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后现代主义服装风格设计后现代主义这一词语最早是在西班牙作家德·奥尼斯的《西班牙与西班牙语类诗选》这一本书中所出现的，其被称作为后现代风格。
后现代主义这一个词语是社会群众对现代主义风格在某些方面上理解的反驳，后现代主义体现出了现代主义的纯理性的逆反心理，它描述着现代主义内部所发生的逆动。
随着时代的不断进步，波普艺术逐渐兴起了，兴起的波普艺术充分体现了后现代主义风格设计的发展与进步。
同时也标志着现代主义逐渐向后现代主义设计的转换。
20世纪60年代，后现代主义开始从欧洲大陆真正崛起，主要是欧洲的法国。
到了20世纪70年代末80年代初，后现代主义成了整个西方世界的流行语言，到了20世纪80年代末90年代初，其影响已经开始向第三世界国家传播。
后现代主义从一定程度上来讲与现代主义存在很大的差异，与现代主义的理性观念相比较，后现代主义结合了传统美学文化，更注重人道德思想的表达。
其本质是知性上的反理性主义，是快乐主义。
后现代主义的服装设计有着三个的特点。
第一个特点体现在设计师所赋予服装的灵魂上，后现代主义服装特别重视流行趋势后的大众思想和当下文化的发展，后现代主义服装具有流行性、民主性、文化性。
其对大众的尊重使其形成了它的思想长河，使其有了自己的流向，形成了它独特的文脉。
这是它的一个独有特点。
第二个特点表现为后现代服装推崇自由思想并且对传统艺术折中主义的回归，后现代主义服饰与现代主义服饰有所不同，它并不舍弃传统但也绝非全部运用，Vivienne Westwood是英国泰斗级后现代主义风格设计师，她对传统理念中象征女性被压抑的符号信手拈来，将其改造成了体现性感和彰显力量的利器。
后现代主义服饰将传统艺术利用，它借助传统艺术的底蕴，创造出适合当代审美的物品。
它注重传统的延续，但是这并不代表其受传统思想的约束，它推崇自由，这也与推动流行的青年主力军的思想观点相符。
第三个特点是后现代主义服装设计把服装界和谐搭配的传统美学精神推翻了，不可改变的、修改的即兴并列，像是朋克时装，以历史人物为图案、金属作为装饰，不同面料之间的相互不规则拼接，以舞台戏剧化的手段，向人们展现出属于后现代主义服装设计的怪诞、戏谑的趣味性。
Alexander McQueen作品分析Alexander McQueen毕业于伦敦艺术大学圣马丁艺术学院, 他曾是英国时尚圈著名的“坏小子”，被称做“可怕顽童”和“英国时尚界流氓”。
Alexander McQueen早期的服装作品充满争议，包括取名为“包屁者”(bumsters) 的裤子，以及称做“高原强暴”(Highland Rape) 的系列设计，他注重高戏剧性，天马行空的创意。
一九九六，一九九七，二零零一及二零零三赢得年度“最佳英国设计师”的美誉。
另外，Alexander McQueen充满创意的时装表演，更被多位时装评论家誉为是当今最吸引的时装表演。
Alexander McQueen的作品完全反叛礼教的设计，总是让服装界的卫道人士张嘴突眼、惊吓不已。
喜欢他作品的人喜欢到不行，相反，也有许多人认为他的作品妖异可怕，过于夸张了。
Alexander McQueen充满创意的时装表演，更被多位时装评论家誉为是当今最吸引的时装表演。
Alexander McQueen的设计以其情感力量、舞台原能量和浪漫现代感而闻名。
他的作品融合对立的元素：脆弱与力量，传统与摩登，以及善变和刚烈感。
其实单独欣赏Alexander McQueen的服装，不难看出，从剪裁，衣料，佩饰及每一个细节都几乎完美，仍充斥着浓郁的英伦风格。
剪裁上利落中不乏随意，衣料的选择更是多样。
这与英国人本身性格存在很大联系，追求完美，强调细节。
谈到配饰，不得不提便是帽子，这是Alexander McQueen设计中的亮点。
材质，创意，甚至是妆容，无时无刻都透露出自然气息。
Alexander McQueen每一季都从大自然中提取元素，如蝴蝶，蜻蜓，鱼的鳞片以及僵直的龟壳中。
似乎我们习以为常的东西，在他们的手中都能转化成夺人眼球的艺术品。
“鸟”的主题是McQueen标志性的符号。
羽毛似的褶皱，蝴蝶形的肩饰。
一件件站在时尚前沿的混搭上衣或精灵女神般的长裙，尽管偶尔出现了秋冬装中残留的高腰皮带，但不可否认，McQueen已展现了最出色的自己。
·186·丝 路 视 野一、维多利亚时代的大衣风尚的概述维多利亚时代的时限被认定为1837—1901年，它被认为是英国工业革命和大英帝国的峰端，这一时期初的男性服装的色彩变得比上个时期更加柔和，白天服装的颜色以棕色、深绿色、蓝色和紫色为主。
晚礼服的颜色以蓝色或黑色和白色相配成为流行风尚。
领子用天鹅绒制成的燕尾服和常礼服成为正式场合的保留服装。
早晨穿的短上衣便装被称作“母牛”式轻便上衣的餐服成为非正式场合的服装。
由于工业革命的推进，铁路得到快速发展，使人们的出行更加便捷，用诸如本色布、羊驼毛织品和印花薄软绸之类的植物制成的浅色乡村服随之出现。
同时还出现了源于苏格兰的无袖长外套、源于爱尔兰的有带宽大长外套、根据英国海军上衣改制的双排扣水手上衣以及诺福克夹克。
这个时期的短宽松大衣为单排扣或双排扣，常用浅黄褐色的布料制成。
其中有一种大衣称为20世纪具有古典色彩的大衣，是一种腰部稍收，长至膝部的厚大衣。
随着服装的不断推进，制鞋工艺也不断发展，穿在裤子里的威灵顿短靴的款式也不断变化。
二、维多利亚时代的大衣风尚在话剧《哈姆雷特》服装设计中的运用（一）简约的造型——史料的运用、艺术形象的加工对于艺术创作者来说，史料固然重要，但不能只求考据与史料，成为博物馆的陈列。
戏剧服装来源于史料，却又高于史料，史料只是燃起创意的引子，设计者的激情一旦被点燃，将会在史料的基础上创造出令人惊叹的艺术形象。
话剧《哈姆雷特》讲述的是丹麦王子哈姆雷特在德国读时突然接到父亲的死讯，在回国奔丧时接连遇到了叔父克劳狄斯即位以及叔父与母亲葛特露在父亲葬礼后一个月匆忙结婚的一连串事变，这使哈姆雷特充满了疑惑和不满。
紧接着，在霍拉旭和勃那多站岗时父亲老哈姆雷特的鬼魂出现，说明自己是被克劳狄斯毒死并要求他的儿子哈姆雷特为自己复仇。
随后，哈姆雷特利用装疯掩护自己并通过“戏中戏”证实了自己的叔父的确是杀死自己亲生父亲的人。
在复仇过程中，由于错误地杀死了自己心上人奥菲莉亚的父亲波罗涅斯，克劳狄斯趁这个机会，试图借雷欧提斯之手除掉哈姆雷特，但哈姆雷特趁机逃回丹麦，却得知奥菲莉亚自杀并不得不接受了与其兄雷欧提斯的决斗。
后现代主义影响下的服装设计近年来，后现代主义已经成为了服装设计领域的重要影响力之一。
后现代主义强调对抗线性思维方式，反对规范化和标准化的设计，注重色彩的组合与变化，探索新的材质的使用和创造性的设计方式，让设计师有更大的自由度，去表达自己的想法与理念。
一方面，后现代主义所强调的多元性和杂糅性让服装设计摆脱了传统的束缚，走出了单一性和规范性的误区。
设计师可以开放思维，不受任何限制的自由发挥，尝试运用各种元素、材质和造型进行设计，因此后现代主义影响下的服装设计在颜色、花纹、形状等方面更具有变化和创新性。
服装设计不再只是追求单一的美观和实用，而是更加注重符号意义和风格的刻画，甚至是对于某种文化或社会现象的反映和批判。
同时，后现代主义也推崇着对过去文化的回溯和延续，从而保有了身上的文化记忆。
服装设计师通过将传统材料和工艺与新的潮流元素结合，打造出具有当代风格的服装。
这样的设计不仅能够吸引年轻世代，更能够满足保守的消费者对于传统文化的追求，从而为服装设计带来广阔的市场前景。
另一方面，后现代主义的反规范化思维也助长了服装设计的创新力和多样性。
服装的意义变得更为多维化和个性化，因此设计师不得不加倍考虑消费者的需求，而非单单追求其偏好。
充分地考虑个人风格和品味，同时通过更加多元化的设计，让每一个人都能够找到最适合自己的服装。
这种多样性的表达不仅仅能够满足消费者的需求，更是在市场竞争中拥有了不可替代的优秀质量和效益。
因此，后现代主义影响下的服装设计成为了市场上的生力军，驱动着时尚产业的发展。
总之，后现代主义影响下的服装设计注重反规范化和多样性，通过材质和造型的多样性、文化的延续、个性的表达和多元市场的合适性，为服装设计带来了更大的自由度和更广泛的市场前景，推动了时装产业的更快、更持久的发展。
后现代主义对服装设计的影响作者：李治民来源：《丝路艺术》2018年第05期摘要：服装设计是门实用艺术，来源与生活，同时也高于生活。
服装设计与人们的生活密切相关，以自己的方式影响着人们的思想意识。
一定时期的社会思潮会影响一定时期的服装设计潮流和文化，反过来服装作为人类基本的需要，在满足人们的基本需要的同时，也反映着一定的社会生活和社会思潮，表达着人们的精神面貌和人文状态。
在人类社会曾经存在过众多的影响重大的思潮，这些思潮都对其当代和后来的社会服装产生了重要的影响。
关键词：后现代主义服装设计后现代主义设计1，后现代主义概述1.1后现代主义的起源20世纪60年代，西方社会进入后工业时代，科技和经济发展迅速，文化也经历了一次次蜕变，为后现代主义思潮的到来准备了很好的文化背景。
在这个时期，各种文化（艺术，文化，美学，哲学）进入了激烈的争执和论战之中。
各种理论百家争鸣。
一次次理论的撞击和兼容，后现代主义逐渐露头角，提出以“人本主义”观点取代传统的理性观，很快成为当时西方社会的主流思想。
1.2后现代主义与现代主义的对比后现代主义是对现代主义的修正与超越。
20世纪60年代是现代主义和后现代主义的分水岭，70年代是后现代主义的重要发展阶段，80年代是后现代主义走向高超的10年，90年代新现代主义开始兴起。
下面用表格将现代主义与后现代主义做个比较。
2后现代主义著名服装设计师服装设计领域的后现代主义则表现为杂糅多种元素，以求创造一种新的风格，设计师沉迷于服装与材质的博物馆中仔细搜寻，将研究所得以多层次多角度的掺入到设计中，他们无意重复历史，而是借由历史宝藏，创造出新的适合当代美学形态的作品。
后现代主义代表设计师有薇薇恩韦斯特伍德、范思哲、哈姆尼特以及约翰加里亚诺。
英伦泰斗级后现代主义风格设计师，在时装界有着举足轻重的地位。
1941年出生于英国格罗索普。
她热爱历史却从未毕恭毕敬；与朋克摇滚接触甚密，也做的出美艳惊人的舞会礼服；值得赞叹的是她信手拈来传统理念中象征女性被压抑的符号，将其改造成了彰显力量与性感的利器。
论文题目：浅谈后现代主义思潮下的英国服装设计学院（部）：包装设计艺术学院专业：艺术设计学专业方向学生姓名：田勉班级：艺学082班学号084073002 15指导教师姓名：王美艳职称副教授职称最终评定成绩：2009 年12 月浅谈后现代主义思潮下的英国服装设计—英国服装设计师Alexander McQueen摘要随着人类知识的空前膨胀，科学技术的快速发展，后现代主义思潮以前所未有的速度席卷全球，并对各国的艺术界和设计领域产生了深刻的影响。
作为时尚之都的英国又怎会置身事外，尤其是在服装设计领域，更是以一种玩世不恭的、游戏的的态度，带着英式的幽默、反叛和奇思妙想款款走来，甚至带几分怪诞、戏虐和趣味性。
而后现代主义也改变了方向，趋向于多元开放的、暂定的、离散的、不确定的形式，处于这样一种支离破碎的“苍白意识形态”下，带着些颓废和放荡的后现代主义思潮如潮水般涌入我们的生活。
关键字：后现代主义特征服装设计英国Alexander McQueenAbstractWith the unprecedented expansion of human knowledge, science and technology, the rapid development of post-modernist trend sweeping the world at an unprecedented rate, and countries in the field of art and design had a profound impact. As a fashion capital of the United Kingdom, how can stay out, especially in the field of fashion design, but also is a kind of cynicism, the attitude of the game, with British-style humor, rebellion and brainstorms leisurely walking, and even with a somewhat bizarre, child play and fun. And then also changed the direction of modernism, tends to open and pluralistic, tentative, discrete and uncertain form, in such a fragmented, "pale and ideology", the decadence and debauchery with some of the post-modernist thought the flood of our lives.Keywords：Postmodernism Features Costume Design United Kingdom Alexander McQueen纵观后现代主义服装设计，都大量地引用对立修饰法、讽刺和隐喻的手法来进行设计，以一种符合现代青年感官的姿态走来，充分体现了青年人的活力与灵动，以及对于社会的不屑与反讽。
同时，也呈现出“百花齐放”的壮丽景观，使得服装风格在呈现异彩纷呈个性化的同时，也鲜明表现出服装设计领域后现代主义设计语言特色。
这种改变，与品味高尚、严谨得几近刻板的现代主义设计相比，更具有随意性和街头感，使服装设计向着更为广阔的世界发展和丰富，也为新一代的年轻服装设计师提供了一个自由的舞台。
一、后现代主义20世纪60年代，人们在经受由高度单一化的国际风格营造出来的单一社会生活环境时，开始怀念和追忆前工业社会生后方式和生活环境，后现代主义正是在这样一种矛盾的时代背景下产生的，它重新呼唤起了人文化愿望。
但是，后现代主义的概念，至今没有一个确定的答案，这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。
我们可以用“有特征没概念”来形容后现代主义，不确定性也是后现代主义的根本特征之一，这一范畴具有多重衍生性含义，比如：模糊性、异端、散漫性、反叛、变形……然而，在99年版的《辞海》中存在一段关于后现代主义的定义“它是指反对强调主体性与反对把主观与客观对立的哲学与文艺思潮。
其代表大多人持存在主义、后结构主义、哲学解释和实用主义观点。
”比照严格的后现代主义的定义会发现，我们所常接触的“后现代”已经是一种引申意义上的形容和一个较为宽泛的概念，严格地说，它是一个被滥用的时髦词汇。
由于后现代主义本来就是一种高度抽象的批判理论，因此很多怪异、反感、看不懂或者解释不清的事物和现象均被归属于后现代的范畴，很多包括服装在内的前卫作品也是如此。
后现代主义伴随着全球化的发展跨越了民族、国家的界限成为当今最时尚的潮流。
后现代主义在划时代的文明转型中代表了后工业文明的性质和价值观念，它超越了西方中心论和国家中心论，代表了人类中心论。
后现代主义对人类共同价值、共同利益和全球问题的关注，有着独特的视角、方法和途径。
后现代主义对当今人类生存状况的思考，对时代为题的探索，对现代文明的质疑和构建新文明形态的认识，都意味着后现代主义是一种时代哲学。
从这个意义上说，后现代主义已经渗透到当代全球化的进程中，传统的思想观念和思维方式正在慢慢消融。
二、后现代主义服装设计后现代主义服装设计具有典型的历史装饰主义，历史折衷主义，文化混搭风格，戏谑、调侃的装饰色彩等后现代主义设计特征。
但是作为一个单独的设计领域，后现代主义服装设计有其自身一系列特点。
第一个特点是后现代主义服装设计在对各种装饰品、修饰和历史风格作折衷主义回归的同时，时装业对世界各地各时期各民族文化进行整理、简化，设计师们充分吸收边缘文化和对立文化的异己能量，不断推陈出新，不受传统思想约束，提倡自由，叛逆的精神，以便与推动流行主力军的年轻人的特质相吻合，这样强调特立独行，强调自我，展示个性文化是后现代主义服装设计的一个特点。
后现代主义服装设计推翻服装界传统的讲究和谐搭配的传统美学精神，代之以后现代主义服装设计的表现方式:修改的，不合比例的即兴并列，例如朋克时装中，以金属装饰，历史人物为图案，不同面料的拼接，以及舞台戏剧化的效果，呈现出属于后现代主义服装设计自己怪诞，戏谑的趣味性。
带几分怪诞，戏谑，趣味性是后现代主义服饰设计的第二个特征。
在后现代主义服装设计里，由于设计师们左右时尚的前提，是注重服装的精神文化实质，即特别关注服饰流行背后的社会思潮与大众心理，让服饰流行有了浓厚的社会背景，具有大众参与的流行性、民主性、社会性，这些与服饰文化发展形成了一脉相承的体系，形成了后现代主义服饰设计自身独特的文脉。
这是后现代服装设计又一个独特的特征。
同时，我们也可以透过后现代主义设计的主要特征文脉主义、隐喻主义、装饰主义中或多或少地了解一些，而后现代主义设计，作为一种真正的设计探索运动，它的出现是有意义的，它打破了理性主义一统天下的局面，唤起了设计师对于现代主义的重新思考。
后现代服装设计体现了后现代文艺和美学理论所主张的“作品中空间与时间的混同和变化，具有空白与裂缝”。
比例、和谐、平衡和黄金规律等传统的形式法则和审美准则都被弃置一旁，各种刺激感官以及传统意义上丑陋不堪的东西被当作艺术。
当然，从进化的角度看，这是一种艺术的创新，也是服装设计思维的革命，但这种革命具有很强的破坏性。
三、英国后现代主义服装设计——勇者无畏，翻天覆地最具有矛盾性的时尚之都在那里？当然是悠久历史的大英帝国。
无论是60年代的“嬉皮文化”，还是70年代的“朋克文化”都给当时的时装界带来了革命性的冲击。
这些在传统观念中被歧视及抨击的另类文化，掀起了不可抵挡的全球性时尚潮流。
以“朋克文化”为例：这种文化最先源于美国黑人社会，后来在英国发展壮大。
最早的朋克是些街头少年和艺术专业的学生，因为高失业率又使部分蓝领阶层的青少年加入其中而壮大为一个群体。
他们带着对社会的反抗，以服装这种象征性的符号宣战。
同时，“朋克风貌”也成就了Vivienne Westwood等设计师，当时，英国的国王大道是朋克文化的中心。
维维恩·韦斯特伍德也顺应潮流，先后推出了“海盗时装”、“破烂时装”，她的设计被大都市年轻人所推崇，但是大众对其设计褒贬不一。
她的另类观念和感性设计全面震撼国际时装界，“她的设计不仅仅影响消费者，而且还有其他设计师”。
朋克以其自虐的装饰、撕裂而异样的服装、恐怖的图案，表达着清醒与迷惘、躁动与困顿、现实与疯狂。
维维恩·韦斯特伍德“反叛”系列维维恩·韦斯特伍德早期设计作品除了“教母Westwood带来的朋克革命”20世纪，“解构”对服装剪裁方面的影响也是颠覆性的。
所谓“解构”指的是通过服装的各个组成部分来重组服装，从传统的款式构成分解重组出新的服装结构：外套可以反穿，露出线头和衬里，粗糙的毛边，没扎完的缝头……这一新手法从不同的角度给时装带来一些哲学的神秘。
解构派的倡导者重新界定了传统缝纫法和成衣技术的概念。
胡赛因·査拉扬Hussein Chalayan掀起的立体主义解构风格助长了解构风暴的侵袭攻势，他认为“在肉体的性感和空间之中，我们用我们所穿的和所动的体现出自己的文化。
”他的服装师机智的、思考的，对材料的反传统使用和搭配，服装轮廓和内结构的随意切割，无不透露着设计者对后工业时代以及服装传统观念的反讽和嘲弄。
英国，这个以传统和古板著称的国度，在21世纪的秀场中，更是以怪诞、戏虐的姿态出现，服装极致到足以让所有观众兴奋激动道血脉喷张。
四、个案分析—英国服装设计师Alexander McQueen1、设计师介绍Alexander McQueen是英国青年人追捧的设计师之一，他出身于1969年，生活在一个并不富裕的中产阶级家庭，父亲只是一名普通的的士司机。
然而，他从小有着服装师相似的童年，家中有三个姐姐，他一直以帮她们做衣服为乐趣，便立志以后要成为服装设计师。
16岁时，在Savilekow裁缝服装店当学徒，随后才华渐渐展露，被立野浩二，Romero Gigli 看中，在其设计室工作。
25岁，在圣马丁艺术与设计学院任教，27岁便成为纪梵希（Givenchy）任首席设计师。
他早期因作品“包庇者”低腰牛仔裤(bumsters及“高原强暴”(hignland rape)系列，由于注重高度戏剧性，天马行空的创意，曾被称作“可怕顽童”和“英国时尚界流氓”。
一九九六，一九九七，二零零一及二零零三赢得年度“最佳英国设计师”的美誉。
另外，Alexander McQueen充满创意的时装表演，更被多位时装评论家誉为是当今最吸引的时装表演。
