【精选】第四讲声画关系

第8次课③方言：最具有地方色彩、生活韵味、语言特色，丰富影片的生活气息和人物个性。

2、旁白影片里除对白外另一种口说的语言。

（1）解说旁白：补叙影像之外的信息。

利于时间、空间的压缩和自由跳跃的连贯，大大丰富了人物心理与情感的展示。

使影片中时空即省略又连贯，弥补镜头/画面的不足。

（2）人物旁白：更多的是人物内心的独白。

表现人物内心活动和情感，兼有叙述的功能。

《红高粱》、《阳光灿烂的日子》、《儿时的点点滴滴》。

3.内心独白内心独白是人物超越叙事时空的内心声音，画外叙述声以人物的身份参与叙事，是人物第一人称在非叙事时时空里对事件的评价。

内心独白的作用是挖掘人的心理层次。

三、音响（动效）音响是除了人声和音乐以外电影中所有声音的统称。

音响的作用1、再现时空的真实2、扩大并延伸空间、重塑空间3、对画面/镜头的补叙与分叙4、声音呈现冲突与事件5、人物情感与心理活动在声音中抒发展现6 音响——剧作构成的一个独特要素四、音乐电影音乐是为电影而存在，是一种片断式的，不连贯的，非独立存在的音乐，是所有听觉艺术中最富情绪感染力的艺术。

它与人声、音响元素在声音构成上的独立性，在于它最善于抒发人的情感，以情绪的力量揭示人的心灵的无比丰富性，这是其它声音元素无法替代的。

1、电影音乐的作用（1）抒情。

用音乐抒发人物难以用语言、表演表达的情感，刻画人物的心理活动。

抒情是电影音乐最主要的功能。

（2）渲染气氛。

音乐能为影片创造一种特定的背景气氛，用以深化视觉效果。

（3）表现主题。

通常在传统电影里面都有一个或几个音乐主题。

（4）评论。

在影片中用音乐表达创作者对人物事件的主观态度。

（5）剧作功能。

有的音乐直接参与到影片的情节中，成为推动剧情发展的一个元素。

迪斯尼传统动画片几乎无一例外的应用了音乐的剧作功能。

（6）连贯作用。

用音乐衔接前后两场或多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替；同一事件的若干个不同侧面的镜头交替；电影时间空间的跳跃交错等五、音画关系指音乐与画面在影片中的结合关系。

同步关系和隶‎属关系主中心是共现‎中心的声画组‎合，具有同步关系‎或隶属关系两‎种。

这也就是说，在同步关系或‎隶属关系中，声画组合的主‎中心由画面和‎解说一起来直‎接表述。

同步关系同步关系式声‎画组合中最基‎本、最常见的句法‎关系。

由同步关系构‎成的句子、句组，可以说是声画‎组合中最基础‎的结构形式，也是没有共现‎主中心的声画‎组合得以使用‎的基础句法关‎系。

隶属关系同样是用画面‎和解说一起表‎述主中心，隶属关系与同‎步关系的不同‎之处就在于：它所表述的中‎心，在解说中处于‎不同的句法位‎置。

在隶属关系中‎，声画的主中心‎并不由解说中‎的声主题与画‎面一起来表示‎，而是由述题中‎的词语，主要是述题中‎的宾语与画面‎一起来表示。

以上所说的同‎步关系和隶属‎关系是两种不‎同的关系，但有一点是相‎同的：声画组合的主‎中心都是用画‎面和解说来共‎同表示，也就是声画中‎心在画面和解‎说中是直接联‎系在一起的。

如果声画组合‎的主中心不用‎画面和解说来‎共同表示，而是只用画面‎或解说分别表‎示，便构成下面的‎两种关系：空位关系和队‎列关系。

空位关系和队‎列关系主中心不是共‎现中心的句子‎是构成空位关‎系或多列关系‎。

这也就是说，在空位关系或‎队列关系中，声画组合的主‎中心并不由画‎面和解说共同‎直接表述。

空位关系空位关系的特‎点是：声画组合的主‎中心，只出现在解说‎中，而不出现在画‎面中；画面所表现的‎内容不是主中‎心，但它常与解说‎中除中心之外‎的其他词语想‎对应。

对于观众来说‎，则是根据自己‎的想象，把解说中的主‎中心，与画面内容组‎合在一起。

队列关系在声画组合中‎，不但没有相同‎的主中心，而且在画面和‎解说之间也很‎少有其他直接‎相同的内容。

这样的句法关‎系是队列关系‎。

在队列关系中‎，画面和解说之‎间的关系，以及声画共同‎说明的内容要‎靠观众自己的‎思考把它们联‎系起来。

同步句：同步句是指具‎有同步关系的‎句子，或者说是用画‎面和解说中的‎主题一起陈述‎主中心的句子‎。

第四章声音与声画关系【学习要点】1．声音塑造空间的作用。

2．声音灵活调度时空的叙事能力。

3．声音的情绪性。

4．声画关系类型。

电影声音的特性一、可见的和不可见的声音早期的有声片，比较强调声音和画面的同步性，当时的制作观众对电影可以复制人声非常着迷，所以电影中有大量的对话，声轨铺得满满的，以至于那时的电影被称为话唠电影(talky pictures)，虽然也运用音效，但多自然地发源于画面中，这种声音就是可见的声音，即有画面声源的声音。

很快制作者发现了这类方法的局限，他们开始找到另一种能使电影叙事更灵活的声音手段“不可见的声音”，就是声源并不从画面内发出而来自银幕以外，这可以扩展电影的银幕空间，能给观众视觉以外的信息，而有更强的戏剧效果。

不可见的声音在功能上几乎可以相当于独立的“形象”，承载相当于画面能够传递的信息。

为什么不可见声音可以发挥这么大的作用呢?在现实生活中，我们周围大部分的声音都是不可见的，和视觉不同步，因为我们会认为声音不重要或者没必要知道声源在哪儿。

意识到这一点，电影制作者经常在电影中用声音这个可以提供信息独立的叙事元素。

声音的这个用法可以让人建立形象而不是靠复制形象。

比如听到关门声，我们便能判断有人离开房间了，即使并没有真地看到。

这样摄影机就从很多日常琐事中解放出来，而专注于更有意义的形象。

这一点对于电影表现人的反应很重要，摄影机可以离开说话人而记录听者的反应。

在很多情况下，不可见的声音(无画面内声源的声音)可以比伴随形象的声音更有效果。

一个“声音形象”能够引发我们对形象的想象，表现效果远远要超过直接呈现出的形象。

在恐怖片中，声音的这种用法更为常见，无声源形象的声音能创造出完整的恐怖气氛，能够加强和提升观众的心理紧张程度，门铃的叮当声、细碎的脚步声、吱呀作响的楼梯、开门的吱嘎声、深夜狼的嗥叫，甚至任何不明物体的声音都会加剧紧张恐惧的氛围，这种心理效果是声画同步呈现永远达不到的。

在现代电影语言中，声音经常还被作为独立情节元素，省略地表现动作结果或者人的反应，使故事有出人意料的效果，特别是在喜剧片和动作片中最为常用。

第四章声音与声画关系目录(一)电影声音的分类及其功能 (1)1.对白：281 (1)2.音效： (1)3.电影音乐： (1)4.画外叙述声：617 (1)5.无声：272 (2)(二)声画关系 (2)1.声音的主观性：350 (2)2.声画同步：185 (3)3.声画分离：281 (3)4.声画对位：280 (3)5.声画措置——声画的时空处理技巧163 (4)(一)电影声音的分类及其功能1.对白：281电影中的对话可以交叠，打碎句子，甚至把打断后的句子剪辑在不同的时间里。

但不可过度依赖对话来传达信息。

电影的对话应该从属于画面，对话应该尽量避免和视觉内容重复，如果对话传达的信息能用形象更有效地表达，那用对话就会使影片的电影性和运动感减弱。

对话意味着信息，会妨碍其他视听元素的表现，对话过多和过于冗长，信息量小、冲突不够都会造成场面的沉闷。

由于人在谈话时运动幅度小，因此对话会限制运动，使影片节奏缓慢。

以对话为主的影片会在视觉上使观众处于寻找声源的从属地位，影响导演对其他信息的传达。

容易让观众感到单调乏味。

2.音效：（音效的功能，见简答题。

）3.电影音乐：（电影音乐的功能，见简答题。

）4.画外叙述声：617总的来说，画外学术省市一中非常文学性的电影手法，在电影的视觉画面不能完全实现许是任务是，画外音可以辅助画内的叙事，提供必要的故事背景信息，解氏人物的内心世界。

通常，我们按照画外叙述者与叙事情境的关系将画外叙述声分为：内心独白、旁白和解说词。

1)内心独白人物超越叙事时空的内心声音，画外叙述人以人物的身份参与叙事，是人物（兼叙事者）第一人称在非叙事空间里对事件的评价。

内心独白的作用是挖掘人的心理层面。

并不是所有内在含义都能通过电影电视摄取的生活表象来表现，这是，‘内心独白作为人内心视像的一种表现形式，它必须传达的不是外部世界所看得见的东西，而是人物对外部世界的一种心理体验’。

2)旁白叙述人跳出叙事情境对故事的评价，在感情色彩上更为客观，以叙事情节、交代故事信息为主要功能。

有关声画关系的总结及疑问第一篇：有关声画关系的总结及疑问声画关系：1，声画同步，即画面的内容就是发声体本身；影片中的对白和声响与画面动作相一致。

即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。

反之则为声画不同步。

声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。

影片音画关系的一种。

指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。

常用于动画影片。

美国美术电影导演沃尔特•狄斯尼（WaltDisney,1901－1966）在他所导演的“米老鼠”影片中充分运用音画同步的艺术处理。

因而音画同步的音乐，也称“米老鼠音乐”。

也常用于歌剧片、舞剧片、戏曲片或喜剧样式、惊险样式的故事片中。

有时还会形成画面、音乐与音响效果三同步。

例如中国影片《孙中山》中，北伐军出城跑步出征，先是画面与脚步音响同步出现，然后音乐也同步出现，脚步声与音乐的低音声部相结合，加强了音乐的低音，显得更加雄壮和紧张。

2，声画分立，即画面内容不是发声体本身，但表现的是和发声体相对应的人或物，如两个人谈话时画面不是讲话的人，而是倾听的人（反应镜头）；影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画平行，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。

其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。

说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。

也称“音画平行”。

影片音画关系的一种。

指影片中音乐与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步。

其基本特点是音乐重复或加强画面的意境、倾向或含义。

说明性音乐、渲染性音乐都属于音画平行的音乐。

3，声画对位，即画面和声音相互对立，产生特殊的效果，如反讽等，例如两个人争吵，声音渐渐变成了犬吠。

4.1 声音与声画关系4.1.1 电影声音的构成图为——留声机。

最早的声音产生于二十世纪初，从每分钟331/3转的与影片同步的留声机唱片中获得。

当时在使用留声机时，放映师需要不时的留意同步问题。

所以，产生了能使影像和声轨一起印在同一胶片上的系统。

图为——胶片录音磁轨。

有声电影始于1927年ALJolson的“爵士乐歌手”。

声音进入电影如同电影的发明一样，不是在历史的某个时刻点或具体的某个日子就突然发生了，它反映的是一个历史进程，是以科学技术为基础的电影的必然发展趋势。

声音是电影艺术中的一个独特的要素，也是有别于其他艺术形式的主要特征。

在早期电影时期，可选择的录音方式较少。

随着电影声音理论水平的提高、录音技术的发展，创作者们将更多样化的声音元素加入到影片当中，增强人们的听觉感官效果，使影像更具观赏性。

同样，可选择的录音方式大大增加，影视录音也越来越精细。

图为——早期的麦克风和录音机图为——现今的索尼录音笔ICD-MX20在真正的有声电影问世之前，电影也不是完全的无声，格里菲斯和爱森斯坦就分别在《党同伐异》和《战舰波将金号》首映时，为了制造气氛，都邀请了管弦乐队为其影片伴奏，后来还发展成了固定乐谱的形式。

大卫·格里菲斯是美国电影开创时期最重要的电影导演之一，荣获“好莱坞之父”、“美国电影之父”、“电影界的莎士比亚”等称号。

他于1948年孤零零死于美国一家旅馆时，几乎已经被人遗忘，死后对他的评价却越来越高。

图为——《党同伐异》海报爱森斯坦是苏联著名的电影导演、电影艺术理论家和教育家。

1898年1月22日生于里加，1948年2月11日逝世于莫斯科。

1922年，他在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》，引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。

图为——《战舰波将金号》海报，该片是向俄国1905年革命20周年的献礼影片，讲述的是敖德萨海军波将金号战舰起义的历史事件。

第四章声音与声画关系目录(一) 电影声音的分类及其功能 (1)1. 对白：281 (1)2. 音效： (1)3. 电影音乐： (1)4. 画外叙述声：617 (1)5. 无声：272 (2)(二) 声画关系 (2)1. 声音的主观性：350 (2)2. 声画同步：185 (3)3. 声画分离：281 (3)4. 声画对位：280 (3)5. 声画措置——声画的时空处理技巧163 (4)(一)电影声音的分类及其功能1.对白：281电影中的对话可以交叠，打碎句子，甚至把打断后的句子剪辑在不同的时间里。

但不可过度依赖对话来传达信息。

电影的对话应该从属于画面，对话应该尽量避免和视觉内容重复，如果对话传达的信息能用形象更有效地表达，那用对话就会使影片的电影性和运动感减弱。

对话意味着信息，会妨碍其他视听元素的表现，对话过多和过于冗长，信息量小、冲突不够都会造成场面的沉闷。

由于人在谈话时运动幅度小，因此对话会限制运动，使影片节奏缓慢。

以对话为主的影片会在视觉上使观众处于寻找声源的从属地位，影响导演对其他信息的传达。

容易让观众感到单调乏味。

2.音效：（音效的功能，见简答题。

）3.电影音乐：（电影音乐的功能，见简答题。

）4.画外叙述声：617总的来说，画外学术省市一中非常文学性的电影手法，在电影的视觉画面不能完全实现许是任务是，画外音可以辅助画内的叙事，提供必要的故事背景信息，解氏人物的内心世界。

通常，我们按照画外叙述者与叙事情境的关系将画外叙述声分为：内心独白、旁白和解说词。

1)内心独白人物超越叙事时空的内心声音，画外叙述人以人物的身份参与叙事，是人物（兼叙事者）第一人称在非叙事空间里对事件的评价。

内心独白的作用是挖掘人的心理层面。

并不是所有内在含义都能通过电影电视摄取的生活表象来表现，这是，‘内心独白作为人内心视像的一种表现形式，它必须传达的不是外部世界所看得见的东西，而是人物对外部世界的一种心理体验’。

2)旁白叙述人跳出叙事情境对故事的评价，在感情色彩上更为客观，以叙事情节、交代故事信息为主要功能。

声音与声画关系声音一般知识影视声音特性影视声音分类及其功能声画关系（以mtv制作为例）(一)声音的一般知识电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。

视觉80%、听觉20%。

人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。

电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。

声音具有视觉联想的性质，而形象不要具有联想声音的能力。

音色和发生体的构造有密切联系，人们可以根据音色判断声源。

声音的这两个特点对影视创作带来最大的方便就是不一定要用画面给出声源，观众可以凭借音色和日常生活经验判断发声体，不必让镜头把每个声源用画面交代出来，这使电影在传达信息方面获得了很大的解放。

例如，电影作曲家们发现这样一种现象，他们脱离了画面，按要求谱写一段15秒长的音乐，但是在混录时，对着银幕上的动作演奏时却感到音乐的节奏快了。

反之，一段动作性极强的段落取消了同步的声音就显得慢了。

这种对所有的观众都产生同样的效果的现象称做视听生理－心理效应。

视听效应是视听结合的最低层次。

美国导演A.希区柯克的影片所依靠的主要是视听效应。

人凭生活经验的积累获得一种肌肉运动的记忆，摇镜头、仰俯拍都能引起一定的似动感，这和空间感、方位感、运动感结合能产生强烈的身临其境的感觉。

例如，在银幕上处于阴影里的一张脸突然大喊一声时，观众会感到那张脸亮了一些。

这是因为声音引起观众把视点聚焦在阴影下的那张脸上，瞳孔重新做了调整。

又如,银幕上传来看不见声源的声音,引起银幕上的人把头转向左方，于是观众就产生那声音确实来自左画外的幻觉。

如果那个人物进一步把头移向画框左侧，画框右侧是空的，这时观众就会把视线中心移到画框左侧的那张脸上，结果形成观众视野右半区落在银幕的左半区，而视野的左半区却落在左画框外，于是形成强烈的画外空间感。

这不仅涉及观赏者的文化水平，而且还涉及观赏者或创作者的民族或地域的文化特征。

光影、色彩的饱和度和声音、尤其是音乐性的声音有着微妙的心理关系，因此在电影中所考虑的是视听结合的饱和度。