后现代主义在当代服装设计中的应用探讨[设计、开题、综述]

浅析后现代主义设计思潮对服装设计的影响后现代主义是20世纪后期兴起的一种思潮，它影响了许多领域，包括服装设计。

后现代主义的设计思潮对服装设计产生了深远的影响，带来了许多新的设计理念和风格。

本文将从多个方面来浅析后现代主义设计思潮对服装设计的影响。

后现代主义设计思潮强调了多元文化的融合。

在这一思潮下，设计师们更加倾向于从不同的文化中获取灵感，创造出兼具多元化和包容性的服装设计。

这使得服装设计变得更加丰富多样，各种不同风格和元素都能够融合在一起，形成独特的服装风格。

在服装设计中，可以看到来自不同文化的花纹、图案和款式相互融合，创造出了前所未有的新颖设计。

后现代主义设计思潮注重对传统的颠覆和重新解释。

在服装设计中，设计师们更加倾向于打破传统的设计规则和风格，尝试全新的设计方式和元素，以达到对传统的重新诠释和再创造。

这种态度使得服装设计更加大胆创新，充满了前所未有的新鲜感和刺激感，吸引了更多年轻人的目光。

后现代主义设计思潮强调了个性化和定制化。

在这一思潮下，设计师们更加倾向于设计出符合个体需求和特殊要求的服装，以满足消费者不同的审美需求和生活方式。

这使得服装设计更加符合时代潮流和个体需求，为消费者提供了更多选择和可能性。

后现代主义设计思潮强调了对环境的关注和可持续发展。

在服装设计中，设计师们更加倾向于采用环保材料和工艺，设计出符合环保理念和可持续发展要求的服装。

这一趋势使得服装设计更加注重社会责任和环保意识，引领着整个服装行业走向更加健康可持续的发展道路。

后现代主义设计思潮对服装设计产生了深远的影响，带来了许多新的设计理念和风格。

在这一思潮下，服装设计变得更加多元化、包容性、创新性和环保意识，为整个服装行业带来了新的发展机遇和可能性。

可以预见，后现代主义设计思潮对服装设计的影响将持续深化和扩大，为整个时装产业带来更多的新变化和发展机遇。

后现代思潮影响下的服装生态设计【摘要】摘要：后现代思潮对服装生态设计产生了深远影响，推动着服装设计走向多元文化碰撞、可持续发展理念、数字化技术、环境保护意识、个性化定制等多个方向。

这种思潮激发了设计师们创新的灵感，引领着服装产业走向更加环保、可持续的发展道路。

未来，服装生态设计将更加重视个性化定制和环保意识的融合，注重数字化技术与传统工艺的结合，致力于打造更加符合当代消费者需要的服装产品。

后现代思潮在服装产业的可持续发展中发挥着重要作用，为未来的服装设计带来新的发展方向与启示。

【关键词】后现代思潮、服装、生态设计、多元文化、可持续发展、数字化技术、环境保护、个性化定制、启示、发展方向、产业可持续发展。

1. 引言1.1 后现代思潮影响下的服装生态设计的背景后现代思潮影响下的服装生态设计，不再局限于传统的审美标准和设计理念，而是更加注重环境保护、可持续发展和社会责任。

设计师们开始关注材料的选择、生产过程的环保性和服装的生命周期，努力打造更加环保、可持续的时尚单品。

后现代思潮也推动了服装设计与文化、社会、科技的深度融合，使得服装不再只是简单的面料和剪裁，而是承载了更多的文化内涵和社会意义。

通过这样的设计理念，服装不仅是一种时尚表达，更是一种对环境和社会的回应和担当。

1.2 后现代思潮对服装生态设计的意义后现代思潮对服装生态设计的意义在于引领了人们对于环境和可持续性的关注，推动了服装产业向更加环保和可持续的方向发展。

在传统的服装设计中，往往会忽视对环境的影响，大量的资源浪费和环境污染成为了不可忽视的问题。

而后现代思潮的影响下，人们开始意识到环境问题的严重性，开始尝试寻找一种更加可持续和环保的设计方式。

后现代思潮强调多元文化的交流和交融，这也为服装生态设计带来了更多的灵感和可能性。

多元文化的碰撞可以激发出更多的创意和创新，为服装设计注入了更多的生命力和活力。

可持续发展理念的提出也让人们意识到，只有在保护环境的前提下，才能实现持续发展。

浅析后现代主义设计思潮对服装设计的影响后现代主义是20世纪60年代以来在哲学、文化和艺术领域兴起的一种思潮，也对服装设计产生了深远的影响。

本文将从多个方面浅析后现代主义设计思潮对服装设计的影响。

后现代主义设计强调个性和表达。

传统的设计思维常常被规范和限制，而后现代主义设计强调个体的表达和追求独特性。

在服装设计中，传统的服饰款式和风格得以被打破，设计师可以尝试更加大胆和创新的设计理念。

服装设计不再只是追求美感和实用性，而是将个性和表达作为重要因素。

以Vivienne Westwood为代表的设计师们在服装设计中注入了许多政治、社会和文化元素，通过服装来传达自己的观点和态度。

后现代主义设计突破了传统的设计边界。

后现代主义崇尚多元文化和跨界交融，通过将不同文化、艺术和时尚元素融合在一起，创造出独特而丰富的设计风格。

服装设计中的跨界元素有时尚和艺术、传统和现代、东方和西方的结合，使得服装设计更加多样化和具有跨时代的特点。

设计师们在服装设计中运用了不同的技术、材料和图案，突破了传统的服装设计边界，创造出全新的设计形式。

后现代主义设计强调反思和批判。

后现代主义对传统权威和权力结构进行了批判，要求人们反思和重新审视传统的价值观和观念。

在服装设计中，传统的服饰形式和规范被质疑和重新评估。

设计师们通过反思和批判，试图解构传统服饰的意义和象征，推动服装设计向更加个性化和自由的方向发展。

设计师们借鉴了不同文化和艺术形式的元素，在服装设计中表达自己的独特观点和对社会的反思。

后现代主义设计强调体验和互动。

后现代主义强调观众的参与和互动，追求观众与作品之间的沟通和共鸣。

在服装设计中，设计师们开始注重服装的体验性和互动性，通过服装设计来引起观众的共鸣和情感共鸣。

一些设计师在传统的时装秀上添加了戏剧性的元素，使观众可以更加深入地参与并体验服装的魅力。

设计师们也通过互动的方式与观众进行沟通，以期获得更多的反馈和理解。

后现代主义设计思潮对服装设计产生了深远的影响。

三、当代服装设计语言的发展与个性 化、人性化设计
后现代主义服装设计师，向社会崇尚了 许久的“优雅”挑战，以反美学的风格实现 了服装艺术形式的“陌生化”，制造了新的时 尚，空前丰富了服装设计的语言。为 ２０世纪 服装的个性化、人性化设计创造了条件。在 后现代主义的设计中，传统美学规则被改变， 依照不和谐、繁复、混合、解构的表现特征， 扩展了服装设计的元素。结构、剪裁技巧、装 饰工艺手法都是服装重要的艺术语言，而不 仅仅是表现设计的技术手段。众所周知，维 斯特伍德、加里亚诺都是裁艺超群的大师。 加里亚诺认为，他是用剪刀在设计。他们的 新奇、荒诞，都是独创，绝对是在精益求精 的探索中完成，没有丝毫粗制滥造，经得住 审视。他们作品的魅力，就在于新奇与精致 交织在一起。在他们的眼里，任何东西都必 须被改变。后现代主义的服装设计师，使造 型，点线面结合、色彩搭配、肌理、光泽、装 饰等等服装设计的元素，都具有了更多的内 涵和组织方式。例如，各种褶裥和皱褶错综 复杂地交织在长裙上，使薄纱显出奇异的透 明与堆积的对比；破牛仔裤粗砺的肌理和柔 软滑爽的缎子糅在一起。明明是高贵的晚礼 服，加上复杂的刺绣和头饰，就变成了放肆； 经典套装与内衣在对立中组合……。后现代 主义的思潮，给当代服装设计与着装审美带 来新的观念、新的思维。
以上可以看出艺术形式具有和生命形式 相同的结构，人类的情感来自对生命形式的 体验，黄山松顽强的生命力，让观者惊叹不
６ ２ 总第 １１８期
２００３－２
已，小草从茂盛到枯萎，又从枯萎到茂盛的 生命过程，引起多少文人墨客的感慨。人自 身由生命力旺盛时脸色红润，腰板挺直的少 年壮志，到老年腰弯背弓，四肢呆板，艺术 就是对生命形式的一种观照，生命形式的特 征也决定了艺术形式中所要表现的生命性。 苏珊·朗格在其《情感与形式》中论述道 ： “作为感知能力的生命与人们观察到的生命 就应该是一致的。”只有当感觉基础上产生 出来的直觉能力发现观照对象与自身有某种 一致时，观照对象才有可能包含着某种情 感。在这里，雕塑就是我们研究的观照对象， 是人类创造的一种强化而集中的生命载体， 是内在张力的表现。生命过程是人类经历和 体验的主要内容，雕塑的力也还是对有机体 生命形式的观照下产生的情感表现。我们从 雕塑感知的力是视知觉感知的映射生命形式

后现代主义影响下的服装设计摘要：20世纪末期，以反传统设计理念为代表的后现代主义形成了，从某种意义上看，它直接对人们的思维理念、活动模式、艺术价值等产生了显著的影响。

服装设计也受到后现代主义的影响，呈现出自由、丰富、理想的局面。

关键词：后现代主义；设计；服装；影响后现代主义设计具有多元性、自由性与独特性的特点。

设计师追求个性化设计，集感性、理想主义之大成，推崇高科技、高情感。

在服装设计方面，设计师对时尚的表达欲望更加强烈，服装造型、面料、色彩、风格都鲜明地表现出了后现代主义的倾向。

一、后现代主义设计1.后现代主义设计的背景与含义后现代主义设计并非仅仅代表一种设计方式，其蕴含两个层面的意义：其一是后现代主义的设计方式，其二是在后现代主义阶段里的其他设计方式。

“后现代主义”一词的含义比较复杂。

“后”是针对“现代”而言的，根据时间演变历程来分析，能够认定是在现代主义后形成的设计理念；通过思维意识分析，它摆脱了现代主义的束缚；对设计形式进行分析，后现代主义的重心与密斯•凡•德•罗提出的“少就是多”的理论相违背，认为在设计期间，装饰发挥的作用是极其关键的，并非完全强调科技与商品的实效性，同时也重视人在科技领域内的核心地位，而且更加注重丰富的视觉效果。

此类设计理念的改变突破了现代主义一段时期以来的主导局面，真正地实现了新的设计观念的形成。

第二次世界大战以前，西方各国的社会状况以工业革命以来的世界工业文明为基础。

“二战”后，西方社会状况发生了巨大变化，转变为以科技和信息革命以来的后工业社会文明为基础。

随着工业的发展和生产力水平的提高，产品丰富多样，极大地刺激了消费者，消费主义发展到空前的高度，形成了大规模的消费市场。

人们对产品不再一味要求经久耐用、具有完美的功能，更多的是考虑其设计是否新颖，能否满足自身对装饰的需求。

在这种消费立场面前，国际主义遭到广泛的批判，人们对现代主义长久的风格垄断产生了厌倦的情绪，希望追求感性的、丰富的、变化的、更加自由的设计风格。

浅析后现代主义设计思潮对服装设计的影响后现代主义是20世纪后期兴起的一种思潮，它在诸多领域都有着深远的影响，其中就包括服装设计。

后现代主义设计思潮对服装设计的影响是多方面的，它不仅改变了设计理念和审美观念，更重要的是它为设计师提供了更广阔的创作空间和表现手段。

本文将从后现代主义思潮的特点出发，浅析后现代主义设计思潮对服装设计的影响。

后现代主义的特点后现代主义是对现代主义的一种反思、批判和超越。

它否定了现代主义的大师理论和规范化，摒弃了现代主义的唯一性和普遍性原则，鼓吹多元文化的共存和交融。

后现代主义的设计理念强调破坏、颠覆和混乱，它拒绝传统的规范和束缚，追求自由、多样和变化。

在视觉上，后现代主义设计风格多为碎片化、错位、混淆，表现出一种充满张力和挑战传统审美的特点。

影响一：打破传统审美观念后现代主义思潮对服装设计的影响首先表现在打破传统的审美观念上。

在后现代主义的思潮下，设计师可以更加自由地发挥他们的想象力和创造力，打破传统的束缚，不再受限于传统审美标准和规范。

传统的服装设计注重对称、和谐和统一，而后现代主义设计则更加注重个性、碎片化和混搭。

在服装设计中，设计师可以大胆地尝试各种材料、颜色和图案的混搭，打破传统的单一审美标准，展现更加多元化和个性化的特点。

影响二：追求自由和变革后现代主义思潮对服装设计的影响其次表现在追求自由和变革上。

后现代主义设计风格鼓励设计师大胆尝试新的设计理念和手法，挑战传统的观念和规范。

在服装设计中，设计师可以运用各种前卫的设计理念和材料，突破传统的设计桎梏，打破常规的设计模式，创造出更加富有创意和个性的服装作品。

后现代主义设计风格还鼓励设计师关注社会变革和文化多元化，引导他们在设计中表达自己对社会变革和文化碰撞的理解和态度。

影响三：表现多元文化后现代主义设计思潮对服装设计的影响还表现在表现多元文化上。

后现代主义设计强调文化的多元和共存，倡导多种文化交融的设计理念。

在服装设计中，设计师可以融合不同文化的元素和符号，创造出融合多重文化特点的服装作品。

简谈后现代主义下的中国服装设计1.后现代主义的服装设计的概念所谓的后现代服装设计的概念，从狭义的来说是从传统的民族服饰文化和历史服饰文化中汲取一些装饰元素，然后再对服饰的设计进行后现代主义的处理。

后现代主义服装设计是后现代主义设计表现最为突出的一个领域，其风格设计较为随意、放任，文化的混搭风格，较为鲜明、活泼的颜色，大胆的设计风格是后现代主义设计的特征。

后现代服装设计具有以下几个特点，首先是在设计上比较特立独行，强调对自我的展示，把“个性”发挥的淋漓尽致。

其次，是带几分怪诞、戏谑的意味在其中。

最后，改变了上流社会的服装风格为主流风格的状况，让平民的时装风格可以登上国际的时尚潮流。

以上都是后现代服装设计的特点。

2.后现代主义服装设计的原则服装设计的三大基本的要素中色彩是设计的表层效果，造型是产品的外观形态，而材料则是实现设计目的的原始条件。

在我国随着时代的发展，尤其是改革开放以后一些西方文化的引入，人们对于服装的要求不再停留于穿的暖、穿的舒适，而是有了更高的要求穿着的时尚、好看、有品位、穿出自己的个性、展示出自己的风格，所以对于设计师的能力有了更高的要求，设计师要不断提升自己的专业知识，在生活中要善于发现寻找自己的灵感。

在设计的思维方面，当前推崇的是逆向的思维，要敢于并善于打破传统的束缚、打破常规，这样才能设计出更加独特的衣服，例如可以把男装中的一些设计风格引入到女装设计中，让女装在柔美中可以带着些许的干练；还可以对新装做旧处理，给新装一些别样的风格。

对于服装所使用的材料而言，设计师一定要认真的挑选材料，要重视材料本身的肌理、纹路、色彩、浓度、透明度等等，根据想要传达出的不同风格来挑选合适的材料，同时赋予各种人文含义，让后现代主义在服装设计上表现的更加的洒脱。

2.1服装造型的原则服装造型主要表现在点、线、面的合理运用、搭配上，然而人体是一个立体，他活动于空间之中，因此后现代主义服装造型设计，借助人体与服装材料在活动空间中的重新组合，从而设计出别出心裁的新形象。

辅 以 一些 卷 草 图 案 ， 银 五 彩 条 纹 ， 金 以及 桃 红 、 橘 、 红 、 艳 火 宝
维 活 动 的 丰 富与 活 跃 是 现 代设 计 师 的基 本 功 。在 设 计 思 维 方 面 ， 崇 尚 的是 逆 向 思 维 ， 其 打破 传 统 常 规 ， 而 设 计 出 独 特 而 从 别 具 一 格 的作 品 ， 男 装 女 穿 ， 装 男 穿 、 装 作 旧处 理 、 式 如 女 新 款 设 计 比例 变化 差 距 大 、就 材 料 而 言 ，十分 重 视 材 料 本 身 的肌
风格 。 戏谑 、 调侃 的装 饰 色 彩 等后 现代 主义 设 计 特 征 【 后 现 代 ｌ 】 。 主义 服 装 设 计 具 有 一 下 这 些 特 点 ： 调 特 立 独 行 ， 调 自我 ， 强 强 展示个性文化； 带几 分怪 诞 ， 戏谑 ， 味 性 ； 现 代 主 义 服 装 改 趣 后 变 了高 不 可 攀 的上 流 社 会 时 装 为 主 流 的 时装 文 化 ，将 来 自平
后现代主义服装设 计的另一重要原则是强调图形 的装饰 设计 。它凭借面料的花色和图形 的变换来体现极具民族特色 的后现代风格。 如取材 于印度服饰 的时装设计 。 在选择面料 的 花色 时， 强调印度风情 ， 道印度服饰 ， 说 不得不提及 印度最具
特 色 的 国服 纱 丽 ， 丽 式 样 繁 多 ， 拘 一格 ， 颜 色大 胆 鲜艳 ， 纱 不 其
２１ ０ ２年 ５月 第 ９卷 第 ５期
湖 北 经 济 学 院 学 报 （ 文 社 会科 学版 ） 人
Ｍａ ． ０ ２ ｖ２ １ Ｖｏ ． ． １ Ｎｏ５ ９
Ｊｕｎ ｆ ｕ ｅ Ｕ ｉｅｓｙｏ ｃｎ ｍｃｆ ｏ ｏ ｉ Ｈｕ ａ ｉｅ ｎ ｏｉ ｉｎｅ ｌ Ｈ ｔ Ｅ ｓ ｉ ａＳ

后现代主义影响下的服装设计近年来，后现代主义已经成为了服装设计领域的重要影响力之一。

后现代主义强调对抗线性思维方式，反对规范化和标准化的设计，注重色彩的组合与变化，探索新的材质的使用和创造性的设计方式，让设计师有更大的自由度，去表达自己的想法与理念。

一方面，后现代主义所强调的多元性和杂糅性让服装设计摆脱了传统的束缚，走出了单一性和规范性的误区。

设计师可以开放思维，不受任何限制的自由发挥，尝试运用各种元素、材质和造型进行设计，因此后现代主义影响下的服装设计在颜色、花纹、形状等方面更具有变化和创新性。

服装设计不再只是追求单一的美观和实用，而是更加注重符号意义和风格的刻画，甚至是对于某种文化或社会现象的反映和批判。

同时，后现代主义也推崇着对过去文化的回溯和延续，从而保有了身上的文化记忆。

服装设计师通过将传统材料和工艺与新的潮流元素结合，打造出具有当代风格的服装。

这样的设计不仅能够吸引年轻世代，更能够满足保守的消费者对于传统文化的追求，从而为服装设计带来广阔的市场前景。

另一方面，后现代主义的反规范化思维也助长了服装设计的创新力和多样性。

服装的意义变得更为多维化和个性化，因此设计师不得不加倍考虑消费者的需求，而非单单追求其偏好。

充分地考虑个人风格和品味，同时通过更加多元化的设计，让每一个人都能够找到最适合自己的服装。

这种多样性的表达不仅仅能够满足消费者的需求，更是在市场竞争中拥有了不可替代的优秀质量和效益。

因此，后现代主义影响下的服装设计成为了市场上的生力军，驱动着时尚产业的发展。

总之，后现代主义影响下的服装设计注重反规范化和多样性，通过材质和造型的多样性、文化的延续、个性的表达和多元市场的合适性，为服装设计带来了更大的自由度和更广泛的市场前景，推动了时装产业的更快、更持久的发展。

１ ． ２ 后 现 代 主 义 的 特征
２ ． ２运 用 “ 以破 为 例 ， 随 心所 欲’ ’ 的创 作 思 维 ２ ０ 世 纪 中 叶 以来 ， 后 现代 主 义 思潮 打 破 了西 方 长 久 保 持 的“ 中心 主 义 ” ， 而 转 向 强调 “ 去 中心化 ” 的分 散 思维 ， 也就是说， “ 去 中心 化 ” 是 后 现 代 的 典 型 思 想 。具 体 而 言 ， 各 种 文 化 的 差
笼统概括 ， 其特征主要有以下几点： 第一 ， 后 现 代 主 义 信 异 性 和 文 化 发 展 的 多 种 可 能 性 为 后 现代 主义 者 所 信 奉 ，土 著
奉 大 自然 的 崇 高 和 伟 大 ， 承 认 人 类 与 自然 万物 的休 戚 与 共 ； 第 艺术 、 非 发达 国家 艺术 等 文 化 价 值被 他 们 重 视 大 众 文 化 、 亚 文 二， 反对人类中心主义， 强调 人 道 应 当与 天 道 相 和 谐 ， 与 自然 化冲 击 着 主 流 文 化 的 中心 地 位 ，这 促使 设计 领 域 呈 现 出多 元
万物平等共存 ，因为征服大 自然的后果 已证 明将被大 自然惩 化 的审美倾 向和价值取 向。服装设计上 的“ 去中心化” 则表 现 罚； 第三 ， 强调 人类 文明的多样性 、 文化 的平等性 ； 第 四， 承认 为 ： 设计师突破传统思维， 采 用 解 构 的 手 法 进 行 设计 ； 认 为 服
浅谈后现代院服 装 与纺 织 学院
摘 要
岳岐峰
辽 宁 ・丹 东 ｌ １ ８ ０ ０ ０）
后现代主义艺术设计体现 了当代文化、 审美的变迁 ， 在历史前进的过程 中， 这种设计理念是对现代 主义的“ 扬
弃” 。服装是社会 文化 动态 的缩影 ， 笔者分析 了后现代 主义 的内涵特征 、 以及后现代 主义对服装设计的影响。这种影 响主要表现在服装设计的主题 、 思维和手法运用上。 在 历史 的浪潮推 动下 ， 后现代 主义 思潮对服装设计也将产 生深远 持续的影响。

浅析后现代主义设计思潮对服装设计的影响后现代主义是20世纪70年代后期兴起的一种文化哲学思潮，以反叛传统、拒绝规则、突破限制、超越界限为伟大主题，反映了当代受历史、技术、政治和文化多种因素影响下的一种反传统的思潮。

后现代主义设计思潮在服装设计中占有重要地位，对流行文化产生深远影响。

首先，后现代主义追求的是“多元化”，它摆脱了传统认为的“正统”设计观念，对图案、颜色、线条和材质进行大胆创新，致力于寻求更丰富、更多元、更完美的表现手法。

对服装的设计也不再按照传统的划分方式进行，而是以尝试新的设计风格、拒不墨守成规、融入更多元素为目的对服装进行改良。

例如，利用多种材质拼接，以及揉合多种元素的创新性设计，打破了传统的单一材质和风格的限制。

其次，后现代主义设计强调反叛传统，在打破传统设计规则和传统审美观念方面起到了重要作用。

设计师不再受到传统的礼服和套装制度的限制，在服装设计中更加突出个性化和时尚感，以本身的个性、情感以及各种艺术技巧进行创作。

再次，后现代主义在设计中强调对图案和颜色的运用。

设计风格要求图案和颜色具有鲜明的视觉效果，大面积运用鲜艳的颜色，富有装饰性的元素和平面组织的特征。

在服装设计中，通过对图案和颜色的运用，可以更好地表现出服装设计的个性特点。

最后，后现代主义在设计中注重突破限制和创新性。

它不再注重单一的表现方式，而是充分利用现代科技和材料进行创新性尝试。

在服装设计中，将其他领域的元素融入设计，运用纤维科技，设计出更加轻薄、透气、易于洗涤的材料，大大改变了人们的穿着习惯。

综上所述，后现代主义设计思潮对服装设计产生了深远的影响。

它以多元化、创新、反传统和突破限制为特点，推动了服装设计的发展和创新，助力了流行文化的传播和发展。

在未来，服装设计人员应该紧随后现代主义设计思潮的步伐，不断进行创新，推动未来的服装设计和时尚文化。

论后现代艺术在服装设计中的应用研究作者：曾丽来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第01期摘要：本文分别从后现代思潮下的服装设计、后现代主义思潮、后现代主义服装的设计原则等几个角度对后现代主义思潮下的服装设计进行系统的探讨。

运用后现代服装造型原则、服装色彩原则、材料构成原则、着装状态原则等，总结出对中国服装设计观和中国服饰文化设计元素的深层次思考，为我国设计师提供理论参考。

关键词：后现代；服装设计；文化；原则；个性中图分类号：J523 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）03-0188-03后现代艺术是20世纪90年代以来中国美术界最时髦的话题。

然而没有任何一个源于西方的学术名词像后现代艺术这样被赋予了如此丰富的多义性和歧义性。

它的发展全方位地冲击了西方的意识形态、思想方式、价值观念以及生活方式，对哲学、社会学、教育学、政治学、艺术学的发展产生了极大影响。

随着后现代设计“人性化”的设计思想在各个设计领域的扩展，不论在工业设计、建筑设计、平面设计和服装设计中，设计师们对设计内容感性化的理解和人性化的表述都产生出了前所未有的关注。

一、后现代艺术及其特征20世纪末，带有强烈反叛意识的后现代主义服装开始频频亮相于高级时装和高级成衣的发布秀场，标志着后现代主义在服装领域已经全面发展起来。

后现代艺术在整体上明显与以往的现代艺术有很大区别，它体现一种全新的价值观，有着自己特色的特征：（一）无距离后现代艺术混淆了精英艺术与大众艺术，是高级文化的一种有意的堕落，体现了后现代艺术强调社会功能的趋势。

后现代艺术在理解现代艺术作品时，受众与作品之间还存在着作者。

由于主题的消失，受众与作品之间是直接面对的，可以自由解读。

（二）无中心现代主义艺术总是有一个主题作为中心，艺术作品是用来表现某种内涵或者是作者的思想，而后现代主义艺术则放弃了作品具有的深度，不再代表什么思想，也不提供解释，拒绝挖掘任何意义。

后现代思潮影响下的服装生态设计【摘要】在后现代思潮的影响下，服装生态设计正逐渐成为时尚产业的趋势。

本文从后现代思潮对服装产业的影响、环保意识在服装设计中的体现、自然材料与可持续发展的结合、艺术与生态相结合的创新设计以及数字技术在生态设计中的应用等方面展开探讨。

通过对这些内容的分析，我们可以看到后现代思潮如何在服装设计中促成了更环保、可持续发展的理念。

未来，服装生态设计将继续受到后现代思潮的影响，走向更加多元化和创新化的发展方向。

后现代思潮对服装生态设计的持续影响将推动时尚产业朝着更加环保、可持续的方向发展。

【关键词】关键词：后现代思潮、服装生态设计、环保意识、可持续发展、自然材料、创新设计、数字技术、持续影响、发展方向、总结。

1. 引言1.1 后现代思潮影响下的服装生态设计概述后现代思潮是20世纪后期兴起的一种思想潮流，对各个领域都产生了深远的影响，包括服装设计领域。

在这个信息爆炸、全球化、多元化的时代背景下，人们开始对传统的服装产业模式提出质疑，倡导更加环保、可持续、创新的设计理念。

服装生态设计作为后现代思潮的产物，强调将自然环境纳入设计过程中，注重材料的选择和生产过程的可持续性。

它不仅关注服装的外观和功能，更关注服装对环境的影响。

通过引入环保意识和自然材料，设计师们将艺术与生态相结合，创造出更具创新性和独特性的作品。

在数字技术的不断发展下，服装生态设计领域也在不断探索数字技术的应用，从设计、生产到销售环节都在尝试运用数字技术，以提升设计效率和减少资源浪费。

后现代思潮影响下的服装生态设计是一个融合了环保意识、自然材料、艺术创新和数字技术的新兴设计领域。

它不仅改变了传统的设计理念和生产方式，更引领着未来服装设计的发展方向。

2. 正文2.1 后现代思潮对服装产业的影响后现代思潮对服装产业的影响非常深远，它不仅改变了人们对时尚的理解和审美观念，更重要的是在推动服装行业向着更加可持续、环保的方向发展。

后现代艺术影响服装设计后现代艺术是20世纪后期的一个艺术领域，它的艺术方法与传统主义不同，强调对现代社会的批判性反思和多样性，对现实主义的刻板印象进行探究，并具有浓厚的个性化特点。

后现代艺术的出现标志着人们对“艺术”的定义的重新审视，它的影响不仅体现在艺术领域，还深刻地影响了时尚界，造成了对服装设计的新思考。

一、颜色与变形后现代艺术对服装设计的影响表现在颜色和变形方面。

后现代艺术家喜欢运用鲜艳、强烈的颜色，这种色彩的表现在服装设计上体现为，服装设计师更加关注颜色的运用。

高对比度的颜色组合在服装设计中也是常见的，包括鲜艳的现代色彩、暗色调、柔和的中性色等等。

此外，后现代艺术家对定形、对称、整洁的刻板印象进行反思，比如：沃尔特·本雅明认为，机械文明造成的失去意义的物品具有潜在的表现力，物品的变形性可以启发我们创造具有自我独立性的事物来表现自我。

服装设计师的设计也趋向于呈现出“变形”、“扭曲”的概念，并加入更多的实验性的元素。

二、材料与装饰后现代艺术注重材料的随意组合和重构。

艺术家把不同材质的物品组合在一起，制造出新的造型与质感。

这种表现形式在服装设计中也有着广泛的应用。

服装设计师将不同的面料、纽扣、拉链等材料用于设计搭配，呈现出新的质感和视觉效果。

此外，后现代艺术延续了装饰艺术的发展思路。

加上一些图案、绣花或者漆面、金属、皮革、珠宝、贴花等各种装饰，为服装注入了更加丰富的立体感、质感以及艺术感。

三、多样性后现代艺术最大的特点与体现是多样化。

后现代艺术家们偏爱多元文化的融合以及对多样性的尊重，这样对服装设计有着深刻的影响。

服装设计师们设计服装时赋予自己的思维与想象更多的空间与灵活度，他们试图用多样的思维方式和设计元素去创作服装。

他们从不同文化、时代的艺术家的作品中寻找灵感来创作，这能使其设计出来的服装不局限于特定的风格、不失去个性。

总结，后现代艺术对服装设计有着深远的影响。

艺术家们对颜色、变形、材料、装饰等方面的推崇和追求，使得服装设计也逐渐体现出新奇、独特的魅力，并获得越来越多消费者的认同。

浅析后现代主义设计思潮对服装设计的影响后现代主义设计思潮对服装设计产生了深远的影响。

后现代主义设计思潮强调对传统规范的颠覆和反叛，以及对日常生活和大众文化的重视。

这种思潮对于服装设计的影响主要体现在以下几个方面。

后现代主义设计思潮对传统服装设计规范的颠覆。

后现代主义设计思潮鼓励设计师打破传统的观念和规范，以创意和创新的方式呈现服装。

传统的服装设计主要注重服装的功能性和实用性，而后现代主义设计强调服装的艺术性和表达性。

设计师可以通过抽象、非常规的形式和创意的材质选择来表达自己的想法和个性。

后现代主义设计使得服装不再只是简单的遮体工具，而是一种可以表达情感和思想的艺术品。

后现代主义设计思潮对日常生活和大众文化的重视。

后现代主义认为设计不应该只是为少数人服务，而应该关注大众的需求和生活方式。

在服装设计中，后现代主义的设计师们更加注重服装的通用性和多样性，追求服装的普及性。

他们关注社会变革带来的不确定性和多元化，将这种不确定性和多元化融入到服装设计中。

他们引入了不同的颜色、图案和材质，将不同文化的元素融合在一起，创造出新颖、多样的服装款式。

后现代主义设计思潮对性别和身体的重新定义也对服装设计产生了影响。

在传统的服装设计中，男性和女性服装有明显的差异。

而后现代主义设计思潮挑战了这种传统的二元性别观念。

后现代主义的设计师们开始设计中性服装，打破了传统的男女性别限制。

他们通过设计和剪裁的巧妙运用，创造了适用于男性和女性的服装。

这种重新定义的服装设计不仅更加包容和多元化，也反映了当代社会对性别平等的追求。

在后现代主义设计思潮的影响下，可持续发展和环保成为服装设计的关注焦点。

后现代主义设计强调对环境的保护和可持续性的发展。

设计师们在材料选择和生产过程上更加注重环保和可持续发展。

他们使用可回收和可降解的材料来制造服装，减少资源浪费和环境污染。

后现代主义设计思潮倡导人们对社会和环境的责任，在服装设计中推动了可持续发展的理念。

浅谈后现代主义思潮下的服装设计作者：陈纯来源：《西部论丛》2018年第05期【摘要】随着时代的发展进入新的时期，后现代主义作为一种新的艺术思潮开始登上历史舞台，在服装设计领域更是涌现了一批又一批富有新意和创造力的作品，设计师将后现代主义的先锋思想通过服装表达，从而形成独立语言。

【关键词】后现代主义服装设计一、后现代思潮下的服装设计在传统的观念中，服装的合体性以及实用性是一直是服装设计师所要考虑的重要因素，而后现代服装设计强调的是装饰性以及历史性，设计中加入了更多情感因素，从服装设计的表现形式上冲破了现代主义设计留下的理性桎梏，感性主义和人文主义成为人们追捧的设计风格，服装设计到此已不仅仅是设计，更是设计师表达情绪的艺术品。

否定了理性和经验的时装设计抛弃了比例、人体、协调、线型等基本要素，而传统的时装业正是以这些审美要素为基础发展起來的，时装优劣的判断标准因此失去。

同时，后现代主义的发展允许设计师将更多个人化的元素加入到服装里，服装形制的夸张化、装饰细节的模糊化，设计师的独立语言开始显现。

后现代主义艺术的虚无，使人们处于游戏之中，风格在后现代主义艺术的折衷、包容、模糊中消失，“游戏”是后现代时装设计的典型特征。

后现代主义的服装设计师，向社会崇尚已久的“优雅”发出挑战，以反美学的风格实现了服装艺术形式的“陌生化”，制造了新的时尚，空前丰富了服装设计的艺术语言。

二、服装设计中的后现代观念表达后现代主义在服装设计中的表现可具体从三个方面分析：一是服装造型与设计方面，二是服装材料与装饰方面，三是服装色彩搭配上面。

1、服装造型与设计方面受后现代主义思潮的影响，服装的造型与设计开始往多元化方向发展。

最直观的是服装的外轮廓因素发生改变，在传统的服装设计中，设计师将服装外轮廓元素分为三种类型，分别是A型、S型、O型。

随着后现代主义的发展，服装的外轮廓因素又增加了不对称型和茧型等多种类型，对传统服装的造型观念产生了重要影响。

后现代艺术的折衷与综合不关心物与物之间的联系． 提出现象即是意义，在艺术和通俗之间划上了等号，折衷 和综合手段使后现代艺术品呈现出无风格的多姿多彩。折 衷可以使普通人也成为艺术家。朋克族曾提出“自己动手
做”服装，而到九十年代后期，ＤＩＹ（Ｄｏ Ｉｔ Ｙ叫ｓｅⅡ的缩写，意 为：自己动手做）主义开始流行，提倡自己进行服饰搭配， 谁都可以用综台与折衷的方法完成服装设计。法国《洛蒙 德＞报于１９７４年１月２９日至３１日连续刊载题为“高级时 装之改头换面”的蛹查报告，开场白是：“高级肘装死了！永 别丁！高级时装！……”安古拉·默克罗比在其《后现代主 义与大众文化＞一书中也有一节标题为“时装设计师之 死”，提出后现代的服装设计不需要设计师也可呲完成。时 装设计师的存在意义成丁疑问。
后现代艺术追求的就是“虚无至上主义”，希望移动而 不迷失。后现代艺术家在设计中，大量地采用各地区、各民 旌的、各历史时期、各流派的手法风格，将自己置于过去与 未来、激进与传统、中心与边缘、理性与非理性等模棱两可 之间，并不需要一个统一的艺术主导。后现代艺术通过消 解艺术风格本身来换取艺术上的更大可能性。这也是与传 统艺术完全不同的地方．传统艺术有其鲜明的风格性，其 风格处于一种诞生和消亡的轮回中，而后现代艺术回避风 格，试图免于进入风格的轮回过程。
戏拟是浅显和多变的．戏拟在使用一个对象对抗另一 个对象时候．本身并不需要有严谨结构，这正符台“游戏”的 特征，戏拟体现出的是不连贯的、片断式的，语言模糊的。意 大利师马其诺｛Ｍｏｓｄｄｎｏ）１９８９／１９９０秋冬在米兰发布的一教 时装，将餐桌上的刀叉装饰，服装的样式是带有礼服般的正 统套装，在加上这些刀叉后，显得十分怪诞和逗趣。这种毫 无道理的组合是后现代服装中常见的戏拟手法。
四、折衷主义
“折衷主义是当代一般文化的特点：某个人可能会耳 朵听着西印度群岛的流行音乐，眼睛看着西部电影，中餐 吃麦当劳，晚餐吃着当地的料理；在东京喷洒巴黎的香水， 在香港穿复古衣服；人们的知识体现在电视游戏机上。在 电子世界里见到一群公众是根平常的事。”Ｄ’