浅谈艺术思维
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浅谈对艺术创作中灵感思维的理解艺术创作是一种灵感迸发和思维碰撞的过程。
灵感是艺术创作的灵魂,而思维则是其基础和支撑。
在艺术创作中,灵感和思维密不可分,二者相互交织,相互影响。
下面我们就来浅谈一下对艺术创作中灵感思维的理解。
一、灵感的来源艺术创作的灵感来自于生活的点滴,来自于艺术家对生活的感悟和理解。
生活中的美好景色、人物、情感,都可能成为艺术创作的灵感来源。
比如一朵花的婀娜多姿,一片树叶的柔软质感,一段爱情的甜蜜回忆,都有可能激发艺术家的创作灵感。
艺术家对社会、人文、历史、自然等方面的观察和思考,也可能成为灵感的来源。
比如一部小说的情节,一幅名画的构图,一首音乐的旋律,都有可能激发艺术家的创作灵感。
艺术家需要不断地积累生活经验,不断地提高自己的感知能力,才能够更好地从生活中汲取灵感。
二、思维的重要性在艺术创作中,思维是至关重要的。
艺术家需要通过思维来理清自己的创作思路,需要通过思维来处理各种创作中遇到的问题,需要通过思维来完善自己的创作作品。
在艺术创作中,思维可以分为感性思维和理性思维。
感性思维是指艺术家根据自己的感觉和直觉进行思考。
在创作的过程中,艺术家需要不断地调动自己的感性思维,以便更好地释放自己的创作激情。
而理性思维则是指艺术家根据自己的理性和逻辑进行思考。
在创作的过程中,艺术家需要不断地调动自己的理性思维,以便更好地解决创作中的各种问题。
艺术家需要不断地运用感性思维和理性思维,才能够更好地进行艺术创作。
三、灵感与思维的互动在艺术创作中,灵感和思维是相互影响、相互促进的。
灵感的迸发往往需要思维的推动,而思维的深入又往往需要灵感的灌注。
艺术家在创作的过程中,往往会受到灵感的启发,产生出一些创意的想法。
而这些创意的想法只有经过艺术家的理性思考和群思,才能够变成成熟的创作构思。
艺术家在创作的过程中,也经常会受到一些创作中的问题所困扰。
这时,艺术家需要调动自己的感性思维,以便更好地突破困难。
艺术创作中的灵感思维互动是相当复杂的,艺术家需要不断地调动自己的灵感和思维,才能够更好地进行艺术创作。
浅谈艺术设计思维和创新性思维的培养作者:吴蜜来源:《青年文学家》2012年第09期摘要:随着经济文化的发展,绝妙创意与商业操作的结合,已成为今日市场的利器。
设计的每一个领域,创意无所不在。
本文对设计思维的概论和特点、设计师怎样突破思维定势以及对设计方向进行了一些讨论,本文还对教学中如何训练工业产品设计专业学生的创新思维能力作了一些探讨。
关键词:艺术设计;思维模式;思维方法;思维培养作者简介:吴蜜,性别:女,武汉理工大学艺术设计博士在读,出生年月:1981年2月,职称:助教,研究方向:艺术设计,工作单位:武汉交通职业学院。
[中图分类号]:J50-4 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2012)-09-0110-01艺术设计是科学与艺术相结合的产物。
在思维的层次上,是科学思维和艺术思维这两种思维方式整合的结果。
科学思维或称逻辑思维,它是一种锁链式的,环环相扣递进式的线性思维方式。
艺术思维则以形象思维为主要特征,包括灵感(直觉)思维在内。
对于艺术设计师来说,形象思维是最经常最灵便的一种思维方式。
一、艺术设计思维的概念思维是建立在人们对现存事物的充分认识基础之上,经过大脑对这些现存事物的感性认识、理解、分析、总结等逻辑思考过程,从而对其本质属性做出内在的、联系的、间接的、概括的反映。
思,就是想;维,就是序;思维就是有次序地想一想,思索一下,思考一番。
是指对事物进行分析、综合、判断、推理等认识活动的全过程。
思维形式指头脑的作用,指导我们进行事件的心智机制。
思维形式也称思维模式,或思维方式。
一般而言,思维形式包括了价值观、思维过程、思维形式或推论形式三大部分。
最有代表性的是把思维形式分为:抽象思维(理性思维或科学思维)、形象(感性)思维、与灵感(顿悟)思维即创造性思维几种形式。
二、艺术设计思维的特点(1)设计思维的科学性。
设计思维的科学性表现为一种理性,一种对于从设计到物化为产品过程的客观规律的尊重。
随着人类文明的不断进步,文化交流的不断增加,设计已经成为文明和文化的重要部分。
设计思维过程异常复杂,是感性认识和理性认识经过复杂的辩证关系构成的思维方式。
在艺术设计创作活动中,既有作者的心理定势和生活体验形成的思维认识内容,又有表象、直觉、记忆、个性和情感等心理内容,还包括无意识中艺术灵感的顿悟,是想象与联想、灵感与直觉、理智与情感之间彼此渗透、相互影响,共同构成了设计思维。
本文主要阐述创造性思维的重要性,继而详述创造性思维的内涵,最终提出如何培养创造性思维的方法。
关键词:设计艺术;艺术实践;设计思维1设计思维的概述 (1)1.1设计思维的定义 (1)1.2设计思维的特点 (1)1.2.1意象性 (1)1.2.2模糊性 (1)1.2.3想象性 (1)1.2.4整体性 (1)1.2.5情感性 (1)2设计思维对创新能力培养的作用 (2)3艺术设计教学实践中设计思维缺失的原因分析 (3)3.1教育理念与方法陈旧 (3)3.2教学设施落后 (3)3.3师资队伍水平有待提高 (3)3.4生源质量较差 (4)3.5课程设置不合理 (4)3.6产学研融合较为欠缺 (4)4设计思维的培养策略 (5)4.1完善教学环境条件 (5)4.2构建合理的课程体系 (5)4.3建立合理的师资队伍 (6)4.4改变传统的艺术设计教育方式 (6)4.4.1个性化教育 (6)4.4.2问题启发式教育 (6)4.4.3艺术认识能力培养 (7)4.4.4注重逻辑性思维的培养 (7)4.4.5多样化的专业实践活动 (7)1.专业课程实践 (7)2.校际、校企合作教学 (8)3.设计工作室式教学 (8)4.项目教学 (8)5.竞赛与教学有机结合 (8)6.社会实践锻炼 (9)4.4.6艺术化的学习与生活方式 (9)5结束语 (9)参考文献 (10)1设计思维的概述1.1设计思维的定义思维是人脑对客观事物的本质和事物之间内在联系的规律性做出概括与间接的能动的反缺失的原因,从而提出设计思维的培养策略。
浅谈艺术设计中的创造性思维运用[摘要] 艺术设计思维作为一种创造性思维,所要解决的问题是创造新的产品或形式,解决前人没有解决的问题,开拓新道路。
艺术设计的创造性思维贯穿于设计的全过程之中。
[关键词] 艺术设计想象力发散思维收敛思维逆向思维一、创造性思维的含义关于什么是创造性思维,学术界众说纷纭,至今没有定论。
综合诸家之说,它有以下几方面的品质。
1.创造性思维是一种高水平的复杂思维方式,是多种思维形式的复合运动;2.创造性思维是在已有的知识和经验(包括思维主体的个人知识和前人的经验)基础上进行的思维;3.创造性思维是能动的思维,有明确的目的性;4.创造性思维是发现新问题,并从中找出新关系,寻找新答案的过程;5.创造性思维的产物有独创性和新颖性。
设计是一种造物活动,设计过程的本质在于启发创造性思维,发挥创造力。
创造力是设计过程中最重要的生产力,是决定设计事物生命力的强与弱、优与劣、成与败的关键所在,而创造力的产生与发挥,依赖于创造性思维的发散与收敛。
艺术设计是一种创造性活动,在艺术设计过程中应着眼于激发设计思维的知能;着重启发创造力的发挥,并创造性地由表及里,由此及彼,举一反三,触类旁通地发现问题、归纳问题、分析问题和解决问题。
这是艺术设计过程的本质所在,是设计造物的“灵魂”所在。
二、扩展创造新思维和途径的方法1.头脑风暴法美国人奥斯本发明的头脑风暴法(Brainstorming)简称“BS法”,最初用于广告设计创意上,此法是让在设计构思方案讨论会上的参加者可以敞开思想,发散想法,畅所欲言,目的是诱发创造性思维,强化创造力。
因此被广泛应用于各种创新活动,尤其是艺术设计的创造性思维活动。
头脑风暴法的中心思想是会上提出的意见和建议,暂时不作评价,以保证与会者都能够运用发散思维,充分发挥想象和思考。
为此,“头脑风暴法”定下四条规定:(1)不许对他人的意见进行反驳,也不许作结论。
(2)欢迎自由奔放的发散思考,思路越广越好,不受现有条件、经验、技术所限制。
浅谈艺术创造与创造性思维【摘要】艺术创造与创造性思维在当今社会中变得越发重要,本文将探讨其在艺术领域中的定义、特点、影响因素以及作用。
从创造性思维的培养方法和技巧入手,阐述如何激发艺术创作的灵感和创造力。
总结讨论观点和结论,展望未来艺术创作和创造性思维的发展方向。
通过本文的探讨,读者将更加深入了解艺术创造与创造性思维在现代社会中的重要性,以及如何在实践中运用这一理念来推动艺术创作的发展。
【关键词】艺术创造、创造性思维、定义、特点、因素、作用、方法、技巧、培养、发展、观点、结论、展望、未来、发展方向。
1. 引言1.1 介绍文中讨论的主题:【浅谈艺术创造与创造性思维】本文就将围绕着“浅谈艺术创造与创造性思维”这一主题展开讨论。
在当今社会,艺术创造和创造性思维不仅在艺术领域中扮演着重要角色,也在各个行业和领域中展现出不可或缺的价值。
通过深入探讨艺术创造的定义、特点,以及创造性思维在艺术创作中的作用,本文将带领读者一起探讨创造力的奥秘。
我们将进一步探讨启发创造性思维的方法和技巧,以及创造性思维的培养与发展,力求为读者提供全面而深入的思考和启发。
通过本文的阐述和分析,相信我们可以更好地理解和把握艺术创造和创造性思维的本质,为未来的艺术创作和创造性思维的发展指明方向。
希望本文能够激发读者的思考,启发读者发挥自身潜能,为创造美好的未来作出贡献。
1.2 阐述研究的重要性和意义研究艺术创造与创造性思维的重要性和意义在于深入探讨人类的思维方式和创造潜能,促进艺术品质的提升和文化创新的推动。
通过研究艺术创造的定义及特点,我们可以更好地理解艺术作品背后的意义和价值,激发个体的创造激情和动力。
探讨影响艺术创造的因素和创造性思维在艺术创作中的作用,有助于揭示艺术创作的内在规律和机制,为艺术家提供更多的创作灵感和启示。
深入研究艺术创造与创造性思维对于推动文化创新和人类思维方式的转变具有重要意义。
通过对这一领域的探索和思考,我们可以不断拓展艺术的边界,开拓创新思维,为社会发展和文明进步注入新的活力和动力。
艺术家创作过程与思维方式自我剖析艺术是一门充满想象力和创造力的构思和表达方式,艺术家通过独特的创作过程和思维方式,将内心的情感和观念转化为作品,给观众带来美的享受和思考。
在本文中,我将深入探讨艺术家创作的过程以及所运用的思维方式。
第一部分:创作过程艺术家的创作过程可以分为几个关键步骤:灵感的触发、构思和计划、实施和加工。
这些步骤经常是连续性的,但有时也可能是交错的。
首先,灵感的触发是艺术创作的起点。
灵感可以来自于日常生活中的各种事物,如自然景观、社会问题、人物性格等等。
艺术家通过对这些灵感的敏感和捕捉,获得了一个开启创作的契机。
其次,艺术家在构思和计划阶段精确地把握着自己的意图和目标。
他们可能进行大量的研究和调查,以便更好地理解他们想要表达的主题。
在这个阶段,他们会思考如何最好地结构化和组织他们的作品,以达到他们所追求的成果。
然后,艺术家会开始实施和加工他们的构思。
他们选择合适的艺术媒介和工具,如绘画、雕塑、摄影、音乐等,开始将自己的构思转化为具体的形式。
这个过程不仅包括技术的运用,还有对色彩、形状、线条等元素的有意选择和运用。
最后,艺术家会不断反思和审视自己的作品,进行修改和完善。
他们可能会寻求他人的意见和建议,以便从不同的角度看待自己的作品。
艺术家会通过不断地实践和实验,进一步改进作品,直至满意为止。
第二部分:思维方式艺术家在创作过程中所运用的思维方式常常是非线性和开放的。
他们注重感知和观察,用心去感受世界的美和深度。
以下是一些常见的思维方式:首先,艺术家具有独特的想象力。
他们能够突破常规的思维模式,勇敢地面对未知和挑战。
他们勇于探索并提出新的观念和想法,常常给观众带来耳目一新的体验。
其次,艺术家善于观察和感知。
他们能够从日常生活中细微而独特的事物中发现美和灵感。
对细节的敏感和洞察力是艺术家创作的重要基石,使他们能够在作品中传递出琐碎幸福的感觉。
此外,艺术家在创作过程中常常充满冒险精神。
他们愿意尝试新的媒介和技巧,勇于冲破传统的束缚,挑战自己的创作能力。
浅谈对艺术创作中灵感思维的理解1. 引言1.1 灵感在艺术创作中的重要性在艺术创作中,灵感扮演着至关重要的角色。
它是创作的源泉,是创作者构思和表达作品的灵魂。
灵感可以是突如其来的,也可以是在平凡生活中获得的。
无论是从自然景观中获得灵感,还是从人物行为中汲取灵感,都能够激发创作者的创作热情和想象力。
灵感在艺术创作中具有引导作用,它指引着创作者找到自己的创作方向,挖掘出内心深处的创作潜能。
有时候,一丝微不足道的灵感可能会引发创作者创作出一幅杰作,让观众为之倾倒。
灵感对于艺术创作来说是不可或缺的。
通过灵感,创作者能够更好地表达内心的情感和情绪,将自己的想法和感受转化为艺术作品,打动观众的心灵。
灵感在艺术创作中的重要性不言而喻,它是艺术作品的灵魂所在,是创作的动力和源泉。
只有通过深刻理解和运用灵感,艺术创作才能赋予作品更多的生命力和创意,让观众感受到作品的美和力量。
1.2 对灵感思维的定义对灵感思维的定义是指在艺术创作过程中,通过灵感的启发和思维的引导,创作者能够更加深入地理解和表达自己的创作主题。
灵感思维是一种富有创造性和想象力的思维方式,能够帮助艺术家从日常生活中或者内心深处发现创作的灵感和素材,进而转化成具体的艺术作品。
灵感思维还有助于创作者培养独特的艺术风格和表现方式,使作品更有个性化和感染力。
通过灵感思维,艺术家能够打破传统的束缚,挖掘内在的创造力,并且不断探索和创新,使作品更具有审美价值和艺术性。
灵感思维不仅仅是艺术创作中的一个过程,更是一种心灵的体验和表达,能够丰富人们的审美情感,激发人们对美的追求和理解。
在当代艺术创作中,灵感思维扮演着至关重要的角色,是推动艺术创作不断发展和进步的关键因素之一。
2. 正文2.1 灵感的来源与获取灵感的来源与获取是艺术创作中至关重要的一环。
灵感可以来源于生活、阅读、旅行、观察、思考等各种方面。
生活即是艺术的源泉,一个艺术家能够从日常的琐事中获取灵感,从而产生独特的创作方式。
浅谈艺术设计教学思维随着社会的不断发展和信息时代的到来,人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式都在进行着翻天覆地的变化。
国家对全面发展的人才的需求、国内艺术院校的蓬勃发展、还有针对社会需求而反映出传统艺术设计教学的不足等无疑对高等教育提出了新的任务和要求,这就使得高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行相应的改革。
设计艺术是与科学技术和社会发展密切相关的学科,科技的进步促使艺术设计专业同样也处于一种不断变化、不断进步的过程之中。
首先充分认识设计艺术教育的特殊性和个性,体现专业教育特色,不断进行教学改革,并创设一种新型的设计艺术教育体系。
就拿设计中的纤维设计来说,它的历史由来已久,并且现有的服装课程或染织课程里面的编织设计就隶属于这个范畴。
但是纤维设计的研究对于国内的设计领域却是一个较为新鲜的动感地带。
首先来说服装设计专业或染织专业的学生对于纤维设计的认识是其对专业发展的提高和延伸必不可缺的。
不仅如此,纤维设计的范畴之广泛,程度之深入也是其他设计类学生所应了解和掌握的技能之一。
从这一点上讲,有个完善且适用的教学纲领是绝对必要的,可以为今后的教学有个非常好的基础和铺垫。
其次,现在设计类的学生普遍存在缺乏动手能力的问题,举例来说,服装专业的学生不只是能做一件衣服,而是怎样把衣服做好、做新、做得有创意,还要同时有市场价值。
纤维艺术设计专业在国内外市场上占有的比例正逐年加大,是一席不容忽视的的市场领域。
它包含的范围及其广泛:保护、时装、智能纺织、体育、医疗、运输、家居、建筑、地质……可以说它在我们身边无处不在。
现在国外市场对于纤维的研究正处在研发阶段,从教学中就有很充分的体现——理论联系实际。
这个“实际”就直指市场,不仅是现在的市场更是未来的市场。
而国内对此也正是用人之际,会为更多既全又专的人提供空间,也是为我们设计类的大学生今后用以展示自我能力,增加就业的一个大好时机。
艺术理论论文浅谈艺术创造与创造性思维莎士比亚讲:“一个放弃时间的人,他将会被时间放弃”。
我们如何在时间中创造出更多伟大的艺术作品给人类的历史留下宝贵的物质和精神财富?这不仅仅需要一个人的天赋和勤奋,还需要有创造性的思维和不断地学习。
我们如何去发现艺术、走进艺术、创造艺术?这些不仅是艺术家需要思考的问题,而且也是每一个热爱生活,热爱艺术的人应该思考的问题。
培根在《学术的进展》和《谈读书》中强调了学习知识与艺术创造的重要性。
知识的学习是一个积累的过程,我们宁可学了没用,也不要等需要用的时候才发现什么都没有学到。
千里之行始于足下,勤能补拙。
我们要学会把学习的东西消化了,变成属于自己的东西。
一定要有属于自己的发明创造。
真价值,就是创造价值。
艺术与创造就是针对目标求解的活动。
一、艺术创造与学习艺术的真谛存在于一切艺术的现象中。
一切伟大的艺术来自于伟大的艺术创造。
牛顿曾经说过我并没有什么伟大,我只是站在了巨人的肩膀上。
那些伟大的发明家、艺术家、哲学家他们首先都是伟大的思想者。
苏格拉底讲:“一个没有经过思考的人生是不值得一过的”。
我们在成长的道路上,应该学习一切有益于我们成长的知识,集百家之所长,东西结合,融会贯通。
著名的音乐家谭盾先生讲:“东方音乐加西方音乐等于一就对了”。
谭盾这里所说的“一”和老子所讲的“一”是一回事,是与天地大道而冥合的。
老子讲:“道生一,一生二,二生三,三生万物,万物负阴以抱阳,充气而为和。
”这里的“一”也就是“道。
”只有得“道”了,方可从更深层次理解和创造艺术作品。
“艺术创造就是创造个性。
”优秀的老师教出来的学生一定比自己更优秀。
达芬奇学画的时候,将他老师的一幅作品进行了自己的二度创作。
他的老师看了以后对他讲,我已经教不了你了。
直到后来达芬奇有了自己的学生,他常常对学生们讲:“超不过自己老师的人,就是一个愚蠢的学生”。
可见达芬奇是极力鼓励学生创新的。
一个艺术家必须要勤奋。
有句话讲得好:“业精于勤,荒于嬉”。
工艺美术设计的创新思维分析摘要:工艺美术设计是一门融合创造力和技术的艺术形式,随着社会的发展和人们审美需求的变化,创新思维在工艺美术设计中扮演着重要的角色。
本文旨在分析工艺美术设计中的创新思维,并探讨其对设计师和作品的影响。
关键词:工艺美术;设计思路;创新思维引言:工艺美术设计是一门将艺术和技术相结合的学科,它不仅注重传统的工艺技法,还强调个人创造力和创新思维的运用。
随着科技的飞速发展和社会的多样化需求,传统的工艺美术设计方式已无法满足现代人们的审美观念。
因此,创新思维成为工艺美术设计中的关键要素,它为设计师们带来了更广阔的创作空间和丰富的创意源泉。
1创新思维对工艺美术设计的影响分析创新思维对工艺美术设计起着至关重要的作用。
通过引入创新的思维方式和概念,设计师能够突破传统的限制,推动工艺美术设计的发展。
创新思维能够激发设计师的想象力和创造力。
在工艺美术设计领域,传统的模式和想法常常是制约创意的主要因素。
然而,通过运用创新思维,设计师可以打破常规,在设计中注入新的灵感和观点。
这样一来,设计作品将更具独特性和个性化,能够吸引更多的注意力和赞赏。
创新思维有助于寻找解决问题的新途径。
在工艺美术设计过程中,会遇到各种挑战和难题,而传统的方法可能无法解决这些问题。
通过运用创新思维,设计师可以思考不同的角度和方法,从而找到更有效的解决方案。
这种能力使得设计师在面对复杂的工艺技术或材料选择时更加灵活和有创造力。
创新思维还能够促进设计师与市场的紧密结合。
随着社会的不断发展和变化,人们对于工艺美术设计的需求也在不断演变。
传统的设计方法可能无法满足当代市场的需求。
然而,通过运用创新思维,设计师可以洞察市场的趋势和需求,并及时调整设计方向。
这样一来,设计作品更具有市场竞争力,能够满足消费者的多样化需求。
2.1抽象思维抽象思维是工艺美术设计中一种重要的创新思维方式。
[抽象思维]是指通过对事物本质、特征和内在关系的把握,从具体形式中提取出普遍规律和共性概念的过程。
浅谈高中美术课艺术思维的引导摘要:高中美术课是以培养学生审美观念和审美能力为目标的课程,转变学生的艺术思维是进行艺术教育的基础和关键。
因此,在教学中要认清高中美术课的本质任务,针对性地采用灵活多变的教学手段,把学生的认知观念引入到艺术的境界中。
关键词:美术思维观念探索实践美术,是以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。
所以,对于高中美术的学习是一种主观与客观、感性与理性的结合,我们必须要培养学生艺术性的思维方式去接受那些艺术作品,从而运用艺术的创作规律去动手展示。
如何培养学生的艺术思维呢?下面结合笔者多年的教学实践,谈谈几点认识:一、改变教师、学生的观念如果说教育是一个舞台,那么教师和学生就是舞台上的主角。
演出的成功与否,在于教师和学生两个角色能否把思维融入到剧本中,所以,教师和学生的思维转变就尤为重要。
1、教师要端正观念。
高中美术鉴赏课到底是一门怎样的课程,高中美术教师首先要有一个很清楚的认识。
《普通高中美术课程标准》中提出:“美术课程是普通高中课程的组成部分之一。
它对于提高学生的整体素质,发展学生的审美能力,培养学生的创新精神和实践能力具有积极作用。
”从整体上看,它分为培养学生的审美鉴赏能力和审美创作能力两个大的方向。
所以我们要把教学的思维转变到“审美”的概念上来。
不要把我们的艺术教育大众化、庸俗化,学生需要做到的是心灵与艺术的共鸣,而不是作品名称、年代、作者、社会背景等的简单记忆,我们的审美教育,要区别于历史、政治等课程中的背诵,这是我们的教师首先要转变的一种观念认识。
2、2学生要转变思维。
学生是学习的主体,教育思维的转化以学生思维的转变为根本。
有人说感性的东西是最抽象最难以捉摸的,它关系到一个人的人生观、价值观,以及性格和思维方式等因素,现在的高中生已经形成了自己固定的思维,要想很快的把他们引入到一个艺术的认知层面上,并不是一件很容易的事,尤其在他们的小学、初中阶段,大多没有接受过系统的、科学的美术教育,因此现在对于一些专业的美术观念,在接受的时候还是有一定的难度的,但是这个难题也是美术教师必须要啃得硬骨头。
浅谈艺术思维
【摘要】如果说在人脑中处理很多的信息以及有一定的规律性活动或者一个过程过程叫做思维的话。
那
么艺术思维就是指在艺术创作的过程中所出现的方法及惯性思维,用这种规则的方法从而来表达一系列规则的实现意义。
在思维时间和活跃的过程中,体现出很多元素,这些元素构成了思维,也就是我们的意识。
如人的认知和理解水平的高低。
以及潜意识也包括在我们熟悉但又陌生的意识中去。
实际上,我们的艺术思维不仅有主观的情感被赋予的一面,而且应当还具有客观规律性的
一面。
我想从方法论的角度出发,通过认真的分析绘画活动,来探讨得知艺术创作过程中的思维模式,试论艺术的思维,揭示出艺术思维是一种指向意义的形式化思维。
【关键词】艺术思维;艺术创作;形式化;意义
一、什么是思维。
如果我们仔细的去研究思维这一学科,我们不难发现思维是人脑在理解客观事物时加工信息和理解的一个过程。
尽管“思维”一词具有广泛的不仅指人脑中的想法这一方面,而且还会有其他定义方面的意思。
比如人
对艺术的理解可以是抽象的意识形态通过抽象的图形表现出来的。
但根据一些研究学者的著论,我们的思维方式是持续不断,拥有一个庞大的系统,彼此呼应,有根可循的意思链接。
是我们思维意识对于客观物象的理解以及感受,而这种
感受的过程正是我们的思维在工作,我们的思维模式是具有一定的感官及其第六感
似得推断。
然而,艺术和思维想达到互溶真的有一定的难度吗?通过一段时间的感知,对于艺术的任何想法感受都归功于感知,“我们的感知之所以飘零不定,其原
因是它,与人的定向思维是相互独立的”。
换句话说感知是瞬间性的感知,思
维是时间性的思维。
每一个人都有着自己的两面性,有理性也有感性,这是并存的。
但在我们的学习生活的过程中有时我们自己也难以分清对于事情的处理方式是通过干性还是理性,其实看似矛盾的理论的现象也存在着它的一定规律。
因为在
我们的思维意识中本身就包括着这两种元素的存在,在非具象性的思维意识中
是有对于两者科学化定义的,这就不难理解我们的痛苦和困惑。
艺术在进行的
过程中是带有个人意识和情感的,因此对于画家感情的流露便被看做是了对感性的使用,那么真的是这种生理和论述的东西致使艺术与思维形同陌路?也在抵制着拥有普遍性的艺术思维。
二、艺术思维能否客观存在在生活中,当我们进行艺术创作的时候,这种思维能否伴随其一起?因此我们便可以探究这种活动过程中意识思维存在普遍意义上的认知与思考的过程,我们更应该知道在我们从事艺术活动的过程中认知过程是否具有能够把握客观物象的规律的能力,以及与其他注重与公式化研
究的的学科相比,这是艺术所表现出的所要传达的艺术理念与艺术想法以及自
由与个性。
也是区别于其他思维方式一只能够途径,其实艺术思维是一种较为稳定的方式,因为一方面,在艺术创作的过程中主观的物象试图打破和跨过绘画的隔阂,
在其他的方面,当我们要表达或者抒发自己的主观情感时,又发觉还遭受着某种固化思维的束缚。
所以说在绘画实践的过程中,我们的情感与艺术思维之间存在着相互吸引,又受到某种制约的关系。
三、艺术思维:指向意义的形式化思维。
如果要追本溯源的话,就不难知道从远古时期的绘画开始到今天的当代绘画中,是一个从简单落后的生活中学习开始在到今天的运用很多种元素以及表现手法的绘画,发生了很大的变化,但是这些变化都是从与我们息息相关的生活认知中感受而来的,这种感受和体会。
通过了时间的积淀和人类大脑思维的进化,El星月异的蝉变转化不断地在进步。
在艺术创作的过程中艺术思维是必不可少的,有时它是被我们所发现的,有时它是潜移默化的,但都是存在的。
它对于从事绘画的人来说起到了指导作用,更承上启下着对于客观世界的认知和感受。
四、艺术思维的意义。
我们对于这个世界有着自己的认知和理解,我们怎么去想,就会导致我们怎么去做。
这便是意识对于我们的人生乃至任何事情都有指导的作用。
那么我们对于艺术的见解自然也就是意识给我们的引导了。
所以我认为任何艺术流派和风格的形成都不是凭空出现的,而正是意识给了我们启迪和路径。
所以说,任何绘画通过任何形态表现出来都是有根可循,有依有据的。
我们首先应该有一个独立的思维独立的意识,这种意识不仅是思维上的意识而且还是艺术的的形式化思维所带给我们的认知。
我们在创作艺术的活动中,对于艺术的指导和实践是必须通过思维的认知来实现的,思维起到了先驱者的角色,探明含义,发挥自己的理解和感受以及认知,并由此来进行创作的。
首先意义不是独立存在的,他的存在在需要借助思维这一载体。
“意义”一词有其丰富的意涵,和艺术一样,它本身就属于难以界定的概念,它有时具有逻辑上的语词含义,有时暗示对现实的抽象与超越。
一是理念的意义,单纯的说是为了对于艺术客观中美的追求。
它充满了值得我们去探索追求的神秘色彩,总的来说是具有集众美为一体的理想化倾向。
二是“真实”的意义。
在绘画艺术中,真实的兑现在客观事物上的再现和模仿。
在早期绘画曾不可或缺的充当了相机的角色,在这一阶段,对于客观物象的再现出成为这一时期艺术家的至高追求。
五、关于艺术思维主体:在规律与超越之间在艺术的创作过程中是一个曲折和艰难的过程,因为这正是一个艺术性思维的确立,而且是复杂多样的实践活动,我们还应该知道艺术思维是具有一定的律动是可以掌握的,所以在绘画创作开始的时候,也就是思维意识知道我们的时候,我们应当遵循这种规律性。
使得更好的为我们的艺术创作其有效的指导作用。
通过对艺术思维的简单探究,我们在揭示艺术创作规律性的同时,也不否认思维是主体情感所赋予
的恰当的艺术形式,当艺术成为我们感情抒发的一种载体时,通过我们的思维与认识,就形成了艺术思维完成的方式。