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浅谈洛可可时期服装元素在现代服装中的运用摘要：本文主要从两个大的部分来浅谈洛可可时期服装元素在现代服装中的运用。
第一部分简要分析了洛可可时期，服装的轮廓造型以及这些轮廓造型在当代的应用；然后分析了洛可可风格的服装装饰以及现代的服装设计中是如何巧妙利用这些服装装饰的。
第二部分主要以婚纱为案例，分析了洛可可时期的服装风格在当代婚纱设计中的运用与创新。
关键词：洛可可；服装设计；婚纱第一章洛可可时期，服装的轮廓造型和服装装饰手段十八世纪中期，整个欧洲，特别是法国上流社会充满“享乐主义”的生活场所为洛可可服装提供了一个展示的舞台，在耀亮的时装华彩之中，洛可可服装时刻折射着十八世纪欧洲上层社会优雅、细腻的生活品质。
虽然，洛可可风格的服装早已经尘封于历史，然而，其服装造型的轮廓特色以及服装的装饰手段等特色却是在历史中不断发展，在洛可可服装的鼎盛时期，包括之后的浪漫主义时期、新洛可可时期，洛可可的造型、款式、装饰被被广泛的应用。
在当代服装设计领域，不管是哪种风格的设计师，如果要展现浪漫、细腻、优雅的女性特征，其首选的装饰手段、装饰语汇都是洛可可时期的经典服装要素。
所以，无论是在世界顶级设计大师服装展示的T台上，还是在城市街头时尚女子的裙裾上，洛可可时期，服装在轮廓造型和装饰手段上的特色都随处可见。
1、轮廓造型及其在现代的应用在洛可可时期，服装造型中最突出的特点就是服装设计中采取裙撑、紧身胸衣、U型领口、S曲线造型等手法将服装的风格完全体现出来。
服装中裙撑造型的运用是最广泛的，刚开始的裙撑形状如钟型，在随后的演进中，为适应女性日常生活的需要逐渐改为椭圆形，前后的比例缩小，左右两侧扩张。
现代的服装设计中，裙撑也被广泛运用，只不过在设计风格方面出现了或多或少的变化。
比如，具有典型“萝莉风格”的洛丽塔洋装。
最典型的洛丽塔穿衣风格是及膝裙，内里穿着泡裤或纱裙以表现出散开的效果。
当然，必须说明的是，洛丽塔服装的裙撑没有洛可可时期的裙撑那么夸张。
浅析洛可可时期与中国清代的女装服饰的相似性
中国清代时期，女装服饰是严格遵循着宫廷礼仪和文化传统的规范化，注重服饰色彩、纹饰和质地的细节。
而洛可可时期的女装服饰，则是追求自由、轻松和优美的艺术风格，
强调服装的精致、浪漫和色彩，且常常受到法国宫廷和社交场所的影响。
尽管两种时期的女装服饰在设计和风格上有很大的不同，但它们之间也存在着某些相
似性。
首先是服装材料的选择。
在中国清代，贵族女性通常穿着由丝绸、金银线织成的细
腻软滑的衣料，同时还增加了皮毛、犀牛角、象牙、珠子等贵重材料来装饰，其目的在于
展示出家族的财富和地位。
洛可可时期的女装也是使用珠绣、蕾丝、蕾丝及缎带等材质来
装饰，让服装更具艺术感。
其次，两个时期的服装都非常讲究细节和造型的构成。
在中国清代，服饰往往由多件
衣品组成，包括上衣、褶裙、长袍、披帛等，其中每个衣品都有很多细节的设计，如衣袖
的宽窄、衣领的高低等。
洛可可时期的女装则采用马蹄形的裙子、巴洛克风格的袖子和V
形的领子等特点，以展现女性的柔美和优雅。
最后，两种时期的女装服饰也非常注重色彩的运用。
清代服饰重视象征意义和吉祥色彩，如红色代表祥瑞，黄色代表皇家，绿色则代表春天和生命。
而洛可可时期则主张使用
明亮、清新和充满生气的颜色，如粉色、蓝色和浅黄色等。
总的来说，尽管中国清代时期的女装服饰和洛可可时期的女装服饰在风格和文化传统
上存在着很大的差异，但在服装材料、细节设计和色彩运用等方面却有很大的相似性。
这
种相似性也表明，不同文化和时代背景下的女性服装，也存在着很多共性和共同点。
浅析洛可可时期与中国清代的女装服饰的相似性洛可可时期是指18世纪末期的法国洛可可时代，而中国清代是指17世纪至19世纪的中国历史时期。
这两个时期的女装服饰确实存在一些相似之处。
洛可可时期和清代的女装服饰都非常注重细节和装饰。
在洛可可时期，女性服饰通常呈现出丰富多彩的色彩，常常添加花卉和羽毛等装饰品。
同样，在清代，女性服饰也非常注重色彩搭配和装饰，使用各种缎绣、珠片、丝带等来装饰衣服，以突显女性的美丽和高贵。
洛可可时期和清代的女装服饰都强调腰线的塑造。
在洛可可时期，女性服装的腰线通常比较高，以突出女性的纤细腰部。
而在清代，女性服饰也注重腰部的塑造，通过束带、腰带等来突出女性的身材优势。
洛可可时期和清代的女装服饰都注重平衡和对称的设计。
在洛可可时期，女性服装的设计通常采用对称的方式，强调整体的平衡感。
而在清代，女性服饰的设计也注重整体的平衡和对称，追求服饰的和谐美。
洛可可时期和清代的女装服饰都注重质地和面料的选择。
在洛可可时期，女性服装通常选用轻薄、柔软的面料，如丝绸、绢、蕾丝等。
而在清代，女性服饰也注重面料的选择，尤其是宫廷贵族的服饰更是选用了高档的面料，如宝蓝绸、云锦等。
洛可可时期和清代的女装服饰存在一些相似之处。
它们都注重细节和装饰，强调腰线的塑造，注重平衡和对称的设计，并且注重质地和面料的选择。
这些共同的特点在一定程度上体现了当时社会对女性美的追求和审美趋向。
但由于两个时期的文化背景和地域差异，女装服饰的样式还是存在一定的不同。
要准确理解和描述洛可可时期与中国清代的女装服饰的相似性，还需深入研究两个时期的历史文化背景，以及服饰设计的具体特点。
目录摘要 (2)Abstract (3)一作者简介及指导教师 (4)二设计进度表 (5)三概述--选题意义 (6)四毕业设计市场调研 (7)a.毕业设计成果的国内外现状 (7)b.毕业设计成果的发展趋势 (9)c.毕业设计成果的市场状况 (11)五毕业设计资料文献 (15)（一）资料收集--对设计要素、市场动态以及现有样式收集整理 (15)（二）资料分析--对设计要素、市场动态、消费要求、流行样式等进行分析18 六生产工艺以及加工方法 (23)七目前同类设计成果的生产制作工艺及加工方法 (27)八确定设计方向（在资料收集、整理和分析的基础上，确定设计方向进行分析 (32)九设计构思 (45)十通过设计评价，确定设计方案 (47)十一通过人体工程学研究，确定设计尺寸 (48)十二绘制草图 (59)十三制定色彩绘制效果图 (67)十四完善作品的最终效果 (73)十五毕业设计成果技术分析 (82)十六毕业设计成果价值分析，成本核算 (83)十七毕业设计成果的使用状况分析 (85)十八自我评价及总结 (86)1摘要婚纱来源于西方，是礼服的一种特殊表现形式，是结婚仪式及婚宴时新娘所穿着的西式结婚礼服。
婚纱的高雅、纯洁、性感、奢华吸引着众多时尚女性，现代女性对婚纱的要求越来越高。
现代婚纱的很多特征都和洛可可服饰风格有着或多或少的联系，U型领口、S曲线造型、裙撑造型、碎花图案、蕾丝刺绣、蝴蝶结及花边。
这些特征使得婚纱在高雅、纯洁的同时又凸显奢华、性感。
将经常出现的洛可可风格元素与现代婚纱设计相结合，试图通过研究，开拓设计的创新思维，同时将洛可可风格婚纱设计成为中国特色现代婚纱风格。
凝聚了人类文明和智慧的洛可可女装样式是不会随着时代的变迁而消失的，洛可可所演绎夸张的造型与装饰艺术风格始终是时装设计的灵感源泉。
其流畅的裁剪、夸张的造型和精湛的工艺技术都是现代服装立体裁剪制作的始祖，极大影响着现代服装的款式设计、结构设计及制作工艺。
摘要：本文以洛可可艺术风格的含义、渊源及特点为切入点，介绍了洛可可风格在西方服饰上的体现进一步分析了洛可可时期男女装服饰元素，证明了洛可可风带给服饰领域的优雅、繁琐、富丽。
通过对洛可可风格服饰设计的赏析，为现代时装设计及服装审美提供借鉴。
关键词：洛可可；艺术风格；现代服装设计引言人们沐浴着现代文明的阳光，一种怀旧的情结正成为人们的着装需求，设计师们热衷追求古典情怀的人性空间。
国际时装之都的时装秀及人们日常着装中，古典风尚的作品大行其道，洛可可艺术风格的现代服饰是欧洲古典主义的审美趋向对现代服装设计影响的结果。
一、洛可可艺术风格的含义、渊源"洛可可（Rococo）"一词来源于法语Rocaille，原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。
此风格以岩石和蚌壳装饰为特色，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。
洛可可始于法国路易十四晚期，流行于路易十五时代，又称"路易十五样式"。
它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响，又称"法国-中国式样"，有人称洛可可风格为"中国装饰"。
洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。
洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。
创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。
浅析洛可可时期与中国清代的女装服饰的相似性【摘要】洛可可时期与中国清代女装服饰在款式设计、面料颜色、配饰运用等方面存在明显相似性。
两个时期的服饰都注重细节和华丽感，采用丰富的立体剪裁和繁复的装饰。
面料选择上，都偏好丝绸和贵族金银线，颜色也多以浅粉、浅蓝、浅绿等柔和色调为主。
配饰方面，都喜欢使用珠宝、绣花等装饰物，突出华丽感和精致度。
在礼仪与礼服的联系上，两个时期都重视服饰的等级与身份象征，礼服更显尊贵和华美。
宫廷文化的影响也在服饰设计中体现，体现了皇家气派和优雅品味。
两个时期的服饰文化交流充满启示，为现代服饰设计提供了丰富的参考与借鉴。
【关键词】洛可可时期、中国清代、女装服饰、相似性、款式、设计、面料、颜色、配饰、礼仪、礼服、宫廷文化、影响、文化交流、现代服饰设计、启示1. 引言1.1 洛可可时期与中国清代女装服饰的背景洛可可时期，是欧洲18世纪中期至晚期的时代，以法国国王路易十六时期为代表，被称为“洛可可时代”。
这个时期的服饰风格充满了浪漫主义和优雅的气息，强调女性的柔美和娇媚，热衷于运用华丽的装饰和精致的细节设计，表达出一种奢华和典雅的审美情感。
相比之下，中国清代的女装服饰也是充满着独特的韵味和文化内涵。
清代服饰注重色彩的搭配和线条的流畅，讲究简洁大方，以传统的刺绣和花纹为主要装饰，展现出一种典雅含蓄的美感。
清代女装更加注重礼仪和等级分明，服饰的款式和配饰都有严格的规定和规范。
洛可可时期的女装服饰和中国清代的女装服饰，在设计理念和审美取向上有着一定的相似性。
两者都追求优美的线条和华丽的细节，注重色彩的搭配和面料的选择，体现出对传统文化和宫廷文化的深刻理解和尊重。
洛可可时期和中国清代的女装服饰风格虽然有一定的差异，但在精致和典雅的气质上却有着惊人的相似性。
这种相似性不仅展示了不同文化之间的交流和影响，也为当今的服饰设计提供了新的启示和思路。
1.2 研究目的研究目的是通过对洛可可时期与中国清代女装服饰的相似性进行分析和比较，探讨两个时期在服饰款式、面料、配饰、礼仪以及宫廷文化等方面的共同点和联系。
浅析洛可可时期的服饰特点莫小燕1200410310洛可可艺术是18世纪初发源于发源于巴黎的一种广泛应用于室内、装饰、绘画、建筑和雕塑等设计中的艺术风格。
其特殊色是轻松其特色是轻松、优美、高尚、风雅,大量使用曲线和自然形态作装饰。
“洛可可”一词源自法语“萝卡那”(rocaille),在建筑方面的表现形式主要是以室内装饰为主,其特点是在室内装饰和家具造型上到处都是凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶形主题的组合。
洛可可风格的造型均以“C”形和“S”形涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复,一般以不对称代替对称,色彩明快柔淡,象牙白和金色是其流行色。
这种洛可可风格影响到服装、绘画、音乐、文学等文化现象,尔后在欧洲的许多国家流行,成为一种国际性的艺术形式。
一、洛可可服饰的形成原因洛可可艺术的产生受多种方面的影响,表现在服饰方面主要是受以奢华骄奢著称的路易十五的情妇蓬巴杜夫人和以挥霍无度闻名的路易十六的王后玛丽亚·安托瓦内特两人的影响。
在这两位女性的影响下,洛可可服饰得以产生和发展,并且在服装历史舞台上永不落幕。
洛可可艺术风格是法国资产阶级的文化艺术,源于法国贵族和资产阶级的文化沙龙。
沙龙是当时贵族、新兴资产阶级、名流等人活动的重要集中处,主要在贵族的府邸里进行,这使得建筑的室内装饰显得尤高贵。
一般来说洛可可时期主要是指在法王路易十五时代（1715 年以后）到路易十六时代(1789年截止)内的这段时期.她没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现,有的是甜美轻快、精巧华丽.男装方面，样式已经定型，是现代西装的原型,男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计.同时也出现了领子的设计,袖子也有原来的大开口变成了贴合手臂的款式.1715年以后，裤子多用亮色,袜子基本没什么变化. 1760年，男上衣开始去掉多余的修饰，缓解紧束的腰身，变得实用多了，这种上衣称作夫拉克这是燕尾服的原型,也是现在的晨礼服的始祖,用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。
论洛可可艺术风格的论文艺术理论论文摘要：以洛可可艺术风格的含义、渊源、特点为切入点，通过对洛可可艺术风格的艺术品及服饰设计的赏析，意识到洛可可艺术风格为现代艺术家们提供着创作思路。
关键词：洛可可风格建筑与室内装饰家具绘画服饰18世纪的法国是启蒙运动的时代，由于国家对工商业与文化实行奖励政策，促使资本主义经济飞速发展，文学艺术也随之蓬勃与兴盛。
经历了男性理性时代的法国人开始渴望柔和暧昧的女性化情感，尤其是没落的封建贵族们，他们从路易十四时期的繁文缛节中解脱出来之后，开始追求奢侈享乐的生活，崇尚轻浮华丽的艺术，罗可可艺术便应运而生，并且迅速成为法国乃至欧洲的主流艺术和社会风尚。
洛可可艺术风格几乎侵袭了宫廷贵族精神生活的一切领域。
“在18世纪，洛可可趣味是随处可见的，贝壳、草茎和花朵是洛可可样式最常采用的装饰母题；即便是一件日用器皿，也能感到是洛可可时代的一个缩影。
可以说，洛可可风格渗透到法国人日常生活的每个角落，它不仅体现在绘画与建筑上，还涉及到音乐、文学等多个艺术领域。
洛可可建筑与室内装饰洛可可建筑是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，它由巴洛克式的富丽堂皇、气魄宏伟的宫殿转变为优雅别致的别墅与私邸，而且还处处体现了女性化的安逸、亲切和舒适的装饰风格，如室内的柱子与楼梯修长而小巧；天花与墙面间以弧面婉转相连；房间的角落砌成柔和的圆形。
洛可可式室内装饰总体倾向自然主义，它将草叶、贝壳、石子、蔷薇和棕榈作为装饰题材，不仅用在墙面和天花板上，还用在栏杆、窗台、壁炉、镜框、门窗等一系列装饰构件上。
此外，还在室内张挂绸缎的幔帐和晶体玻璃吊灯，陈设瓷器古玩，以显示主人的豪华与高雅。
洛可可建筑与室内装饰多采用娇嫩明快的色调和富有光泽的色彩，并且尽量避免强烈的对比，如墙面粉刷，多用白色、粉红色、嫩绿色、淡黄色等浅色调，线脚多用金色，使室内闪烁着迷人的光泽。
由于在装饰上过于繁缛花巧，洛可可建筑与室内装饰的格调显示出过浓的脂粉气。
洛可可时期的服饰特征及对现代服饰的影响洛可可艺术是18 世纪初发源于巴黎的一种广泛应用于室内、装饰、绘画、建筑和雕塑等设计中的艺术风格。
其特色是轻松优美、高尚、风雅，大量使用曲线和自然形态作装饰。
洛可可服饰的形成原因：洛可可艺术的产生受多种方面的影响，表现在服饰方面主要是受以奢华骄奢著称的路易十五的情妇蓬巴杜夫人和以挥霍无度闻名的路易十六的王后玛丽亚•安托瓦内特两人的影响。
在这两位女性的影响下，洛可可服饰得以产生和发展，并且在服装历史舞台上永不落幕。
洛可可在服饰方面的表现是通过工业革命带动了纺织业的飞速发展而得以实现的。
工业革命后纺织业快速发展，从而使服装面料有了更多的选择，花样也更加繁多起来，蕾丝（lace）、花朵（flowers）、蝴蝶结（bow）、缎带（ribbon）、堆褶（puffed up）等装饰艺术大量运用到女装和男装设计中。
这种花样繁多的装饰物在服饰上的大量运用就是洛可可时期典型的服饰特点。
其装饰效果突出了女性的妩媚、娇柔和男性的细腻、精致。
至此，大量装饰物的使用表现出以男性特征为主的巴洛克风格时期到以女性特征为主的洛可可风格时期的转变。
同时，服饰的奢华和精致表现出了洛可可时期服饰的文化特征。
另外，政治的变革、经济的发展、思想的开化都对洛可可时期的文化发展起到影响和促进的作用。
洛可可服饰整体造型的特点：18 世纪中后期以后，洛可可女装造型上最醒目的特征是由裙撑托起的向两侧突出膨大的臀部，腰部以下呈长方形；由紧身胸衣将躯干在腰部以上束裹成平挺的圆锥体，正视呈倒三角形，有丰富装饰的肚兜强化了倒三角型的轮廓。
这种视觉上像圆弧形穹顶一样的整体造型就是洛可可时期人们相互追捧的夸张的造型。
蓬巴杜夫人是洛可可女装最华丽的代表。
其服装特别注重额外的装饰，以无数花边、缎带花结、人造花饰物和繁琐复杂的褶皱缀满全身，内裙和外裙上、下都装饰着弯弯曲曲的飞边、蕾丝，整个服装上上下下如花似锦，美丽富贵。
在具体局部造型上，洛可可服饰也有其典型的特点。
浅析洛可可时期的服装社会历史背景在西洋服装史上，洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端於路易十四（1643～1715）时代晚期，流行於路易十五（1715～1774）时代风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称(路易十五式)。
历史进入18世纪，西欧各国由于自然科学日渐发达，且受到当时各种民主学说与中国思想、又化的影响，有了（启蒙运动）的诞生：进而造成工业的发达，民主思潮的高涨，于是先后又有产业革命的发展与法国大革命的爆发；这些客观形势的转变，对于当时艺术的发展有非常大的影响。
18世纪被看成是（理性的时代）或（启蒙运动）的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。
艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、艾狄生、福尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。
在文化艺术方面，法国仍就是西欧的中心，新兴资产阶级不断积累财富，绝对主义的路易王朝渐渐失去活力，处于没落的前夜。
路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。
因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。
因此，与国王主宰的宫廷相对的资产阶级沙龙文化成了社交中心，18世纪的文化就是从贵族和新兴资产阶级的社交活动中产生和形成。
洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面的。
一、洛可可艺术风格的含义、渊源"洛可可（Rococo）"一词来源于法语Rocaille，原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。
此风格以岩石和蚌壳装饰为特色，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。
洛可可始于法国路易十四晚期，流行于路易十五时代，又称"路易十五样式"。
它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响，又称"法国-中国式样"，有人称洛可可风格为"中国装饰"。
二、洛可可艺术风格的特点洛可可艺术的特点是改变了古典艺术中平直的结构，采用C型、S型和贝壳型涡卷曲线，颜色淡雅柔和，形成绮丽多彩、雍容华贵、繁缛艳丽的装饰效果。
除此之外，表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题，所以有人称这个时期法国的印花织物为"花的帝国"。
当时主要采用蔷薇和兰花，而且蔷薇用的更多一些。
在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，就像中国的折枝花卉，有时配上一些各种鸟类，这种图案明显地受中国花鸟画的直接影响。
洛可可的纹样造型多不均衡、不对称，带有反秩序、反常规的装饰倾向，带有轻快、优雅的运动感。
在奢丽纤秀和华贵妩媚中，呈现一种阴柔之韵和矫柔妩媚之特征。
色泽柔和，崇尚自然，人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、母爱等。
总而言之，洛可可艺术风格的特点可以归结为以下几点：1、轻巧精美、纤细华丽、小巧玲珑、繁琐的装饰性，但矫揉造作；2、有曲线趣味，十分喜欢C型S型漩涡型的曲线；3、色彩柔和艳丽，崇尚自然，风格飘逸、典雅，具有阴柔之；4、花、缎带结、扣环、花篮等柔软主题以一种纤细感波及于一切生活领域。
三、洛可可时期的西方服饰及优劣势1、洛可可时期的女装洛可可女装放弃了西班牙钟式裙那种几何形状的严谨，保留了宽大的髋部和紧身的胸衣变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。
在一条颜色不同的衬裙外面，套钟形的长裙，大多在前面打褶裥，身后拖着裙裾。
洛可可服装的主要特点是精致到极点的优雅。
所谓"极点"，就是妇女将自己服装的每一个细节都精致化，以便男性观赏。
换句话说，人体的每一个部位都分解成可供观赏的元素。
那是一个肉体享乐的时代，最有品味的女性穿着是"既暴露又优雅"。
18世纪的著名画家布歇，1756年为路易十王的情妇蓬帕杜夫人画了一幅肖像画，当时蓬帕杜夫人已经35岁，穿的是典型的法国式罗布（衬裙外的罩裙）。
那紧包上半身的前面的罗布和下面的衬裙是用艳丽的蓝绿色缎子做的，胸部V 字形打开，露出倒三角的胸挡，这片胸挡是用丝绸做的，每次穿衣时用线缝在罗布上，胸挡上面装饰着非常精美宝石，胸挡从上到下按大小顺序依次排列着十个玫瑰色的缎带蝴蝶结，非常豪华，而且女性味十足。
胸挡上的缎带蝴蝶结同时也反复装饰在罗布的开襟处、衬裙下摆、左胸前、头顶和袖口处，取得呼应。
袖口的三层飞边是用最高级的蕾丝做的，是17世纪末到18世纪中叶欧洲女装中流行的独特装饰。
华美的衬裙及罗布上装饰着的弯弯曲曲的皱褶飞边、蕾丝、缎带、蝴蝶结和鲜花把女性的阴柔美及极致的浪漫情调发挥得淋漓尽致。
弱不禁风、娇滴滴的姿态成了这个时代女性美的鲜明标志。
《绝代艳后》反映的是洛可可时期的服饰特色，展现了洛可可时期宫廷服饰非常柔和、非常女性化的特色，包括大裙撑，紧身胸衣，低低的领线，还有很多小花边、蝴蝶结，用一种夸张的语言突出了女性的曲线，强调了女性的特点。
那个时代有很多包括紧身胸衣在内辅助的人造美，头发也是做得很高，里面有很多支撑材料，这些都是对女性美的一种夸张唯美的感觉。
不论是服装还是肤色都非常柔和。
片中，洛可可式华服层出不穷，当Marie Antoinette以奥地利公主身份出现时，并未梳戴发髻而让金发束带流泻肩上，天蓝色裙装的造型充份表现出少女的天真与娇羞；鲜艳桃红缎面宫廷礼服与羽毛帽子，好似艳丽绽放已久的花朵期盼被人注视；黑色绒布的宫廷式蓬裙加上白色毛皮围领，极端对比的华丽材质代表她面对蓬帕杜侯爵夫人时的强烈不悦；带有许多褶皱裙摆曳地的浅绿色礼服，高贵优雅却清冷的寂寞无依，充满希望等待丈夫归来；白色蕾丝编织的帽子与礼服，让初为人母的她像是被光辉笼罩般耀眼动人。
而装饰花俏夸张的各式华丽高跟鞋与珠宝饰品融入了许多现代元素，高耸发髻上出现的小鸟或帆船发饰，则是将她在服装上的大胆品位夸饰到了极致。
2、洛可可时期的男装洛可可男装仍继续采用那种下摆宽松的上衣，衣袖为花边袖口，或者是只有胳臂四分之三那么长的短袖，露出里面镶了花边的衬衫。
裤子呈袋状宽松地垂至长袜处，然后用玫瑰花饰带子系起来。
18世纪中叶，英国进入产业革命期，男装为之一变，典型的穿法是夫拉克、基莱和克尤罗特组成的三件套。
1760年，男上衣开始去掉多余的量，衣摆不那么向外张了，缓解紧束的腰身，变得实用多了，这种上衣称作夫拉克，其最大特点是门襟自腰围线起斜着裁向后下方，这是下个时代燕尾服的先声，也是现代晨礼服的始祖，用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。
这一时期男子服饰的另一共同特点就是男士普遍佩戴假发，假发的精美程度无与伦比，造型也各式各样。
男子也像女子一样扑上白粉化妆，不留须；帽子为三角帽，帽边上饰有鸵鸟翎毛或流苏丝带；鞋做得很精细，鞋跟较低。
所有这些服饰均以这种洛可可式的"娇气阴柔"来表现男性优雅的气质。
3、洛可可服装的面料和元素洛可可服装面料多采用质感温软的材料，浪漫而华贵。
并具有古典风格的局部特征设计，常饰以华丽花边，领部细褶和袖部装饰，精巧的刺绣工艺和诸如蝴蝶结、玫瑰花装饰等细部处理设计也非常普遍。
在秋冬季的材料中，多采用诸如马海毛、高比例兔毛及具有丝光感和柔软毛型感强的材料，并注重面料的表面凹凸感与浮雕感的处理。
洛可可服装的必备要素包括夸张的裙撑、打褶的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙、印花布料。
洛可可风格的服装给人优雅、梦幻、浪漫、柔美的女性化时装感觉，属年轻类的流行时装。
洛可可风格服装在造型设计上多以古典优美的Ｘ形轮廓为中心，运用合体且古典式的紧身形造型，强调裙及袖的层次和量感。
服装细部处理十分精巧，多采用柔美精巧的花草纹样，加进金属的闪光提花织物或手工性强的手绘印花及刺绣面料。
在色泽选择上，洛可可风格放弃了略显沉重的灰黑白，而将草绿、粉红、鹅黄等富丽堂皇的色彩在时尚的画布上一一呈现，最适合阳光明媚的春夏季节。
4、洛可可服饰的优劣势以上我们知道洛可可风格的服装使18世纪的西方人，尤其是女性更加的妩媚、动人。
然而我们也知道这个时期的女人为了博取男性的欢心和青睐，整天挖空心思的装扮自己，为了获得纤弱动人的腰肢，女人们不惜忍受痛苦，天天被禁锢在紧身胸衣里。
为了获得这种理想体形，她们从身体柔软、未成熟的少女时代开始，就日日夜夜用紧身胸衣束腰。
盛装时，更是用小一号的胸衣拼命往身上勒，致使胸腹血液流动受阻，坦露的胸口可以看见青色的血管，有的甚至因紧身胸衣而差点窒息。
四、现代设计师对洛可可风格的重新演绎洛可可风格在法国持续了整整一个多世纪，波及整个欧洲大陆。
洛可可艺术所具有的形式美的观念与装饰美术手法，至今仍给予艺术创造以启示。
九十年代以来，在世界时装流行大潮中，这种具有夸张的装饰个性并带有浪漫感觉的古典题材不断地为时装界所瞩目。
如1985年设计师让·保罗·戈尔蒂埃连续发表了题为“洛可可”的样式，在当时引起了轰动。
尼娜·莉西和姜·帕杜于1987年春夏相继推出了洛可可风格设计，掀起了服装界的“复古风潮”。
著名时装设计大师卡尔·拉格菲尔德则对法国18世纪的艺术情有独钟，他从不同角度运用洛可可样式的诸多设计语言，在理智与情感、现实与幻想、现代与未来的众多矛盾世界中，对现代时装及时装的未来发展作出了新的诠释。
前文中提到的《绝代艳后》认真地复刻着洛可可的时尚经典：比如用假发堆扎起来的高耸发型、羽毛和假花装饰的帽子、精致的蕾丝面具与古典折扇……都是那个时代的贵族生活写真。
与《绝代艳后》竞争2007奥斯卡最佳服装设计奖项的，还有中国影片《满城尽带黄金甲》。
对比之下不难发现，中国的宫廷是尽显浓烈的色彩冲击，而欧洲是在细节上把豪华通过层次累加起来。
于是，这立刻引起了时尚界的集体注目礼，D&G、Jean Paul Gaultier、Chanel、Louis Vuitton、Christian Dior、Alexander McQueen，轮番贡献出毕生才华与18世纪的偶像比肩。
这场豪华筵席一直从2006年秋冬延续至2007年春夏，谁没有洛可可几乎会沦为当季罪证。
这种趋势在John Galliano的"Dior60周年纪念"达到了巅峰。
