影视动画-动画电影制作过程

动画创作的流程动画创作是一个复杂的过程，涉及许多步骤和技能。

尽管不同类型和风格的动画制作流程可能有所不同，但大多数动画项目通常遵循以下基本流程：概念开发和策划阶段1. 故事构思：产生初始想法，并将其发展成为完整的故事梗概。

2. 编剧：撰写剧本，包括角色对话和场景描述。

3. 故事板（Storyboard）：将剧本转换成连续的画面草图，规划动画的镜头和布局。

4. 预生产会议：讨论技术要求、预算、时间表和团队职责。

设计阶段5. 角色设计：设计主要角色的外观和表情。

6. 环境和道具设计：设计背景场景和各种道具。

7. 色彩脚本：决定整部动画的色彩方案和调色板。

生产阶段8. 声音录制：首先录制对话、效果音和音乐，尤其是在采用“动态录音”(picture lock)的方法时。

9. 动画元素制作：- 二维动画：手绘或使用软件创建帧动画。

- 三维模型：建立计算机三维模型和贴图。

- 定格动画：拍摄实体模型或玩偶的一系列静态照片。

10. 纹理和材质：给三维模型添加表面细节。

11. 动画：移动模型或修改二维图像以创造运动感。

12. 灯光和渲染：设置虚拟场景的灯光，并渲染最终图像。

后期制作阶段13. 编辑：将动画序列剪辑在一起，并与音效和背景音乐同步。

14. 特效和合成：添加额外的视觉效果，并将不同的动画层次合成为最终画面。

15. 颜色校正和调整：调整色彩平衡，增强视觉效果。

16. 输出和交付：确保动画符合播放平台的技术规范，然后输出最终版本。

营销和分发阶段17. 宣传材料制作：创建预告片、海报和其他推广材料。

18. 分发：选择合适的渠道发布动画，如电影院、电视台、网络平台等。

每个环节都可能涉及到多个团队成员协作，包括导演、制片人、编剧、艺术指导、动画师、声音工程师、编辑等。

动画创作是一个集体努力的结果，需要精心组织和密切合作。

影视制作的具体流程影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。

下文是的影视制作的具体流程，欢迎阅读参考!初剪：也称作粗剪。

现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。

初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

正式剪辑：在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。

精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。

作曲或选曲：广告片的音乐可以作曲或选曲。

这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵;如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。

特效的录入：这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。

配音合成：旁白和对白就是在这时候完成的。

在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

影视后期内容一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一、组接镜头，也就是平时所说的剪辑;二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用;三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。

这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。

影视后期制作传统的电视则是在机上进行的。

机通常由一台放像机和一台录像机组成。

三维动画电影制作流程及协作岳阳职业技术学院工艺美术设计系陈道摘要：三维动画电影是运用计算机创造出来的一个虚拟但真实的世界。

标准的三维动画电影制作主要可划分为前期、生产、后期3个阶段。

前期制作主要包括电影剧本、概念设计、角色设计、场景设计、故事板（分镜）设计、动态故事板6个环节。

生产制作阶段主要包括三维建模、设置――创建角色和道具的内在构造、镜头预演、动画、材质、灯光、渲染环节、特效8个环节。

后期制作阶段主要包括合成、剪辑以及声效和音乐2个环节。

各个环节之间分工精细、协作紧密，相互牵制，从而最终完成三维动画电影的制作。

关键词：三维动画电影前期制作生产制作后期制作协作三维动画电影是运用计算机创造出一个虚拟但真实的世界。

整个制作过程分工精细，协作紧密。

标准的三维电影制作涉及到20多个环节，主要可以划分为前期、中期、后期3个阶段。

前期主要是用二维的方式对整个制作进行设计规划。

中期制作是构建虚拟世界的主体，通过计算机CG技术，结合传统动画和影视手法，把概念和想法变成生动逼真的视觉图像。

后期制作则是整合各种元素，优化完善并获得最终的成品。

一、前期制作阶段电影剧本人们常说：“剧本、剧本，一剧之本”。

这句话充分说明了好的剧本是电影成功的基础，一个好的故事能够造就一部好电影。

任何一部能让人记住的电影，能流传下来的影片，往往都是故事有趣、情节曲折、有喜有悲、浅显易懂。

这就是说，电影剧本的好坏对影片的成功是至关重要的。

但作为动画电影，我们选择了一个好的文学剧本之后，还要对它进行改编，使它成为适合表现动画的动画剧本。

动画剧本强调肢体语言的视像表演方式，因此对白特别多的剧本不适合于动画表现，动画角色关系及情节都应尽量以视像的方式表现出来，而不是用语言。

概念设计动画剧本修改确定以后，导演应开始与影片概念设计人员进行意见交流。

概念设计人员首先必须熟读动画剧本，领会导演创作意图，然后完成故事中重要情景的描绘。

概念设计是把剧本文字和导演意图综合转化成图像，确定主要情景的视觉效果，然后对想像力进行延伸，构建出整个故事情景和形态。

制作片头字幕动画效果的教程与步骤在今天的影视制作中，片头字幕动画已经成为了不可或缺的一部分。

无论是电影、电视剧还是短视频，都需要通过精美的字幕动画来吸引观众的眼球并增加观赏性。

今天我将带领大家一起学习如何使用AE软件制作片头字幕动画效果的教程与步骤。

第一步：准备工作首先，我们需要安装并打开Adobe After Effects（AE）软件。

在软件界面中，点击“新建项目”来创建一个新的工程文件。

然后，点击“新建合成”来创建一个新的合成文件。

在合成设置中，根据需求设置合适的尺寸、帧速率等参数。

第二步：导入素材在制作字幕动画之前，我们需要准备好所需的素材。

这些素材可以是字体文件、背景素材、图标等。

在AE软件中，点击“文件”-“导入”-“文件/文件夹”，选择需要导入的素材文件，点击“打开”即可将素材导入到项目面板中。

第三步：创建文本层在项目面板中，右键点击空白处，选择“新建”-“文字”，即可在合成中创建一个新的文本层。

在合成面板中的“图层”中双击打开新建的文本层，输入需要显示的字幕内容。

第四步：美化字幕接下来，我们可以对字幕进行美化处理。

在“图层”窗口中选中文本层，点击“窗口”-“字符”来打开字符面板。

在字符面板中，你可以选择合适的字体、字号、字重、行距等参数来美化字幕显示效果。

除此之外，你还可以通过调整字体颜色、加粗、倾斜、加阴影等效果来制作出更加炫酷的字幕样式。

第五步：添加动画效果字幕动画的关键是给字幕添加动画效果，使其更加生动有趣。

在“图层”窗口中选中文本层，点击“动画”-“添加表达式”-“位置”，即可为字幕添加位置表达式。

通过调整位置表达式中的数值，可以实现字幕在合成中的移动效果。

此外，你还可以为字幕添加其他动画效果，比如旋转、缩放、淡入淡出等。

在“图层”窗口中选中文本层，点击“动画”-“添加动画”-“[所需动画效果]”，即可为字幕添加相应的动画效果。

通过调整动画的属性和参数，可以使字幕呈现出丰富多样的动态效果。

动画制作方案一、引言动画作为一种形象生动的传媒方式，越来越受到人们的喜爱和关注。

在这个数字化时代，动画制作方案的设计和执行至关重要。

本文将从策划、制作流程和技术应用等方面，讨论一个动画作品的完整制作方案。

二、策划阶段1. 目标确定在设计动画作品前，首先需要明确目标。

是为了推广某种产品或服务？还是为了传递特定的信息或教育概念？确定目标有助于定义故事结构和角色设计，保证动画作品能够准确传达所需信息。

2. 剧本编写编写剧本是动画制作的基础。

剧本中应包括故事情节、角色设定、场景描述等。

合理的剧本可以提供清晰的故事线索，激发观众的兴趣，并确保动画作品的逻辑性和连贯性。

3. 故事板制作故事板是将剧本转化为图像的重要工具。

通过画面和文字的组合，故事板能够呈现出整个动画作品的基本框架。

通过故事板，制作团队可以更好地理解剧情的演进和画面的表现方式。

三、制作流程1. 角色设计角色是动画作品的灵魂，因此角色设计至关重要。

角色设计需要考虑到故事背景、角色的功能以及目标受众的喜好。

通过设计独特且易于辨认的角色形象，可以增加动画作品的吸引力。

2. 美术设计美术设计决定了动画作品的视觉风格和氛围。

通过合理运用色彩、形状和纹理等元素，美术设计能够营造出适合故事情节的视觉效果。

此外，背景设计也是美术设计的重要组成部分，它能为场景设置提供细节和真实感。

3. 动画制作动画制作是整个制作流程中最为关键的环节。

在制作动画时，可以采用传统手绘动画或数字动画制作技术。

制作团队需要根据剧本和故事板，将角色、场景和特效等元素进行精心描绘和组合，确保动画的流畅性和真实感。

四、技术应用1. 动画软件选择合适的动画软件对于制作团队来说是至关重要的。

常用的动画软件包括Adobe Animate、Toon Boom Harmony等。

这些软件提供了丰富的功能和工具，使制作团队能够更好地实现动画效果。

2. 特效和音效特效和音效是动画作品中不可或缺的一部分。

动漫制作流程详解日本动画制作全过程第一回:制前作业第一步的前一步普通在进行普通所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制:准备段阶)。

制前作业是指要开始制作的准备前作业」(英文re-Production日文工作.但是制前的前面呢?制前的前面是「企划」(日文:企划段阶)「企划」又分为两种。

第一种是在每一年度的企划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 企划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。

如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。

另外一种是动画公司旗下的导演(英文irector,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写企划书然后交给老板过目。

幸运的，企划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的企划。

如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。

ps:请不要问如果交涉不成功或企划没通过的时候怎么办。

答案很简单:交涉不成功就找下一个目标，企划不通过那就写别的企划。

第二回:交涉成功或企划通过后让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。

动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。

如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。

A相较于原案,原作(*3)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。

因为原作基本上已有固定的顾客群(*4),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。

动画片制作作业流程
首先，动画片制作的前期筹备阶段非常重要。

在这个阶段，制作团队
需要确定动画的主题和故事线，并详细规划每个场景和镜头的设定。

同时，还需要创作角色设计和背景素材，以及编写剧本和对白。

这个阶段的主要
目标是确保整个故事的逻辑和流畅性。

接下来是动画片制作的中期制作阶段。

在这个阶段，制作团队会使用
各种技术手段将故事变为动画画面。

首先，需要制作帧动画，即通过逐帧
绘制每个画面的细节和动作。

画师可以使用传统的手绘动画技术，也可以
使用计算机辅助绘制软件。

同时，还需要制作动画的背景和特效，以及给
人物配音和音效。

整个制作团队需要严格按照预定的时间表和质量要求进
行制作，确保动画的流畅和真实性。

整个动画片制作的过程需要严格的管理和协调。

为了确保项目的顺利
进行，制作团队需要有一个明确的项目计划，并按照计划进行分工和合作。

同时，还需要不断进行沟通和反馈，如定期召开会议和审查制作进度，以
便及时解决问题和调整计划。

总之，动画片制作是一项需要耐心和创意的工作，涉及到很多细节和
技术。

通过精心的筹备、精确的制作和细致的后期制作，才能制作出优秀
的动画作品。

影视动画制作全流程解读项目立项是制作动画的第一步，需要确定项目的目标、风格和市场定位。

制作方会进行市场调研和预估以确定项目的商业价值，并将其呈交给投资方或电视台等相关单位进行审批和决策。

剧本创作是影视动画制作的核心环节之一、剧本的创作需要根据项目的目标和预算来确定故事发生的时间、地点、人物和情节走向等。

编剧们会进行头脑风暴，创作出一个完整的故事大纲和剧本文本，以便后续制作工作的展开。

角色设计是制作动画的重要环节之一、角色设计师会根据剧本和故事设定来设计角色的外貌和特点，包括形体、服装、颜色和面部表情等。

设计师们会与导演和编剧进行多次沟通和修改，确保角色能够准确地表达故事情感和人物性格。

动画制作是整个流程中最为耗时和复杂的环节之一、动画师会将之前设计好的角色和场景进行绘制，通过多帧的绘画和图片合成表现出动画效果。

动画制作需要先制作出动画的关键帧，再添加中间帧和过渡帧等，用于表现动画的流畅度和连贯性。

音效制作是为了给动画增添声音效果，使之更加真实和生动。

音效师会根据剧情和氛围来添加配乐和音效，包括角色的对白、环境的声音和特效声音等。

音效的制作需要与画面的呼应，以便产生最佳的观影效果。

最终交付是制作动画的最后一步，也是将作品呈现给观众的关键环节。

制作方会将完成的动画作品通过特定的格式和渠道进行发布和分发，包括电视台、网络平台和电影院等。

最终交付的品质和效果将直接影响到作品的评价和商业利益。

总结起来，影视动画制作是一个多环节、多专业协作的流程。

每个环节的质量和完成时间都会直接影响到整个作品的成功与否。

制作方需要在各个环节中进行合理的策划和安排，确保作品能够达到预期目标，并顺利与观众见面。

动画的制作流程范文1.前期制作前期制作阶段主要包括项目的概念发展和预设。

在这个阶段，制作团队会讨论和研究不同的概念和故事线，以确定最终的故事和角色设计。

这个阶段通常涉及剧本和角色设计师的工作，他们负责创建动画的基本框架。

2.制作规划制作规划阶段是为了确保整个制作过程的顺利进行。

在这个阶段，制作团队会为项目制作一个详细的时间表，并确定每个任务和角色的责任。

制作团队还会收集参考材料，如影片，插图和其他动画，以获得灵感和帮助制作过程。

3.制作制作阶段是动画的核心部分，也是最耗时的部分。

在这个阶段，动画师会使用动画软件创建每一帧的动画。

他们通常从绘图开始，将静态图转化为动画的一个主要技巧是使用所谓的骨骼绑定技术，这样可以为角色添加骨骼，并实现复杂的动作。

一旦动画师制作好动画，他们就会与声音设计师合作，给角色添加配音和音效。

4.制作后期制作后期是整个制作过程的最后阶段，在这里，动画团队会检查并调整所有细节，以确保动画的质量高和无缺陷。

他们还会进行渲染和合成，以生成最终的动画文件。

此外，还有一些额外的步骤可以在动画制作过程中包含，这取决于项目的特点和要求。

5.故事板故事板是在动画制作过程中常用的工具之一、故事板是一系列的绘画或图像，用来展示和描述整个动画的视觉方向和故事内容。

它有助于团队在正式制作之前，对动画的整体结构和流程进行修改和调整。

6.影子和照明影子和照明是制作过程的一个重要环节。

通过添加适当的影子和照明效果，可以增强动画的现实感和视觉效果。

这需要一些专业的技术和软件工具来实现。

7.合成和后期制作最后，制作团队会将所有不同的元素，如动画，声音效果和背景音乐合成到一起。

这个步骤通常涉及一些特殊的合成软件和技术，以确保最终的动画文件的高质量和顺畅的播放。

总结：动画制作流程分为前期制作，制作规划，制作和制作后期。

在前期制作阶段，制作团队开发概念和预设。

在制作规划阶段，他们制定项目时间表和任务分配。

制作阶段涉及角色和动画的创建，声音设计和配音。

什么是动画设计？影视动画是如何做出来的？首先我们来科普一下什么是动画设计。

动画设计是一种新兴的设计。

动画设计师主要指在动画影片中负责绘制动画的工作人员。

动画设计可以分为人物造型设计和场景设计，在动画设计过程中，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动，同时为这个动画提供艺术的诙谐性，这是动画的主流。

下面来看看小编为大家带来的动漫设计培训的相关资讯吧～据艾瑞咨询最新的二次元人口调研显示，90后和00后是二次元用户的主力人群，其中，学生党占绝大多数，在80%以上;其次是上班族，占到14%。

社会的良好熏陶让眼界开阔的年轻一族对动漫的质量极为挑剔，对好的作品，他们会自发分享传播并写出中肯的评价。

应对年轻二次元人的需求，腾讯动漫负责人邹正宇在今年的第18届上海国际电影节上指出，“我们应该把动画和低幼的等号或约等号破除掉。

目前电影市场忽略了对青年人或年龄层次更大一些孩子们的娱乐诉求，他们的娱乐诉求可能更高级一些，这是我们需要关注的，要制作贴合这些人需求的作品。

”同时用户的诉求也逼着动漫市场优胜劣汰的法则，让创作出更精彩的动漫作品的公司脱颖而出，创作不出的则淘汰出局。

像以腾讯动漫为代表的动漫产业，创作出一批代表着情感、热血、奋斗的动漫作品，以《尸兄》、《中国惊奇先生》两部片为例，截至目前，漫画点击量加动画播放量已分别达到80亿次与30亿次; 而腾讯另一部力作《狐妖小红娘》更是一度在风云榜里跃居第四位。

目前值得关注的动漫精品仍在不断增加。

由以上的信息我们就能知道，现在的动画已经与我们周围的生活息息相关，再也不是以前的老式连环画的简单编辑画本了，这里边提到二次元已经是一种现代化产物，将来会当做一个历史的时期作为时代产物的一种象征出现在我们后代的历史书当中，那么所谓的动漫设计在其中又扮演着什么样的角色呢，动画师就犹如创造这个二次元世界的神，而这个二次元世界便是我们自己理想的世界，我们自己便是另一个世界的主人，所以说，要达到未来这些要求，首先最考验的便是设计师自身的水平。

影视动画片的发展历程动画产生迄今已有百年历史，纵观其发展过程，先后经历了探索阶段、行业形成阶段、行业发展阶段和行业成熟几个阶段。

一、探索阶段虽然中国早在一两千年前就有了类动画艺术——皮影戏和走马灯，即动画艺术的雏形，但是动画片的真正形成，是在欧美经过艰辛探索逐渐发展起来的。

16世纪，西方首次出现了一种如同火柴盒大小的手翻书(F1ipBook)，这种书的每一页都画着有些细微动作差异的图画，用拇指快速翻动书页时，画幅中的图画就活动了起来。

当时这种能使图画“活动”的书，引起了许多艺术家、物理学家的注意。

是什么原因使快速翻动的书本，像变魔法似的出现有生命“活动”的奇迹呢?此后，许多人对运动、时间、距离等画面之间的关系，展开了各种形式的探索和研究。

这个时期，也就是人们有意识研究“动画’’效果的萌芽时期。

当时的人们还不曾想到，他们所做的种种努力，是在为未来一项伟大的艺术发明揭开层层面纱。

从以下为研究动画而发明的装置的演变，反映了人们早期探索动画的过程：1．光影动画的出现17世纪，一位名叫阿塔纳斯•珂雪(Athanasiuskircher)的法国传教士发明了一种被称为“魔术幻灯”(MagicLantern)的装置，其原理是使画面图样以光影的形式投射在墙上。

这一产生光影图像的发明，引起许多研究者的关注，随后魔术幻灯得到多次改良。

17世纪末，一位名叫约翰尼斯．赞(JohannesZahn)的人，在“魔术幻灯”基础上，进行突破性改造，将许多玻璃画片放在能够旋转的盘上，在光照下转动的玻璃图样依次投射在墙上，墙上的图样就“活”了起来。

这是人造影像首次以转动原理成为光影活动画面的记录，也可以说是最早的光影动画。

到了18世纪末，“魔术幻灯”风行欧洲，在许多音乐厅、杂耍戏院演出，以说故事的形式吸引了大量的观众。

这一时期，中国的影灯技术——皮影戏也被引入并盛行于欧洲，以它的精致和风趣性，受到各地观众的欢迎。

2．视觉暂留现象的破解与运用随着连续分解动作画面，在快速闪现时产生类似生命“活动”现象的疑问，被英国科学家们破解。