藏族美术史(分治时期)

藏族文化发展史
藏族文化的历史可以追溯到公元前十一世纪左右。

以前，藏族人们生活在雅鲁藏布江上游的地方，过着半游牧、半农耕的生活。

他们信仰图腾，崇拜自然力量。

随着时代的发展，藏族逐渐形成了特有的文化风貌。

在七世纪初期，佛教传入藏区，逐渐融合了藏族传统信仰，形成了藏传佛教。

这一宗教文化在藏族人民中传承至今，成为了藏族文化的重要组成部分。

在唐朝时期，藏族和汉族之间的交流越来越频繁，藏文语言逐渐规范化并取代先前使用的图腾文字。

同时，文学、艺术等文化领域也得到了发展。

在明清时期，随着西藏地区的政治、经济发展，藏族文化得到了空前的繁荣。

其中，扎什伦布独特的建筑风格，以及神秘莫测的唐卡画等艺术形式成为了藏族文化的重要代表。

近现代以来，藏族文化面临着巨大的变革。

尤其是在20世纪50年代之后，国家对藏区进行大力发展，并取得了显著的成果。

同时，藏族文化也得到了全面的保护和传承，成为中国多元文化体系中一条独特的文化之路。

112西藏阿里早期石窟壁画：聂拉康□ 张长虹一、阿里概况西藏自治区境内的阿里地区地处我国西南边陲的最西端，位于巍然高耸的世界屋脊之巅，喀喇昆仑山之南，喜马拉雅山之北，东起唐古拉山，紧依西藏腹心地区，北接新疆，西、南邻克什米尔和印度、尼泊尔等地。

境内高山耸峙，雪峰林立，河流纵横，湖泊众多；水草丰美，物产丰饶，空气洁净，沃野辽阔，风景独特，平均海拔高度在4000米以上。

阿里的古代文明历史悠久，文化积淀深厚，在西藏宗教发展史上有重要的地位。

以冈底斯山为中心的“阿里三围”不仅是西藏本土宗教苯教的发祥地，也是藏传佛教史上“后弘期佛教”再次复兴的重要基地。

吐蕃王朝强盛之前，这里曾是象雄文明发生、发展之地，在汉文史籍中对此有着不同的称呼，公元9世纪以前，这片土地多被称为“羊同”“杨童”等，元代称为“纳里速古鲁孙”，明代称为“俄力思”，直到清代方称为“阿里”。

公元9世纪40年代，吐蕃王朝崩溃，末代赞普朗达玛的后裔吉德尼玛衮西逃至象雄，在当地贵族的帮助下建立地方政权，将象雄故地更名为“阿里”，“阿”（mnga'）意为管理国家一切政务、管辖广土众民，“里”（r i s）则有种类、派别之意，“阿里”（Mnga' ris）则意为属民和领土。

吉德尼玛衮亦被称为“阿达”（Mnga' bdag），意为占有土地、属民和财富的领主，由此推知吉德尼玛衮意在将这一地域纳入自己的治下，故名之“阿里”，阿里之名也从此沿用至今。

为了避免重蹈吐蕃王国王室兄弟因争夺王位而自相残杀，吉德尼玛衮将阿里分成三个势力范围，让三个儿子各掌其政，形成历史上有名的“阿里三围”。

自公元10世纪阿里王系诸政权建立之后，阿里地区在政治上形成了自成一体的格局，其中最强盛的两个地方政权是拉达克和古格。

拉达克王系传承时间最长、最牢固，还在一段时间内曾经统辖过整个阿里三围，威震中亚，至今仍有“小西藏”之称；古格王系为图1 聂拉康石窟所在河谷·美术史论CHINESE ARTISTS IN PAINTING & CALLIGRAPHY 2017 02.总第 期88′藏传佛教的复兴事业做出了不可磨灭的历史贡献。

舞蹈类型：谐舞、卓舞、弦子舞、热巴舞、囊马舞、堆谐乐器分类：打击乐器：鼓类（长柄鼓、短柄鼓、长腰鼓、背鼓、神鼓）、钹类（铙钹、单钹）、铃类（铃杵。

碰铃）、锣类；吹奏乐器（长铜号、胫骨号、唢呐、牛角号、海螺号、竹笛、鹰笛）、弹拨乐器（六弦琴、五弦琴。

三弦琴）、拉弦乐器(三弦琴、二弦琴、牛角琴、藏高胡、低胡)音乐分类：民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐、舞剧音乐、说唱音乐藏族美术分类：绘画类、雕塑类、雕刻类、书法、堆绣、刺绣、织绣唐卡类型：丝绢制成的唐卡叫国唐，国唐又可分为贴绣、织绣、刺绣、缝绣和版印；颜料绘制的唐卡叫止唐，止唐又可分为彩唐、金唐、朱唐、黑唐和版印。

还有掐丝唐卡和瓷艺唐卡。

四大诗僧及其代表作：萨迦班智达《萨迦格言》、米拉日巴《道歌》宗喀巴《礼赞》仓央嘉措《情歌》丧葬方式：野葬、弃藏、吊葬、岩洞葬、鸟葬、石墙葬、墓室葬、塔葬、天葬、火葬、土葬、水葬、壁葬活佛转世的认定方式：1.预示法：活佛圆寂前为后人提供自己来世降生的地点、征兆等口头遗嘱；书面预示；梦示2.天降法：活佛圆寂前没有任何的预示情况下，采用天断的方法：抓阄；降神3.指定法：高僧指定；世俗统治者指定；僧侣共同商定；金瓶掣签四大菩萨及其道场：文殊五台山，观音普陀山，普贤峨眉山，地藏九华山八大藏戏：汉妃尼妃、诺桑王子、囊萨姑娘、白玛文巴、顿月顿珠、卓娃桑姆、苏吉尼玛、赤美更登藏族传统婚姻程序：择婚：由父母或其他长辈暗中选择，条件为：1.家境是否般配 2.家族骨系是否干净（遗传病）3.子女有没有好的品质德行4.是否相貌端正性格健全。

求婚（提亲）：由家长或媒人带上彩礼到女方家求婚，得到同意后，请高僧占卜两人的属相生肖相合。

定婚：确定婚期，成家家庭（大男小女法），成家方向来方送礼，若来方为女，向其母送“哺乳钱”，订婚男女见面。

婚礼：男方的迎亲队伍按时辰到女方家迎亲，女方要招待迎亲队。

女方离家前以泪感恩父母。

女方在婆家门前喝三口酥油茶再下马，脚踩撒有青稞和茶叶的地上。

人物｜西藏现代美术的开端——谈更敦群培及其绘画作品（二）二、绘画作品更敦群培的绘画归纳起来可以说有几方面特色。

首先是他擅长以多种风格作画，不拘泥于一种绘画样式。

他既掌握传统藏画的技法和精神内涵，又熟练掌握了西方写实主义风格的素描、水彩画等技巧，同时也有一些作品似乎受到了古印度佛教美术的影响。

早年安多时期，他开始以传统藏画手法和风格作画，后又在印度期间以及返藏以后也画过一些传统唐卡。

他在印度时，旅居印度的藏族人把他当成一位唐卡画师。

更敦群培在印度时有一位认识的来自西藏扎雅县的女商人，叫卓玛央宗，他曾长期住在他们家，卓玛央宗的女儿拉措回忆道：“大家称更敦群培为鲁本拉赤巴（意思是哲蚌寺鲁本康村的唐卡画师，——引者）；我们家的佛龛里还一直供奉着一幅更敦群培画的财神唐卡。

”更敦群培画的唐卡作品现存的只有几幅，有米拉日巴、度母等像，这些作品目前散落在安多、拉萨、印度等地。

笔者曾目睹更敦群培画的一幅米拉日巴画像原作，这幅作品绘制在普通的卡叽布上，画布匹边留下了一道唐卡画布制作时常有的缝线的针眼，说明是按照唐卡画布的制作方法制作画布的。

画面用色少而淡薄，主要用墨以线描和韵染结合绘制而成。

米拉日巴的形象刻画得栩栩如生，周围的山石、花草、动物刻酾得生动自然。

这幅画所采用的技法、画面构图、造像比例等都遵循了传统唐卡画的规律。

从现存的更敦群培画的这些唐卡画很难看到他对传统画法进行过改革和创新的痕迹。

笔者认为主要有两个原因：其一、他对藏传佛教艺术、南亚佛教艺术有深刻的了解，在绘制唐卡时，偏爱用传统技法绘制，以此保持传统绘画独有的艺术韵味。

其二、他常常生活窘困，尤其是在南亚12年期间，不得不卖画为生，为了迎合求画者的要求，必须按传统风格绘制唐卡。

他从安多到拉萨以后开始了以写实主义风格绘制肖像画和其他题材的作品，囊让更顿索巴（一位与更敦群培同在哲蚌寺一个康村的安多僧人）回忆到：“更敦群培在的他的僧舍里画了很多画，有戏耍的小猫、飞翔的小鸟、满身皱纹、筋骨外露的比丘，就像苦修6年的佛陀。

浅谈藏区勉唐绘画艺术风格和后期勉唐绘画艺术风格的区别与联系【摘要】藏区勉唐绘画艺术是藏区独有的艺术表现形式，具有独特的风格和传统。

后期勉唐绘画艺术则在传统基础上有所创新和发展。

本文将从藏区勉唐绘画艺术风格和后期勉唐绘画艺术风格的特点入手，分别探讨它们在题材、色彩运用和笔墨技法等方面的区别。

本文还将从历史渊源及传承关系的角度分析两者之间的联系，探讨其发展与传承的关系。

通过对藏区勉唐绘画艺术与后期勉唐绘画艺术的比较与分析，可以更深入地了解这两种艺术形式之间的关系，并对其发展方向和影响进行总结与探讨。

【关键词】藏区，勉唐绘画艺术，风格，后期勉唐绘画，区别，联系，历史渊源，传承关系，总结1. 引言1.1 介绍勉唐绘画艺术勉唐绘画艺术是一种独具特色的藏区传统绘画艺术，源于西藏地区，具有悠久的历史传统。

勉唐绘画起源于宗教信仰，最初主要用于佛教寺庙壁画的绘制，后逐渐发展成独立的绘画形式。

勉唐绘画注重表现对宗教信仰的虔诚和崇敬，具有浓厚的宗教色彩和文化内涵。

勉唐绘画特别擅长描绘佛像、神话传说和历史故事，以及自然风光和动植物等题材。

其线条流畅、构图简洁、色彩大胆明快，给人以强烈的视觉冲击力。

勉唐绘画更注重表现对象的精神内涵和神秘意境，通过简练的形式和符号来传达宗教信仰的深邃含义。

勉唐绘画在藏区有着极高的地位和影响力，被视为文化艺术的瑰宝和传统的珍贵遗产。

其独特的艺术风格和深厚的文化内涵吸引着无数人的关注和研究，也为后世的绘画艺术传承留下了宝贵的遗产。

1.2 阐述藏区勉唐绘画艺术风格藏区勉唐绘画艺术风格源自西藏地区的传统绘画艺术，具有浓厚的藏族文化特色和佛教色彩。

其特点主要体现在以下几个方面：一、题材内容：藏区勉唐绘画艺术主要以宗教题材为主，如佛像、经卷、神话故事等。

这些题材多为虔诚的信仰表达，体现了藏族人民对信仰的独特追求和理解。

藏区勉唐绘画也包括了自然风景、生活场景等非宗教题材，展现了藏族人民对自然和生活的热爱与感悟。

藏族传统绘西藏壁的艺术力藏族传统绘画是中国传统文化宝库中的一颗瑰宝，其中最具代表性的艺术形式之一就是西藏壁画。

西藏壁画作为藏族文化遗产的重要组成部分，承载了丰富的宗教、历史和文化内涵。

藏族传统绘西藏壁的艺术力，不仅体现在艺术表现上的独特魅力，更深刻地展现了藏族人民的智慧和创造力。

一、壁画艺术的悠久历史西藏壁画具有悠久的历史，追溯到公元7世纪初期。

据史料记载，当时吐蕃王朝兴起后，佛教在西藏得到了广泛传播，壁画成为了佛教艺术的一种重要表现形式。

以佛教寺院为主要载体的西藏壁画，自古以来一直承载着宗教意义，并逐渐发展成为藏族艺术的代表作品。

随着时间的推移，西藏壁画还吸收了蒙古、汉、印度等地艺术的元素，形成了独具特色的风格。

二、独特的绘画技法藏族传统绘制西藏壁画的技法卓越，被誉为东方壁画艺术的瑰宝。

藏族壁画使用天然矿物质调制颜料，辅以独特的画法和绘制工具，使得作品在色彩鲜明、纹理细致、层次分明等方面都具有独特的魅力。

同时，西藏壁画也注重对人物面部表情、手势和身体姿势的刻画，以及环境背景和器物的描绘，使得作品充满了生动的表现力和艺术感染力。

三、内涵丰富的艺术主题西藏壁画的艺术主题主要以佛教为中心，展现了佛教教义的各个方面。

壁画中经常出现的佛陀、菩萨、护法神等形象，以及各种象征性的图案和符号，都代表着不同的寓意和内涵。

通过这些形象的描绘和故事的叙述，藏族传统绘西藏壁的艺术力得以体现。

同时，西藏壁画也融入了典故、历史、自然景观等元素，使作品更加丰富多样。

四、反映藏族文化的重要载体西藏壁画作为藏族文化的一种特殊表现形式，承载了丰富的宗教、历史和文化内涵。

它不仅反映了佛教的普及与发展，还记录了吐蕃王朝的兴衰和统治者的威信。

同时，壁画中描绘的神话传说和历史事件，也向后世传递着丰富的历史信息和文化价值。

因此，西藏壁画被誉为传承和弘扬藏族文化的重要载体，对于藏族人民来说具有至关重要的意义。

五、保护与传承的重要性由于时间的长河和环境的变迁，西藏壁画面临着严峻的保护和传承问题。

西藏当代美术的发展历史
熊永松
【期刊名称】《西藏大学学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2009(024)003
【摘要】文章以美术作品为依据,论述了西藏当代美术的发展历史,将这段历史分为启蒙时期、成长时期、成熟时期三个阶段,总结了每个历史阶段的艺术成就,论述了每个历史阶段的创作特点,勾勒出了西藏当代美术的大致面貌.
【总页数】8页(P73-80)
【作者】熊永松
【作者单位】西藏大学艺术学院,西藏拉萨,850000
【正文语种】中文
【中图分类】J120.9
【相关文献】
1.一部展现西藏地方科学技术发展历史的力作 --读《西藏科学技术史》 [J], 丁玲辉
2.略论西藏现当代美术的发展 [J], 李志璐
3.刍议西藏现当代美术的发展 [J], 何云龙
4.西藏唐卡绘画与当代美术教学的发展 [J], 小多吉;
5.解析西藏当代美术的文化内涵 [J], 刘忠国
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康格桑益希教授和他的《藏族美术史》
林木
【期刊名称】《中国西藏》
【年(卷),期】2006(098)006
【摘要】西藏从来以她雪域高原的神秘与神奇吸引着来自世界各地的人们，藏学
研究，在21世纪有成为显学的趋势，在藏学研究中，藏族美术史无疑是其中最重要最吸引人的部分，你只要想一想，一块纯净的净土，一块其主体在历史上几乎没有受到过任何严重战争蹂躏与破坏的地域，一个因为数千年全民信教而使其文物受到宗教信仰天然恽护的宗教圣地，该保留下多少美术的遗迹！
【总页数】5页(P68-72)
【作者】林木
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J209.2
【相关文献】
1.一部藏传佛教艺术的百科全书——读康格桑益希的《藏传噶玛嘎孜画派唐卡艺术》
2.藏族传统歌舞——访藏族著名艺术家雪康·索朗达杰教授(之一)
3.藏族障统歌舞——访藏族著名艺术家雪康·索朗达杰教授(之二)
4.康·格桑益希绘画艺术研究
5.康·格
桑益希和他的《藏族美术史》
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绘画唐卡发展历程唐卡绘画作为一种寺庙壁画艺术形式，起源于印度和尼泊尔，随着佛教传入西藏，深受藏传佛教信仰的影响而得以传播和发展。

唐卡绘画的发展历程可以追溯到7世纪，当时西藏开始接受来自印度的佛教。

起初，唐卡的绘画被用于传播佛法教义，寺庙和僧院成为绘制唐卡的主要场所。

早期的唐卡绘画以描绘佛教经文和图像为主，采用丰富的色彩和复杂的几何图形，以及精细的细节描绘。

这些绘画既具有宗教意义，也被用作佛教修行的辅助工具。

随着唐卡绘画的发展，艺术家们开始将绘画技巧应用于其他主题，如历史事件、传记人物和自然景观等。

这使得唐卡绘画的内容更加多样化和生动。

在13世纪至15世纪之间，唐卡绘画经历了一个重要的转变期。

西藏出现了一批技艺高超的唐卡艺术家，他们开始将绘画技巧更加注重细节和观察力，绘制出更加逼真的形象。

这一时期的唐卡作品在细节表现和色彩运用上更加精湛，艺术家们开始注重表现人物的面部表情、肢体动作和服饰细节。

随着时间的推移，唐卡绘画逐渐发展为一种独特的艺术风格和技巧。

艺术家们开始使用天然矿物颜料和金箔等材料，以增强画作的层次感和光泽度。

他们还采用各种绘画技法，如糊缀、满室、铺锡等，以营造出唐卡独特的绘画效果。

在20世纪，由于西方绘画和摄影等艺术形式的影响，唐卡绘画开始面临一些挑战。

然而，一些热爱和承传唐卡艺术的艺术家和学者努力推动唐卡绘画的保护和发展。

他们提倡传统唐卡绘画与现代艺术相结合，借助新的材料和技术来创作唐卡作品。

同时，他们还推动着唐卡绘画的国际传播，使更多的人了解和欣赏这一独特的艺术形式。

总的来说，唐卡绘画经历了800多年的发展历程，从最初的宗教传播工具，逐渐演变为一种重要的艺术形式。

唐卡绘画通过其神秘和独特的风格，深深吸引着人们的注意力，并成为藏传佛教文化的重要组成部分。