艺术思维与方法心得
在这个学期，我选修了艺术思维与方法这一门网授课，通过观看视频的方式了解各门
艺术的基本特点。老师把哲学、艺术、美学、思维与方法论，交织在一起，不仅让我们对
中西方艺术思维的差异有了更深的了解，引领我们求知的探索！它脱离了今天精致的实用
主义光环，而接近真理、接近科学与艺术本身。
我们的行为由我们的思想决定，我们的思想由我们的思维方式决定，所以一种思维方
式对于我们来说，其重要性是不言而喻的。思维方式是看待事物的角度、方式和方法，它
对人们的言行起决定性作用。罗恩?哈伯德说过“思想家帮助人们进行思维，因为他们给
别人定下了思维方式。没有哪一个人能闭门独自写作或思维――思维是无形的，但是为了
创造出有形的具有时代气息的东西，就有必要将思想表达出来。”
“一切从实际出发，理论必须联系实际”，这就是我们的思维方式从非理性走向理性
的重点。我们对一切理论、观点、概念，包括那些已成定论的，都要抱着科学的怀疑精神。尤其对那种自己比较信服的观念，更要警惕被其束缚，注意经常拿当下的情况去对照检查
一下，自己的思考、说话、写作，也应尽量避免引用其现成的观点思想。要时时、事事、
处处注意锻炼自己从实际中抽象观点思考，或用实际来检验各种思想观点的能力，让思维
方式逐步走上实事求是更完善的轨道。
艺术的感觉是奇妙的，是让人共鸣的。看完这些视频，我认识到艺术思维与方法的多
元化对于我们的生活、创新、发展都应该有很大的意义。身边处处有艺术。艺术的思维与
方法可以潜移默化地改造我们，让思维超越常规，找出与众不同的看法思路，从上下左右，四面八方去思考问题的思维方式，立起来思考，对于客观事物和人们的实践活动的发展趋势、未来图景及其实现的基本过程的预测、推断和构想。用艺术的思维方式与方法，以发
散式的形式来发现自我、表现自我。
艺术思维锻炼我们的，是把握事物变化的规律性，是人们有效处理现实问题的前提。
在多变量共变、速变的特点越来越显著的时代，在多变量共变、速变的特点越来越显著的
领域，人们处理现实问题时越来越需要“多管齐下”，简单地讲，战略思维方法就是能够
更有效地帮助人们寻找“多管齐下”的规律性的思维方法。而传统思维方法则是在变化缓
慢的时代和变化缓慢的领域更能有效地发现规律性的思维方法，那时，事物变化的缓慢程
度允许人们按照“线性推进”的方法来处理现实问题。
由于历史及文化发展的关系，东西方在很多方面存在着差异，有的方面差异甚至是非
常巨大的。在多方面的差异中，思维差异是最根本的。思维方式是人类在认识过程中形成
的带有一定普遍性和稳定性的思维结构模式和思维程式，它是思维规律和思维方法的统一
结合形式。以中国为代表的东方人和以欧洲为代表的西方人在思维方式上存在着本质的不同，不同的思维方式创造了不同的科学体系、文化体系和历史形态。本文从东西方思维差
异产生的原因表现来进行对比，探讨这些差异对跨文化交流中诸多差异的影响，使大家在
全球化过程中能够彼此了解。东西方人在思维方式上存在的差异，其根源是什么呢？美国
著名文化心理学家尼斯比特认为，东西方文化的发展有着各自的轨迹：西方文明建立在古
希腊的传统之上，在思维方式上以亚里士多德的逻辑和分析思维为特征：而以中国为代表
的东方文化则建立在深受儒教和道教影响的东方传统之上，在思维方式上以辩证和整体思
维为主要特征。尼斯比特从古希腊和古代中国入手，系统地阐述了东西方思维的产生渊源
和特性首先，从社会背景上讲，古希腊社会强调个人特性和自由，是一种以个人主义为主
的社会；而古代中国社会却强调个人与社会的关系，是一种以集体主义为主要特征的社会。这种不同的强调重点决定了相应的哲学信念，并导致对科学和哲学问题的不同回答。这些
问题包括：连续与非连续性；场与客体；关系和相似性到分类与规则：辩证与逻辑等。其次，从社会认知系统上讲，中国人生活中复杂的社会关系使得他们不得不把自己的注意力
用来关注外部世界，所以中国人的自我结构是依赖性的；相反，西方人生活的社会关系比
较简单，所以他们更有可能把自己的注意力放在客体和自身的目标之上。
东西方思维差异的理论也为文化多元性的理论提供了支持。任何一种文化都来自于某
种传统，文化可以互相影响，时代在进步，文化也在发展，但一种文化水远不可能代替另
一种文化。从文化对比中可以认识到自身文化的优点与缺点，为继承和创造良好的具有生
命力的文化服务。相信随着心理学和其它诸多学科对中国文化的进一步关注，中华民族优
秀的文化传统必将为世界文明做出更大的贡献。从实践上讲，研究思维方式对东西文化的
交流将起到重要的促进作用。由于思维方式能指导作用于人的行为活动，因此在跨文化交
际中，思维方式的差异常常成为不小的障碍。很多人都倾向于认为对方用与自己同样的方
式进行思维。正是这种错误的认识，常使跨文化交流难以顺利进行。由于思维方式的差异，中国人和西方人在看待同样问题的时候存在着很多的不同。因此，对思维方式及文化差异
的了解，有助于我们了解各自的文化价值观，跨越由此而产生的交流障碍。如何做到求同
存异，对双方的有效沟通都显得极为重要。只有认识到这种思维差异，并且以此去指导行为，才能够使双方的交往更有效。
在选修艺术与思维的时候，我学习艺术的思维方式与方法，学会以发散式的形式来发
现自我、表现自我。
浅谈艺术思维 【摘要】如果说在人脑中处理很多的信息以及有一定的规律性活动或者一个过程过程叫做思维的话。那 么艺术思维就是指在艺术创作的过程中所出现的方法及惯性思维，用这种规则的方法从而来表达一系列规则的实现意义。在思维时间和活跃的过程中，体现出很多元素，这些元素构成了思维，也就是我们的意识。如人的认知和理解水平的高低。以及潜意识也包括在我们熟悉但又陌生的意识中去。实际上，我们的艺术思维不仅有主观的情感被赋予的一面，而且应当还具有客观规律性的 一面。我想从方法论的角度出发，通过认真的分析绘画活动，来探讨得知艺术创作过程中的思维模式，试论艺术的思维，揭示出艺术思维是一种指向意义的形式化思维。 【关键词】艺术思维；艺术创作；形式化；意义 一、什么是思维。如果我们仔细的去研究思维这一学科，我们不难发现思维是人脑在理解客观事物时加工信息和理解的一个过程。尽管“思维”一词具有广泛的不仅指人脑中的想法这一方面，而且还会有其他定义方面的意思。比如人 对艺术的理解可以是抽象的意识形态通过抽象的图形表现出来的。但根据一些研究学者的著论，我们的思维方式是持续不断，拥有一个庞大的系统，彼此呼应，有根可循的意思链接。是我们思维意识对于客观物象的理解以及感受，而这种 感受的过程正是我们的思维在工作，我们的思维模式是具有一定的感官及其第六感 似得推断。然而，艺术和思维想达到互溶真的有一定的难度吗?通过一段时间的感知，对于艺术的任何想法感受都归功于感知，“我们的感知之所以飘零不定，其原 因是它，与人的定向思维是相互独立的”。换句话说感知是瞬间性的感知，思 维是时间性的思维。每一个人都有着自己的两面性，有理性也有感性，这是并存的。但在我们的学习生活的过程中有时我们自己也难以分清对于事情的处理方式是通过干性还是理性，其实看似矛盾的理论的现象也存在着它的一定规律。因为在 我们的思维意识中本身就包括着这两种元素的存在，在非具象性的思维意识中 是有对于两者科学化定义的，这就不难理解我们的痛苦和困惑。艺术在进行的 过程中是带有个人意识和情感的，因此对于画家感情的流露便被看做是了对感性的使用，那么真的是这种生理和论述的东西致使艺术与思维形同陌路?也在抵制着拥有普遍性的艺术思维。 二、艺术思维能否客观存在在生活中，当我们进行艺术创作的时候，这种思维能否伴随其一起?因此我们便可以探究这种活动过程中意识思维存在普遍意义上的认知与思考的过程，我们更应该知道在我们从事艺术活动的过程中认知过程是否具有能够把握客观物象的规律的能力，以及与其他注重与公式化研 究的的学科相比，这是艺术所表现出的所要传达的艺术理念与艺术想法以及自 由与个性。也是区别于其他思维方式一只能够途径，其实艺术思维是一种较为稳定的方式，因为一方面，在艺术创作的过程中主观的物象试图打破和跨过绘画的隔阂，
浅谈艺术设计中的设计思维 文章以哲学本论为基础，从艺术设计、产品设计、视觉设计等诸多方面进行分析，对设计中的实践活动进行探索。其主要目的是更好地解决设计当中遇到的一些困惑，并提出与设计实践活动相关的概念，以更好地发掘艺术设计中的本质，更好地对艺术设计中的某些思维特征进行归纳。 标签：艺术设计；设计思维；本体论 一、蕴含在设计中的形而上学思维 1.追溯设计的含义 翻阅文献和书籍，关于设计的定义有很多种，但都与其本质含义离不开关系，即人类的一种有意识的思维活动。我们无论做什么事情都需要预先制订一个方案，只有这样才能够更好地去执行。在艺术方案的设计方面，我们要考虑到机能、美感和生产要素等问题。虽然设计是一门艺术，但也有很多科学的思维蕴含在里面。 2.对设计思维过程中产生的差异进行深刻的反思 形而上学和唯物主义两大哲学观念在对事物进行判断的時候，前者更多的是凭借经验，后者则加入了更多的理性思考。每个人都会有自己的人生观、世界观和价值观，但都会被周围的环境所影响。一个设计者也一样，其设计活动是建立在其对周围环境的理解上的，创作灵感与生活环境有很大的关系。设计活动虽然看上去和思维模式有关，但它本身就是一种实践活动，所以在进行设计工作的过程中，往往会受到哲学思想的影响。在从事设计活动的过程中，我们往往凭借自己的经验和判断来进行，因此作品也往往会和我们的想象产生差异。 通常我们思考问题的时候只会单纯地围绕着目标，在现实条件的基础上，考虑是否能完成目标。设计思维最根本的特征是以创造性思维为特色的，在确定了一个大概的框架以后，在搜集材料和构思的过程中，新的创意会不断地涌现出来。同样的主体和材料，由不同的人来设计，其最终的结果是不同的，而且最终会呈现出不一样的风格。 设计者在设计时所借鉴的哲学思维是感性的还是理性的，都会让最终的设计结果变得不同，也会让产品的美感有所不同。 二、对相关设计方法的反思 要想有极具创意的设计思维，那么首先就要学会对各种设计思维进行总结。好的设计作品一定要做到形神兼备，避免内部和外部脱节。有些设计作品空有外形而没有内涵，就是因为设计者缺乏理性思维。一流的设计大师要同时具备卓越
电视艺术的思维方式 一、思维元素.电视艺术主要是供人看的，所以电视艺术的本体思维是视觉思维；但是，电视艺术又是从广播发展来的，从广播那里先天地继承了声音，故而也需要运用听觉思维；事实上，电视艺术又被称为视听艺术，故而视听思维也应纳入电视艺术本质思维的范畴；电视艺术又具有很强的兼容性，可以将诸多艺术形态吸纳进来，故而又需运用综合思维方式。这样，视觉思维听觉思维视听思维综合思维，便构成了电视艺术思维的重要元素，下面分别论述之。 （1）视觉元素.视觉元素，就是指人类在视觉感知的基础上，对视觉表象进行分析、概括、加工、整理，以寻求含义，达到一定目的的心理过程。 （2）听觉元素.听觉元素，是指人类在听觉感知基础上，对听觉表象进行分析、概括、加工、整理，从中寻求含义，形成认识的心理过程。 （3）视听元素.在电视艺术活动中，视觉思维与听觉思维往往是综合在一起，同步进行的。这种综合的存在方式符合人在感知世界过程中视听思维组合进行的基本规律。视觉思维与听觉思维正是共存于人类思维系列中的，在很多情况下，他们都协同作用。 （4）综合元素.电视艺术作为一种综合艺术样式，是在与其他艺术样式的相互联系、相互影响中发展的，其他各种艺术中已经发展成熟的艺术思维方式，必然会对电视艺术思维产生一定的影响，而对这些艺术思维方式的借鉴和继承，必然会补充、丰富电视艺术的思维系统。 二、思维要点.（1）角度艺术眼光的试金石 所谓角度，主要是指创作者观察和反映社会生活的总视点，也就是站在什么位置，选取什么方向，观察和反映社会生活。同一的创作题材，同一的生活形态，可以从不同视点加以观察和表现。但是，选择独特的最佳视点，则可以更艺术地表现社会风貌、时代气息、生活气氛和人物心态。 （2）结构开放型的艺术结构.所谓“开放型”的电视剧结构，就其纵向来说，是截取生活长河中的一段，它既无头也无尾，这样，观众可以通过各自的联想和想象，去主动探求生活的来源和去向，从而便于展现电视剧的历史深度；就其横向来说，就是它的每一个情节点都是断续的，不连贯的，这样，观众的思维触角，就可以伸向四面八方，从而扩大了电视剧反映生活的广度。所以说，开放式是容量最大的电视剧结构。 （3）表现——现实生活的艺术升华.所谓“表现”，就是调动一切技术和艺术手段，通过展现在观众面前的具体实物，集中表现某种意念、情绪、感情或思想，通过这种“表现”，揭示生活中那最有诗意的、最富内容的深刻思想内涵。 （4）细节——艺术的丰腴血肉.所谓细节，就是构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小组成单位。社会情境和人物性格的完整屏幕体现，往往是由许多细节所组成的。细节表现要服从屏幕形象的塑造和主体意念的表达。 （5）含蓄——艺术的崇高境界.所谓含蓄，是指藏而不露，含有深意，虽不做正面说明，却用委婉隐约的画面将思想表示出来的艺术手法。 （6）节奏——艺术的和谐旋律.所谓节奏，就是电视作品的编辑章法，画面运动的和谐内在旋律，以及内部组合的艺术规律。它体现为时空处理、以及长短、快慢、张弛的有机组合。（7）意境——鉴赏者总的艺术感受.所谓意境，就是一部电视剧给予观众的总体艺术感受。这是编导者在进行总体艺术构思时，对他们描绘的生活图景和所表现的思想感情，如何相互融合而形成的一种独特的艺术境界。
艺术思维与方法 第1集 1、林语堂说世界上有四种东西最令人动情，指的是（）。 D．在天莫如月，在地莫如柳，物体莫如琴，动物莫如杜鹃 1、哲学家马尔库塞说我们处在异化的时代，每个人都异化成单维的人，靠什么来拯救？ A．艺术和美学 2、艺术就是情感，有情感就能成为诗人艺术家 错误 2、瑞士人阿米儿讲过“一片风景就是一片心境，你的情感不同，你对这个形象的解释也就更丰富” 正确 第2集 1、屠格涅夫在《猎人笔记》里写到在打猎的时候树上的鸟窝掉下来，在猎狗扑过去的时候母鸟不断地俯冲猎狗营救幼鸟。这个故事说明 什么样的生活态度？ A．悲剧的生活态度 2、我们对生活的态度只有两种：一种是悲剧的生活态度，一种是幽默的生活态度 正确 第3集
1、我们文化里面的艺术思维的方法论原则是（）。 B．闻道 1、艺术思维方法论的原则归根到底是（）。 C．真和道 2、意识思维方法论的原则是真和法 错误 2、艺术思维的指向中的美是单一美。 错误 第4集 1、中国文化的最高境界是（）。 C．艺术思维方式追求的美 2、刘禹锡的秋词：“自古逢秋悲寂寥？我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”运用的问道里面翻案法 正确 2、不管绘画，建筑，诗歌，书法这些艺术里面讲的是道的相反相成反者道之动里面的虚实相生的艺术思维方式。 正确 第5集 1、《宣和画谱》和《宣和书谱》是在哪个朝代出版整理出来的？ C．宋朝
2、中国传统艺术的特点是有如齐白石的一句话“妙哉思域不似之间”太似则媚世，不似则欺世。 正确 第6集 1、中国艺术追求的是（）。 D．1.道之阴阳的统一转化2.人与天地参，天地以生物为中心3.大 象无形，究竟无得。 2、中国传统艺术十一人伦为天道和人道之间互相结合，主客交融。 正确 2、任何一种思维艺术，都是一定时代一定生产方式的产物因而都有某种合理性，同时没有局限性。 错误 第7集 1、艺术家的终身追求是（）。 C．不断地创新，与众不同不安于现状亦不落于俗套标新立异，独辟蹊径。 1、艺术的根本意义是（）。 A．改变我们的感知习惯和感受态度，开启我们的新感觉。 2、列维·斯特劳斯写的《野性的思维》这本书认为未开化人类的思 维具有具体性和整体性的特点。 正确 2、人类的科学思维是抽象思维，是人类先天性的一种思维能力。
艺术思维与方法心得 在这个学期，我选修了艺术思维与方法这一门网授课，通过观看视频的方式了解各门 艺术的基本特点。老师把哲学、艺术、美学、思维与方法论，交织在一起，不仅让我们对 中西方艺术思维的差异有了更深的了解，引领我们求知的探索！它脱离了今天精致的实用 主义光环，而接近真理、接近科学与艺术本身。 我们的行为由我们的思想决定，我们的思想由我们的思维方式决定，所以一种思维方 式对于我们来说，其重要性是不言而喻的。思维方式是看待事物的角度、方式和方法，它 对人们的言行起决定性作用。罗恩?哈伯德说过“思想家帮助人们进行思维，因为他们给 别人定下了思维方式。没有哪一个人能闭门独自写作或思维――思维是无形的，但是为了 创造出有形的具有时代气息的东西，就有必要将思想表达出来。” “一切从实际出发，理论必须联系实际”，这就是我们的思维方式从非理性走向理性 的重点。我们对一切理论、观点、概念，包括那些已成定论的，都要抱着科学的怀疑精神。尤其对那种自己比较信服的观念，更要警惕被其束缚，注意经常拿当下的情况去对照检查 一下，自己的思考、说话、写作，也应尽量避免引用其现成的观点思想。要时时、事事、 处处注意锻炼自己从实际中抽象观点思考，或用实际来检验各种思想观点的能力，让思维 方式逐步走上实事求是更完善的轨道。 艺术的感觉是奇妙的，是让人共鸣的。看完这些视频，我认识到艺术思维与方法的多 元化对于我们的生活、创新、发展都应该有很大的意义。身边处处有艺术。艺术的思维与 方法可以潜移默化地改造我们，让思维超越常规，找出与众不同的看法思路，从上下左右，四面八方去思考问题的思维方式，立起来思考，对于客观事物和人们的实践活动的发展趋势、未来图景及其实现的基本过程的预测、推断和构想。用艺术的思维方式与方法，以发 散式的形式来发现自我、表现自我。 艺术思维锻炼我们的，是把握事物变化的规律性，是人们有效处理现实问题的前提。 在多变量共变、速变的特点越来越显著的时代，在多变量共变、速变的特点越来越显著的 领域，人们处理现实问题时越来越需要“多管齐下”，简单地讲，战略思维方法就是能够 更有效地帮助人们寻找“多管齐下”的规律性的思维方法。而传统思维方法则是在变化缓 慢的时代和变化缓慢的领域更能有效地发现规律性的思维方法，那时，事物变化的缓慢程 度允许人们按照“线性推进”的方法来处理现实问题。 由于历史及文化发展的关系，东西方在很多方面存在着差异，有的方面差异甚至是非 常巨大的。在多方面的差异中，思维差异是最根本的。思维方式是人类在认识过程中形成 的带有一定普遍性和稳定性的思维结构模式和思维程式，它是思维规律和思维方法的统一 结合形式。以中国为代表的东方人和以欧洲为代表的西方人在思维方式上存在着本质的不同，不同的思维方式创造了不同的科学体系、文化体系和历史形态。本文从东西方思维差 异产生的原因表现来进行对比，探讨这些差异对跨文化交流中诸多差异的影响，使大家在
艺术设计专业课程建设和改革方案 一、课程建设与改革方案： 1、课程体系： 在整个本科教育人才培养过程中，不断强化设计与社会、创新与实践、思维与技能等诸多方面紧密关联的意识，教学中全方位构建学生从设计原理、设计方法、设计技能到综合知识应用和表达的课程体系，加强学生创新能力、动手能力、分析问题、解决问题的能力的训练和挖掘，同时也强调培养他们的社会责任感、沟通协作能力、表述能力等，最终让学生在进入社会时具备较为全面的综合素质和实践能力，以及良好的设计服务精神，成为真正合格的专业设计人才。 （1）主动适应新时期对创新应用型设计人才的需求，实现知识型向综合能力型转化，拟定目标，优化专业培养方案、充实课程大纲，其核心是有效地调整课程结构、课程内容与课时权重。 （2）艺术设计专业开设环境艺术设计、会展艺术设计、工业造型艺术设计、服装艺术设计、广告艺术设计五个专业方向。现开设公共课19门，专业课87门，实验课19门，每个专业方向课程体系完整，设课重点突出。在学习普通教育理论知识后，专业课程方面主要有造型基础、形态学装饰基础、电脑辅助设计、专业设计、专业理论、毕业实习、毕业设计等。 专业教学课程类别
2、教学内容 在本科四年的教学中，课程互为依托，交叉贯通，呈复合式、板块式、递进式螺旋状上升进程，在不同的阶段具有不同的教学目标和方法，将各模块的知识点串成相关联的知识链，同时各知识链又交复式环环相扣，加强设计学科间的交叉课题，培养学生相对全面的、整合的设计意识。 （1）复合式——设计通识基础教学 在低年级设计基础课程模块中，主要以调整学生的思维模式为主，从应试思维模式向主动思维模式转换。教学中以思维开发和引导为主，培养学生自主学习的意识，同时力求训练学生从设计基础向专业设计转换和接轨。这个阶段的教学主旨在于给学生搭建一个从感性到理性思维反复对接的思维平台，培养学生的思考能力和认知能力。 （2）板块式——专业基础教学 二年级在设计基础课程的延续下，进入以专业方向为主体课程的学习。在此阶段的课程中，在一个或一类系统内容上设置课题，注重课题的广度和单元形式的深度训练，注重概念的开发和多手法、多方式、多途径的综合表达。注重课题的探索性和实验性，在相互链接的知识点上进行有目的、有针对性的教学内容和方式设置，在大纲总体要求下完备板块课程的系统性，为后续课程打下坚实的基础。同时给予教师较大的自由度，增强课程内容的新鲜和活力，持续培养学生动手能力和原创力，为进入市场设计打下思索的基础。 （3）递进式——专业设计教学 高年级的专业设计课程在专业基础的板块课程下重组或交融，以知识的系统构成为基点，形成各知识点和知识链的递进式训练，更加注重整合设计、深度设计，在具体市场和商业设计的限定下，持续地培养学生在概念原创以及适合的设计表达之间的协调和配合，培养团队的沟通协作能力，加强研究性、实践性和综合性训练，以培养创新能力为目标，以实践教学为主线的课程和环节贯穿始终。这一阶段的专业设计课程一般以项目设计对应具体的社会综合需求，从市场到策划，到创意到设计，到实施再回到市场推广，每一步都涉及到整合各阶段设计学习的深度思
浅谈环境艺术设计中的创意思维 一、创意与艺术设计的关系 创意是以创意设计为核心的生产领域,是文化艺术设计和商品生产的结合,它推崇创新与个人创造力,强调文化艺术对经济的支持与推动。随着科技的高速发展和人民生活水平的提高,人们对生活品质的要求也越来越高。受现代艺术与现代科技双重制约,现代设计无论怎样发展,都无法脱离文化对它的深刻影响。融使用功能、享受功能、欣赏功能于一体,是历史文化与科学技术对现代设计文化提出的高要求。民族性、地域性、社会性和历史性的文化,时刻影响着现代设计运动。 文化一直被设计界所瞩目。设计是将人类的精神意志体现在物中,并影响人们的生活方式。一切文化层面的东西都会通过设计在人的生活方式中得到体现。设计的产品,通过自身的存在,向大众传达各种信息,实现其物质文化的基本功能。设计的过程是设计师审美经验物化的过程。设计作为一种文化现象,必须具有文化与艺术含量,这一点在产品设计中,是不能忽视的。一个产品的基本使用功能,既能满足消费者的使用需求,又能满足消费者的享受需求,而且还应有欣赏功能。设计是在文化的基础上设计,设计在为人创造新的物质用品的同时,实际上也是在创造一种新的文化。 艺术设计是文化创意中一种不可忽视的形式,它包括广告、建筑、工业设计、时装设计、出版、多媒体艺术、工艺品、影视动画等,几乎涵盖了文化创意产业的各个领域。作为一种新型的生产力,它通过强调创造性与个性,来提高产品的科技、艺术含量和审美附加值,从而创造出更大的经济效益,与市场、企业有着紧密的联系。事实证明,今天的艺术设计已渗透到社会经济生活的方方面面,成为提高经济效益和市场竞争的重要战略和有效途径。随着人们生活水平的提高,人们对艺术的追求越来越高,文化创意的艺术价值也愈加得到重视和彰显。在这种形势下,艺术设计对于产品走向市场、创造产品附加值以及文化建设都起了不可忽视的作用。对艺术设计来说,“创意”是核心要求,那么“产业”则指明了设计发展的方向。艺术设计作为“文化创意产业”而发展,能够使其内涵的界定更加清晰,从而有利于推动其向纵深发展。文化创意产业为艺术设计的发展提供了机遇和土壤,为艺术设计的应用提供了广阔的思维空间,必将造就艺术设计的繁荣。同时,艺术设计的繁荣也会为文化创意产业带来不可估量的利润。
艺术思维与方法西安交通大学 第一讲漫谈艺术思维与方法（一）+第二讲漫谈艺术思维与方法（二）+第三讲漫谈艺术思维与方法（三）+第四讲漫谈艺术思维与方法（四）韩鹏杰 一、课程意义 （一）思维方式多元的重要性 1、字的解释： （1）同学：明末清初在山西有一个著名的思想家傅山傅青主，人的一生要做学生，生生不息；同窗：一段非常美丽的时光 （2）習：不断努力的过程 （3）笑：《诗经》“逃之夭夭，灼灼其华”，花开的样子 2、在世界众多民族中，只有两件事在表达形象的象征意义上是通约的： （1）用火焰来代表爱情 （2）用花开来代表喜悦 3、垃圾是放错了的资源，换一种思维方式 4、行为由思维决定，思维由思维方式决定 （二）工具主义思维主导下的思维偏差 1、过于强调：工具性、功利性 2、哲学家马尔库塞说我们处在一个异化的时代，单维的人，要靠艺术和美学拯救（三）艺术思维与方法之重要性 1、为达尔文天演论辩护的赫胥黎《科学与艺术》，科学与艺术都给人类带来了一种永恒的秩序，科学使用思想而艺术用的是感情，爱恨之心没人提起，英雄的丰功伟绩没人传颂，田野里的百合花不能和身着盛装的所罗门的美相媲美，高峰和深谷不
再有人赞颂的时候，那就是我们一种艺术天性的泯灭，也是一种人性的泯灭，科学和艺术就像车之两轮，失去一边自然就不平衡 2、艺术的思维与艺术更多强调的不是技巧层面，而是道德层面，艺术的感觉层面、境界层面 二、艺术思维与方法导论 （一）元素 1、哲学思维理性元素：概念、判断、推理 2、非理性因素：情感、想象、意志、联想、灵感 3、艺术的主题元素：情感与形象，艺术思维本质上是我们的情感和形象的关系的问题（用艺术的思维去把握形象） （1）北大美学双峰之一朱光潜先生举得例子：一棵树摆在这里我们怎样对待它？三种态度：科学、实用和艺术的审美的态度 （2）《京华烟云》林语堂说这个世界上有四种东西最令人动情：在天莫如月，在地莫如柳，在物莫如琴，在物莫如杜鹃 4、艺术的思维方式具体表现为： （1）对形象的直觉，实现方法：距离 物理距离： a.北大美学双峰之二宗白华先生，郭六芳的女子写了一首诗“侬家家住两湖东， 十二珠帘夕照红；今日忽从江上望，始知家在图画中” b.月光下，照之则净，蒙之则深 c.摆脱功利，不要老用一种现实的东西、生活上烦恼琐事给世界染上一种色彩，用 无功利的心态才能有一种形象的直觉的感觉
第一章概述 一、图形设计的含义 图形：是经过设计以说明某种信息、思想、和观念的视觉形式。 图形：在日常用语中是指通过绘制所表现的形象。指书画刻印的作品，或说明性的图画。总之，它是经过设计以说明某种信息、思想和观念的、用于传播的视觉符号。 图形设计与美术作品区别： 美术作品的主要功能：审美性图形设计的主要功能：说明性 美术家进行美术创作，主要是着眼于美术作品本身，通过美术作品来反映自己的思想感情，以引起欣赏者的共鸣。 设计师进行图形设计，主要是着眼于传播，设计师通过图形的大量复制和传播，来传达特定的信息、思想和观念，以期为传播对象所广泛接受。 二、图形设计的起源与发展 图形设计起源：1. 岩画 2. 部落标志的图腾 图形设计经历的三次重大发展： 第一次重大发展源于原始图形向文字的转化。 第二次重大发展源于造纸与印刷术的发明。 第三次重大发展源于产业革命。艺术与技术的统一1919年德国魏玛包豪斯学院。 三、图形设计与现代绘画艺术 现代绘画艺术的各种流派，不满足于传统艺术对客观世界的摹写，而是力图在艺术作品中反映艺术家本身的主观世界，这种创作思路与图形设计有许多契合之处，从而也给现代图形设计以程度不同的影响。 （一）立体主义 立体主义：立体主义画家主张，同一个物体可以从不同的角度以多个视点进行观察分析，并以观察所得的感觉，去构成一个有节奏感的、多维的组合空间。该流派提出了一个独立于客观世界的艺术空间的新概念，这个概念给图形设计的思维开拓了崭新的领域。（代表人物：毕加索）影响最大的一个流派。 （二）野兽主义 野兽主义：突出贡献是破除了传统造型理论对色彩的束缚。“野兽”一词，特指色彩鲜明，不拘一格，不管客观事物的外观如何，自由地运用强烈的色彩，构成以抽象的色块和线条组合起来的图景。（代表人物：马蒂斯） （三）抽象主义 抽象主义：抽象主义者把客观世界各种物体形状抽象化、简单化、从而抛弃了客观世界各种物体具象的外壳，然后进一步把各种抽象的形体有机地组合成有节奏的、互相协调的、具有艺术韵味的图像。（代表人物：莫里斯）
论艺术思维的主要特征 笔者从事多年的戏剧表演教学，通过戏剧艺术教学，笔者深深体会到，对于学生培养较全面的艺术思维至关重要。对于教师而言，为了能够提高教学水平和质量，重新认识和研究艺术思维的特征是非常必要的。 一、形象性 艺术思维不同于社会科学的特殊性在于，其是用形象来反映社会生活的。形象性是艺术思维的主要特征。 俄国文艺批评家别林斯基对这个问题有着精确的认识。他说：哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。政治经济学家靠着统计数字，诉诸读者和听众的理智，证明社会中某一阶级的状况，因为如此这般的理由，而大为改善或大为恶化了。诗人靠着对现实的活泼而鲜明的描绘，诉诸读者的想象，在真实的图画中显示社会中某阶级的状况，因为如此这般的理由，而大为改善或大为恶化了。一个是证明，一个是显示，但是他们都是说服，所不同的只是一个用逻辑论证，另一个用图画而已。①别林斯基用形象（图画）性思维把艺术思维与社会科学和哲学思维区别开来，充分地论证了艺术创作的形象性特征。 艺术思维方法就是形象地概括现实的途径，同时追求艺术形象也成为艺术思维主要的创作原则。 关于戏剧的创作，亚里士多德在《诗学》中曾提出过模仿说，即诗人的创作应是按照事物应当有的样子②来进行创作，这实际上已经肯定了艺术要通过形象来反映生活的艺术观点。 音乐的创作具有形象性。贝多芬创作的《英雄交响曲》受到了巴黎建筑的影响。他曾说过：建筑艺术像我的音乐一样，如果说音乐是流动的建筑，那么，建筑就可以说是凝固的音乐了。③ 文学的创作也离不开形象性。老舍成功地创作了剧本《龙须沟》。在谈到这个剧本的创作经验时，老舍也肯定了剧本的长处在于塑造了一些生动鲜明的人物形象。他说：假若《龙须沟》剧本也有可取之处，那就必是因为它创造了几个人物每个人有每个人的性格、模样、思想、生活，和他（或她）与龙须沟的关系&&没有那几个人就没有那出戏。④俄国斯拉夫学、语文学学者波捷勃尼亚（18351891年）曾说：诗歌和散文首先是而且主要是‘一定的思维和认识方法’‘没有形象便没有艺术，更没有诗歌’。⑤ 从以上不同艺术形式的艺术创作来看，形象性绝对是艺术思维最基本的特征。但艺术思维为何一定要用形象来反映社会生活呢？ 首先，这主要和艺术思维反映的对象有关。对于客观世界认识和改造的不断深化和细化，促使人类建立了研究不同对象的不同学科或科学的门类。每一门科学或学科都会研究独特的对象和独特的领域。对于艺术思维而言，其主要的研究对象是社会生活。社会生活的涵盖面非常广阔，错综复杂。艺术思维一定会把生活作为一个整体来进行研究。生活的形态千姿百态，千变万化。只有艺术思维的形象性才能准确、生动地描述、提炼、认识、反映生活的本来面貌。 其次，这是出于人类认识生活和世界的需要。社会生活是错综复杂的，也是丰富多彩的。因此，人们只有通过不同的途径，运用不同的方法，从不同的角度，才有可能全面深刻地反映生活、认识生活。艺术思维必须要通过具体可感的艺术形象，才能表达出艺术创作者对于生活的态度。 艺术思维的形象性包含具体可感性和概括性的统一。艺术创作者在开始进行艺术思维活动时，形象还仅仅停留在创作者的头脑中，艺术构思并不完整。艺术思维要把构思好的形象变成客观的事实，需要借助于一定的艺术手段。不同的艺术形式具有不同的艺术创作手段。
论艺术思维的主要特征 论艺术思维的主要特征 笔者从事多年的戏剧表演教学，通过戏剧艺术教学，笔者深深体会到，对于学生培养较全面的艺术思维至关重要。对于教师而言，为了能够提高教学水平和质量，重新认识和研究艺术思维的特征是非常必要的。 一、形象性 艺术思维不同于社会科学的特殊性在于，其是用形象来反映社会生活的。形象性是艺术思维的主要特征。 俄国文艺批评家别林斯基对这个问题有着精确的认识。他说：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。政治经济学家靠着统计数字，诉诸读者和听众的理智，证明社会中某一阶级的状况，因为如此这般的理由，而大为改善或大为恶化了。诗人靠着对现实的活泼而鲜明的描绘，诉诸读者的想象，在真实的图画中显示社会中某阶级的状况，因为如此这般的理由，而大为改善或大为恶化了。一个是证明，一个是显示，但是他们都是说服，所不同的只是一个用逻辑论证，另一个用图画而已。”① 别林斯基用形象（图画）性思维把艺术思维与社会科学和哲学思维区别开来，充分地论证了艺术创作的形象性特征。
艺术思维方法就是形象地概括现实的途径，同时追求艺术形象也成为艺术思维主要的创作原则。 关于戏剧的创作，亚里士多德在《诗学》中曾提出过“模仿”说，即诗人的创作应是“按照事物应当有的样子”②来进行创作，这实际上已经肯定了艺术要通过形象来反映生活的艺术观点。 音乐的创作具有形象性。贝多芬创作的《英雄交响曲》受到了巴黎建筑的影响。他曾说过：“建筑艺术像我的音乐一样，如果说音乐是流动的建筑，那么，建筑就可以说是凝固的音乐了。”③ 文学的创作也离不开形象性。老舍成功地创作了剧本《龙须沟》。在谈到这个剧本的创作经验时，老舍也肯定了剧本的长处在于塑造了一些生动鲜明的人物形象。他说：“假若《龙须沟》剧本也有可取之处，那就必是因为它创造了几个人物——每个人有每个人的性格、模样、思想、生活，和他（或她）与龙须沟的关系……没有那几个人就没有那出戏。”④ 俄国斯拉夫学、语文学学者波捷勃尼亚（1835—1891年）曾说：“诗歌和散文首先是而且主要是‘一定的思维和认识方 法’‘没有形象便没有艺术，更没有诗歌’。”⑤ 从以上不同艺术形式的艺术创作来看，形象性绝对是艺术思维最基本的特征。但艺术思维为何一定要用形象来反映社会生活呢？
艺术设计在文化创意产业中的作用研究 从一定意义上讲，文化创意产业是艺术设计的产业化。艺术设计在文化创意产业中发挥的作用主要有以下几个方面： 第一，通过艺术设计表达人的情感、思想、意念，赋予艺术设计产品真善美的价值，实现艺术创意的价值追求。达芬奇的《蒙娜丽莎》歌颂人性，高扬人本主义，将人从神性中解放出来，恢复了人在宇宙中的主体地位，是对人类价值的张扬，其中蕴含着对人类自身的挚爱之情、深刻的人文主义思想，折射出人类理性主义光辉和完美的艺术性。这使得《蒙娜丽莎》成为世界艺术瑰宝，其价值无法用金钱来衡量。 第二，艺术设计确保了文化创意产品的商品价值量。一件创意产品在市场上价值的高低取决于该产品的造型状况、包装效果和实用性。随着物质匮乏时代的结束、后工业社会的来临以及人们对精神价值需求的越来越高，商品的使用价值已经退居第二位，差异性、多样性、时尚性成了价值中枢。价值是凝结在商品中的无差别的人类劳动，它直接决定了商品价值量的大小。而人类劳动包括脑力劳动和体力劳动，脑力劳动是复杂的人类劳动，是价值的超前虚拟建构者。因此，作为复杂的人类脑力劳动的艺术设计包含了更大的劳动量。在社会平均的劳动强度和熟练程度下，包含在商品中的劳动量越大，其价值也就越高。艺术设计之所以能够确保创意产品的高价值量，还有一个重要的原因是艺术设计作为一种创意具有独一无二的特点。凡是创意产品都是市场上的稀缺商品，供求关系决定了创意产品是卖方市场，其市场价格与市场潜力自然不菲。 第三，艺术设计引导文化创意产业的产业化潮流。艺术设计具有虚拟性、超前性、独特性、时尚性，这使得由艺术设计虚拟创造出来的创意产品可以引导人们的消费趋向，从而引导产业发展的潮流。艺术设计是创意设计，是想象、虚拟建构出的前所未有的产品造型和作品，是超前设计和超前产品，具有时尚性。该产品一旦得到消费者的认可，便作为一种稀缺资源，高品位、新品牌产品而走俏市场，通过引导人们的消费行为，从而引导包括文化创意产业在内的所有产业的发展潮流。艺术设计可以实现商品的符号化、差异化、多样化。随着符号消费、时尚消费、差异化消费的发展以及消费社会的到来，艺术设计将引导文化创意产业的发展大方向。 第四，艺术设计是增加创意产品附加值的根本手段，可以有效提高产业经济效益。艺术设计不是改变产品的使用功能，而是在保持原有使用功能的前提下对产品进行艺术化加工，使产品的外观、造型、形状、包装等具有艺术性和审美价值，从而增加产品的附加值。文化创意产品的高价格，一是来源于文化创意，增加文化价值的含量；二是来源于艺术加工，增加产品的艺术价值的含量；三是来源于产品品牌，通过品牌效应增加产品的附加值及其在市场上的份额。无论增加哪一种价值含量，所采取的手段都是艺术设计。由此可见艺术设计在产品附加值的生产中所起到的重要作用。从设计来讲色彩可以调整心情，结构满足你的舒适感，造型可以让你充满着想象。色彩、造型等艺术性处理，可以使产品满足消费者身心愉悦的需要，而消费者要想满足这种需要就要多花钱。这样，通过艺术设计的手段，增加产品的附加值，使产品成为具有高附加值的创意产品，有效地提高了企业的经济效益。 第五，艺术设计在文化创意产业中的作用，还体现在艺术设计是创意的外化和有形化，是使其成为商品的重要途径与手段。创意只是虚拟的观念、头脑中的想象，而要将这些创意
三、艺术设计思维与设计观念 艺术设计是科学与艺术相结合的产物。在思维的层次上，设计思维必然包含了科学思维和艺术思维这两种思维的物质，或者说是这两种思维方式整合的结果。 科学思维或称逻辑思维，它是一种锁链式的，环环相扣递进式的线性思维方式。它表现为对现象的间接的、概括的认识，用抽象的或逻辑的方式进行概括，并采用抽象材料(概念、理论、数字、公式等)进行思维。 艺术思维则以形象思维为主要特征，包括灵感(直觉)思维在内。它是非连续性的，跳跃性的、跨越性的非线性思维方式。艺术思维主要用典型化、具象化的方式进行概括，用形象作为思维的基本工具。对于艺术设计师来说，形象思维是最经常最灵便的一种思维方式。艺术设计需用形象思维的方式支建构、解构、从而寻找和建立表达的完整形式。 在设计思维中，逻辑思维是基础，形象思维是表现，两者相辅相成。 设计思维具有哪些特征呢？ (一)科学思维的逻辑性和艺术思维的形象性的有机整合。 (二)艺术思维在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置。 (三)设计思维是一种创造性思维。 1. 独特性 2. 流畅性 3. 多向性 4. 跨越性 5. 综合性 如何具体实现设计的创造思维呢?当然，方法无限。在此我们提供些可行性建议作为参考。 1. 与现行的概念背道而驰的想法 当某种设计的方法成为流行的时候，设计师必须尽早抛弃它，努力寻得完全异样的表达方式。只有这样，设计师才能走在新思潮前面，不被流行淹没，以求做到特别与独行，显现自我的
创造价值。 2. 反向大众的观念 这个方法很有效果，永远与公众欢喜的东西保持距离，并背道而驰。我们会惊奇地发现，创造实践其实并非我们想象的那么难。我们不仅能体会到标新立异的乐趣，还能在此活动的过程里享受真正的自我。 3. 问题意识地思维 问题意识的思考问题，是创造思维的动力。只要我们有强烈的问题意识，我们便能在我们的生活中发现很多问题；我们也能在所有现成的事实面前提出有氢可依的疑问。我们现行承认的方法、标准、形式、概念、内容等方面的东西其实都不是永恒不变的。事物的所有，所有的事物，其实是可以无止境地探索下去的。理解了事物的暂时性，我们就会有勇气对所有问题提出质疑。怀疑的态度成熟与否根本不重要，我们毕竟需要的是提问题的精神。因为我们明白，没有质疑就没有创造。 4. 信心与意志 所有具有创造能力的人，从来不认为创造是件多么艰难的事。有了自信的底气，加上坚韧的意志，就没有什么成就不能获得。任何人，只要专心致志地从事自己喜欢做的事，他就能成就。每个人其实都藏有巨大创造潜能，只是我们不去唤醒它，它自然就不理会我们。自信之人往往不太在意他人对自己的看法，因为自己是超越他人的，他们坚信最终的结果。别人不认同自己，正好说明自己走在别人的前面。应该为自己的不被认同而暗自高兴。 5. 开阔的眼界 有创造性的人必须清楚在自己的设计领域内，当下世界发生了哪些最新的事情，以及最好的事情有哪些。有了开阔的眼界，就知道什么是好东西和有价值的东西；当自己进行创造活动时，便会有一个较高的衡量与评判标准；而且自己的目标也会更明确和清晰，品位也自然会高于他人。开阔眼界的意义也在于让自己清楚哪些事是别人已做过的；哪些事别人正在做；哪些事别人还没做；哪些事自己做了会多么了不起。因此，关注本领域内世界上发生的事，实际上是清楚地定位自己，也是把自己放在世界前沿的正确姿态。这样，自己就能做到事倍功半。 6. 游戏的童心 很难想象，在一个每日都处于紧张的工作和生活状态下的人，会产生创造的灵机。科学研究证明，人只有在身心完全放松的情况下，想象和创造力才能进入最佳状态。我们从儿童绘画作品中那些丰富多彩的想象中得到启示。儿童在绘画时，他们是以游戏的心态进行创作的。他们既不管别人怎样想自己的画，也不关心画中的内容与现实的差距，当然，更不会有考虑为展览而作作品的想法。因此，以“无人之境”的本原心态进行的创作活动，才能无拘无束。想象的空间便无边无际了。
艺术设计思维 1、形象思维 “形象思维是以事物的具体形象和表象为主要内容的思维方式。形象思维是视觉传达设计中最为常用的思维形式。 形象是指客观事物本身所具有的本质和现象，是内容与形式的统一。 所谓形象思维主要是依靠直观和表象解决问题的思维，其特点是具体形象性、完整性和跳跃性。 视觉传达设计思维的形象不是简单的观察和再现事物，而是将观察的事物进行选择、整理、思考和重新组合，是来源于自然而又高于自然思维方式，是一个从自然形象、艺术意象到艺术形象的提炼过程。 例如：葡萄、苹果、西瓜等水果基本上都是圆的外形，所以圆形显得甜美、饱满和富足，这是对自然进行观察、模仿后的思考与判断，艺术设计中的形象创造是通过艺术的思维，有选择的、重点的将那些最能够反映事物本质和内在特征的表象加以强化、概括和突出，使个性更加明确清晰，更具有概括性、象征性和普遍性。 2、抽象思维 抽象思维是以概念、判断、推理等形式进行的思维，又称抽象逻辑思维。其主要特点是把直观所得到的东西通过分析、综合并进行抽象概括后形成概念、定理、原理等，从而揭示事物的本质和规律，是一种从具象到抽象、从感性到理性的思维变化过程。 抽象思维可以分为经验思维和理论思维。 如：鸟在天上飞，鱼在水中游这属于经验思维。 3、发散思维 发散思维也称作求异思维、扩散思维、辐射思维。它是一种不同角度、不同方向和途径去展开思考的方法，是从同一来源出发探求多种不同答案的思维过程。它的主要特点是在思维过程中进行大胆的设想，摆脱固有观念的束缚，使思维活动向多方向扩展，从而
获得新的创造能力。发散性思维的作用是在思维过程中为设计师提供更多新思路、新创意、新的解决方案和途径，为设计提供更加丰富的灵感。 例如：逆向思维：改变正常的思维角度，从事物的反向思考，往往能产生出其不意的效果。 一家三口去租房子，夫妻两个和一个5岁的孩子。他们跑了一天，好不容易找到一个合适的房子，爸爸赶快去问，结果房东却说：“啊，实在对不起，我们公寓不招有孩子的住户。”丈夫和妻子听了无奈的准备离开，这时5岁的孩子对房东说：“老爷爷，这个房子我租了。我没有孩子，我只带来两个大人”。房东听后高声笑了，于是他们顺利的租到了这套房子。 4、灵感思维 灵感也称顿悟，是思维的一种基本形式。灵感思维是人类创造性活动中的一种复杂的心理现象和精神现象，是人的大脑对客观世界的认识和反映，具有偶然性和突发性。虽然灵感思维在艺术创作思维形象中有着特殊的功能，但其过程并不是偶然的心灵感应，而是由于经验的积累、联想的升华、信息诱导等因素的诱发，属于厚积薄发的思维形式。灵感思维具有突发性和瞬间性的特征。因此，在灵感出现的时候要及时捕捉，否则就会消失。灵感具有不可预期的特性，它常常伴随创作者精神上的亢奋状态而出现，这是其他思维形式所不具备的。 5、联想思维 联想思维是按事物之间的联系引导思维，使概念或形象接近或相连的思维方法。简单的说，联想就是由一种事物想到另外一种事物的心理现象，是由人对事物的记忆或感受而引发的。联想是艺术创作中重要的思维方式，设计师的联想能力越强，其创造性思维就越活跃。联想思维训练有很多形式，我们简要的举例说明： 对比联想：从一种事物的特征联想到相反的特征：比如：黑与白，正义与邪恶，简单与复杂。接近联想：利用两种事物的形态、表象、个性、色彩、寓意等之间的相似性，寻找富于比拟的特征。比如：石榴寓意多子，黑暗象征死亡、竹子象征气节等。
思维的基本方法 思维的基本方法 胼胝体是连结大脑左右两半球的横行神经纤维束，有人估计有4 亿条，起联结左右半球全部皮质的作用，使大脑两半球互通信息。 可见大脑两半球既有各自的功能特点，又相互联结，联合起作用。 一、形象思维法 (一)形象思维的含义 形象思维不仅以具体表象为材料，而且也离不开鲜明生动语言的参与。形象思维分为初级形式和高级形式两种。初级形式称为具体 形象思维，就是主要凭借事物的具体形象或表象的联想来进行的思维。高级形式的形象思维就是言语形象思维，它是借助鲜明生动的 语言表征，以形成具体的形象或表象来解决问题的思维过程，往往 带有强烈的情绪色彩。其主要的心理成分是联想、表象、想象和情感，但它具有思维抽象性和概括性的特点。言语形象思维的典型表 现是艺术思维，它是在大量表象的基础上，进行高度地分析、综合、抽象、概括，形成新形象的创造，所以，形象思维也是人类思维的 一种高级和复杂的形式。 高级复杂的形象思维是对头脑中的形象进行抽象概括，并形成新形象的心理过程。它并不总是与语词紧密联系，未必进行充分的语 言描述。但是，它比概念概括有着较大的稳定性、整体陛，而且更 加具体、更加丰富，因为概念概括要舍弃非本质的特征，而形象概 括则常包容着丰富的细节。科学家、文学艺术家、技术专家常常将 形象概括与概念概括相结合，从而创造出新的成果或新的形象。形 象思维作为人类的高级思维形式，在学习工作或生活中经常被运用。
(二)想象是形象思维的高级形式 想象是在头脑中对已有表象进行加工、改造、重新组合形成新形象的心理过程。想象与形象思维的过程是一致的。林崇德教授说：“想象就是形象思维。”北京师范大学公共课教材《心理学》中也写道：“想象是一种特殊形式的思维。”想象是形象思维的高级形式，具有形象性、新颖性、创造性和高度概括性等特点。 好学习的重要心理因素。每个想腾飞的人都应该重视培养发展想象力这个翅膀。 根据想象有无目的性和自觉性，可以把想象分为无意想象和有意想象，而有意想象又分为再造想象、创造想象和幻想三种。 1．无意想象 2．再造想象 有意想象是有明确的目的任务，自觉的，有时还要作出一定努力的想象。想象不是已有表象的简单再次出现，而是经过加工改造后的新形象的出现。按照想象的创造性程度不同，或依据想象在新颖性和独创性上的差异，可以把有意想象分为再造想象、创造想象和幻想。 再造想象就是根据语言文字的描述或根据图样、图形、符号记录等的示意，而在头脑中构造出来的相应的新形象的过程。例如，当读到“天苍苍野茫茫，风吹草低见牛羊”的词句时，就在头脑中形成一幅草原情景酌图画。又如，看小说《红楼梦》时，脑海中便随之产生了宁、荣两府中的各种人物形象及其活动的情景等。这些就是再造想象所产生的结果。虽然再造想象的事物形象不是本人独立创造出来的，但是再造想象仍然带有本人的创造性成分。 为了有效地、正确地进行再造想象，必须注意以下三点：(1)要善于正确地理解语言文字所表达的内容；(2)要善于精细准确地观察有关图片、标本、模型等；(3)要善于在头脑中积累广泛丰富的表象材料或感性知识。
理性与感性的交融—艺术设计中逻辑思维与形象思维之区别与联系(一) 摘要：逻辑思维与形象思维是艺术设计在计划与实施阶段主要的思维方式，二者有着各自的特点，而它们在艺术设计中的有机结合则会提供一种处理理性与感性之间关系的较为正确的科学方法。 关键词：理性感性逻辑思维 形象思维当谈到理性与感性时，人们很自然就会联系到“感性认识是认识的初级阶段，理性认识是认识的高级阶段”：“感性认识是理性认识的基础，理性认识是感性认识的必然发展”：“感性认识阶段必须上升到理性认识阶段”等等这一系列的哲学论题。的确，就认识事物的过程来看，认识必须经历多次反复最终形成无限发展。同样的道理，作为20世纪新兴学科的艺术设计，其被认识的过程也是必然要经历这种阶段的。虽然今天它所涵盖的内容及形式应该说已基本完善。但是，科学的思维方式和所谓的纯艺术思维方式之间的矛盾纠葛一直是如何较为正确认识艺术设计所面临的课题之一。人们通常孤立地看待逻辑思维和形象思维，认为前者过于理性，是哲学家的思考方式，而后者比较感性，这才是真正的艺术思考方式。一些从事设计艺术实践创造的工作者很容易陷入所谓的纯感性的经验思考中去，并且始终把持着这种不科学的思维方式而津津乐道。甚至连某些相关教育工作者也只是流于表面地利用一些思路不甚清晰的经验或教条来传道授业，而很少能在较深层次去探讨设计艺术在思考与制作过程中的科学因素。毋庸置疑，这种做法是极其有害的，这种现状是令人担忧的。因此，本文试图就艺术设计在创造及实践过程中逻辑思维与形象思维之区别与联系谈一点不成熟的看法，旨在引起对设计思维如何以更科学面貌出现这一问题的关注。 一、艺术设计中的逻辑思维 “逻辑”和“思维”是两种不同的概念。一方面，在传统逻辑影响下，“逻辑”被认为是研究思维的科学。而在现代逻辑中，它却被普遍定义为研究推理的科学。事实上，由于传统逻辑把逻辑和心理学的研究对象混淆了，带有严重的心理主义色彩，因此“逻辑研究推理并且主要是研究推理形式”⑴这一解释则更显得合理一些。逻辑本身存在着一种内在机制（也可以说是本质），即“必然地得出”。逻辑创始人亚里士多德在《论辩篇》中这样写到：“推理是一种论证，其中有些被设定为前提，另外的判断则必然地由它们发生。”⑵亚里士多德通过其创立地四谓词理论和三段论具体阐述了这种“必然地得出”乃是可以依据一种能行的方法一步一步进行的。现代逻辑在传统逻辑观念上有了重大突破，并且得出了逻辑的两个明显特征：一个是构造形式语言，另一个是建立演算系统。在今天，通过这两种特征的实施及运用，“必然的得出”有了更明确的有效性。因而，我们可以看出逻辑是一种有规律的，严谨的科学方法。 另一方面，“思维”相对来说则主要在于心理范畴，它是“感觉、知觉、记忆、思想、情绪、意志这一系列心理过程中的一种心理活动”⑶。它的类型也是非常繁多的，“譬如从表述的角度说，有形象思维、技术思维、逻辑思维；从认识的角度说，有抽象思维、形象思维、知觉思维、灵感思维；从哲学的角度讲，有具体思维、抽象思维，此外还有单一性思维和系统性思维，顺向性思维和反馈性思维，等等”⑷。 逻辑因素在思维领域中起作用就是一种“逻辑思维”（或“抽象思维”）。逻辑思维是以推理为表征的，极不同于想象、联想，也不同于音乐、美术所体现的形象表达（虽然音乐、美术中也有某些逻辑因素的存在，但主要还是以形象因素为构件的）。推理不仅可以使人们获得不能由经验直接得到的知识，而且还能获得不能由感觉和知觉直接得到的知识，因此可以说是一种较纯粹理性思维活动，更多地以必然的前提推导出必然的结果，尽管其推理形式可以是多样的，但最终“必然地得出”却是唯一的。 逻辑思维对于艺术设计来说是有重要意义的。逻辑思维的进行是通过一系列的推理而寻求“必然地得出”。而正如我们前面所说的那样，艺术设计具有强烈的目的性，它的最终结果就