王希孟千里江山图局部

王希孟
王希孟，1096年生，北宋画家。

徽宗时画院学生，擅画山水。

政和三年（1113）18岁时画成《千里江山图》，不久死去。

在画院得到众多画师的指导，有大量画迹临摹，加上本人刻苦学习，勇于实践，是使这位青年画家创作出这件著名作品的主要原因。

传世画迹有《千里江山图》、《江山秋色图》等。

《千里江山图》，绢本，设色。

纵51.5厘米，横1191.5厘米。

历代流传有绪，现藏北京故宫博物院。

它用一幅整绢画成。

画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水林野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡之类的人物活动。

这件作品的突出之点，是作者对乡野大自然的壮丽多姿所作的真实而理想化的描绘，充满着感情，充满着对美好生活境界的想往。

作品肯定人对自然的改造，以及生活在壮丽美好山河中的自豪。

全画构图周密，用笔精细，色彩鲜艳，表现了辽阔无垠、锦秀壮丽的祖国河山。

全画继承了隋唐以来青绿山水的表现手段，突出石青石绿的厚重、苍翠效果，使画面爽朗、富丽、灿烂。

并以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。

人物细小如豆，服饰各异，衣不勾褶，动态活泼。

画上无作者款印，清初梁清标依宋人蔡京题跋而签题王希孟之作。

千里江山图局部。

《千里江山图》：山水画的代表作
《千里江山图》是中国历史上一幅著名的山水画作品，由北宋画家王希孟创作，长达十二米，高约二尺五寸。

这幅画是一幅以自然景观为主题的作品，通过细腻的笔触和独特的构图，展现了中国山水的壮美和神韵。

整幅画面分为九幅，展现了中国的江山美景。

画面中有山峰、水流、林木、云雾等等，构成了一幅精美的山水画卷。

每幅画都独具特色，画面色彩丰富，纵深感强烈，令人有如身临其境之感。

王希孟在《千里江山图》中运用了“远近法”，将画面分为前景、中景和远景三个部分，通过精细的布局和协调的色彩来表现远近的距离感，使画面更加立体、生动。

他还通过描绘山峰、树木等细节，表现出自然景观的壮美和神韵，彰显了中国山水画的独特魅力。

《千里江山图》是中国山水画的代表作之一，它不仅展现了中国自然风光的壮美，也反映了当时中国文化的审美趣味和精神面貌。

通过欣赏这幅作品，我们可以更好地了解中国山水画的历史和艺术风格，同时也感受到这幅艺术杰作所蕴含的文化和精神内涵。

千里江山图的三视法则赏画姿势之一从右往左看《千里江山图》这幅长卷，首先要从右往左看，一点一点看，看局部，跟着画作的视角走，体会身临其境的感觉。

《千里江山图》的每个局部都成景，每个局部都有不同的视角，在跟着画作不停的变化视角的时候，会有身临其境的感觉，看画就好似你在山里走在一样。

《千里江山图》局部这种身临其境的感觉，在于《千里江山图》使用了散点透视，并结合了深远、平远、高远。

与西方画作大多遵循客观规律采取焦点透视的手法不同，散点透视将各个视角、各个角度的风景纳入画中。

焦点透视以事物为中心扩散开来，把二维的画成三维的，是一种客观的描绘。

就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。

赏画姿势之二局部看画欣赏《千里江山图》，要着重看局部。

《千里江山图》集前代笔法之大成，将前朝所有笔法融入一幅画中。

画作细致到了极致，每一树、每一山、每一水纹，都是一笔一笔绘出的。

层层叠叠的青绿山水，斜晖脉脉水悠悠的碧波，每一个局部，都可以单独拎出来成画。

《千里江山图》局部赏画姿势之三看跋文印章除了画作本身，画作尾部的跋文与印章同样不可错过。

有时看跋文好似破案，欣赏者就着这短短几行字，从中摸索了解画作背后的故事，甚至是作者的一生。

跋文告诉你这幅画的来历，谁收藏过它。

有的人收藏后喜欢写跋文，有的人收藏后喜欢盖章。

一般收藏者在画作本身之后会补一截作跋文或盖章，除了乾隆，喜爱直接写在画上。

《千里江山图》乾隆所题跋文所以我们看《千里江山图》的跋文，可以知道，王希孟是谁，这幅画怎么来的，最后去到谁手里，都在跋文里。

王希孟是宋徽宗的学生，他18岁画了这幅《千里江山图》，画完这幅画宋徽宗高兴的不得了，把这幅画赏给他最宠的臣子蔡京，所以蔡京写了跋文，告诉大家这幅画的来龙去脉。

《千里江山图》中蔡京所提跋文此后1000多年里，《千里江山图》被各色收藏者收藏，跋文也就越补越长了。

千里江山图《千里江山图》又名“宋王希孟千里江山图”，是北宋宋徽宗时期，王希孟创作的绘画画卷作品，是中国十大传世名画之一。

该画作纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，收藏于故宫博物院。

作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。

《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程，而且集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。

《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。

《千里江山图》用一幅整绢画成，无作者款印，有清弘历（乾隆）题诗，后隔水有宋朝蔡京的跋一，尾纸有元朝李溥先的题一。

打开卷轴包首，引首即可见朱红印章数枚，以及卷首题诗。

开首高山之巅直入云霄，其后丘陵连绵，崇山峻岭，移步换景，渐入佳境。

大自然的鬼斧神工在画家笔下应运而生，从前景山峦村居起势，隔岸画群峰秀起，两翼伸展渐缓，与起势的山峦遥遥相对，起到精美的承接作用。

峰峦左下方一横跨江面的大桥，并与下一组景物相衔接。

翻过两重山可见幽深的宅邸，处处可见着白衣的隐士，且走且停，似在赋诗似在作曲，继续前行，又是一座桥，此桥虽跨度不大，却在桥上修建凉亭。

继续向前便临江了。

远景烟波浩渺，层峦起伏，犹如仙境。

登岸后，悬崖山路九曲盘旋通向深处的庭院。

山间瀑布，挂挂溅泻，复流大江。

从高远至深远之景，引人入胜。

山峦平缓处是一座宏伟的跨江大桥。

通向第二段美景的跨江大桥蔚为壮观，木质结构梁柱，下有三十二蹬，中间建有宫殿式的两层楼阁，宛如一道彩虹，十分壮观。

此段群峰参差节奏频率明显加强，紧接着峰势向左回旋，平坡伸延，直探入江中的琼岛把气势伸展开去，然后画近景山峦和江渚渔村与琼岛相连接。

与此相连的又是亭亭玉立的群峰，卷前题诗山中村庄座座古朴的小桥，带有凉亭的桥，簇拥着全卷的高峰，似直插天际，达到高潮。

千⾥江⼭图⼏百年来不褪⾊，你对矿物颜料的⼒量⼀⽆所知！近期，故宫博物院举办的展览 “千⾥江⼭——历代青绿⼭⽔画特展”可谓吸睛⽆数。

很多朋友为了⼀睹《千⾥江⼭图》的风采，不惜顶着烈⽇排队数⼩时。

《千⼭江⼭图》纵51.5cm，横11.9m，是北宋画家王希孟⼗⼋岁时的作品，也是他传世唯⼀作品。

历史上对王希孟记载极少，加上王希孟英年早逝，为这幅宏伟壮阔的画卷笼罩了⼀层神秘的阴影。

据后隔⽔蔡京跋⽂可知，政和三年（公元1113年），王希孟⼗⼋岁，他当时已经画完了《千⾥江⼭图》。

这幅将近⼀千年前的青绿⼭⽔画，今天看来依然⾊彩鲜艳、清晰动⼈，原因就在于它所采⽤的是矿物颜料。

《千⾥江⼭图》（局部），此图中央为全卷最⾼峰千⾥江⼭图（局部），可见蔡京跋⽂在丰富多彩的颜料世界⾥，矿物⼀直受⼈青睐。

矿物颜料作为⾃然的⽆机染料，有着悠久的应⽤历史，⾄今仍应⽤于纺织品、涂料、油墨、塑料、陶瓷、玻璃等多个领域。

尽管存在成本⾼昂、加⼯⿇烦、使⽤难度⼤等问题，矿物颜料的耐⾊性和发⾊效果好于有机颜料。

在显微镜下，天然矿物颜料与其他颜⾊颗粒有不同的发⾊效果，因为天然矿物⾊含有⽆法去除的实质，故具有独特⽽微妙的⾊相。

五颜六⾊的矿物颜料，⾄今仍⽤于唐卡等传统画作的绘制青绿⼭⽔的魅⼒就在于主要使⽤呈⾊稳固、经久不变的矿物质⽯青和⽯绿。

近处的⼭头呈现绿⾊，远处的⼭头呈现蓝⾊，既符合科学原理，⼜让画⾯显得青绿相映，清雅秀丽。

千⾥江⼭图（局部）矿物颜料——⽯绿⽯青，⼜名蓝铜矿，是⼀种含铜的矿物，深蓝⾊或浅蓝⾊，有玻璃光泽，其化学成分为Cu3(CO3)2(OH)2，单斜晶系，晶体呈矩柱状或板状，集合体为簇状、放射状、钟乳状或粒状，硬度为3.5-4，⽐重为3.77-3.89。

⼤⽽鲜艳的蓝铜矿晶体也可作为观赏⽯。

⽯绿，⼜叫孔雀⽯，呈翠绿或草绿⾊，由于颜⾊酷似孔雀⽻⽑⽽得名。

它是⼀种结构疏松的⽔合碱式碳酸铜，即是铜器表⾯⽣成的铜绿。

孔雀⽯形成于铜矿床的蚀变带，通常和少量蓝铜矿长在⼀起，可作为原⽣铜矿床的找矿标志。

4·传世经典CHINESE A RTISTS I N P AINTING & C ALLIGRAPHY 2018 03.总第 期101北宋王希孟《千里江山图》卷，绢本，青绿设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，故宫博物院藏。

该图卷是古代最长的山水画之一。

从北宋蔡京在卷后的跋文中（图1），可以得知作者王希孟的简历。

他生于北宋哲宗绍圣三年（1096），徽宗政和三年（1113）年初，绘成《千里江山图》卷，此前曾在北宋的皇家美术学校—“画学”学习，在学习各科绘画的同时，还学习相关的儒学和文学、历史以及音韵等。

但他未能进入翰林图画院，而被召入禁中文书库，管理中央税收档案。

这期间，王希孟有机缘将一些画作呈给徽宗，徽宗觉得“未甚工”，但感到“其性可教，遂诲谕之，亲授其王希孟与《千里江山图》卷的旋律和诗意□ 余 辉法。

不逾半岁，乃以此图进。

上嘉之”。

一、画中美景取自何方《千里江山图》卷是一幅写实山水画，画中的景物较少概念化的因素。

在概念化因素影响下的山体造型以及其它景象大多是雷同的，作层层叠加状，缺乏有机联系，更没有生动的细节，观者不会产生亲临感。

北宋画家郭熙所提倡的山水画要有“可行、可望、可游、可居”的真实感觉，这也是宋代山水画创作的基本理念。

看来《千里江山图》卷作者有一定的生活基础，他所生活和经历过的地域当然会成为取景之源。

创作时，通常会选择一个主要取景地，再杂取其它，加以丰富。

以王希孟短暂的一生和当时的交通条件，似不可能游历许多名山大川，只能就生活经历的部分景观集中概括，提炼出少数几处江山之胜，不排除有借鉴他人之作的可能。

那么，该长卷的主题景观到底取自哪里？画名没有体现，在1745年之前著录到《石渠宝笈·初编》里，以“王希孟《千里江山图》”称之，那是清初藏家梁清标重裱时给它取的名字。

乾隆皇帝还在画幅上题写了长诗：“江山千里望无垠，元气淋漓运以神……”本文拟就画中的自然景观和人物景观做一番细细推究，以求大致蠡测出画中主体景观造型的渊源所自。

千里江山今不改，美人依旧韩菲诗《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院，100年来只公开展览过4次。

11.9米画卷，美好生活的缩影，千里江山图以一幅完整的绢幅，表现千里江山壮阔之景，画中千山万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩淼，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。

后人评价这幅画为：代表了青绿山水领域内的最高水准。

更为奇妙的是，它的任意一个局部，都能自成一景。

结对进山的村民、山下徐行的马队、苍松掩映的瀑布；每片树叶，深浅明暗各有变换。

祖国的锦绣河山跃然纸上，一步一景，咫尺有千里之趣。

千里江山图，寄托了作者王希孟——一个年仅18岁的少年对美好生活的向往。

它让我们看到一种难能可贵的工匠精神，这也是千里江山图的珍贵所在。

▴《千里江山图》局部陈丹青说，“在《千里江山图》中，我分明看见一位美少年，他不可能老，他正好十八岁。

长几岁、小几岁，不会有《千里江山图》。

”就像唱诗班的孩子，身上的那种只属于18岁的全神贯注、纯真无邪。

▴《千里江山图》局部感谢18岁的王希孟，给了我们这样的《千里江山图》。

人人都爱18岁，18岁是一个可遇不可求的阶段，时代发展到今天，我们愈加怀念18岁，不仅怀念那份热爱一切并无所顾忌的心态，还有那张毫无岁月痕迹的容颜。

18岁，是一个人肌肤质量的转折点。

所以，在吹灭生日蜡烛的那一刻，在清晨或夜晚无数护肤品的瓶瓶罐罐里，我们寄托于希望：愿18岁的容颜常在。

画里有江山，“诗”中有美人，作为一个坚持为美丽容颜而奋斗的美妆品牌，韩菲诗从未保留对“永远18岁”的追求，作为一个热爱中国传统文化的国货美妆品牌。

近期，韩菲诗推出《千里江山图》国学系列——雪润灵芝修护面膜和舒缓补水喷雾，从包装到成分，你都将看到韩菲诗对传承中国传统文化的一颗拳拳之心。

雪润灵芝修护面膜（千里江山图版）蕴含灵芝提取物、人参根提取物、铁皮石斛提取物等多种珍贵药植成分有效清除自由基，保湿和修护肌肤，令肌肤焕发年轻光彩。