案和字体设计。
包豪斯:包豪斯是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称,后改称“设计学院”习惯上仍沿称“包豪斯”。
在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。
她的成立标志着现代设计的诞生,对世界现代设计的发展产生了深远的影响,包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的,是德语Bauhaus的译音,由德语Hausbau(房屋建筑)一词倒置而成。
风格派:20世纪初的重要现代主义运动“风格派”在荷兰产生,绝对不是偶然的现象。
1.2 现代设计史简介1.2.1 工艺美术运动现代设计史大致产生于19世纪中期,而在其产生中站至关位置的便是英国的工艺美术运动,其运动的时间大致为:1880年-1910年。
其发其地为英国。
在现代史中,英国是最早完成工业革命的国家,其工业革命的成果与弊端也相应的最先暴露于英国。
其批量生产的商品于低俗产生设计外观矛盾也相应的在英国的工业革命中日益尖锐。
而此时兴起的工艺美术运动便是针对其工业批量生产低俗的一场艺术设计运动。
在当时的英国,国家新起的中产阶级广泛的代替了上流阶级对艺术的追求的迫切——他们往往在追求艺术的同时,而低俗的将艺术进行显摆及其装点门面。
同时将批量化的产品给予堆砌于抄袭的不尊重的艺术形态。
如地毯,布匹,器具的设计图案,往往图形如一,细部粗糙,构图松散。
给人一种粗陋和眼花缭乱的艺术疲倦感。
而此时产生的工艺美术运动便是在追求复兴手工艺于对手工艺劳动这的尊重前提下,广为兴起。
而此项运动的发起人便是挡时较有名气的诗人,艺术家:威廉·莫里斯(Wiuiam Morris ,1834-1896).他提倡有其实质美的手工制品,极度反感机械化而大量生产的粗俗的产品。
便因此而成立了属于自己的设计公司。
从事家具,纺织品,书籍等物品的设计与制作。
同时也凭借其强大的人格魅力吸引了一大批的追随者与跟随者。
并提出了“要把艺术家变成手工艺者,把手工艺者变成艺术家”的口号。
且在1859年,邀请了他的同事菲利普·韦伯(PhilipWebb,1831-1915)为其设计了新婚住宅——红屋。
这个烘烘色清水墙,融合了英国乡土风格,乔治风格及意大利风格的住宅成功的摆脱了传统的对称格局及奢侈之风。
在整体上追求安逸,舒适的室内气氛与朴素之风。
也为后期其他风格及运动的形成开创了先河。
而莫里斯对近代艺术的另一个贡献便是艺术教育。
1894年他在伦敦成立了手工艺中心学校,并将设计和制作这两个传统上分裂的步骤结合在一起,这是近代艺术教育中第一个有手工制作车间的学校。
英国的现代设计的名词解释英国一直以来都是世界设计界的重要巨头,英国的现代设计也因其独特风格和创意而闻名遐迩。
本文将对英国现代设计进行名词解释,探索其特色和影响。
一、工艺复兴工艺复兴是英国现代设计的重要组成部分。
它源于19世纪末20世纪初,受到英国工艺运动的启发。
这一运动强调工艺的重要性,追求纯朴和手工制作的艺术品和家具。
工艺复兴概念的核心在于传统工艺与现代设计的结合,强调注重细节和材料的选择。
这种设计风格的代表人物包括威廉·莫里斯(William Morris)和约翰·拉斯金(John Ruskin)等。
二、现代主义现代主义是20世纪早期在英国最受欢迎的设计流派之一。
它起源于对传统设计的反叛,倡导简约和功能主义。
现代主义在建筑、家具设计和平面设计等领域都有显著影响。
著名的现代主义建筑师包括瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)和勃拉姆·范·埃根(Gerrit Rietveld)等。
现代主义的设计理念在英国设计界的发展中起到了重要的推动作用。
三、艺术与工业的结合英国的现代设计强调将艺术与工业相结合。
这种设计理念在20世纪初英国的工艺运动中就有体现。
它旨在打破艺术与工业的界限,减少流水线生产的标准化程度,注重创新、个性和人性化。
这种设计风格的代表人物包括爱德华德·约翰斯顿(Edward Johnston)和桑德森兄弟(Sanderson Brothers)等。
四、实用主义英国现代设计追求实用与美观的结合。
实用主义强调产品的功能与使用性,并将它们作为设计的基础。
它强调“形式随功能”,追求简洁和实用。
英国设计师在家具、器皿和工具等领域都注重实用主义,让设计成为人们生活的一部分。
瑞德-贝尔设计公司(Reed and Bell Design)等公司在这一领域展现了卓越的才华。
五、非正式与庶民化英国现代设计不拘泥于正式和华丽,追求非正式和庶民化的设计风格。
世界现代设计的发展历程第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动(英国,19世纪60年代开始,现代设计的开端)2.“新艺术”运动(法国,19世纪末开始,承上启下)3.“装饰艺术”运动(装饰运动在20世纪初的最后尝试)4.“现代主义设计”运动(20世纪20年代开始,20世纪设计的核心)5.“国际主义设计”运动(二战后兴起,20世纪50——70年代风行,是现代主义设计在战后的发展)6.设计多元化格局(20世纪60年代以来)第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容:一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动,其起因是工业革命以来,随着工业化的兴起,设计产品的工业化批量生产,造成了设计水准的下降,设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会,这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin),运动的主要奠基人是威廉·莫里斯(Willian Morris),这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国,在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格(一)强调手工艺,明确反对机械化生产。
(二)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他的中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好功能。
(三)装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
(四)主张诚实的、诚恳的设计,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响(一)工艺美术运动从英国开始,范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛),其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
英国的现代设计
历史
英国具有悠久的设计传统。
但是,在20世纪20、30年代期间却落后了,正当德国、俄国、荷兰人努力发展现代设计时,英国人却在为设计定义喋喋不休地争论,停留在理论的探讨上,而没有能够在设计实践上发展,因此,英国的现代设计有相当一个时期是落后于国际水准的。
英国产品设计的落后,除了以上原因以外,还有一个主要的原因,是英国的制造业在70年代以来不断衰退。
工业设计依附存在和发展的主要因素是制造业,如果一个国家的制造业不发达,工业设计也断然不能发达。
英国在战后已经基本丧失了战前的世界超级大国地位,国力逐步衰退,而国家经济的主干之一的制造业则更加一撅不振。
传统工业,如机械制造、造船、冶金等等,作为夕阳工业而被新兴工业取而代之,而英国在新兴工业上则远远落后干美国、德国这些国家。
因此,工业设计必然落后。
独立设计事务所
英国独立设计事务所发展却很有特色。
英国虽然在总体上比美国差很多,但是,具体到比较前卫的设计行业来看,则依然是非常先进的。
1960年代的波普设计运动就开始在英国,代表了设计最富于前卫的一个流派,与正统的国际主义、现代主义设计分庭抗礼。
国家政策
英国政府对于设计是重视的。
早在第二次世界大战结束初期,英国政府已经成立了旨在促进设计水平的英国设计协会。
这个政府机构组织各种设计展览,设计会议,同时出版世界最重要的设计杂志《设计》(Design),对于促进英国的设计水平,起到重要的作用。
群众基础
拿破仑曾经说过:每个英国人都是个小店东。
他的这个说法,起码指出英国人的两个特征:一是生性节俭,不舍得花费;另一个是勤于小买卖、小生意,零售业发达。
这两个特点,其实是英国杰出的零售业室内设计、商店室内设计、橱窗设计、与销售有关的平面设计产生的主要原因。
英
国人与美国人虽然语言相同,文化上有千丝万缕的联系,但是他们在个人消费上却有很大的差别:美国人习惯花费,不讲究储蓄,物质丰富,而普遍沉溺于丰裕之中,购买时漫不经心,讲究方便、舒服,对干设计好坏不太经意,设计品味一般来讲比较平庸;英国人天性节俭,不习惯大手大脚地乱花钱,购买时比较细心选择,对于设计比较讲究,特点是对设计所表达的社会象征性看得很重。
因此,虽然从总体来看,英国的现代设计并不太强,但是,具体到商业室内设计和展示设计来看,英国则具有很特别的优势。
人物介绍
比较具有国内和国际影响的室内设计集团是康
兰设计集团。
这个集团从事大量的商业室内设计和企业形象设计,成绩显著。
由于伦敦的高街(HighStreet)是英国高档零售业的中心,因此,康兰设计集团也被评论界称为“高街风
格”(Highstreetstyle),不少英国重要的室内设计家都为高街的高级时装店和其他奢华的商店
设计,除了康兰集团以外,还有罗德尼,费舍、斯提华德,迈科尔、戴维,戴维斯(DavidDavies)
等人。
由于具有促销的传统,因此英国的广告行业非常发达,世界最大的几家广告公司中,有不少是英国公司,比如1995年到1996年度世界名列第一的广告公司WPP(马丁?索雷MartinSore11主持的公司)和世界第二的广告公司萨奇与萨奇(aatchi)等等,都是英国公司。
WPP广告公司的年营业额接近30亿美元,而萨奇与萨奇也达到18亿美元。
这些广告公司的存在,使英国具有一支庞大的广告设计队伍,同时,因为这些广告公司的活动范围是国际性的,因而,英国的广告从业员也最具有国际活动能力。
英国的这种世界性商业活动结果,造成了大批外国设计公司都把总部设在伦敦,以便利用英国的国际能力来接触外国市场。
90年代中,世界上最大的10家设计公司中的8家都在伦敦有设计办事处,或者干脆把总部设在伦敦。
这些公司并非英国公司,很多都是美国公司,但是以伦敦作为设计咨询的中心,有利于这些企业接触世界各国的企业,发展业务,因此,英国自然成为提供国际性设计服务、设计咨询服务的中心。
对于这种大企业型的设计业,英国不少独立
设计家认为是造成设计质量千篇一律和低水平
的原因,因此,有不少人反对大设计企业。
英国因而又出现了相当一批为国际市场服务的小型、甚至是个人的设计事务所,非常活跃。
其中一个最典型和杰出的例子是设计家尼维尔。
布洛迪(NevilleBrody)。
他曾经在英国的“卫
报”(Guardian)上撰文指责设计企业把设计完全庸俗化、商业化的问题,他说:现在的英国的设计完全商业化了,除非你把产品标上“设计”
的牌号,即便这个产品根本是设计得非常差的也好,否则你根本没有办法卖出商品。
因此,他成立了自己的设计事务所,利用自己的设计探索,企图达到优秀设计和比较少商业化倾向的目的。
布洛迪的设计具有非主流化的特点,特别是他的平面设计作品,个人风格强烈,具有鲜明的特色,与主流的大设计公司的风格大相径庭。
他的设计范围从蓬克音乐唱片封面到杂志,无所不包,无论什么设计,他都强调反高街风格,反大企业风格。
他的设计非常普及流行,特别是在青年人中,具有很高的声誉。
他以自己的独立设计事务所反对设计工业的企业化,与他具有相似想法的英国独立设计家还有詹姆斯,戴逊(JamesDyson)、
包罗,阿金逊等等。
英国的这种设计挑战,对于美国垄断的大型设计咨询业来说,很难造成动摇作用,真正形成自己有力的设计力量的英国独立设计业是平面设计。
除了布洛迪以外,还有沃尔夫?奥林斯等人,都非常具有自我特点。
与意大利人不同,英国对于凡是与“文化”这个字眼联系的设计问题都非常怀疑,他们不喜欢把设计当作文化来看,因为“文化”这个词近来已经成为商业化的代名词了,采用文化这个字眼,会有商业化的嫌疑。
因此,英国设计家往往采用“传统”这个字眼,比较不容易与商业化联系上。
而传统这个字眼,则又比较与古典的、历史的、英国的内容联系,因此,英国设计家在很大程度上具有强烈的设计风格历史化倾向,也自然对战后现代主义,或者国际主义设计风格,特别是米斯?凡德洛的“少则多”原则非常反感。
国际主义在英国的发展非常有限,这个背景应该是一个重要的原因。
大部分杰出的英国工业设计家都与家具设
计有关,从他们的设计上可以看出英国设计家反国际主义、反米斯、主张部分传统复兴的趋向,
比较具有代表性的设计家有贾斯帕,莫利森(JasperMorrison)、马修,希尔顿(MatthewHilton)、洛德,阿拉德(RodArad)、马丁,瑞安(MartlnRyan)等等。
英国的建筑设计却非常出色,70年代以来,出现了好几个重要的世界级设计大师,其中包括采用高科技风格设计的里查?罗杰斯(RichardRogers,设计了巴黎的蓬皮杜文化中心)、诺尔曼,弗斯特(NorlnanFoster,设计了香港的汇丰银行大厦等)、后现代主义的大师詹姆斯?斯特林(JamesStirling,设计了德国斯图加特的国家现代艺术博物馆等)等等。
他们都是当代最重要的设计大师,大量在英国以外从事设计活动,非常有影响力。
与英国比较落后的工业设计相比,英国的建筑设计具有特殊的国际水平。