千里江山图 解析
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山水入画之《千里江山图》《千里江山图》是一幅中国历史上著名的山水画作品,是南宋时期画家王希孟的代表作之一。
这幅作品创作于公元1113年,已有近900年的历史。
这幅作品以其宏伟壮丽的山水画风,细腻传神的绘画技巧和深刻的艺术内涵,成为了中国山水画的经典之作和艺术宝藏。
以下将为您详细解读《千里江山图》。
王希孟是中国古代著名的山水画家,他擅长以水墨绘制山水画,作品风格宏伟壮丽、笔墨宽厚有力。
《千里江山图》是王希孟绘制的一幅长卷式山水画,整幅作品宽约近40厘米,长约15米,画面以富有变化的线条和浓淡适度的墨色描绘出千里江山的壮丽景色。
《千里江山图》共分为十二幅,画面上有江河、山峦、林木、云雾、行舟、居民等元素,以“千里江山”为主题,呈现出一幅巍峨壮丽、气势恢宏的山水画卷。
整个画卷以水墨青绿为主色调,运用淡墨墨法、淡黑手法将山脉的远近透视处理得恰到好处。
整幅画面为横幅长卷,卷首描绘天空中的云雾缭绕和山峦的起伏,在画面的正中央绘有一江河自远山而来,流水清澈,江面上有小舟行驶。
可见王希孟巧妙的运用线条和墨色的巧变来表现出水势的流动和江山的壮美。
整个画卷中的山峦、千里江河、居民民居等地景通过淡黑与淡墨的层次分明的墨法处理将深邃远近的空间表现得恰到好处。
每一处山峦、每一条江河都显得峰峦起伏、曲折蜿蜒,山势云蒸雾绕,形态各异。
景深的表现使观者在欣赏时能深深感受到广阔无垠的视觉享受。
画面上的小舟、人物、居民民居等点缀,使整个画面更加生动,增加了画面的趣味性。
王希孟在描绘树木、林木时也别出心裁,使用淡墨勾勒出树木的枝干叶叶,从远处的山脉到近处的江河,处处有疏密有致的树木。
林木的处理使画面更加饱满丰富,极具生命力。
这幅《千里江山图》的画面构图、用墨和细节处理都达到了几乎完美的境界,不仅展现了王希孟娴熟的绘画技巧,还体现了他对江山景致的独特见解和对自然山水的深刻理解。
这幅画作以宏大的视觉效果、优美的笔触和悠远的意境,展现了中国山水画的最高境界,具有很高的艺术价值和观赏价值。
《千里江山图》赏析《千里江山图》是中国绘画艺术史上具有重要意义的一副国宝级的作品。
其作者王希孟是北宋时期的宫廷画家,在中国山水画史上,他是有大成就的画家中最年轻的一位。
《千里江山图》纵51.5厘米,横1191.5厘米,绢本,青绿设色,无款,作品以长卷形式,描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水,于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍,水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等,景物繁多,气象万千,作品意境雄浑壮阔,气势恢宏,充分表现了自然山水的秀丽壮美。
中华文化源远流长,而中国绘画作为中华文化的重要组成部分之一对中华文化有着重要影响。
长久以来, 人们往往把水墨当作中国绘画的唯一传统,而忽视了色彩的重要地位, 作为中国色彩画重要代表的青绿山水长期不被重视。
而事实上, 青绿山水具有独特的美学思想、色彩体系和着色技法,值得我们去研究并挖掘其在当代的可能性。
张彦远在称赞水墨画“不待丹绿之彩”“山不待空青而翠”“风不待五色而粹”“是故运墨而五色具,谓之得”的同时也说到:“夫工欲善其事必先利其器……武陵水井之丹”“蔚之曾青”“蜀都之铅华”“昆仑之黄”等,从这些论述可以看出色彩能造成视觉上的不同感受,不同的色彩可以代表不同的事物。
因此可见水墨和色彩是并重的,《千里江山图》就是其代表。
《千里江山图》纵51.5厘米,横1191.5厘米,绢本,青绿设色,无款,作品以长卷形式,描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水,于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍,水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等,描绘精细,意态生动。
景物繁多,气象万千,构图于疏密之中讲求变化,气势连贯,以披麻与斧劈皴相合,表现山石的肌理脉络和明暗变化;设色匀净清丽,于青绿中间以赭色,富有变化和装饰性。
作品意境雄浑壮阔,气势恢宏,充分表现了自然山水的秀丽壮美。
作品全图以概括的手法,精细的笔墨,绚丽的色彩,描绘了祖国千里江山的壮丽雄伟、灿烂辉煌的景象,被称为宋代青绿山水中的巨制杰作。
(北宋)王希孟《千里江山图》赏析
北宋王希孟的《千里江山图》,收藏于北京故宫博物院。
(此图为长卷建议横屏欣赏)
王希孟,北宋画院学生,受宋徽宗赵佶亲自指点,才华横溢,画
艺早熟。
他18岁时用半年时间呕心沥血完成《千里江山图》,不久便去世了。
《千里江山图》是以一匹整绢创作的青绿山水画长卷,气魄宏大,构图严谨,刻画精细,色彩绚丽,充分展示了中国山水画的风貌,在布局上独具匠心,使之“咫尺有千里之趣”。
此画用笔精细, 既能把握住山水景物的起伏变化大势, 对各个局部的刻画又细致入微,画面既显得富丽凝重而又和谐统一。
描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水,于山岭、坡岸、水际
中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍,水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等,描绘精细,意态生动,景物繁多,气象万千,构图于疏密之中讲求变化,气势连贯,以披麻与斧劈皴相合,表现山石的肌理脉络和明暗变化。
设色匀净清丽,于青绿中间以赭色,富有变化和装饰性。
整体意境雄浑壮阔,气势恢宏,充分表现了自然山水的秀丽壮美。
元人评价此画时道:“设色鲜明, 布置宏远, 使王晋卿、赵千里见
之亦当气短。
在古今丹青小景中, 自可独步千载, 殆众星之孤月耳”。
此画被称为“中国十大传世名画”之一。
千里江山图赏析归纳总结“千里江山图”是中国著名画家、文学家郑板桥所创作的一幅巨幅山水画。
该画作于清代乾隆年间创作完成,以其极富艺术价值和独特的表现手法受到人们的广泛赞赏和喜爱。
本文将对“千里江山图”进行赏析归纳总结。
首先,我们来聚焦于画面构图和主题。
千里江山图以极具气势恢宏的横轴画幅为基础,展示了一幅千里江山的壮丽景色。
画面中以宽阔的河流为主线,河上有扁舟和乘船而行的人物,远山和建筑点缀其间。
首先,画面的布局非常合理,呈现出一种开阔明朗的感觉,给人以宽广感。
其次,画家运用了巧妙的透视法,将远近景混合在一起,形成了一种错落有致的美感。
整幅画的主题是以自然美和人文景观为主,画面中展现出江山的壮丽和自然的奇妙。
其次,我们来分析画家运用的表现手法和细节描绘。
郑板桥以高超的技巧将中国传统的写意山水画法与西方的透视法结合在一起。
在画中,水流的绘画手法独具一格,巧妙地捕捉到了水波的变化和水面的倒影,使观者仿佛能感受到水流的动态和波澜壮阔。
同时,山的描绘也十分细腻,画家运用了传统的墨色渲染技法,以及稳定的线条描绘,使山的形态明确而有力。
另外,在人物形象的刻画上,画家注重捕捉人物的神态和姿势,使得人物栩栩如生,生动有血有肉。
再次,我们来谈一下“千里江山图”所代表的意义和价值。
这幅画作不仅仅是一幅山水画,更是一幅国家风貌和民族精神的写照。
它通过江山的壮丽和自然景色的描绘,表达了中国人对大自然的敬畏和崇拜之情。
同时,画中人物的活动也反映了中国人民朴素而乐观的生活态度。
这幅画作通过抒发画家的情感和感知,向观者传递了一种情怀和情感,引起人们对自然美和人文景观的关注和思考。
综上所述,“千里江山图”以其独特的构图、出色的表现技巧和深远的意义,成为中国山水画的经典之作。
它将中国传统山水画的精髓与现代深度结合,展示了中国山水画独特的魅力和艺术价值。
此画作不仅让人们感受到大自然的壮丽和美妙,更引发着人们对于人类与自然和谐共生的思考。
千里江山图名词解释
《千里江山图》是王希孟的代表作品,代表了北宋宫廷画院青绿山水的癫峰。
该作品描写了层峦起伏的群山和烟波浩渺的江湖。
依山临水布置以渔村野市,水榭亭台,中间穿插着各种人物活动。
画中山石画法以披麻皴和斧劈皴相结合,设色于单纯统一的蓝绿色调中求变化。
用褐色为衬托,以石青、石绿等色在对比中更加鲜亮夺目。
画面布局严谨、结构紧密,呈现出雄浑壮阔的磅礴气势。
作品既充满了浓郁的生活气息,又将自然山川描绘得如锦似绣,分外壮美。
是中国古代青绿山水中难得的既写时又富有理想色彩的巨制。
山水入画之《千里江山图》《千里江山图》是中国古代文学类巨著之一,描绘着江山万里的壮丽景色,以及历史上的盛世沧桑。
该作品是中国传统文化中山水画的杰作之一,展现了艺术家对山水的高超掌握,以及对自然景色的深刻理解和表现。
下面将从不同角度对《千里江山图》进行分析。
从题材来看,《千里江山图》以山水景色为主题,描绘了千里江山的壮观美景。
作品中的山水描绘,以水墨为主,用线条勾勒出了江山起伏的轮廓,用淡墨深浅的层次来表现山的沧桑和远近的距离感。
艺术家以细腻的笔触和精妙的构图,呈现出了大自然的美好和壮丽。
整幅画面气势恢宏,令人惊叹不已。
从笔墨来看,《千里江山图》展现了中国山水画的独特魅力。
画家运用了水墨的独特韵味和魅力,通过淡墨浓墨的对比来表现山水的远近和深浅,展现了中国水墨画独有的意境和神韵。
在细腻的笔触下,江山如梦似幻,迷人至极。
从意境来看,《千里江山图》通过艺术家的创作,表现出了对自然景色的独特理解和情感表达。
画中的山水之美,仿若仙境,给人以宁静和舒适的感受,令人心驰神往。
作品所营造的壮丽气势和宏伟景象,让人感受到了大自然的震撼和力量,让人对山水的美好产生了深深的感悟和向往。
从历史文化的角度来看,《千里江山图》展示了中国古代壮美山水画的独特魅力和历史底蕴。
作品中的绮丽山水,营造出了气吞山河的壮美气魄,反映了中国古代文人士大夫对山水的追求和理解。
这幅画作体现了古代文人对自然的情感和情怀,也代表了中国山水画的精髓和传统艺术价值。
《千里江山图》是一幅具有极高艺术价值和历史文化意义的山水画作品,展现了艺术家对山水自然的深刻理解和高超掌握,展示了中国古代山水画的独特魅力和韵味,也传承了中国古代壮美山水画的悠久传统和丰富内涵。
这幅作品不仅是中国传统文化的瑰宝,也是举世公认的山水画杰作,对后人的艺术创作和艺术鉴赏具有重要的指导意义和启发意义。
《千里江山图》纵51.5厘米,横1191.5厘米,绢本,青绿设色,无款,据卷后蔡京题跋知系王希孟所作,现藏故宫博物院。
作品以长卷形式,描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水,于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍,水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等,描绘精细,意态生动。
景物繁多,气象万千,构图于疏密之中讲求变化,气势连贯,以披麻与斧劈皴相合,表现山石的肌理脉络和明暗变化;设色匀净清丽,于青绿中间以赭色,富有变化和装饰性。
作品意境雄浑壮阔,气势恢宏,充分表现了自然山水的秀丽壮美。
《千里江山图》运用“深远”的构图法,把近景、中景、远景结合在一起,结构严谨,布局巧妙,给人以“咫尺千里”、江山寥廓的感觉,开辟了山水画艺术的新天地,令人百看不厌,流连忘返。
千里江山图背后深层的哲理智慧《千里江山图》的巨大艺术成就,首先体现在透视和构图。
对于这幅长达12m的宏编巨制,王希孟采用了远距离广角取景和多点透视法、俯视透视法,以“咫尺千里之趣”,使画面境界显得遥远而又波澜壮阔。
画面上那条大江,像飘动的绸缎,把千山万壑和无数景物串了起来,使各处景点既相对独立,而又紧密相联。
整幅作品千山万壑争雄竞秀,峰峦起伏绵延,江河交错,烟波浩淼,气象万千,壮丽恢弘。
传统的青绿山水画先用线条勾描,然后填色上彩。
王希孟突破这一形式,采用小写意的笔法,用披麻皴、斧劈皴和点苔法,表现山石的轮廓和明暗。
画坡岸和远山,则运作大写意笔法,用淡墨和色彩直接涂抹。
着色上变化多端,山石上部着石青或石绿烘染,显示出青山的叠翠,然后向下渐渐淡化,坡脚接上赭石色,看起来既浑厚、轻盈,又层次分明,整个画面如蓝宝石之光,显得灿烂夺目。
微观景物方面:用没骨法画树干,屋顶用浓墨;人物多粉画,虽小如豆,却形象动态鲜明逼真;飞鸟翔空,细若小点,楼阁、树林、舟桥、飞泉,甚至到水波纹,无不出以精心,运以细毫,一笔一笔画出,准确精当,均无败笔,体现了北宋院体画的风格青绿山水是用石青、石绿为主色画出来的,色彩苍翠艳丽,富丽堂皇。
中国青绿山水画的开山之作,是隋代展子虔的《游春图》,经过唐代画家李思训,李昭道父子的践行开拓,发展到了宋代,青绿山水画进入了一个高峰。
代表画家有王诜、王希孟、赵伯驹、赵伯潇、李嵩、刘松年等。
《千里江山图》是这座高峰的典范之作,这位十八岁的少年郎,用他那无与伦比的艺术功力,把《千里江山图》变成了一面标杆。
正如元代高僧溥光和尚题写的跋文作品鉴析:1、此图题材歌颂当朝国富民强,盛世太平,描绘大宋江山波澜壮阔、璀璨瑰丽,与王希孟皇家画院学生的身份相符。
2、图中画意国泰民安,社会富足繁华,人民安居乐业,与当时社情相似(《中国通史》第三卷)。
3、运用淡墨勾线,施青绿重彩,以披麻皴、斧劈皴和点苔等法画山石,技法相当成熟,与北宋末画技水平相吻合(《中国画技法与理论研究》)。
千里江山图赏析
千里江山图,出自徐渭的《清明上河图》,全幅共分为上中下三部分,上部小曲江图分为东西两部份,以小曲江、千门津市等为主体,描绘中原平原繁衍壮观之景;中部为平原内河图,以河网、渡口、码头、坝子、画舫等为主,景色迷离;下部为南湖图,描绘南塘慈
惠者的淳厚情怀,空间的延续,及安宁之景。
画面来看,作者堪称匠心独具,画景以精雕细琢之痕迹。
碧绿的河心,搭配彩虹般的渡口桥,一气呵成的河网及岸边的码头等,构成了众多的形象。
小曲江上的桥梁,余晖下的府邸,以青绿融合成一片宁静和谐的境界。
南湖图中又用洁白冰雪之冷暖,为大地披上盛装,把清净冷静融入自然之中,显得无比风韵。
把它比喻成一幅画,色彩丰富、内容丰满,融汇源远流长的中国古老文化,浓缩成细节的
画面,千里江山图以其细腻的笔触,勾勒出古老而令人永生难忘的安康景色,令人陶醉非常。
千里江山图——王希孟赏析《千里江山图》纵51.5厘米,横1191.5厘米,绢本,青绿设色,无款,作品以长卷形式,描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水,于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍,水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等,描绘精细,意态生动。
景物繁多,气象万千,构图于疏密之中讲求变化,气势连贯,以披麻与斧劈皴相合,表现山石的肌理脉络和明暗变化;设色匀净清丽,于青绿中间以赭色,富有变化和装饰性。
作品意境雄浑壮阔,气势恢宏,充分表现了自然山水的秀丽壮美。
全卷大致分为五段景色:每段以水面、人物、游船、渔舟、桥梁相衔接或呼应。
开卷首段景色,高山之巅直人云霄,雄奇山崖屹然耸立,与辽阔的水面相接,山谷村庄座座,人迹稀少,整个环境深远寂静,接着便是波浪起伏的江水,水与天之间远山模糊,更显江面的辽阔无边。
第二段景以山水为主:悬崖山路九曲盘旋,通向深处庭院,山间瀑布,挂挂溅泻,回归大江,从高远直到深远之景,引人人胜,临江山水,远如松柏常青,屋宇桥亭。
画面之上,均有人物活动,还有水面渔舟,一座大桥横跨江面,宛如一道彩虹,十分壮观。
第三段景从大桥开始,临江峰崖,险峻而平缓,并出现了许多小港,人物、渔舟、货船行舶江面,沿岸青绿田野,村庄座座,显现出热闹的生活景象。
江面展现出第四段景:结构曲折,山势从平坦又转向险峻,行人欲断,四周寂静,但水面仍然游荡各种零星的舟船,山村的房屋、楼阁内也有人依溪居住,中间有一座横跨山间的拦水坝,上面建造了水磨坊,下面水轮在转动,显然是山村居民的生产作坊,这些场景为辽阔的山色增添了生活气息。
曲折的江面之中,展现了第五段景:以平远景色为主,江面清澈如镜,水上轻舟荡漾,渔家岸边撒网,游人在亭阁内观景,绿树成荫,翠竹丛生,近山秀丽,远山巍峨,一片繁华茂盛的江南风光,最后从平远的近景和险峻的山景作为结束。
《千里江山图》既继承了青绿山水的固有传统,又有它自己的艺术特色。
自然景色与人文活动相结合,展现了较广阔的社会生活面。
《千里江山图》的图像学解读及其当代神话建构《千里江山图》是中国历史上著名的绘画作品,由清代著名画家郎世宁所作。
他以丰富的想象力和精湛的技艺,刻画了一幅完整的江山画卷,展现了中国丰富的地理风貌和深厚的文化底蕴。
本文将从图像学角度对《千里江山图》进行解读,并探讨其在当代的神话建构。
从图像学的角度来看,《千里江山图》具有明显的空间构图特点。
整幅画面分为三个部分:上部是高山峻岭,中部是蜿蜒曲折的江河,下部是村庄农田。
这种分层的结构使得画面具有层次感和深度感,给人一种立体的空间感知。
在构图上,画家郎世宁运用了透视法和比例尺,使得远近景物的大小相互呼应,构成了宏伟壮丽的自然景观。
从色彩运用的角度来看,《千里江山图》运用了丰富而鲜明的色彩,突出了中国南方山水的变幻莫测和多姿多彩。
画中的山色用青翠的碧绿、深沉的墨黑等颜色描绘,给人一种生机盎然的感觉;江水则用深浅不一的蓝色和白色交织,呈现出了江河的波澜壮阔;村庄农田的颜色则以黄、绿、红等暖色系为主,使得画面更具生动和活泼。
这种鲜艳的色彩搭配,使得《千里江山图》传达出了一种生机盎然的气息。
从符号意义的角度来看,《千里江山图》所展现的江山景象更多地是一种精神和文化象征。
中国古人普遍认为山水是精神境界的象征,山代表阳刚,水代表阴柔。
画中所绘制的山水风景不仅仅是一种物质景象,更是一种情感和理念的表达。
通过对江山的描绘,画家传达了中国人对自然和生命的崇敬,表达了一种与自然和谐共生的理念。
而对于当代中国人来说,《千里江山图》所表现的精神象征依然具有深厚的意义和价值。
从当代神话建构的角度来看,《千里江山图》具有重要的历史和文化价值,是中国传统文化中的一部重要组成部分。
在当代社会中,人们对于传统文化的追溯和传承越发重视,因此《千里江山图》作为中国绘画史上的名作,具有很大的当代意义。
它不仅为我们提供了一种审美享受,更可以成为当代神话建构的重要元素。
通过对《千里江山图》的理解和传播,可以激发人们对国家和民族的自豪感和认同感,同时也促进了中国传统文化的传承和创新。
千里江山图描述,分析,解释,评价千里江山图,又称《明太祖朱元璋出师图》,是明代文人马远所作,是中国历史上最著名的一幅全景画。
该画体现了当时朱元璋出师,以及勤王安民、封建制度下朝野百姓各司其职、团结奋斗的气概。
画面构图简洁而有力,色彩明快,对比鲜明。
画中朱元璋出师,衣着端庄,脸上洋溢着慷慨激昂的气势,整个画面充满了激情和决心。
画中的江山,更是生动地勾勒出了大自然的壮丽景象,把朱元璋出师的宏伟壮丽地展示了出来。
该画描绘了宋代末年朱元璋出师征讨金国的场景,画中朱元璋正坐于战船之上,一身闪烁的盔甲,头戴着一顶金色的头盔,脸上洋溢着慷慨激昂的气势。
画中的战船由朱元璋的追随者组成,身披战甲,衣着华贵,象征着朱元璋的威武不屈。
在朱元璋身前,右侧有两名将士马面朝天,把他的胸口的旗子高高举起,彰显朱元璋的果断和勇气。
左侧有一名将士,拿着一个旗子,也是向天竖立起来,表达着朱元璋的坚定信念。
画中的江山也极具艺术性,山脉和江流以自然的形式贯穿在画中,山脉峰峦叠嶂,江流绵延,景色宏伟壮观,把画面渲染得惟妙惟肖,让人感受到大自然的力量与魅力。
从绘画技法上来看,该画采用了多重时代特色的画法,以草书技法描绘山石江流,以宋人的花鸟画法描绘朱元璋的追随者,展示出一种贯穿唐宋的艺术风格,把中国传统绘画的精髓表现出来。
从象征意义上来看,该画的主题是安定国家,维护民族的和平。
朱元璋出师讨伐金国,就是要维护中国的领土完整,保护国家的安定,保卫民族的和平。
朱元璋出师时,他的追随者们都衣着华丽,一路高歌,他们的表情充满了决心,象征着他们维护国家的决心和信念。
还有江山的景色,也象征着大自然的神力,祝福着向前走的朱元璋,让人感受到浩瀚的大自然气息。
综上所述,“千里江山图”不仅是一幅精美的绘画,更是一幅具有深厚历史内涵的图画,体现了朱元璋勤王安民、封建制度下朝野百姓各司其职、团结奋斗的气概。
该画不仅艺术性强,而且具有深远的历史意义,被誉为中国传统文化的精髓,值得我们学习和赞美。
《千里江山图》赏析《千里江山图》绢本,青绿设色,无款。
纵51.5厘米,横1191.5厘米。
据卷后蔡京题跋知系北宋王希孟所作。
王希孟(约1096 —111?年)北宋少年画家,他十几岁就进入宫中画院当学生,开头画的并不好,但宋徽宗独具慧眼,发现这位天才少年,“知其性可教”,就亲自传授他绘画,王希孟技艺精进,擅画山水。
十八岁那年,王希孟用了半年时间,创作《千里江山图》献给宋徽宗,过没多久就病逝了。
除了此图,王希孟没有留下其他作品和资料,仅凭一幅青绿山水画长卷就名垂千古,此画为中国十大传世名画之一。
《千里江山图》青绿山水画,以长卷形式绘制。
运用远距离广角取景,采用多点透视和俯视角度,以概括的手法,精细的笔致和绚丽的色彩,全景式展现了大宋王朝的锦绣山川。
远看此画,好像是从天外俯瞰那片遥远而又金碧辉煌的山川。
宝蓝色的群山,如波浪般连绵翻涌;碧绿的大江在群山间蜿蜒飘动;无边的云霞,蒸腾在千山万壑之中。
在王希孟的笔下,大宋江山竟是这般璀璨瑰丽、气势恢弘。
画面大致可分为六段景色,每段景色以江流隔开,又用桥梁、游船衔接或呼应。
第一段:描写农舍院落和秀丽的湖山岗峦。
画卷起首,云山从远处逶迤而来,形成近岸一带秀丽的湖山岗峦。
山间有农舍、渔村、流水、小桥、院落。
围着篱笆和柴门的那座院落,应是农家庄园,有余粮满仓,生活富裕,家人安居乐业。
门前的廊桥上,有个白衣人正往前面的一片古树林走去,树下有座临江水阁,水阁中有人在观赏江景。
北宋社会富足,生活安逸,闲暇之时,站在这里观看山水,风景秀丽,心平气畅。
水阁背面,江面水阔波平,游船横渡,渔舟点点,水天之际远山迢迢,一望无垠。
第二段:描写高山别墅和宋式木制亭桥。
过了前段宽阔的江面,展现出以山为主的景色,山下修竹茂林,岸边渔村田舍。
一条曲折山路从山下通向群山怀抱着的一处建筑群,四周环形房舍,拱卫着大院中间的一座十字形殿堂。
前面有两座小亭,正门前花树夹道,建筑格局富丽堂皇,应是当朝权贵的郊外府邸,公务之余,在此静修安享,养精蓄锐,以图报国。
《千里江山图》赏析《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。
中国十大传世名画之一。
纵51。
5厘米,横1191.5厘米,绢本,青绿设色,无款。
作者王希孟18岁为北宋画院学生,后召入禁中文书库,曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授,半年后即创作了《千里江山图》.作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法,描绘了祖国的锦绣河山。
画面千山万壑争雄兢秀,江河交错,烟波浩淼,气势十分雄伟壮丽.该图现藏故宫博物院。
作者王希孟。
王希孟,生卒年不详,约活动于宋徽宗宣和年间,擅山水,青年时代即显露才华,18岁时成为北宋画院学生,在绘画上曾得到宋徽宗赵佶的指点,约在20余岁时去世,《千里江山图》是其唯一传世作品。
王希孟以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法,描绘了祖国的锦绣河山。
画面千山万壑争雄兢秀,江河交错,烟波浩淼,气势十分雄伟壮丽。
山间巉岩飞泉,瓦房茅舍,苍松修竹,绿柳红花点缀其间。
山与溪水、江湖之间,渔村野渡、水榭长桥,应有尽有,令人目不暇接。
在运笔上,作者继承了传统青绿山水画法,更趋细腻严谨,点画晕染均能一丝不苟,人物虽小如豆,却形象动态鲜明逼真。
万顷碧波,皆一笔一笔画出。
渔舟游船,荡漾其间,使画面平添动感.在用色上,作者于单纯的青绿色中求变化,有的浑厚,有的轻盈,间以赭色为衬托,使画面层次分明,鲜艳如宝石之光,灿烂夺目。
布局交替采用深远、高远、平远的构图法则,撷取不同视角以展现千里江山之胜。
画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖.依山临水,布置以渔村野市,水榭亭台,茅庵草舍,水磨长桥,并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。
形像精细,刻画入微,人物虽细小如豆,而意态栩栩如生,飞鸟虽轻轻一点,却具翱翔之势。
山石皴法以披麻与斧劈相结合,综合了南、北两派的特长。
设色继承了唐以来的青绿画法,于单纯统一的蓝绿色调中求变化.用赭色为衬托,使石青,石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目.整个画面雄浑壮阔,气势磅礴,充满著浓郁的生活气息,将自然山水,描绘得如锦似绣,分外秀丽壮美,是一幅既写实又富理想的山水画作品,全图既壮阔雄浑而又细腻精到,不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。
千里江山图名词解释千里江山图又名《江山千里图》、《江山胜览图》,北宋王希孟创作,绢本,设色,纵51厘米,横119.5厘米,无款印,现藏于北京故宫博物院。
图中峰峦叠嶂,长松林立,坡陀上下,村舍草堂,江河湖水,流泉飞瀑,布置疏密有致,构思巧妙,变幻无穷,气势雄伟壮阔。
远处峰峦起伏,延绵不断;近处阡陌纵横,平畴千里;水面浩淼,烟波无际;村落点缀,野水隔田,尽收眼底。
流传至今的是一幅手卷,分为三段:第一段描绘了连绵起伏的群山,主要以高远法展现,给人以千峰万壑之感;第二段描绘了江南水乡景色,以平远法展现,水面辽阔,群峰迤逦,村舍星罗棋布;第三段描绘了雄伟壮观的城郭建筑,以深远法展现,逶迤磅礴的楼阁殿宇在晨光的映衬下更加雄伟。
宋人沈括赞曰:“希孟于此图,神妙独得,前无古人,后无来者,可谓天才豪逸,不减思翁。
”《千里江山图》表现了王希孟青年时代对祖国大好河山的真挚感情,是中国山水画历史上少见的鸿篇巨制,其中用笔细腻,工整严谨,色彩浓淡相宜,墨色淋漓。
全卷洋溢着欢快的情绪,充满着勃勃的生机。
宋朝的画家有多么爱这片土地,从画卷的题跋中就可看出。
当时的徽宗皇帝赵佶甚至提到了“壮观”两个字。
如果没有对宋朝当时的山川的熟悉,是不会使用这样的语言来形容的。
所以,这是一副关于宋朝的画卷。
如果我们能够走进《千里江山图》的世界中,就仿佛走进了一片新的国度。
如果我们能够走进去,一定会被眼前的壮丽景象惊呆,一定会发出由衷的赞叹!如果你仔细看,就会发现在这长长的画卷中,很多事物都是有联系的,如:山石画的虽然粗糙,但是我们仍然可以看出他受宋朝画院的影响;而各种亭台楼阁中使用的斗拱,也暗示了宋朝建筑的特征;溪水和树木之间有一定的规律,这与人工堆积的假山一脉相承。
北宋的第二位皇帝宋徽宗还亲自题了跋,并且还盖了章,使这件宝贝得到了保护。
之后几经辗转,明清两代均有收藏。
这幅画作是绢本,全长11米,宽31.5米,曾经元朝的著名画家郭佑在上面画了《汉柏图》。
《千里江山图》:展现中国山水画的高峰之作《千里江山图》是中国历史上一幅著名的山水画,由北宋画家王希孟创作,长约5.28米,高约0.24米。
这幅作品是中国山水画的经典之作,展现了中国山水画的高峰水平。
整幅画面通过千里江山的形式,展现了中国自然风光的美丽和壮阔。
画面中山水的构图非常精妙,将天地之间的自然景色和人文景观融为一体,构成了完美的画面。
画面中的山峦、江河、树林、村庄等自然景观和桥梁、船只、牧童等人文景观相互交融,展现了中国传统文化中天人合一的思想。
《千里江山图》是中国山水画的经典之作,它不仅展现了中国自然风光的美丽和壮阔,更是体现了中国山水画的艺术特色和高超技巧。
在这幅作品中,王希孟巧妙地运用了线条、色彩和构图等艺术手法,让画面达到了极致的美感和表现力。
通过欣赏《千里江山图》,人们可以更好地了解中国山水画的历史和发展,感受中国传统文化中对自然美和人文情感的诠释和表达。
同时,这幅作品也让人们领略到了中国绘画艺术的魅力和精髓。
2024年新高考Ⅱ语文阅读理解《千里江山图》含答案阅读下面的文字,完成下面小题。
千里江山图(节选)孙甘露叶桃离开上海去了南京。
那时候陈千里还不明白,为什么她那么不喜欢父亲叶启年做的事情,自己却又加入进去。
后来他才知道,叶桃去的地方是国民党党务调查科,在叶启年的安排下,她成了机要室干事。
当时他反复问过自己:难道在上海,兆丰花园、夕阳、早春的湖水、水面上一对天鹅,这些都是他在做梦?难道他们手握着手、心怦怦跳时说的话,都只是分别前一时的冲动?他一直都很清楚,在他们两个人当中,叶桃总是先离去的那一个。
新闸路楼上的厢房,他坐在窗下,她坐在梳妆台前,他们在说话,他看见两个她,一个在面前,一个在镜子里。
他完全沉浸在话题中,可说着说着,她忽然站起身,急匆匆奔出了家门。
他心里总是隐隐觉得,别处某个地方,必定有一件更加重要的事情在等着她。
一年以后,陈千里也去了南京。
他在石婆婆巷租了一间小屋。
白天他给书局做翻译,等着叶桃下班。
有时她给他打电话(巷口烟纸店有一台公用电话),让他去她上班的地方,她也会支使他做一点事情,到哪家铺子买一包点心,或者去裁缝店取几件衣服。
只要叶启年不在南京,瞻园对叶桃来说就是一个十分自由自在的地方。
那是个大园子,据说从前是座王府,门前有影壁,园里有假山。
机要室在园子最北面,过了假山就能看见那排平房。
他到了那里,让门房打个电话,叶桃就会出来接他,有时候也会让门房送他,到后来门房索性让他自己进去。
在记忆里,那几个月过得特别安宁,叶桃也特别快乐。
她好像找到了真正有意思的工作。
他们去梅花山,正是早春二月,虬枝上开满梅花,山坡上像笼罩了粉色云雾。
他们心心相印,觉得整个世界退却到远处,眼前只剩下梅树、蓝天和那张脸庞。
他们满心喜悦,一起背诵着涅克拉索夫:“他们说暴风雨即将来临,我不禁露出微笑。
”但是世界仍旧在这里,叶桃置身其中的环境十分危险,瞻园里有许多阴鸷的壮汉、狼狗、枪支、不许人碰的文件和禁止入内的警示牌。