西方服装发展史--巴洛克洛可可时期

洛可可时期的服装洛可可（ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。

来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝壳表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。

作为一种艺术风格，洛可可强调了曲线和繁缛，这就打破了文艺复兴以来的对称模式和厚重风格，摒弃了巴洛克艺术中的怪诞而追求纤细与轻巧，从繁缛的纹样中表现出流动和华丽。

洛可可风格是18世纪的艺术风格的代表。

洛可可服装风格保留了巴洛克式样在表面上的华丽色彩以及漂亮的外观和动荡的旋律，同时又增加了许多纤柔的形象和琐细的造型，惯用C形、S形的漩涡曲线及清淡柔和的配色，呈现出女性的娇柔气息，使服装更加向女性化发向发展，而男装中的女性化特征也日渐突出。

18世纪中叶，可可时期服饰达到了鼎盛时期，纤细与柔美更加洗练，女装更加性感，裙撑又一次出现，胸部袒露，美肩外现，大量花边、缎带及人造花用作装饰。

到了洛可可末期，头饰更趋华丽，裙长缩短，前直后鼓。

男子的背心前面出现精美的刺绣，假发更加精巧，帽边的波浪形曲线充满情趣。

服装面料质地轻柔，图案精巧，鲜花、海草、贝壳及S形、C型、漩涡形曲线成为装饰图案的主题，色调淡雅明快。

如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。

洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。

一、女装(图1)初期当时流一种称为“响亮的长袍”的室内服，背部有褶皱，呈又宽又长的托裙形式，又叫罗布●吾奥朗特（robe volante）。

文化背景：洛可可艺术风格是继巴罗克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。

开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。

洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒反复。

创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。

巴罗克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。

如果说17世纪的巴罗克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。

【图118 洛可可时期服饰】1. 男子服装（1715 ～1789 ）1）阿比---鸠斯特科尔改称“阿比”，造型同前，收腰，下摆向外张，呈波浪状，为使臀部外张，在衣摆里加马尾衬和硬麻布或插入鲸须。

后中缝和两侧缝在下摆都有开禊，一般无领或装小立领。

【图119-1 男服1】【图119-2 有华丽刺绣的(贝斯特)背心和朴素的阿比(西服)】2）夫拉克---18世纪中叶，男上衣去掉多余的量，衣摆不那么向外张，缓解紧束的腰身，这种上衣称夫拉克。

【图120-1 巴斯尔样式5】【图120-2 法式裙撑的女士和男士】【图120-3 裙撑】【图120-4 现代晨礼服的前身】3)基莱---贝斯特短缩至腰，无袖，即现代西式背心的前身“基莱”。

前片仍用华丽的面料，而看不见的后片则用较廉价的布料或里子制作。

4）克尤罗特---采用斜纹裁剪，做得十分紧身，因而不用系腰带，也不用吊裤带。

起切用黑色天鹅绒制作，1715年后，多用亮色的缎子，长度仍到膝部稍下一点，裤口用3粒～4拉扣子固定。

5）领饰---1710年左右，时髦的年轻人开始使用当时军装上的一种宽领饰“耐克斯特克”，1730年普及于一般男子直到19世纪末。

洛可可时期的服装风格洛可可时期的服装风格（1720—1785AD）⼗⼋世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流⾏，同时则有⼀种叫做「洛可可」（Rococo）的艺术风格在法国产⽣。

Rococo 是从法国字rocaille 演变⽽来的，原是指⼀种混合贝壳⼩⽯⼦制成的室内装饰物。

洛可可风格是18世纪20年代起源法国的⼀种建筑风格，主要表现在室内装饰上。

洛可可风格的特点是：室内应⽤明快的⾊彩和纤巧的装饰，家具也⾮常精制⽽偏于繁琐。

不象巴洛克风格那样⾊彩强烈、装饰浓艳。

洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采⽤不对称⼿法，喜欢⽤弧线和S形线,尤其爱⽤贝壳、漩涡、⼭⽯作为装饰题材；室内墙⾯粉刷爱⽤嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅⾊调，线脚⼤多⽤⾦⾊。

洛可可艺术主要是指在法王路易⼗五时代（1715 年以后）的⼀种室内装饰风格：常使⽤C 形、S 形曲线或漩涡状花纹是其特⾊。

洛可可艺术的另⼀个特⾊是甜美轻快、精巧华丽，⽽没有巴洛克艺术的宗教⽓息和夸张的情感表现。

构图⾮对称法则，⽽是带有轻快、优雅的运动感、⾊泽柔和，粉彩⾊系被⼤量运⽤、崇尚⾃然。

洛可可风格反应了法国路易⼗五时代宫廷贵族的⽣活趣味，曾风靡欧洲。

这种风格的代表作是巴黎苏俾⼠府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

画家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠实纪录当时服装的样貌，⼥性服装内穿束⾝马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，外穿衬裙，另外有⼀件类似披风的外套，称为Wotteau Dress，衬裙外露，领⼝成⼀个⼤的U 字型，Rococo时期的代表⼈物为路易⼗五的宠妃—MMe. de Pompadeur。

洛可可时期的服装从坚挺耀眼的巴洛克风格⾛向轻柔,优美,也许有些漫不经⼼的风格。

奢华的丝绸⾯料采⽤单⾊精致的图案或刺绣，⾊调清淡柔和。

各阶层妇⼥都穿裙撑。

开始都是圆形，后来前后变扁形成椭圆形。

⾥裙平铺在群撑上，装饰有荷叶边，蝴蝶结，花环及花朵。

巴洛克时期和洛可可时期服饰摘要：通过分别描写洛可可与巴洛克时期服装的特点，再将两者进行对比分析，总结出两者对时尚和历史重要的影响力虽然巴洛克和洛可可时期往往被称为宏伟,奢侈,享乐,和纵欲的时期,但她们所带来的艺术影响却是任何一个时期所无法替代的. 谈到服饰就不得不提起这两个时期,她们和后世人们对时尚的看法有着千丝万缕的联系.巴洛克一词可能来自葡萄牙文BARROCO，意思是变异的珍珠,其实这也是对这种华丽风格的讽刺. 一般来说巴洛克时期是指1600年歌剧诞生到1750年巴赫去世之间所经过的这150年.巴洛克时期的服装分成早期的荷兰风格和晚期的法国风格.荷兰时期特征主要是领子。

那时荷兰盛行将拉巴领（rabat）披在肩上,这是一种带花边的方形领子.外套是繁多装饰性强的排扣，同时裤子到膝盖那么长，裤腿包裹着大腿,下面是长袜。

女性从这时不用裙撑,但为了支撑,裙子常常要有三层套着穿，显得臃肿。

上衣分齐脖花边大领和坦露至胸口两大类。

袖子也很有特点，一节节的箍起来,就像香肠一样。

等到了1650年以后，法国风格便成了主宰,这种风格就是现在最常说的那种巴洛克风格。

这一时期主要是使用大量的缎带，复杂的花边。

我记得一本书上这样形容巴洛克服饰：花边、缎带、长发和皮革的时代。

男装最大的特点就是白衬衣的大袖子花边了，带马刺的靴子也很流行，还有羽毛三角帽和佩剑（电影<<铁面王子>>据说是法国巴洛克风的最好再现）。

那时外套里都穿马甲,为的就是突出内衣.在那时,一名男子一件内衣需要100多米长的缎带装饰.这简直将奢华发挥到了极至,也难怪现在法国高级定制那么发达.这个时候出现长外套，最初没有领子，大领是后来才出现的。

长外套的纽扣装饰得极为华丽从上到下钉得密密麻麻。

外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。

后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来(尤其是屁股那),显出贵族特有的高傲气质.当时裤子流行灯笼裤，长及膝盖紧接着是紧身长袜,一般都是红白黑三色。

从巴洛克到罗可可欧洲服装风格的演变巴洛克艺术风格及其产生的时代背景17世纪的欧洲在历史上是一个变革期，资产阶级的力量逐渐加强，开始在政治上与封建统治阶级抗衡，资本主义的发展给欧洲带了新的生机。

另一方面，由于始于16世纪的宗教改革在欧洲的影响，传统宗教的地位逐渐动摇，各地反宗教浪潮的此起彼伏，使得人们的宗教信仰和政治立场都有了动摇和改变。

正是在这样的社会背景下， 16世纪末，欧洲出现了巴洛克形式的艺术。

巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲，18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。

巴洛克艺术形式其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。

关于巴洛克一词的起源，有两种说法。

一是意大利B.克罗齐等人认为源于Baroco，指逻辑学中三段论式的一个专门术语；更普遍的则是认为源于葡萄牙语Baroco或西班牙语Barrueco，意思是“不合常规”，特指各种外形不规则有瑕疵的珍珠，也就是“不圆的珠”，泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。

原本是十八世纪的学者指责这一时代的艺术中衰颓、浮夸和过分雕饰。

最初意大利人用它来表示建筑中奇特不寻常的样式，特点是装饰性强、辉煌华丽，注重光的效果，色彩鲜艳、对比强烈，在结构上富于动势，因此整个风格显得高贵豪华、很有生气。

这个艺术风格后来由建筑影响到雕塑、绘画、音乐、文学、染织、服装等艺术的各个领域，产生了相当大的影响。

巴洛克艺术风格的产生和宗教有着不可分割的联系。

由于宗教改革的影响，人们原来的宗教信仰产生了动摇，教堂建筑冷冰冰的外表也不再具有吸引力，为了和新教争夺教徒，艺术宣德教化的作用得到了空前的重视，教会企图通过在教堂加入更多人性和世俗气息来重新吸引人们，鼓励宗教艺术新的发展，教堂建筑的发展成了巴洛克时代最具有代表性的成果。

建筑大量使用各种贵重材料，细部采用华贵繁复的装饰，强调运动和变化，追求起伏的节奏和波浪式的转折，营造令人眼花缭乱的空间效果，用绚丽繁复的装饰效果代替了简洁明快的风格。

巴洛克时期与洛可可时期服装的对比与联系巴洛克风格产生的时代与背景巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲，18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。

巴洛克艺术形式其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。

所谓“巴洛克”，意思是“不合常规”，特指各种外形不规则有瑕疵的珍珠，也就是“不圆的珠”，泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。

巴洛克时期的服装特征巴洛克时期的服装制作考究，样式精美，繁复堆砌，色彩艳丽。

巴洛克风格服装的发展经过了大约三个阶段，最终以法国式样的流行为代表。

这一时期的服饰特点是上衣肩部已不见文艺复兴时期的横宽和衬垫效果，代之而来的是溜肩。

整体效果由僵硬变得柔和，由紧缚变得宽松，由支立或膨起变为下垂或自然合体。

这个时代的男装极尽装饰所能，讲究上下装、内外衣、颜色和面料的搭配，层次丰富，讲究协调，潇洒飘逸，具有很高的审美价值。

大量人为化的造型和装饰使男装空前绝后地走向了琐碎、华美、精致的极点。

可以说这个时期的女装跟随男装的特点，利用繁复堆砌的褶裥、花边、各种花结带饰，共同营造了巴洛克特有的雍容华贵的贵族气息。

各种锦缎、高级丝绸、织入金银线的饰带、金银线的图案刺绣、花边在服装中大量使用。

以裹胸收腰作为开场白，以巴洛克时代如贵族般缀满蕾丝花边的夸张袖子作为情节发展的高潮，具有巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁，力求多变。

略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱，加上漫不经心的花边，一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息。

束腰是巴洛克风格时装的主要特点之一，也将成为新一季时尚舞台上的最佳主角。

洛可可风格产生的时代与背景十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲各地流行，但同时“洛可可”〔Rococo〕的艺术风格在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。

“洛可可”一词本来是用来嘲讽路易十五时期那些花里胡哨、不甚得体的装饰图样，其中含有轻浮、媚俗的贬义。