后现代服装风格

青年亚文化视角下的Y2K服装风格分析作者：王雅洁肖海燕来源：《美与时代·上》2024年第01期摘要：近两年来，Y2K服装风格出现回潮现象，并受到以Z世代为代表的部分年轻群体的关注与喜爱。

本文从青年亚文化的视角出发，首先对青年亚文化的概念与研究阶段进行阐述。

其次以青年亚文化研究中伯明翰学派提出的“风格”“抵抗”“收编”这三个关键词为依托，从Y2K风格的起源与发展、Y2K服装后亚文化的风格建构与分类、抵抗过程与收编等方面依次对Y2K这种带有青年亚文化特征的服装风格进行解读。

最后对Y2K服装风格的回潮原因展开分析，说明Y2K服装风格的存在意义。

关键词：青年亚文化；Y2K；风格；抵抗；收编基金项目：本文系北京服装学院研究生教学改革项目“数字人文时代‘服饰翻译理论与实践’课程多模态教学改革研究”（J2023-YB04）；北京服装学院思政教学改革“艺术类专业‘大学英语’课程思政教学的内涵、问题及实践路径探索”（KCSZZT-2339）研究成果。

亚文化，又称次文化，是通过风格化的和另类的符号对主导文化进行挑战从而建立认同的附属性文化[1]3。

而青年亚文化是亚文化研究下的一大分支，通常代表着一种由处于社会边缘、拥有一致三观和着装风格的青年群体所创造出来的、与主流文化相抗衡的特有文化。

青年亚文化的研究可大致分为三个阶段：20世纪20-60年代以芝加哥学派为代表的越轨亚文化研究、20世纪70年代以英国伯明翰学派为代表的青年亚文化研究、20世纪80年代以来即后伯明翰时期人们对亚文化理论的回应与反思。

其中，芝加哥学派于20世纪40年代首次正式使用“亚文化”这一概念，提倡通过“民族志”和“参与考察”两大方法进行研究[1]4。

该学派着重关注社会外部大环境对青年亚文化群体的塑造，并运用以上两大方法对该群体出现的一系列与主流文化相悖的反常行为本身和行为动机进行深入分析。

伯明翰学派的青年亚文化研究思路有所不同，主要从“阶级”的维度入手，对青年亚文化群体的“仪式抵抗”现象以及意义进行关注，并于20世纪70年代中叶提出“风格”的概念[2]。

朋克风格对于服装的影响作者：陈佳来源：《课程教育研究·新教师教学》2012年第10期摘要：朋克是彰显反叛与特立独行的特殊风格，对服装的流行有着深远的影响。

朋克风格的服饰强烈的视觉冲击力和反常规的设计给人以一种粗狂，爆发的美感。

文章从朋克的起源、发展、现状，系统阐述朋克服装的特点，包括对色彩，外型，质地，图案等因素的描述，阐述朋克精神对于服装的深远意义。

关键词：朋克；服装风格；反常规；非主流；发展趋势中图分类号：J523.5引言：服饰是人类生活和文化的橱窗，除了满足人们物质生活的需要外，还体现出一个民族在特定时代的文化风俗现象及人们的文化思潮。

服饰的演变，同样也离不开各个时期文化思潮的影响。

在21世纪，非主流服饰文化已逐步演绎成另类时尚，其打破常规的设计理念否定了传统设计观，这不仅迎合了现代人追求自由与个性的心理，也对现代服装带来了巨大影响；朋克，一种反叛、特立独行的风格，随着社会的发展，让其在服装风格中独领风骚。

朋克，来自英文PUNK，在西方，该词有小流氓、废物、低劣、妓女的意思。

它源于1960年代车库摇滚和前PUNK摇滚的简单摇滚乐，由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。

朋克乐队用简单的和弦表达情感，倾向于思想的解放和反主流的立场而不太讲究音乐技巧。

一、朋克的起源二战后上世纪70年代中期，在经济不景气和特殊的社会政治背景下的英国社会下层的青年人中间，产生了由失业者和辍学的学生组成的反传统主义的“工人阶级亚文化”群体—朋克集团（Punk）。

他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，表明其与主流文化及其他的青年亚文化圈的不同。

他们拒绝权威，提倡消除阶级，崇尚“性和颠覆”，其影响的不仅是传统意义上的音乐，更是一种对时尚和时髦的抗拒和反叛，由此产生了一种服装的流行风格—朋克风格（Punk Style）。

二、朋克的发展一直到1979年，设计师赞德拉·罗兹对朋克服装进行了改良，那种张扬的、支离破碎的、到处挂满别针和金属条装饰的朋克服装一去不复返，朋克服装开始变得和人们越来越亲近。

朋克文化与服饰朋克的起源朋克是一个音乐范畴，它诞生于上世纪70年代初期，面临着经济危机、大量工人失业的英国。

青少年对现实社会产生了强烈不满甚至绝望的心情。

他们愤怒地抨击社会的各个方面，而且通过一种狂放宣泄的行为表达了他们的思想。

这种情绪和思潮在文化艺术中得到体现。

朋克音乐家们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。

他们歌颂大麻，也歌颂上帝；他们崇尚乱交，也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子；他们诅咒战争，却在生活中滥用暴力；他们生活糜乱，但对未来充满向往，他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。

他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性，是人类多重矛盾集于一身的直接反映。

继而，朋克文化从舞台走向生活，他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底革命的决心：穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装；男人们梳起鸡冠头，女人则把头发统统剃光，露出青色的头皮；鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛蓝的荧光粉，似乎非得让人对他们侧目而视才满意。

其实他们什么也不为，只是要以此表现他们的与众不同，表现他们的叛逆，表现他们对这个现实社会的不满罢了。

朋克运动是一个以朋克摇滚为核心的集团。

一个叫马尔科姆·麦克拉伦（Malcolm Mclaren）的年轻人在1975年组建了“性手枪”乐队（The Sex Pistols），此乐队是英国朋克革命的急先锋。

马尔科姆·麦克拉伦当时的女朋友就是现在的维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood），她在伦敦开设了第一家专门出售朋克装束的小店。

就是她，使朋克风格成为继嬉皮之后的又一青年运动，也使伦敦的国王路（King Road）成为世界著名的朋克风景线。

她以"朋克"为调色板,创造出为现代某些青年喜爱的服饰,也因此被称为"朋克"之母。

她是20世纪后期国际上最重要的设计师之一，早在70年代就以叛逆的服装风格成名。

1910—2010年女性服装演变过程（wmh）1910到1920欧洲：1910年，俄国芭蕾舞团在巴黎的公演时的芭蕾舞衣，开创了服装设计的新局面。

欧洲掀起了东方热潮，设计师纷纷将中国，日本，俄罗斯和印度的设计特色与古希腊，古罗马的古典披垂式风格熔于一炉，创造出了霍布尔裙子。

1914年爆发的第一次世界大战，使女装删去所有的繁琐装饰、大胆地缩短裙长。

运动套装、直筒套装等在战时和战后初期受到妇女的广泛欢迎，这样的着装使她们活动起来更加方便，舒适。

霍布尔裙子之后：裙子上升到距地20CM左右，腰身也越来越宽。

1919年：宽腰身直筒型。

中国：1911年辛亥革命后，剪辫易服接纳西式服饰，创出“新中装”。

时尚初现，经典盘扣1921到1930欧洲：爵士乐时代妇女们有了更自由的生活，除了工作外，她们还热衷运动和跳舞。

摒弃传统的紧身胸衣，上衣变短，腰带也开始使用。

妇女地位得到提高，主张平等，所以使得裤装流行。

保罗•波列特设计的正式场合的女长裤，影响长久。

法国女设计师可可•夏奈尔也把男装布料用于女装。

（女男孩期：女装功能化、男性化）中国：流行西式服装1925年前后，上海女生以男装袍的广泛使用为背景，旗袍马甲为衣身、文明新装的袖型、西式连衣裙的配伍的结合。

（合身裁剪，旗袍摆长至地、收腰显胸、高领短袖、摆衩高开）1931到1940欧洲：优雅时代：1929年到1933年为时4年的经济危机使西方各国遭受的经济损失。

且要求女人具有女人味。

女装又一次出现尊重优雅的非机能性倾向。

20年代的"假小子"们这时已长成成熟优雅的女士。

30年代夜礼服中大胆露背的形式很时髦。

1938年，裙子又开始缩短，并且伴随着政治气氛的紧张不断加剧。

中国：1930-1940年代，是旗袍发展的黄金时期，由于受西方服饰的影响，旗袍设计变得窄身修长，两侧开高衩，尽显中国女性的体态美，旗袍成为中国妇女最普遍的服饰。

许多在华的外国女性在那时已经开始尝试穿华服，这些都带动了旗袍的改良和流行风潮。

浪漫主义风格摘要浪漫主义风格服装源于19世纪的欧洲,主张摆脱古典主义过份的简朴和理性,其设计强调打破僵硬的教条而追求幻想和戏剧化效果。

它善于抒发对理想的热烈追求,表现激烈奔放的情感,常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象。

进入21世纪以来,浪漫主义风格服饰呈现出更加多元化的泛浪漫主义艺术特色。

“浪漫”是个很特殊的、美丽的字眼,它无可避免地引起想象,引来注目。

崇尚浪漫主义的人喜欢建筑自己理想的世界,喜欢呆在自己的梦境中构筑丰富的情感和不可驾御的想象。

很多人、事和情感都争相为浪漫主义作注,而服装,它对浪漫的注脚是:一种用蕾丝和塔夫绸堆砌的主义,一种叫做“浪漫”的主义,掠过了史上的19世纪20年代、30年代和40年代,它从法国开始弥散,弥漫了整个欧洲。

那是一个奢靡、混乱和飘摇的时代。

时至今日,人们不能将它从生活中抹去。

浪漫主义解放个性和心灵,建筑、音乐、绘画等领域都有自己的浪漫主义,服饰更不例外。

浪漫主义重视色彩和情感,也重视他们身体走动时的氛围和美感,这一切都要服饰来营造。

1浪漫主义服装的历史渊源浪漫主义一词源于南欧一些古罗马省府的语言和文学。

浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现，它是种强调个性、情感、戏剧性的艺术风格。

浪漫主义反对艺术上的刻板僵化，善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使作品更个性化，更具有生命的活力。

浪漫主义风格的服装即将浪漫主义的艺术精神应用于时装没计中。

在服装史上，1825年至1850年被认为是典型的浪漫主义时期。

精致l面不奢华，夸张而不怪异，奔放而不扭捏，是浪漫主义时装的特点。

浪漫主义时期的女装款式既符合浪漫主义特点，又适合中产阶级生活方式的需求，服装极富形象力且丰富多彩。

这个时期的女装形式为宽肩、细腰和丰臀，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而显现出轻快飘逸之感。

《夹克合身的标准【夹克回归合身等篇】》摘要：夹克是女人衣橱里最不可缺少的一件衣服，曼妙轮廓，简单易穿的夹克，在今年的国际T台上大红大紫，时尚界以它迅速的更新著称，这一季又迎来了新的风潮，被一股从头到脚、由内而外的红心风暴席卷，浪漫柔情的夏夜，鸡尾酒会，露台派对，奢华晚宴接连不断，无疑是秀出你的晚装的最佳时节夹克是女人衣橱里最不可缺少的一件衣服，曼妙轮廓，简单易穿的夹克，在今年的国际T台上大红大紫。

不少品牌都推出了带有品牌特点的系列合身夹克，其共同的趋势是打破常规的醒目的色彩和硬质剪裁，勾勒出或少女气质或女人味十足的身段。

身着夹克的女模特们款款走来，宛如时装帝国中的精灵女战士，英武且充满灵气。

秀场点评继承品牌一贯的建筑式立体裁剪，光泽度极高的硬质面料搭配对比色泽的围巾和T恤，硬朗爽气的同时又透出浓浓的女人味儿。

下半身搭配科技面料的大马袋直筒小脚裤和漆皮高跟鞋。

整体形象干净利落，充满街头的漫画风格。

蓬乱的头发以及大框眼镜下，俨然楞楞的潮流geek女学生形象。

合身夹克的贡献在于低调隐藏起过于风格的整体造型，哥特女与学生妹的转变，只在这一件夹克之间。

黑色与白色，几何条纹都是最经典的波普元素，PS的优点在于他的时装把这一原本街头的元素引用到高级时装上，利用腰带与里面浪漫风格的白色蓬裙，突显出成熟洒脱的大女人风格，合身夹克又令她看上去不失一颗童心。

牛仔撕裂时代当你找不到衣服穿时，就穿香奈儿的套装吧。

在混搭风潮劲刮的今天，你可以看到布兰皮特、裘德洛等大明星将它和西装外套搭配，出入各种场合。

这一最平民化的时尚产物跟随着潮流不断焕发出新的光彩。

性感与嬉皮在性感低腰的风尚中，低腰、紧臀的牛仔装系列加入了褶皱、镂空、拼接、破洞、荧光、喷绘等处理手法，再融入绣花、流苏、蕾丝、印花、珠片、拉毛等民族流行因素，带来与众不同的创新效果。

性感、嬉皮的风格，使牛仔装更富有个性，随意而张扬。

混搭高级时装从2004年起，越来越多的国际顶级女装设计师推出了牛仔装系列，他们为牛仔装加入高级时装概念，牛仔装本身完成了从街头服饰到高级时装的转变，牛仔装变得优雅或性感。

服装艺术风格评析【摘要】服装艺术风格是服装设计和服饰配套最基本的美学原则之一通过对服装艺术风格的本质及成因的了解，从而有利于服装设计师针对不同审美人群设计出高品位的服装造型款式。

【关键词1 服装艺术风格成因造型审美一、服装艺术风格的本质服装艺术风格是服装艺术家在创作整体上反映出来的思想与艺术上的稳定个性，是其作品成熟的标志，是服装艺术家之间相区别的独创特征。

没有特色不能成就风格，特色多变也不能成就风格。

设计师如果没有形成自己的风格就不是服装艺术家。

服装风格是构筑服装流派的基础，设计理念相近，风格相近的艺术家会形成或松散或紧密的群组，这就是所谓的流派。

风格强调个性，流派强调类性，没有风格的划分，就没有流派的组成风格成熟的服装艺术家的作品，总有喜欢他的一个着装群体，就像一位作家总有最能理解他的读者群体一样、服装艺术家的小我融汇在某一群体的大我之中，组织起了一个独特的形象社会，他们是一个细分市场的审美作者，是一个亚文化群体审美理念的深度开发者，以特有的文化视野观察、体验、塑造着一种特定的生活方式。

不是所有的人都追随他们，有限的在风格上才是有效的。

成熟的服装艺术家要有共生意识，不应该随意挑剔其他类型的作品，只有具体作品水平高低的问题，没有艺术风格的高低问题。

但是，由于艺术家是一种_丰体职业，人们容易形成白恋情结，再加上艺术评价没有绝对的客观标准，要形成和谐共融的局面并不容易。

好在每一种风格都有自己特定的接受群体，只要在这一群体中被充分认可，风格就成熟了，其他艺术家是否赞赏并不重要．、二、都市风格都市风格是在后现代主义艺术思潮影响下的一种夸张的服装审美追求，它反对本质主义传统，表现以感性形象为主要特征的唯美主义追求。

作品透着中心城市的自信，表现着市民追求多彩生活的情趣，大胆，富有个性，带有引领现代生活审美潮流的动力意识。

都市风格有两个最明显的标志。

首先是艳。

款式多变，色彩浓烈，质地丰富，造型火爆，没有固定的模式，虽然艳丽，但不俗气，也不华贵，蔑视保守的服装文化观念，强调装饰性与人造的创新特点，讲究色视觉刺激，透视繁华社区的绚丽生活。

大分有：休闲运动职正休闲：混搭，喜哈，复古，波西米亚，现代主义，维多利亚[巴洛克，洛可可]，哥特，也就是在休闲的大基础上根据不同元素的参入有不同变化罢了。

运动：运动休闲运动[在传统运动服的基础概念上结合入颜色造型款式等时尚元素，让运动富有休闲的变化，不再运动职业化 ]职正：职业装正事装[较为隆重正统，晚礼服，宴会一类的。

男的基本都是西装没太大变化，但差别是在质料工艺品牌上讲究]?欧美韩版瑞丽淑女百搭中性通勤嬉皮嘻哈学院派 OL风格波西米亚朋克简约田园街头民族洛丽塔韩版、瑞丽、OL、民族、中性、百搭和淑女;产地一般看品牌吧；?服装的分类服装分类本来就很难找到标准，最没有争议的分类就是按性别分，可以分为三类：男装，女装，中性服装．在服装界，业内人士通常不之么分类．而是分为：针织与梭织．针织类服装生产速度快，难度要比梭织低．因此价钱上也会便宜一些．中国虽然人力资源丰富，但是服装生产成本中占重要比例的还是人力资源．通常针织类服装一个工人加上一台机器，工人熟练的情况下一天可以生产几百件，当然也要看服装的复杂程度．另外决定服装成本的另一个重要因素是服装上的配饰，配饰本来就会增加成本．更重要的同时需要付出人工成本．配饰通常情况下是手工装配的．这样不仅生产工期长，而且会增加不合格产品的数量．服装的种类很多，由于服装的基本形态、品种、用途、制作方法、原材料的不同，各类服装亦表现出不同的风格与特色，变化万千，十分丰富。

不同的分类方法，导致我们平时对服装的称谓也不同。

目前，大致有以下几种分类方法。

?服装的种类很多，由于服装的基本形态、品种、用途、制作方法、原材料的不同，各类服装亦表现出不同的风格与特色，变化万千，十分丰富。

不同的分类方法，导致我们平时对服装的称谓也不同。

目前，大致有以下几种分类方法。

一、根据服装的基本形态分类依据服装的基本形态与造型结构进行分类，可归纳为体形型、样式型和混合型三种。

1．体形型体形型服装是符合人体形状、结构的服装，起源于寒带地区。

结构主义风格和解构主义风格的服装结构设计比较蒋红英【摘要】结构主义风格和解构主义风格在后现代服饰中具有重要的地位,两者有着对立的设计理念.本文运用立体裁剪与平面裁剪相结合的方法,通过对具体作品的分析、比较,归纳出两者在服装结构设计的出发点、内部结构线设置、整体外观、运动机能性方面均有着显著的差异和对立,但二者对结构意识的强调则是一致的.要在服装设计中更好地把握结构主义风格和解构主义风格的特征,必须深刻理解两者在结构设计上的本质差异.%Structuralism and deconstruction styles play an important role in post-modern fashion,which have opposite design bining draping and paper pattern making,some works are analyzed and compared,then it is concluded that there are distinguish differences in their starting points for construction design,setting internal construction lines,appearance,and function.However,they both emphasize on constructional sense.Deeply understand their essential difference on construction design can help in mastering the character of structuralism and deconstruction styles.【期刊名称】《西安工程大学学报》【年(卷),期】2011(025)002【总页数】5页(P206-210)【关键词】结构主义风格;解构主义风格;结构设计;人体【作者】蒋红英【作者单位】厦门理工学院设计艺术系,福建厦门,361024【正文语种】中文【中图分类】TS941.12在后现代服饰的发展和演变过程中,结构主义和解构主义风格具有重要的地位和作用.它们是从两种对立设计理念出发的设计风格.结构主义服装风格也可称之为建筑主义或构成主义服装风格,它以人的肢体造型为基础,强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感,并具有极强的秩序感,充分反映了西方传统服装的审美理念[1].从 13世纪哥特式风格服装以来,西方服装就形成了从人体体型出发、注重服装三维效果的适体塑形的结构主义服装风格特征.传统西方服装设计师们的设计理念和手法都带有结构主义的痕迹.如迪奥、夏奈尔、巴伦夏加、维奥内特、阿玛尼等.相比漫长的结构主义服装风格的发展史而言,解构主义服装风格只有短短几十年的历史.解构主义作为一种服装风格起步于 70年代,在 80年代传播,至今还保留着对世界服饰文化的广泛影响.解构主义风格服装的结构设计不再强调服装的适体、塑形,它建立在东方及现代服装审美理念的基础上,以逆向思维进行服装设计构思,将服装结构造型的基本元素进行拆分、组合,形成奇突的外形结构特征[1].近年来,许多研究者从设计理念、风格、手段等方面对服装中的结构主义和解构主义进行比较和研究,但鲜少有人从结构设计的角度来比较二者的差异.本文通过立体裁剪与平面裁剪相结合的方法来解析二者结构设计的差异,旨在填补这方面的空白.结构主义风格的服装结构以人体为出发点.设计者依照人的整体曲线来设计和立体裁制服装,使之成为一个具有三维空间的、动态的软雕塑艺术体,要让穿着者从任何角度看都有表现力和美感[2].人体是立体的,但布料却是平面的,因此制衣的秘诀就在于把平面的布料通过裁剪和缝制变成立体的东西,以适应人体形状.因此,服装可以看作是穿在人身上的“建筑”.结构主义设计师在设计服装时,以人体为出发点,但真正关心的是处理人体曲面的方法,通过省道、分割线、折裥、褶皱和衬垫等结构设计语言,赋予服装一种独立的三维立体效果,这种注重精巧结构的服装能达到塑造体型,美化并改变人体外观的效果.图 1为结构主义大师乔治·阿玛尼 09春夏高级定制发布会作品的结构分解图,充分体现了阿玛尼服装的一贯结构设计特征.服装的支撑点在肩部,采用垫肩来塑造完美的肩型,强调和夸张腰臀曲线.线条流畅精准,在传统与时尚之间找到一个很好的平衡点,服装给人的立体感、块面感特别强,给穿着者自然舒适的感受,给观者高雅潇洒的感觉.《VOGUE》对他的评价是:“设计服装时不拘一格,随意发挥,特别注重从身材的立体角度去设计,如同给一座建筑物进行包装那样.因此,所设计的服装能显示立体美.”解构主义风格服装则解构了服装结构设计要从人体出发这一基础.解构主义设计师们认为,只有突破人体对服装的束缚,服装结构才能更有突破与创新.但东西方的设计师的表现手法却有着根本差异.西方的服装设计师不再关心人体各部位美妙的比例、起伏与转折,而是醉心于运用空间形式法则如量感、空间感、尺度感、层次感和视错来赋予服装建筑物一般的空间结构,这样的服装并不一定适体或塑形,有时甚至是反性感的.东方的设计师则以三宅一生倡导的无结构模式为代表.三宅一生的许多设计采用了直线式的结构设计,无省道和分割线,利用折裥的可变性和包容性来满足人体起伏转折及运动变化的需要.三宅一生曾说过:“我的服装不似欧式时装那样有预期的造型.”他习惯于在服装中使用连接、折叠、伸展、打褶、包裹、卷曲、压印等平面结构手法[3],是对西方结构明确的体形型服装结构传统的反叛,也是对日本和服半成形型服装结构的传承.试用一个普通人台来复制或完成一件解构主义风格服装,可能会有一定困难,有时可能要使用特殊撑架或对人台做一定程度的变形.解构主义风格服装不塑造人体美或者不以塑造人体美为惟一目的,更重要的是反映一种时代精神,即打破人们对人体和服装关系的原有的概念和常规的审美取向,从而获得一种设计和结构方面的极大的自由度.结构主义风格服装的结构设计是理性的、节制的,符合版型优化的设计原则.其内部结构设计大多遵循着这样的原则:通过平面的衣片去尽可能精确地拟合人体曲面,运用省道、分割线、褶裥等结构设计要素来达到收紧腰部,突出胸部和臀部的立体效果.这些省道、分割线、褶裥都是按照跟人体对应的位置来合理安排的.如省尖指向胸点,分割线尽量通过人体曲率最大处,褶裥一般位于腰间、袖山等处.出于结构合理化考虑,衣片大致可以按照人体曲面的区域分成上身的前衣身、后衣身、袖片、领片,下身的裙片、裤前片、裤后片,表现出合理严谨的对应关系.通过对比尺度、结构关系、分割比例及呼应关系的把握,表现服装外廓型和内造型的平衡与协调的设计理念[4].解构主义风格服装内部结构线有时则表现出某种非理性特点,注重趣味性、自由性、复杂性、反常规.内部结构线不再按照传统结构设计的教条放在最合理、最能美化人体的位置.对于解构主义服装的结构来说,服装根本不必按照与人体曲面的对应关系来划分前片、后片、部件,它可以不受任何限制而力求自由.比如,可以根据线条自身运动规律和形式美法则来设置衣片,打破传统前后衣身拼接方式,模糊侧缝概念,以斜线或螺旋线分割人体胸腰和腰臀曲线,创造出一种更柔和、更女性化的线条.或者打破传统的结构设计将多余的褶裥量折叠,而是以余量塑造一个离体的、外观感较强的第二空间[5].传统结构设计的手段如省道、分割线、折裥、褶皱、波浪、垂荡、堆积、编拼、层叠等往往采用偏移、扭曲、旋转、夸张、重复、交叉等方式非常规组合和表现,故解构主义服装大多是用立体构成方式完成的,如图 2所示 (图 2是厦门理工学院设计艺术系 06级学生陈婵娟作品,指导老师:蒋红英、王士林).人体是对称的,从人体出发的结构设计也往往是对称的或是均衡的.结构主义风格的典范是男式西服套装,通过历代设计师和结构专家的共同努力,其结构的审美已经程式化难以改动,整体外观呈现对称、均衡、完成度好的显著特点.结构主义风格的服装其结构设计可以简洁如夏奈尔,巧妙如巴伦夏加,富于变化如迪奥,但一般都具备对称均衡和完整度良好的外观特征.结构主义风格服装,还注重细节上的局部调整变化、精良的做工、高品质的面料,往往看似简单但蕴含着丰富的变化,只是很低调地吸引人.解构主义有着反中心、反权威、反二元对抗的特点.这是一种反对权威而重视个人思想的设计挑战,颠覆了古典美学中统一完整的标准,均衡和谐的视觉传统经验,被差异、破碎、突兀、错位的全新审美体验所代替[6].解构主义服装作品,往往采用衣片融合、聚集、消解、拆分、增减、非常规组合的方式营造整体外观的一种反常规、非对称和反完整的结构特征.布料扭曲、缠绕、纠结,具有偶然性和随意性,甚至很难解析出二维的平面衣片.解构主义服装在结构处理上极度自由,有时故意做成残缺状、破损装、不了了之状,令人愕然又耐人寻味,这就需要高超的形式处理技巧才能使服装达到一种风格上的完美,如果处理得当,有时会有一种突破常规的视觉冲击力和恰如其分的缺陷美[7].因为其形式貌似凌乱,实质上形与形之间,元素与元素之间却具有高度的协调性、联系性,是内在的而不是表面的,是有机的而不是机械的[4],如图 3所示(图3为厦门理工学院设计艺术系05级学生华夏作品,指导教师:郑晶、蒋红英) 结构主义的服装结构严谨,追求雕塑体型和严整外观,有时要牺牲结构处理的自由度和良好的运动机能性,显得过于拘谨.而解构主义风格服装对服装的运动机能性诠释各不相同.某些解构主义风格服装可以完全不考虑服装的运动机能性.因为,解构服装的运动机能也是解构的目的之一.另外一些解构主义风格服装则由于设计的不拘一格,不必为外观而牺牲机能,故活动机能良好.如近来流行的哈伦裤,大胆吸收了伊斯兰女装宽松、随和的样式,在裆部加入了大量松量,彻底解构了裤子的裆结构,宽腿掉裆,将解放了的身躯和精致的丝绸搭配,打造出一种轻松优雅的感觉.虽然该裤不能像贴体牛仔裤那样帮助穿着者塑造出苗条的腿形和性感的腰臀曲线,但令穿着者无拘无束活动无碍.许多解构风格的时装都深具这一特点,以无形求有形,穿着后轻松随意,还能在某种程度上掩饰体型的缺陷.时装界的怪才约翰·加里亚诺以自己名字命名的成衣品牌的服装结构就深得这一精髓.结构主义和解构主义在结构设计上采用的具体手段和方法往往恰恰对立,但他们在服装设计的根本点上却有着一致性:那就是二者都有很强的“结构”意识[4].解构主义看似反叛了“结构”,但真正反叛的是结构主义僵化的设计理念、技巧、方法,而不是“结构”意识的本身.解构主义在服装结构设计中所表现出的自由度和随意性,意在打破服装结构进行重组,形成新的视觉状态;打破正常熟悉的视觉语言,不再按照逻辑中的次序,进而形成新的结构关系;解构主义更重视个体部件本身,反对统一稳定的形式,反对结构主义的公式化和秩序化.极端的解构主义者,如被称为“美的结构大师”的山本耀司、马丁·马吉拉等人,总是围绕着衣服本身的结构做文章,不大考虑色彩、纹样等要素,而是代之以永恒的黑色.他们认为,与色彩、纹样等相比,服装结构是服装更本质的东西.黑色几乎成为许多解构设计大师的标志性色彩.中国的设计师们在服装设计中擅长以夸张的外部造型、美妙的色彩搭配、巧妙的面料肌理再造来夺人眼球,但对服装内部结构设计创意的关注度始终不足.注重结构设计的服装才是可以穿着的时装,而非舞台上昙花一现的时装秀.国外设计师无论是结构主义风格还是解构主义风格的作品,或精致适体,或貌似无形却疏而不散,都对服装内在结构设计进行了高度理性化的思考.对中国设计师来说,从概念到成衣实现,也许最大的障碍就在结构设计创意的突破.结构主义风格和解构主义风格是从两种对立设计理念出发的设计风格.结构主义风格服装和解构主义风格服装在结构设计的出发点、内部结构线的设置、外观的对称均衡性和完成度、对服装结构运动机能性的诠释方面存在较大的差异和对立,但它们在强调结构意识这一服装设计的根本点上却有着高度一致性.正因为如此,只有深刻理解这两者在结构设计上的差异,才能在服装设计中更好地把握这两种风格的本质特征.【相关文献】[1] 陈建辉.论服装设计风格中的结构与解构[J].装饰,2005(1):105-106.[2] 谢锋.时尚之旅[M].北京:中国纺织出版社,2007.[3] 徐俭,张宇霞,张竞琼.森英惠、三宅一生、川久保玲之研究比较[J].天津纺织工学院学报,2000,19(5):36-39.[4] 朱琴.服装设计教学中树立“结构”意识的重要性探讨[J].内江科技,2005(4):90.[5] 姜睿,刘瑜.现代女装中的非常规结构线的研究[J].国际纺织导报,2009(4):68-74.[6] 卫东风,曹建宁.解读新现代主义服装流派特征[J].艺术研究,2007(4):7-9.[7] 卞向阳.服装艺术判断[M].上海:东华大学出版社,2006:115.。

对朋克的认识课程：时尚设计赏析与表现姓名：林家伟班级：10艺术设计5班学号：101102051012指导老师：沈雪在这一个月的对时尚赏析的学习里，通过老师的教导，我认识了朋克（Punk)，又译为庞克。

它是一种风格，是最原始的摇滚乐－－由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。

诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。

朋克乐队朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。

随着朋克音乐的兴起，朋克思想已经被定位。

它一点也不深奥，很简单。

用我的话，用我想说的话，说我的不满。

用我的行为，用我想做的行为，去引发人群的共鸣。

朋克运动是一个以朋克摇滚为核心的集团。

一个叫马尔科姆•麦克拉伦（Malcolm Mclaren）的年轻人在1975年组建了“性手枪”乐队（The Sex Pistols），此乐队是英国朋克革命的急先锋。

马尔科姆•麦克拉伦当时的女朋友就是现在的维维安•韦斯特伍德（Vivienne Westwood），她在伦敦开设了第一家专门出售朋克装束的小店。

就是她，使朋克风格成为继嬉皮之后的又一青年运动，也使伦敦的国王路（King Road）成为世界著名的朋克风景线。

她以“朋克”为调色板,创造出为现代某些青年喜爱的服饰,也因此被称为"朋克"之母. 她是20世纪后期国际上最重要的设计师之一，早在70年代就以叛逆的服装风格成名。

这种服装就是早期朋克运动的服饰。

许多人对VivianWesterwood对时装界的贡献总结为：将地下和街头时尚变成大众流行风潮。

西装革履，这英国的象征让朋克思想影响下服装设计师大为喜爱。

抛弃了传统的稳重感。

民族风极强的的苏格兰格子上加入了红黑的强烈色彩。

摇滚的元素下金属更是不可少。

哥特的熏陶中惨淡的装也成为了朋克自己的元素。

加入了更多的街头因素，废旧，烂，破，成为了朋克的外壳。