中国第六代导演介绍

第六代导演第六代导演一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。

代表人物及其作品有：张元《妈妈》、《北京杂种》，王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，阿年《感光时代》，王一持（王强）《新一年》，路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，管虎《头发乱了》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》、《苏州河》，张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》，贾樟柯《小武》、《站台》，王全安《月蚀》《图雅的婚事》，陆川《南京！南京！》，宁浩《绿草地》等。

名词解释他们大多出生于60~70年代，基本上没有受过“文革”的影响，即使受到一些，也只是孩提时代的印象性记忆，并不存在受到压抑的切肤之痛；中学时代至长大成人时期正是中国社会改革开放的重大变革时期，旧体制、旧观念的消融与崩溃，各种新潮思想、观念的发生与建立，伴随着他们成长，这就决定了他们对传统和一切旧事物习惯于站在怀疑和审视的立场上；他们遭遇了在80~90年代经济转轨给社会带来的剧痛，同时也经历了电影从所谓神圣的艺术走入日常生活，还原为一种文化消费产品的无奈。

代表导演包括张元、陆川、王小帅、娄烨、王超、路学长、管虎、贾樟柯、何建军、王全安、李杨、刘冰鉴、王一持、李欣、宁浩、张海洋等。

他们要么极度追求影象本体，要么偏执于写实形态、关注草根人群，要么坚定的走在商业路线上，几乎难以象“第五代”那样整体构建电影精神的统一面貌，所以，他们是抗拒归纳的一代。

典型特征是“叛逆与反思”。

群体特征这一群体成长于经济复苏的改革开放年代，此时正值中国建设市场经济初期，他们在相对开放多元的文化背景下接受了系统的教育，并接触到大量国外电影理论。

第六代亲身感受到经济体制的转轨给中国的社会关系、人际关系、家庭关系所带来的重大变动，经历了电影从神圣的艺术走入寻常生活，成为一种文化产品的现实过程，所以，他们的观念和作品内容都较前几代导演发生了巨大变化，他们的影片没有通过制造幻觉的快感向市场妥协，而是更多地关注那些出于禁忌而“不可言说”的社会现实，更显出直面现实的勇气和真诚。

《论“第六代”导演的电影创作》篇一论第六代导演的电影创作一、引言随着电影产业的持续发展，中国电影界涌现出了多代导演，其中第六代导演以其独特的创作风格和深刻的社会洞察力，逐渐在国内外影坛崭露头角。

本文旨在探讨第六代导演的电影创作，分析其特点、影响及未来发展趋势。

二、第六代导演的概述第六代导演是指在90年代中期以后逐渐崭露头角的导演群体，包括贾樟柯、王小帅、张艺谋等知名导演。

他们受到全球化、数字化等多种文化冲击的影响，同时深刻认识到社会变革的巨大挑战，这使得他们的电影创作呈现出多元化的风格和主题。

三、第六代导演的电影创作特点1. 题材选择：第六代导演在题材选择上，更倾向于关注社会底层人群的生活状态，反映现实问题。

他们通过对社会现象的深入挖掘，将镜头对准普通人的生活，展现人性的真实面貌。

2. 叙事手法：在叙事手法上，第六代导演善于运用非线性叙事结构，通过多线索、多角度的叙述方式，使影片更具张力和深度。

3. 影像风格：在影像风格上，第六代导演注重运用现代电影技术，通过细腻的镜头语言、丰富的色彩运用等手法，使影片更具艺术性。

4. 文化内涵：第六代导演的电影作品往往蕴含着深刻的文化内涵，通过对传统与现代、东方与西方的思考，展现出独特的文化视角。

四、第六代导演的电影创作影响1. 推动了中国电影产业的发展：第六代导演的作品在国际影坛上屡获殊荣，为中国电影走向世界奠定了基础。

同时，他们的作品也深受国内观众喜爱，推动了中国电影产业的发展。

2. 丰富了电影艺术的内涵：第六代导演的电影作品在题材、叙事、影像等方面都进行了有益的探索和创新，丰富了电影艺术的内涵。

3. 引领了电影创作的新潮流：第六代导演的创作理念和手法对后续的电影创作产生了深远影响，引领了电影创作的新潮流。

五、第六代导演的电影创作未来发展趋势1. 更加关注社会问题：随着社会的发展和变革，第六代导演将更加关注社会问题，通过电影作品反映社会的真实面貌。

2. 更加注重艺术性：第六代导演将继续注重电影的艺术性，通过精湛的叙事手法、影像风格等手段，使电影作品更具观赏性和思考性。

《论“第六代”导演的电影创作》篇一一、引言中国电影历经了数十年的发展，其中，“第六代”导演以其独特的创作风格和艺术追求，在电影界崭露头角。

他们以全新的视角和手法，为观众带来了不同于以往的视觉盛宴。

本文旨在探讨“第六代”导演的电影创作特点、风格及其对电影艺术的影响。

二、第六代导演概述“第六代”导演指的是在20世纪90年代至21世纪初活跃于中国影坛的一批导演。

这一代导演成长于改革开放后的中国，经历了社会的巨大变革，他们的电影作品往往以现实主义为基调，关注社会现象、人性和人道主义。

三、电影创作特点（一）人文关怀与社会责任“第六代”导演的电影作品大多关注社会现实和底层人民的生活，表现出强烈的人文关怀和社会责任感。

他们以细腻的笔触，刻画出人物的心理变化和命运起伏，让观众产生共鸣。

（二）多元化的叙事手法“第六代”导演在叙事手法上进行了大胆尝试，打破了传统电影的叙事模式。

他们运用非线性叙事、多线索叙事等手法，使电影更具张力和观赏性。

（三）艺术与商业的融合“第六代”导演在追求艺术性的同时，也注重电影的商业价值。

他们的作品往往在保持艺术性的同时，也能吸引观众，取得较好的票房成绩。

四、代表作品分析本部分将选取“第六代”导演的代表作品进行分析，如贾樟柯的《小武》、张艺谋的《一个都不能少》等。

这些作品分别从不同角度展示了“第六代”导演的创作特点和风格，以及他们在电影艺术上的探索和创新。

五、对电影艺术的影响（一）推动了中国电影的多元化发展“第六代”导演的创作风格和手法为中国电影带来了新的活力，推动了电影的多元化发展。

他们的作品丰富了电影的艺术内涵，使中国电影更具国际竞争力。

（二）促进了社会文化的传播与交流“第六代”导演的作品关注社会现实和底层人民的生活，为观众提供了一个了解社会、思考人生的平台。

他们的作品在传播社会文化的同时，也促进了不同文化之间的交流与融合。

（三）为后辈导演提供了宝贵的经验与启示“第六代”导演在电影创作上的探索和创新为后辈导演提供了宝贵的经验与启示。

中国第六代导演贾樟柯（导演作品共三十五部）1.小武 1998小武是山西汾阳一个屡教不改的“惯偷”，即使公安部门在搞严打活动，他仍要想方设法下手。

但是抛开所谓的“小偷”身份，他是个十分恋旧十分传统的人，亲情、友情在他心中都有沉甸甸的分量。

但昔日亲朋好友早将他看作瘟神，惟恐躲避不及。

无形之中，小武只能去做边缘人，换回某些满足和安慰。

某天在歌厅唱歌时，小武结识了陪唱小姐胡梅梅，相似的心境让两人建立了某种暧昧的情感。

然而胡梅梅明白，小武并非她的彼岸，她需要找到一个更有力的“臂膀”改变自己的命运。

对此小武虽也明白，却在事情发生时仍无法抑制失落。

面对自己的未来，处境更加尴尬窘迫的小武愈发茫然无措。

2.站台 2000崔明亮、尹瑞娟、张军、钟萍是山西汾阳县文工团的演员，改革开放初期，他们过的虽是普普通通的日子，却拥有相对丰盈的精神世界。

改革开放的不断深入令他们见识到了各种新鲜事物，也使他们对自身有了更多的认识，走上了不同的人生道路。

然而当时间来到 1980年末时，他们发现虽然各自早已面目全非，却仍然一无所有。

相比如广州那样的沿海城市，如汾阳这样的中国内陆小县城改革开放的步伐总是迟缓凝重的，可是崔明亮他们并没认识到这点。

而他们为挣钱不断将自己的底线降低，则造成了他们的精神世界彻底断层。

3.三峡好人 2006三峡建设工作正在进行中的奉节县城，迎来一男一女两个山西人。

男人韩三明来自汾阳，是名忠厚老实的煤矿工人，来奉节为寻十六年未见的前妻。

前妻是他当年用钱买来的，生完孩子后跑回了奉节。

寻找前妻的过程中波折不断，韩三明决定留下来做苦力一直等到前妻出现。

女人沈红来自太原，是名沉默寡言的护士，为寻多日不曾与自己联系的丈夫而来奉节。

丈夫与她的夫妻关系早已是有名无实，这点她虽然深知，仍想让丈夫当面给她个说法。

赵红的找寻过程也不是一帆风顺，丈夫在有意无意地躲着她。

韩三明和沈红虽不认识，却因为要做相对意义上的“拿起”与“舍弃”抉择，在冥冥之中有了某种神秘的联系。

中国第六代电影导演从60年到70年出生的这批人拍的影片，我们称之为第六代电影。

主要包括贾樟柯的《小武》、《站台》，姜文的《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》，李扬的《盲井》等等。

这些片子有一个很重要的特点不能公演，还有一个特点就是墙内开花墙外香，包括《小武》在国外得过很多奖。

所谓的第六代电影导演，来自于三个不同方向的导演，第一部分是以电影学院1985届1987届这两届的导演系和摄影系毕业的学生，这一部分包括张元、王小帅、路学长（作品《卡拉是条狗》），他们的电影跟他们在学校受的教育相关，比如在学校接触的欧洲的艺术片比较多，所以他们的电影偏学院派、偏个人气质的比较多。

第二部分贾樟柯和王超，贾樟柯是电影学院文学系毕业的，王超是夜大文学系毕业的，它们都不是导演系和摄影系专业，他们关心的人物也都是比较底层的人物，像民工呀还有妓女呀，风格偏向写实，跟电影学院科班出身的有很大差异。

第三部分是以中戏导演毕业的学生为主包括张扬，作品有《爱情麻辣烫》、《洗澡》、《走到底》、《美丽新世界》，他们的风格跟前两部分人也不同，他们一开始就在体制内创作，拍的片子是能过电影审查的，所以还是能很顺利的跟大家见面。

（程青松）关于“独立电影”大概是在1989年毕业的导演，毕业以后找不到工作，一年之后才分到电影制片厂，在国营的制片体系是论资排辈的，从助理导演到正式的导演可能要等十年以后。

王小帅在电影厂呆了三年，年年写的剧本都通过了，就是不能当导演。

93年，王小帅从福建回到了北京，通过自己拍广告片的一些钱，找了一些朋友，拍了中国第一部没有任何电影制片厂，没有署名，没有通过像国家申报故事等待拍摄资金的电影，也是大家称为的第一部“地下电影”，第一部独立电影《冬春的日子》。

这部电影写的一对青年画家夫妇的故事，表现1989年到南巡讲话那几年人们的精神状态，演员是中央美术学院的青年画家喻虹和刘小东，非职业演员。

这个片子拍完后以录相带的形式在小范围内传播，当时在电影学院给大家很重要的启示，很多人都说我们可以不必通过制片厂一个公家的机构来拍片子，后来带动一部分人以这样的方式来制片，自筹资金。

《“第六代”导演民俗书写的文化立场与价值取向》篇一第六代导演民俗书写的文化立场与价值取向一、引言自上世纪90年代以来，中国电影界涌现出了一批具有独特艺术风格的导演，其中第六代导演尤为引人注目。

他们在创作中广泛采用民俗书写的手法，以此深入探索本土文化的脉络，揭示时代变迁与人文关怀。

本文将重点分析第六代导演的民俗书写中的文化立场与价值取向，通过深入探究其电影语言、艺术特色和文化背景，试图为这一创作群体的独特性提供深入而全面的理论阐释。

二、第六代导演概述第六代导演是在改革开放和全球化浪潮中成长起来的一批电影人。

他们的成长背景和艺术观念，决定了他们的创作手法具有鲜明的时代特征和本土化色彩。

在电影创作中，他们注重对民俗文化的挖掘和呈现，以独特的视角和手法，将传统与现代、东方与西方、个体与社会等多元文化元素融合在一起，形成了独特的艺术风格。

三、民俗书写的文化立场第六代导演在民俗书写中，展现出了鲜明的文化立场。

他们以本土化的视角，关注着社会变迁中的个体命运，以及传统与现代之间的冲突与融合。

在电影中，他们通过对传统民俗的细致描绘，展示了中国文化的博大精深。

同时，他们也通过电影这一媒介，传达出对传统文化的尊重与传承，以及对现代文明的反思与批判。

这种文化立场，既体现了导演们的民族情感和文化自觉，也体现了他们对时代发展的深刻洞察。

四、价值取向分析在价值取向上，第六代导演的作品体现出一种深刻的人文关怀。

他们关注普通人的生活经历和情感体验，通过细腻的镜头语言和丰富的故事情节，展现了人性的复杂与多元。

同时，他们也通过对传统民俗的挖掘和呈现，弘扬了中华民族的优秀传统文化。

此外，他们的作品还具有强烈的现实主义色彩，关注社会问题，揭示了现实生活中的种种矛盾和困境。

这些价值取向使得他们的作品具有了深刻的社会意义和人文价值。

五、具体案例分析以某位第六代导演的作品为例，其电影中充分体现了民俗书写的文化立场与价值取向。

在电影中，导演通过对传统民俗的细致描绘，展示了中国农村的生活状态和人情世故。

第一代导演--中国电影的拓荒者中国电影始于1905年，由丰泰照相馆老板任景丰出资，刘仲伦摄影的京剧《定军山》。

这部电影是对戏剧舞台上表演内容的忠实记录，摄影机摆放的位置也是在观众席，因此这部由中国人自己摄制的第一部电影是一部戏剧纪录片。

早期的中国电影与戏曲有着密切的关系，又受到当时被称为文明戏的话剧的影响，所以，这个时期的电影又叫做“影戏”。

1913年，郑正秋与张石川合作拍摄了《难夫难妻》，进行独立的电影剧本创作，开始尝试摆脱戏曲舞台的框范，被夏衍誉为“给中国电影事业铺下了第一块奠基石”。

他们也就成了中国的第一代电影人，中国的“第一代导演”。

第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。

这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。

他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片：第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》(先后拍了十八集)。

就艺术技巧而言，第一代导演还处于摸索阶段。

郑正秋更有明确的艺术见地与追求，他有感于“清廷的腐败、民生的困苦”，主张改良旧戏，提倡新剧，反对“为艺术而艺术”和“为恋爱而恋爱”，“觅取题材，往往打从替穷人叫屈的各方面着想”，强调电影的教化功能，提倡“有主义”之影片。

电影内容涉及“野蛮婚姻”、“妇女沉沦”、“都市罪恶”等社会问题，并在影片中为每个问题都提出了不无人道主义色彩的解决途径，形成了贴近社会、立意教育、着重人伦的独特传统。

从艺术追求上说，郑正秋提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。

特别是后期的《姊妹花》十分注重故事的雅俗共赏、表演的朴素细腻，导演手法自然流畅。

张石川更倾向于“处处惟兴趣是尚，以冀博人一乐”，较多地偏重于商业利益，以娱乐片为主。

论第六代导演电影的先锋特征【摘要】第六代导演是中国电影发展中的重要群体，其电影作品展现出独特的先锋特征。

本文从第六代导演的背景介绍入手，分析了其现实主义风格、大胆探索禁忌话题、对传统文化的重新思考、情感表达的直接性和意识形态批判等特征。

这些特征不仅在艺术形式上呈现出创新和突破，同时也对中国电影发展起到了积极的推动作用。

第六代导演的先锋特征不仅拓展了中国电影创作的边界，也为未来电影探索提供了启示。

认识和探讨第六代导演电影的先锋特征对于中国电影产业的发展具有重要的意义，同时也为未来电影的发展指明了方向。

【关键词】第六代导演、电影、先锋特征、现实主义风格、禁忌话题、传统文化、情感表达、意识形态批判、中国电影发展、启示。

1. 引言1.1 导演电影的发展历程20世纪80年代末至90年代初，中国出现了一批备受关注的导演，被称为第六代导演。

他们的作品突破了传统的电影表现形式，呈现出独特的审美风格和探索性质。

第六代导演的作品引领了中国电影的新潮流，对后来的电影创作产生了深远影响。

导演电影的发展历程跌宕起伏，经历了不同的阶段和风格的变迁。

从最初的实验性质到后来的商业化表现，导演电影一直在不断进化和探索。

第六代导演的出现为导演电影注入了新的活力和创新力，对中国电影及全球电影产业的发展都产生了积极的影响。

随着时代的变迁和技术的进步，导演电影的未来将会更加多样化和丰富化，为观众呈现更多精彩的作品。

1.2 第六代导演的出现第六代导演是中国电影发展中的一支重要力量，他们以独特的视角和风格，对当代中国社会进行了深刻而前卫的观察和表现。

第六代导演的出现源于上世纪八十年代末九十年代初的中国社会背景，当时中国正在经历着急剧的社会转型和文化变革，传统与现代、城市与农村、个体与集体之间的冲突和矛盾愈发突出。

在这样的背景下，一批充满激情和创造力的年轻导演走上了电影创作的道路，他们敢于挑战权威，勇于突破传统，以前所未有的方式表现现实生活中的种种矛盾和困境。

《“第六代”导演民俗书写的文化立场与价值取向》篇一第六代导演民俗书写的文化立场与价值取向一、引言中国电影历经数代导演的传承与创新，其中第六代导演以其独特的民俗书写方式，为电影艺术注入了新的活力。

本文旨在探讨第六代导演在民俗书写上的文化立场与价值取向，以揭示其在中国电影史上的重要地位和贡献。

二、第六代导演概述第六代导演是指上世纪90年代至本世纪初活跃在电影界的一批导演，如贾樟柯、王小帅、张元等。

他们在电影创作中，注重挖掘民俗文化，将镜头对准普通人的生活，以独特的视角和细腻的情感，呈现了中国社会的变迁。

三、文化立场1. 民俗文化的传承与弘扬第六代导演在电影创作中，对民俗文化进行了深入的挖掘和传承。

他们通过影像语言，将民间故事、传说、风俗习惯等呈现给观众，使观众对中国的传统文化有了更深入的了解。

同时，他们也将现代元素与传统文化相结合，使电影更具时代感和现实意义。

2. 关注社会现实与人文关怀第六代导演的作品往往关注社会现实和人文关怀，通过描绘普通人的生活状态和情感世界，反映社会的变迁和人们的心灵世界。

他们以平民视角审视社会现象，将镜头对准被主流文化忽视的群体，使观众能够更加真实地感受到社会的多元性和复杂性。

四、价值取向1. 真实性与艺术性的统一第六代导演在电影创作中追求真实性与艺术性的统一。

他们注重细节的刻画和情感的表达，使电影更具真实感和感染力。

同时，他们也注重电影的审美价值和艺术性，使电影在呈现社会现实的同时，也具有较高的艺术价值。

2. 民族性与全球性的结合第六代导演的作品不仅具有民族性，也具有全球性。

他们通过挖掘民俗文化，呈现了中国社会的多元性和复杂性。

同时，他们也将中国的故事、中国人的情感呈现给全球观众，使中国电影在国际上具有更高的影响力。

五、结论第六代导演在民俗书写上的文化立场与价值取向，为中国电影的发展注入了新的活力。

他们通过传承和弘扬民俗文化，关注社会现实和人文关怀，使电影更具真实感和感染力。

论中国第六代导演第六代导演，是指北京电影学院85级以后入学，并从事导演工作的电影工作者。

是现在导演行的的新生力量。

伴随着中国电影的诞生，从以张石川、郑正秋为代表的“第一代导演”开始，中国的电影导演们已经升级换代了多次。

如今，被人们经常提及的是“第五代导演”的张艺谋、陈凯歌们，他们从80年代中期开始，成为中国电影的执牛耳者，在探索民族文化的历史与民族心理的结构上，成就了颇具中国文化寓言诗式的风骨，现在，渐成气候的“第六代导演”则风格迥异的颠覆了前辈导演的艺术规律。

他们的作品更加贴近百姓的现实生活，关注小人物的内心情感，表达终极的生命关怀主题。

他们的电影影象更加深入生活本身，具有写实美学的特点，同时第六代导演具有典型的社会忧患意识，在他们的作品中不是如第五代那样去表达封建落后和历史观，更多的是表达对当下社会生活的人文思考，具有作家和学者的艺术情怀。

在当今国际影坛上，各国把欣赏第六代导演的电影作品当成学习现代中国文化的窗口，从贾樟柯导演的《三峡好人》、宁浩导演的《绿草地》、王强（王一持）导演的《新一年》、张元导演的《过年回家》等作品中，我们都能鲜活立体的触摸到行进中国的百姓内心世界，也能深刻体会到一种生生不息的东方文化力量。

当然，怎样在艺术表达和商业市场间找到创作的平衡，这对第六代导演来说是需要面对和解决的一个问题。

中国电影发展至今，无论是文化的角度还是从电影艺术的角度来看，都已经形成了自己独有的格局，逐渐走向成熟，并向着国际化的轨道驶进，在国际影坛具有一定的地位和影响。

同时还出现了继第五代导演后的又一个“新生代”——第六代导演。

第六代导演，一般是指出生于60年代、80年代以后在艺术院校毕业、90年代中后期以来为影坛所注目的创作群体。

这一批导演，在出道时就有自己的创作理念，其创作也体现出与第五代导演相区别的特点。

90年代以来，他们的作品又体现出创作转型的特征。

将他们作为一个群体加以研究，有助于把握其创作特点与把握中国电影的发展走向。

中国百年电影史上的六代导演及其作品特点文/刘连彪第一代：以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等为代表。

张石川的制片方针是“处处惟兴趣是尚”，郑正秋则提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。

他的影片故事性强，结构严谨，戏剧冲突较强。

其代表作《难夫难妻》、《孤儿救祖记》等，没有摆脱舞台化的程式，有着我国传统喜剧色彩。

他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。

他们有“戏人电影”之称。

第二代：“第二代导演”以蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹、史东山、袁牧之等为代表。

其代表作《狂流》、《三个摩登女郎》、《渔光曲》等，在艺术上倡导写实主义风格，同时受“文明戏”和西洋话剧的影响，注意把写实和“戏剧化”结合起来。

在思想内容方面，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。

他们有“剧人电影”之称。

第三代：以成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、等为代表，严格遵循革命现实主义原则，在艺术上追求革命的文学的内容和喜剧的结构相结合。

这些导演在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都作过探索。

他们有“文人电影”之称。

第四代：在“第四代导演”中有代表性的人物是吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、滕文骥、郑洞天。

其代表作《城南旧事》《老井》《黄河谣》等，最显著的特征就是自觉发展了纪实美学的风格，按生活的本来面目反映生活，他们主张电影要创新，中国电影语言要和世界接轨，要求电影语言具有现代化风格，力图运用新的电影观念来改造和发展电影。

第五代：“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。

其代表作《黄土地》《红高粱》《大阅兵》等，强烈的自我意识和对电影语言象征、比喻、造型功能的迷恋，因而第五代导演的作品具有极强的造型性、主观性、象征性和寓意性。

第六代导演成长之路1989年“毕业的和在学的”是当年“第六代导演”的生存状态。

张杨和施润玖在中央戏剧学院导演系上学。

姜文主演了谢飞导演的《本命年》。

这部影片获得了柏林电影节银熊奖。

★1990年学摄影毕业的张元1989年筹集资金拍摄的黑白片《妈妈》在这一年获法国南特电影节评委会奖和公众奖。

这部影片被视为中国读里电影的开山之作。

★1991年张元拍摄了《北京杂种》。

王小帅去福建电影制片厂报到了，为了抵御孤独，他在墙上写下了“镇静”两个字。

大家在等待机会。

《安阳婴儿》★1992年王小帅的同学胡雪杨在上海拍摄了《留守女士》。

孟京辉去了中央实验话剧院，他导演的《思凡》引起广泛关注，先锋戏剧导演从此诞生。

★1993年李欣提出“第六代”这个概念。

王小帅这一年的作品《冬春的日子》在1999年被BBC评为自电影诞生以来的100部佳片，也是惟一入选的中国影片。

娄烨拍摄了《周末情人》，这也是他第一次跟贾宏声合作，王小帅参加了该片演出，李继贤是该片美术师。

管虎拍摄了《头发乱了》，胡雪杨拍摄了《湮没的青春》。

姜文拍摄了他的导演处女作《阳光灿烂的日子》，路学长也开始了《钢铁是这样炼成的》的拍摄，可他没想到这部影片会经历那么漫长的修改过程，最后改名为《长大成人》。

★1994年“第六代”在事业上的阳光灿烂的日子开始了，而王小帅拍的作品名叫《极度寒冷》，尽管《阳光灿烂的日子》被《时代》杂志评为1994年度世界十大影片第一名。

★1995年青年电影实验在这一年更大胆，更磅礴。

已经是广告大腕的李欣在上海拍摄了他的电影处女作《谈情说爱》。

这部让当时的中国观众目瞪口呆的三段体电影，具有非常强烈的时尚气息，受到大学生的欢迎。

胡雪杨拍摄了《牵牛花》，延续了他对童年记忆的描述。

娄烨在上海拍摄了《危情少女》。

贾樟柯更直接地成立了“青年电影实验小组”。

他和同班同学王宏伟、顾峥的合作从此开始。

★1996年贾樟柯在元旦拍摄了他的第一部录像片《小山回家》，张元拍摄了《儿子》。