乱世佳人洛可可时代服装风格共21页

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洛可可艺术风格是法国资 产阶级的文化艺术， 产阶级的文化艺术，源于 法国贵族和资产阶级的文 化沙龙。 化沙龙。 沙龙是当时贵 新兴资产阶级、 族、新兴资产阶级、名流 等人活动的重要集中处， 等人活动的重要集中处， 主要在贵族的府邸里进行， 主要在贵族的府邸里进行， 这使得建筑的室内装饰显 得尤为关键。 因此， 得尤为关键。 因此，沙 龙成为洛可可服饰产生和 发展的推动力之一
织物与鲸须，背后系带。
18 世纪由于纺织技术 的进步，蕾丝的生产 制造进入鼎盛时期。 因为其华美的材质、 精致的手工和昂贵的 价格是穿着者地位和 财富的象征。 蕾丝荷 叶边的装饰是洛可可 艺术的装饰经典（如 图 2）。
花朵这个主题在洛可可 服装领域主要表现在面 料和装饰两个方面。 漩 涡状的藤蔓、淡雅的花 卉时常得以运用和展示。 刺绣工艺增添了贵族气 质和浪漫气息。 花朵在 洛可可服饰上的运用除 了表现在面料的图案上， 还表现在大量运用天然 或人造花朵对服装进行 装饰（如图 3）。
2.女子的帽子 2.女子的帽子
3.女子的鞋
17世纪初就出现了高跟鞋。大 量使用丝绸、织锦、缎子、亚麻的一支奇葩。 总之，洛可可服饰成为西洋服装史上的一支奇葩。 凝聚了人类文明和智慧的洛可可女装样式是不会 随着时代的变迁而消失的， 它所演绎的精致、 随着时代的变迁而消失的， 它所演绎的精致、 华丽、优雅的性感， 华丽、优雅的性感，夸张的造型与装饰艺术风格 始终是时装设计的灵感源泉。 其流畅的裁剪、 始终是时装设计的灵感源泉。 其流畅的裁剪、 夸张的造型和精湛的工艺技术都是现代服装立体 裁剪制作的始祖， 裁剪制作的始祖，极大影响着现代服装的款式设 结构设计及制作工艺。 计、结构设计及制作工艺。 洛可可女装的外在 人工装饰发展到了登峰造极的程度。 因此， 人工装饰发展到了登峰造极的程度。 因此，洛 可可服饰在历史上的地位和对今天的影响都是不 容忽视的。 近年来，波西米亚风格的荷叶边、 容忽视的。 近年来，波西米亚风格的荷叶边、 婚纱中的罗布装饰造型以及极具女性特质的蕾丝 都证明了洛可可服饰飘逸、性感、奢华的魅力和 都证明了洛可可服饰飘逸、性感、 影响。 无限华丽、细腻、繁缛的装饰美、 影响。 无限华丽、细腻、繁缛的装饰美、工艺 流动美涵盖了洛可可服饰的全部， 美、流动美涵盖了洛可可服饰的全部，使洛可可 服饰至今令世人叹为观止。 服饰至今令世人叹为观止。

如果说巴洛克时期是男 人的世界，那么洛可可 时期则是女人的世界。 因此洛可可样式集中表 现在女服上。这个时代 是女性沙龙的中心,在 这样的社会环境下,女 装的修饰发展到登峰造 极的地步。
其女装的特点就是， Corset+Pannier 紧身胸衣 ＋裙撑.到了18世纪中期，制 作技术更加进步，主要在于 嵌放鲸须的数量和方面.布的 接缝处处理的十分巧妙，这 时的紧身胸衣一般都在后边 系扎。胸衣外边罩的罗布前 开，在胸前装饰有倒三角形
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就 是，洛可可艺术更趋向一种精致而幽雅，具装饰性的 特色。这种特色当然影响到当时的服装，使得当时的 服装非常注重细节，尤其是边的修饰（例如领口和袖 口大大的花边）. 而巴洛克风格宣扬的是视觉上的 “混乱”,可以说巴洛克是继承了矫饰主义的艺术.由 于巴洛克和洛可可时期无可取代的宏伟和细致之美,在 最近几年也导致了复古服饰的回归,这在迪奥的高级定 制上表现得尤为淋漓尽致.
浪漫主义风格是将浪漫主义的艺术精神应用在时装设 计中的风格，在服装史上，巴洛克和洛可服饰具有浪漫 主义的特征。1825年至1850年间的欧洲女装属于典型 的浪漫主义风格，这个时期被称为浪漫主义时期。浪漫 主义风格的服装主要表现在非活动性的女装上，特征为 宽肩，细腰和丰臀。上衣用泡袖，灯笼袖或羊腿来加宽 肩部尺寸，紧身胸衣造成丰满的胸部和纤细的腰肢，与 圆台型的撑裙，共同塑造成X型的造型线条。面料多为轻 而柔软的薄棉布，织纹较密的白麻布，光亮飘逸的绸粉 红色，白色较常用，此外还有黄，浅紫和紫色。在现代 时装设计中，浪漫主义风格主要反映在柔和圆转的线条， 变化丰富的浅淡色调，轻柔飘逸的薄型面料，以及泡袖、 花边、滚边、镶饰、刺绣、褶皱等。
虽然巴洛克和洛可可时期往往被称为宏伟,奢侈,享乐, 和纵欲的时期,但她们所带来的艺术影响却是任何一个时 期所无法替代的. 谈到服饰就不得不提起这两个时期,她 们和后世人们对时尚的看法有着千丝万缕的联系.

紧身胸衣（corset） 紧身胸衣是撑裙的孪生姐妹，伴随 着裙撑的膨大化，胸衣的下部造型 越来越尖，这更强化了腰部的纤细 效果。
多罗瓦兹 在1830年左右，由于女性参与户外活动如骑马等需要，女装中出现了男
性化的倾向，在长裙内穿紧身马裤成为前卫的打扮，这种装束后来成为女权 主义的象征。60年代，巨大的克里诺林给女性带来另一方面的担心，因为如 果在室外突然遇到大风，像伞一样的克里诺林很可能被吹翻起来，这将使处 于还不允许暴露玉腿的时代的贵妇们十分尴尬，为防万一，这一时期的女内 衣出整形用的胸衣外， 淑女们一定要在里面 穿上衬裤多罗瓦兹或 庞塔龙再加上长衬裙 或短衬裙。
斯潘塞短夹克 古典主义时期，恰因轻薄的衣装是很多女士都患了感冒，为了御寒的
需要，女子装束中流行在希腊式连衣裙外加短夹克，其造型直接来源于 男装，小立领，衣长仅达腰的位置，袖子瘦长，紧身合体，与现代小夹 克类似。此时外套是合身的束腰上衣，下摆在带衬的裙子上面展开着， 一般选用上等的天鹅绒、山羊绒、麻或棉来制作。
女子服装
所谓“克里诺林撑架裙” 就是该时期女装的最大 特点，即硕大无比的撑 架裙盛行一时，女裙越 做越大，硕大的撑架可 以减少衬裙数量，撑裙 内有笼骨架，像个硕大 的鸟笼，故也被称为那 个年代妇女的必要衣着， 更有甚者，其裙摆周长 达10 码。这是欧洲撑架 裙最为硕大最夸张的时 期。
克里诺林撑架裙 女子服装在欧仁妮皇后的肖像中曾多有展示并最终成为主流。痴迷于追忆玛丽·安东奈特的欧也妮， 在沃斯的帮助下大力推广着路易十六皇后的着装风格并始终保持着对18世纪时装的浓厚兴趣。奢华的 连衣裙外面叠加着2~3条外裙或多层下摆，里面由多层衬裙支撑，还要再加上棉毛裙衬、带鲸须撑的 马尾内裙，形成超大的裙摆跨度，成为第二帝国的一大特色，也就是新型的克里诺林。克里诺林撑架 裙是用鲸须，铁线和藤条做裙撑的撑架裙。这种裙子主要特点是大的撑裙，50年代末开始用鲸须，鸟 羽茎骨，细铁丝，藤条做形似鸟笼的轻型撑裙，然后在裙撑上覆盖一条条华丽的裙子。这时期的女装 繁复，裙子表面常使用横向的艳色褶裥作为分割，有三五段，直至一二十段的多种样式，与之相呼应， 镶有蕾丝花边的喇叭状袖型是为时尚，克里诺林撑架裙的领口延续了浪漫主义时期的高领和V形大开 领，通常有装饰有蕾丝。初期的 克里诺林撑架裙造型多为圆形， 加之材料的挺硬效果，给出行带 来诸多不便。穿在外面，并提到 腰部以上并饰以丰富绉（zhóu） 泡的短裙只留了一件简单的衬裙 作为支撑，而且比例尺度耶与人 体更加相符。紧身衣多为巴斯克 式，配有长长的长袖和花边袖口， 被做成外衣形式，下摆或尖或圆。

洛可可时期的服装风格洛可可时期的服装风格（1720—1785AD）⼗⼋世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流⾏，同时则有⼀种叫做「洛可可」（Rococo）的艺术风格在法国产⽣。

Rococo 是从法国字rocaille 演变⽽来的，原是指⼀种混合贝壳⼩⽯⼦制成的室内装饰物。

洛可可风格是18世纪20年代起源法国的⼀种建筑风格，主要表现在室内装饰上。

洛可可风格的特点是：室内应⽤明快的⾊彩和纤巧的装饰，家具也⾮常精制⽽偏于繁琐。

不象巴洛克风格那样⾊彩强烈、装饰浓艳。

洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采⽤不对称⼿法，喜欢⽤弧线和S形线,尤其爱⽤贝壳、漩涡、⼭⽯作为装饰题材；室内墙⾯粉刷爱⽤嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅⾊调，线脚⼤多⽤⾦⾊。

洛可可艺术主要是指在法王路易⼗五时代（1715 年以后）的⼀种室内装饰风格：常使⽤C 形、S 形曲线或漩涡状花纹是其特⾊。

洛可可艺术的另⼀个特⾊是甜美轻快、精巧华丽，⽽没有巴洛克艺术的宗教⽓息和夸张的情感表现。

构图⾮对称法则，⽽是带有轻快、优雅的运动感、⾊泽柔和，粉彩⾊系被⼤量运⽤、崇尚⾃然。

洛可可风格反应了法国路易⼗五时代宫廷贵族的⽣活趣味，曾风靡欧洲。

这种风格的代表作是巴黎苏俾⼠府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

画家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠实纪录当时服装的样貌，⼥性服装内穿束⾝马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，外穿衬裙，另外有⼀件类似披风的外套，称为Wotteau Dress，衬裙外露，领⼝成⼀个⼤的U 字型，Rococo时期的代表⼈物为路易⼗五的宠妃—MMe. de Pompadeur。

洛可可时期的服装从坚挺耀眼的巴洛克风格⾛向轻柔,优美,也许有些漫不经⼼的风格。

奢华的丝绸⾯料采⽤单⾊精致的图案或刺绣，⾊调清淡柔和。

各阶层妇⼥都穿裙撑。

开始都是圆形，后来前后变扁形成椭圆形。

⾥裙平铺在群撑上，装饰有荷叶边，蝴蝶结，花环及花朵。

【乱世佳人】里的精美服饰赏析《乱世佳人》是根据小说家玛格丽特·米切尔的小说《飘》改编的一部美国电影。

由维克多·弗莱明、乔治·库克、山姆·伍德导演。

克拉克·盖博、费雯·丽、托马斯·米切尔、海蒂·麦克丹尼尔斯、奥利维娅·德哈维兰等人主演。

影片讲述美国南北战争期间郝思嘉与白瑞德的爱情故事。

郝思嘉一直爱着艾希礼却得不到他，在战争爆发那一天，她遇到了白瑞德。

两个人历经磨难，白瑞德一直对她不离不弃，但直到他最终离开，郝思嘉才发现自己其实爱的是白瑞德。

《飘》作者：玛格丽特·米切尔背景：1861年4月美国内战南北战争时期1900年11月8日，出生于美国佐治亚州亚特兰大市的一个律师家庭。

她的父亲曾经是亚特兰大市的历史学会主席。

在南北战争期间，亚特兰大曾于1864年落入北方军将领舒尔曼之手。

后来，这便成了亚特兰大居民热衷的话题。

自孩提时起，玛格丽特就时时听到她父亲与朋友们，甚至居民之间谈论南北战争。

当26岁的玛格丽特决定创作一部有关南北战争的小说时，亚特兰大自然就成了小说的背景。

《飘》的写作占去了她近10年的时间，此后，玛格丽特花了半年的时间来反复核实小说中所涉及的历史事件的具体时间和地点。

她引用美国诗人欧内斯特·道森的一句诗，将小说的题目改为《随风而去》（汉译名为《飘》）。

年代服饰特点：18世纪洛可可风格优雅灵魂作为一部长达将近四个小时的经典电影，【乱世佳人】里的服装可谓繁多，我们通过电影镜头了解洛可可时期的服装风格。

首先先看费雯丽主演的女主角斯佳丽的衣服，她的衣服也是电影中最多的。

出场的白色多褶裙这种款式是当时最为流行的了，特点是带有裙箍有裙箍的裙子显得很大有裙箍的裙子显得很大，在我小时候，这种大大的裙子可是我心目中公主穿的裙子呢。

这是幕后的工作照，费雯丽正在化妆这是在片场的照片这件白裙子太靓丽了，我特别地喜欢，忍不住多发一点。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就 是，洛可可艺术更趋向一种精致而幽雅，具装饰性的 特色。这种特色当然影响到当时的服装，使得当时的 服装非常注重细节，尤其是边的修饰（例如领口和袖 口大大的花边）. 而巴洛克风格宣扬的是视觉上的 “混乱”,可以说巴洛克是继承了矫饰主义的艺术.由 于巴洛克和洛可可时期无可取代的宏伟和细致之美,在 最近几年也导致了复古服饰的回归,这在迪奥的高级定 制上表现得尤为淋漓尽致.
如果说巴洛克时期是男 人的世界，那么洛可可 时期则是女人的世界。 因此洛可可样式集中表 现在女服上。这个时代 是女性沙龙的中心,在 这样的社会环境下,女 装的修饰发展到登峰造 极的地步。
其女装的特点就是， Corset+Pannier 紧身胸衣 ＋裙撑.到了18世纪中期，制 作技术更加进步，主要在于 嵌放鲸须的数量和方面.布的 接缝处处理的十分巧妙，这 时的紧身胸衣一般都在后边 系扎。胸衣外边罩的罗布前 开，在胸前装饰有倒三角形
路易十四常在凡 尔赛宫开各种舞会， 藉著繁琐的礼仪与无 意义的职务折腾贵族 们，再以富丽堂皇的 宫廷装饰营造悠闲的 环境，有利搞风流韵 事，以便消耗贵族们
的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命 编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的 是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。
洛可可是相对于路易十四时代那种盛大﹑庄严 的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰 落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信 仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。
1、意义
洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术 样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期， 流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、 精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。

2010秋冬巴黎时装周： Andrew Gn
看到了Andrew Gn这一季的设计时，能够明显的感受到Andrew Gn的简洁设 计下的甜美的洛可可风格。蝴蝶结，荷叶边，小立领，似乎所有的设计都被 糅合进了甜美的感觉。
谢谢观赏！
姓名：潘秀芳 班级：服装设计与工程092 课程：西洋服装史 指导老师：张慧坤
盛世华服 洛可可风专题
典型素材： 蓬帕杜夫人着装
蓬巴杜夫人(1721-1764)本名珍妮．安东尼特．波颂， 自从24岁时成为法国国王路易十五的情妇后，便担 当起艺术女神的角色，成为洛可可艺术的积极倡导 者。
在她的庇护下，画家瓦托、布歇和弗拉戈纳尔创 作出大量代表洛可可艺术最高成就的传世之作， 不仅如此，他们的创作还涉及了室内装饰、家具、 陶瓷器皿、金银首饰、壁纸、壁毯甚至拖鞋，洛 可可风尚经过蓬巴杜夫人的肆意挥洒，终于在整 个欧洲的天空弥漫开来。
师 对
要点。虽然它失诸纤巧、柔弱，但洛可可艺术所养成的对线 条、色彩、光泽、花纹等方面的洗练感觉，对服装设计的影 响是巨大而深远的，给我们的设计提供了极其丰富的营养。
洛
新古典主义是指在传统美学的规范之下，运用现代的材质及
可
工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，使作品不仅拥有典雅、
可 的
端庄的气质，并且具有时代特征的设计方法。因此，新古典 主义是古典与现代完美结合的产物，它的精华来自古典主义， 但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。
蕾
自己服装的每一个细节都精致化，以便男性观赏。换句话说，
丝
人体的每一个部位都分解成可供观赏的元素。那是一个肉体 享乐的时代（与我国的明末时期有点类似），最有品味的女
的
性穿着是“既暴露又优雅”。蕾丝，充当了优雅风格的点缀，

蓬巴杜夫人(1721-1764)本名珍妮．安东尼特．波颂，自从24岁 时成为法国国王路易十五的情妇后，便担当起艺术女神的角色， 成为洛可可艺术的积极倡导者。 在她的庇护下，画家瓦托、布歇和弗拉 戈纳尔创作出大量代表洛可可艺术最高 成就的传世之作，不仅如此，他们的创 作还涉及了室内装饰、家具、陶瓷器皿、 金银首饰、壁纸、壁毯甚至拖鞋，洛可 可风尚经过蓬巴杜夫人的肆意挥洒，终 于在整个欧洲的天空弥漫开来。 作为当时洛可可风尚的代表人物，蓬 巴杜夫人将她的个人兴趣投射在各个领 域，以至于许多东西都以她的名字命名， 其中就有蓬巴杜发型。指的是一种高耸 假发，这种假发有各种形状，饰品繁复， 制作相当费时，而且又重又热，但在宫 廷中十分流行，甚至有人将假发做成军 舰的形状长期佩戴。

人们常把洛可可风格的女装比喻成“盛大的花 篮”，在这个花篮里除了鲜花、蕾丝，还有蝴 蝶结和缎带。 它不仅运用在女装中，还大量频 繁地出现在男装中，创造了男装装饰的鼎盛时 代，装点着男装的浪漫飘逸。 18 世纪服装的装 饰重心转向女装，缎带、蝴蝶结被女装采纳， 并成为最典型的洛可可女装的装饰元素

洛可可服装在装饰上也极 其纤弱柔和，多处使用金 线、彩绘、蕾丝、穗子等 装饰手法。法国式罗布衣 袖比早期更加合身，袖口 制作更是不同寻常，精细 而复杂，并且带有边饰。 在华托式罗布中带翼的袖 口被细丝褶边所取代。 这 种褶边通常是两层，上面 镶有穗子、金属饰边和五 彩的蕾丝。 袖子下边露出 内衣袖口双层或三层褶边 。 褶边由细而宽，边缘装 饰有蕾丝，这就是当时最 迷人的“荷叶边皱褶袖” 的经典造型。
洛可可时期的男装源自由于受巴洛克风格 的影响，洛可可初 期男装款型极为宫 廷化，繁琐华丽。 男装仍是衬衫，长 外衣或者短外衣， 长大衣或者长至膝 盖的短袜，紧身裤。

v 这种花样繁多的装饰物在服饰上的大量运用就是洛可可时期典型的服饰 特点。其装饰效果突出了女性的妩媚、娇柔和男性的细腻、精致。 至此， 大量装饰物的使用表现出以男性特征为主的巴洛克风格时期到以女性特 征为主的洛可可风格时期的转变。
v 服饰的奢华和精致表现出了洛可可时期服饰的文化特征。 另外，政治的 变革、经济的发展、思想的开化都对洛可可时期的文化发展起到影响和 促进的作用。
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洛可可时期服装风格
（二）对装饰效果的注重与表现
v 洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在 裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。
v 紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵 风情。
v 作为洛可可女装最具代表的灵魂，其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够 的装饰空间，使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生紧身胸衣一直是西方女装造 型最重要的手段之一。 穿着紧身胸衣时，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，这是 独立制作的服装部件，穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面，也可以遮挡胸 衣的开口，可以说是洛可可女装装饰的重要部分。 肚兜上面常有精美的装饰，这 个部位是细节装饰美和工艺美的表现。
v 这种倒梯形领口款式造型与室内装饰中窗帘的自然下 垂样式很相似。 不难看出二者在造型上是相互呼应的。 这一样式产生了洛可可服饰在总体上以不对称为主而 局部对称的效果。
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洛可可时期服装风格
v 洛可可装饰艺术在曲线自由的拼 接过程中逐渐把传统艺术形式中 追求对称的特点改变为不对称的 新奇特征。 这种特征在洛可可装 饰艺术中随处可见。
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洛可可时期服装风格
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洛可可时期服装风格

1.发型:高发髻 发型上的装饰物有：山水盆景、庭院盆景、森林、马车、农妇、牧羊人、 牛羊等有关的田园风光和扬帆行驶的战舰等
2.帽子
洛可可时期饰品
3.鞋子： 大量使用丝绸、织 锦、 缎子、亚麻布 做鞋面。
总之，洛可可服饰成为西洋服装史上的一支奇葩。 凝聚了人类文明和智慧的洛可可女装样式是不会随着时代的变迁 而消失的，它所演绎的精致、华丽、优雅的性感，夸张的造型与 装饰艺术风格始终是时装设计的灵感源泉。 其流畅的裁剪、夸张的造型和精湛的工艺技术都是现代服装立体 裁剪制作的始祖极天影响着现代服装的款式设计、结构设计及制 作工艺。 无限华丽、细腻、繁缛的装饰美、工艺美、流动美涵盖了洛可可 服饰的全部，使洛可可服饰至今令世人叹为观止。
• 形成原因： 受多种方面的影响，表现在服饰方面主要受以奢华骄 奢著称的路易十五的情妇 蓬巴杜夫人和以挥霍无度 闻名的路易十六的王后 玛丽亚· 安托瓦内特两人的影 响。在这两位女性的影响下，洛可可服饰得以产生和 发展，并且在服装历史舞台上永不落幕。
洛可可(ROCOCO)艺术
• 18世纪初发源于巴黎的一种广泛应用于室内、装饰、绘 画建筑和雕塑等设计中的艺术风格。其特色是轻松、优 美、高尚、风雅，大量使用曲线和自然形态作装饰。
在17世纪期间，男士服装逐渐发展为我们如今意义上的套 装。先前那种显得生硬与浮夸的式样，一直持续到该世纪 的第二个十年。
到17世纪20年代，豆荚肚和宽松短罩裤被时尚男士所遗弃， 紧身上衣仍用硬粗布，前面开口，肩部在窄袖子上仍保持 翼形和新月形，腰身上有最低的一点。紧身上衣的裙摆式 一系列相互交叠的锤片（通常是8片），他们向外伸展垂在 下身或大或中等肥瘦的马裤之上，马裤在膝上收拢，并仍 用针片与紧身上衣相连，针片穿过垂片上可见的洞眼固定 在腰部或是藏在裙摆下面。针片带有金属尖头，装饰性很 强，可以用来美化裤子下边的边缘。

新古典主义时期的服装文化
新古典时代服饰特点
男装的总趋势：减少刺绣和装饰， 华美的丝织物变朴素的毛织物 • 克拉夫：（燕尾服和晨礼服的 前身） • 1.前腰节水平向两侧裁断、后 呈燕尾式（贝斯特） • 2.前襟从高腰身处斜向后裁剪 的大衣雅各宾派革命者的服装： 上衣“卡尔玛尼奥尔”、下穿 长裤“庞塔龙”、还有双排扣 的背心和红色无檐帽。 • 王党派服装：上穿黑色阿比、 金色假发、白色科拉巴特；恐 怖政治后，灰色的夫克拉、绿 色科拉巴特、克尤罗特和短靴、 文明杖，称为“谬斯卡丹”； 督政时代：“昂克罗瓦伊亚布 尔”，大衣、克拉巴特、克尤 罗特、翻口皮靴或浅口皮鞋、是马尾衬做的硬衬裙， 后加入几个细铁丝圈，这种加 入轮骨的衬裙叫克里诺林。 ② 1850年底英国人发明 了不用马尾衬的裙撑，这是用 鲸须、鸟羽的茎骨、细铁丝或 藤条做轮骨，用带子连接成的 鸟笼子状的新型克里诺林，由 过去的圆屋顶形变成金字塔形， 前面局部没有轮骨，较平坦， 后面向外扩张较大，从而质轻 有弹性，更加方便。 ③ 由于裙子越来越大，女 性出来穿紧身胸衣科尔赛特和 克里诺林外还要穿衬裤－多罗 瓦兹（半衬裤）或庞塔龙，再 加上长衬裙或短衬裙。 ④ 1868年，裙子的膨臌 状态向身后转移，像洛可可末 期出现的巴斯尔样式一样，出 现了波兰式罗布，接着向世纪 末的第三次巴斯尔样式过渡。
浪漫主义时期的服装文化
浪漫主义时代服饰特点
• 这时流行的面料有轻而柔软的薄 棉布、织纹较密的亚麻布、波绞 组织的薄纱、凹凸丝织物。提花 丝织物。格纹和条纹的轻质毛织 物以及有刺绣的蝉翼纱等。尽管 服装造型上装饰过多，但给人的 总体印象却是轻盈飘逸的。路 易· 菲力普时代，各种锦缎倍受欢 迎，但人们常在这些厚地面料上 重叠轻软的罗或纱等轻薄织物， 以表现浪漫情调。另外，各种大 袖子流行时，还喜用幅宽不同的 各种披肩来装饰自己，这些披肩 有上个时代就一直流行的开士米， 也有从东方进口的双皱等丝织物。 这一时期的流行色彩以淡色为主， 粉红色。白色较常用，其中白色 最受欢迎，此外还有黄色。蓝色、 淡紫色和紫色等。

洛可可时期的贵族女子服装他们的装束十分繁琐都带有装饰性的意味参加宴会时的面具高耸的假发参加宴会时的面具高耸的假发洛可可时期西方女子服饰这一时期一百多年前这一时期一百多年前的裙撑又一次出现了的裙撑又一次出现了叫做叫做帕尼埃在路易十五时代在路易十五时代1730173017701770洛可可洛可可在这一时期达到鼎盛在这一时期达到鼎盛帕尼埃越来越大后帕尼埃越来越大后来为了便于出行进行来为了便于出行进行了改良出现了叫做了改良出现了叫做相对方便了些
洛可可时期的西方服饰

洛可可艺术风格表现在服饰上，是以追求 服装面料的质地柔软，花纹图案小巧，而 且面料的色彩趋于明快淡雅和浓重柔和相 并进的趋势。 洛可可风格的服装主要是由 宫廷贵妇率先穿着的。其优美的曲线造型， 轻柔而富于动感的丝绸面料，各种绸带、 花边、褶折的运用，繁琐的假发、头纱、 面具、扇子等小巧精致的饰品，使18世纪 的西方服装笼罩着一层纤巧而富丽的光芒。
洛可可女装的基本装束是：紧身胸 衣+裙撑


这一时期一百多年前 的裙撑又一次出现了， 叫做“帕尼埃” 在路易十五时代 （1730-1770）洛可可 在这一时期达到鼎盛， 帕尼埃越来越大，后 来为了便于出行进行 了改良，出现了叫做 帕尼埃多布乐的裙撑， 相对方便了些路易 十六的王后Marie Antoinette的故事，在服装 上展现了洛可可时期宫廷服饰非常柔和、 非常女性化的特色，包括大裙撑，紧身胸 衣，低低的领线，还有很多小花边、蝴蝶 结，用一种夸张的语言突出了女性的曲线， 强调了女性的特点。那个时代有很多包括 紧身胸衣在内辅助的人造美，头发也是做 得很高，里面有很多支撑材料，这些都是 对女性美的一种夸张唯美的感觉。不论是 服装还是肤色都非常柔和。肤色也是化得 非常淡，这样就把妆容衬托出来了。

裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”为钟形（如图 1），后来“帕尼埃”越变越大，逐 渐变成椭圆形，前后扁平、左右宽大。 “帕尼埃”外层面积的增大给表 层的装饰创造了更多的机会。 前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方 近代女装的重点。 在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。
艺术风格与生活方式则在这些因素 中突显出来，成为影响服饰尤其是 女子服饰的决定因素。 洛可可女装 进入了“人为化”装饰的顶峰。
三、洛可可服饰在色彩和装饰上的特点
（一）柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰
洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装 风格趋于柔美化、繁复化。 在服装中大量运用夸张的造型、柔 和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。
据具体装饰部位的需要而有所不同。 荷叶边这种装饰在洛可可服饰中常用在裙服的袖 口、罩裙前开缝的边缘以及内裙的底摆。 荷叶边和褶边所形成的波浪形边缘轮廓线以 及锯齿凸凹的外观效果，使衣边不再平直单调，而是层次起伏、轻盈飘逸，极具女性 特征。 这两种经典的装饰手段不仅是洛可可服饰装饰上的代表，而且它还延伸到后来浪漫主 义时期的服饰设计中，并且一直保留到今天。
洛可可在服饰方面的表现是通过工业革命带动了纺织业的飞速发展而得以实 现的。 工业革命后纺织业快速发展， 从而使服装面料有了更多的选择，花样 也更加繁多起来，蕾丝（lace）、花朵（flowers）、蝴蝶结（bow）、缎带 （ribbon）、堆褶（puffed up）等装饰艺术大量运用到女装和男装设计中。
洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、 路易十 五时代和路易十六时代三个时段。洛可可服装在装饰上也极 其纤弱柔和，多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。

洛可可風格文藝復興時期洛可可服裝路易十六時代（1770——1789）這是洛可可風結束、新古典主義興起的樣式轉換期，因此，服裝上變化較複雜。

1776年，受波蘭服裝影響，出現了羅布•阿•拉•波羅耐茲（robe a la polonaise波蘭式羅布）其特徵是裙子部分在後側分兩處像幕布或當時的窗簾似的向上提起，臀部出現三個柔和膨起的團，為了把裙子束起，羅布的後腰內側裝著兩條細繩，在表面同樣的地方裝飾著扣子或緞帶，細繩從裏面下落，經裙擺向上把裙子捆束起來，繩端掛在或系在表面的扣子上，還有的在內側裙擺處裝上帶環，繩穿過此環向上把裙子提起來後系上，外表也同樣形成裙子被卷起來的形狀。

這時還出現了吸收男服形式的機能性的茄克——卡拉科。

這種茄克上半身緊身合體，下擺呈波浪狀外張，衣長及臀，很像男子的鳩斯特科爾，背部嵌有鯨須，使之挺直，有長袖和七分袖。

在1780年代，帕尼埃消失了，裙子變得柔軟了，但繼續用緊身胸衣整形，肩上披著小型披肩，一種叫托爾紐爾的臀墊取代裙撐，和17世紀末一樣，後臀部又一次膨臌起來。

法國之外的國家稱其為克尤•德•巴黎（cue de paris，即“巴黎的屁股”之意）。

洛可可時期的髮型及服飾品１．女子誇張的高髮型２．男子戴假髮（圖-13）和女人一樣化妝，鞋做得很精細，鞋跟較低；手杖是同各種各樣的木質的，還有用竹和象牙的。

光看就覺得跌倒有摔斷脖子的危險洛可可時期的服裝：在17世紀的巴羅克風服裝是男性為中心，以路易十四的宮廷為舞臺展開的奇特裝束。

與此相對，18世紀的洛可可風服裝則是以女性為中心，以沙龍舞臺展開的優雅樣式。

在服裝史上一般指1715——1789年這一歷史潮流階段。

從其發展過程上又可分為三個時間段，即1715——1730年的洛可哥黎明期，也就是巴羅克向洛可可的過渡期，服裝上一面殘留著巴羅克的影子，一面向纖弱柔和的女性趣味發展；1730——1770年的洛可哥鼎盛期；1770——1790年的衰落期，服裝上出現了許多轉變和改良，預示著新時代的到來，路易十六的王妃瑪麗•昂特瓦耐特把羅茲貝爾坦（Rlse Bertin1744_1812）作為自己的專屬服裝設計師，封為“流行大臣”，羅茲小姐也被後世認為是近代女裝設計師的始姐。

巴洛克风格的装饰给人以宏大、沉闷和压抑之 感，可洛可可风格则给人以精巧、轻松和娇媚之感。 18世纪的法国，在封建王朝日趋腐化没落，而新的 资产阶级在启蒙思想的影响下，酝酿着革命的气氛。 由于当时人们对路易十四的严肃风格失去兴趣，改 而追求实用亲切的空间，美术也出现了两种倾向， 其中一种倾向就是代表宫廷贵族趣味的洛可可风格， 主要是指法王路易十五统治时期崇尚的艺术风格。 因此许多洛可可的绘画以风俗画为主。这些画用色 清淡、甜美，充满了幽雅、华丽的感觉。
种柔性文化的因素。当时的社会有两个中心，一个
是以皇帝为中心的宫廷，另一个是以贵妇为中心的 沙龙。沙龙实际上就是当时的时装天桥。蕾丝—— 充当了优雅风格的点缀，出现在袒露的胸口和手臂
等处。于是，越是禁止暴露的地方越暴露，有暴露 的地方就有蕾丝。蕾丝实际上起到了一种"犹抱琵琶 半遮面"的勾引作用，那时候称为"媚"，与洛可可艺 术风格的"媚"相配套。
与此相对，18世纪的洛可可风服装则是 以女性为中心，以沙龙舞台展开的优雅样式。 在服装史上一般指1715-1789年这一历史潮 流阶段。从其发展过程上又可分为三个时间 段，即1715-1730年的洛可可黎明期，也就 是巴罗克向洛可可的过渡期，服装上一面残 留着巴罗克的影子，一面向纤弱柔和的女性 趣味发展；1730-1770年的洛可可鼎盛期； 1770-1790年的衰落期，服装上出现了许多 转变和改良，预示着新时代的到来，路易十 六的王妃玛丽•昂特瓦耐特把罗兹贝尔坦 (Rlse Bertin1744-1812）作为自己的专属服 装设计师，封为“流行大臣”，罗兹小姐也 被后世认为是近代女装设计师的始姐。
洛可可的另一种解释初见於《法兰西大学院词 典》，指为「路易十四至路易十五早期奇异的装饰、 风格和设计」。有人将（洛可可）与义大利（巴洛 克）相关连，把这种“奇异的”洛可可风格看作是 巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。