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九年级上册美术全册教案第一章：美术基础知识1.1 美术的定义与分类了解美术的基本定义和特点掌握美术的分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等1.2 美术的历史与发展了解美术的起源和发展历程掌握不期的美术特点和代表作品1.3 美术的基本要素学习美术的基本要素，包括线条、形状、色彩、质感等了解这些要素在美术作品中的应用和重要性第二章：绘画技巧与材料2.1 绘画基础技巧学习绘画的基本技巧，包括铅笔、水彩、油画等掌握不同绘画技巧的特点和应用方法2.2 绘画材料的选用了解不同绘画材料的特点和用途学会正确选用绘画材料，包括画纸、画布、颜料等2.3 人物绘画技巧学习人物绘画的基本技巧和方法掌握人物比例、表情和动态的绘画技巧第三章：雕塑与设计3.1 雕塑基础学习雕塑的基本概念和技巧掌握雕塑的材料和创作方法3.2 雕塑创作实践进行雕塑创作实践，包括泥塑、石雕等培养学生的创造力和动手能力3.3 设计基础学习设计的基本概念和原则掌握设计的技巧和方法，包括平面设计、产品设计等第四章：美术欣赏与批评4.1 美术欣赏方法学习美术欣赏的方法和技巧培养学生的审美能力和欣赏水平4.2 美术作品的分析与评价学习分析美术作品的方法和要点掌握评价美术作品的标准和原则4.3 美术批评与写作学习美术批评的基本方法和写作技巧培养学生的批评能力和写作能力第五章：美术创作与实践5.1 创作准备与构思学习美术创作的准备工作和构思方法培养学生的创造力和想象力5.2 美术创作实践进行美术创作实践，包括绘画、雕塑等培养学生的动手能力和创作能力5.3 作品展示与评价学习作品展示的方法和技巧进行作品评价，培养学生的批评能力和审美能力第六章：摄影与数字艺术6.1 摄影基础了解摄影的定义、分类和基本设备学习摄影的基本技巧，包括构图、曝光、对焦等6.2 摄影创作进行摄影创作实践，探索不同主题和风格的摄影作品培养学生的创造力和摄影技巧6.3 数字艺术概述了解数字艺术的概念和发展趋势学习数字艺术的基本创作方法和技巧第七章：中国传统美术7.1 中国画基础学习中国画的定义、分类和基本技法掌握毛笔、墨、纸等材料的使用方法7.2 中国画创作与欣赏进行中国画创作实践，探索不同题材和风格的作品学习欣赏中国画的审美标准和特点7.3 传统雕塑与建筑了解中国传统雕塑和建筑的特点与艺术价值学习中国传统雕塑和建筑的基本技法和风格第八章：现代艺术与实验性艺术8.1 现代艺术概述了解现代艺术的定义和主要流派学习现代艺术的基本特点和创作方法8.2 实验性艺术与装置艺术学习实验性艺术和装置艺术的概念与创作方法探索实验性艺术与装置艺术的社会意义和表达方式8.3 街头艺术与涂鸦了解街头艺术的起源和发展学习街头艺术和涂鸦的基本技巧和创作方法第九章：美术与生活9.1 美术与日常生活了解美术在日常生活环境中的运用学习家居、服饰、食品等领域的美术设计方法9.2 美术与广告设计学习广告设计的基本原则和方法掌握广告设计中的视觉传达和创意表现技巧9.3 美术与公共艺术了解公共艺术的定义和作用学习公共艺术的设计原则和创作方法第十章：美术鉴赏与研究10.1 美术史的研究方法学习美术史的研究方法和研究途径培养学生的美术史研究和分析能力10.2 美术作品的分析与解读学习分析美术作品的历史背景、艺术特点和意义提高学生对美术作品的深入理解和解读能力10.3 美术鉴赏与批评学习美术鉴赏和批评的方法和技巧培养学生的美术鉴赏和批评能力，提高审美水平重点解析本九年级上册美术全册教案涵盖了美术基础知识、绘画技巧与材料、雕塑与设计、美术欣赏与批评、美术创作与实践、摄影与数字艺术、中国传统美术、现代艺术与实验性艺术、美术与生活以及美术鉴赏与研究等多个方面。
九年级上册美术全册教案第一章：美术基础知识【教学目标】1. 让学生了解美术的基本概念和分类，理解美术的价值和作用。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美能力。
3. 引导学生掌握基本的美术技法和材料运用。
【教学内容】1. 美术的基本概念和分类2. 美术的价值和作用3. 基本的美术技法和材料运用【教学过程】1. 导入：通过展示名画作品，引导学生对美术产生兴趣。
2. 讲解：讲解美术的基本概念、分类、价值作用以及基本技法和材料运用。
3. 示范：教师示范绘画技法，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生动手实践，尝试运用所学技法进行绘画。
5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。
第二章：素描基础【教学目标】1. 让学生掌握素描的基本概念、技法和观察方法。
2. 培养学生对形态的感知能力和表现能力。
3. 引导学生通过素描练习，提高空间感和造型能力。
【教学内容】1. 素描的基本概念和分类2. 素描技法和观察方法3. 素描练习【教学过程】1. 导入：通过展示素描作品，引导学生对素描产生兴趣。
2. 讲解：讲解素描的基本概念、技法和观察方法。
3. 示范：教师示范素描技法，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生动手实践，进行素描练习。
5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。
第三章：色彩基础【教学目标】1. 让学生了解色彩的基本概念、三原色和色彩搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知能力和运用能力。
3. 引导学生通过色彩练习，提高色彩搭配和创作能力。
【教学内容】1. 色彩的基本概念和三原色2. 色彩搭配原则3. 色彩练习【教学过程】1. 导入：通过展示色彩作品，引导学生对色彩产生兴趣。
2. 讲解：讲解色彩的基本概念、三原色和色彩搭配原则。
3. 示范：教师示范色彩搭配和创作方法，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生动手实践，进行色彩练习。
5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。
第四章：绘画技法拓展【教学目标】1. 让学生掌握水彩画、油画等绘画技法。
浙教版美术第九册全册教案浙教版美术第九册全册教案小学美术第九册教案教学工作计划浙教版美术第九册全册教案一、本册教材的教学目标每的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。
浙教版美术第九册全册教案认知目标分了解、理解和初步掌握三级。
浙教版美术第九册全册教案”了解”指对美术常识的初步认识，能再现和再认；”理解”指初步懂得所学知识的涵义，能作出简单的说明；”初步掌握”指能应用所学知识于简单的审美和创造劳动。
浙教版美术第九册全册教案技能目标分练习和初步学会两级。
”练习”指在教师的指导下，完成简单的技法、能力训练；”初步学会”指在简单的美术实践中，能初步独立地运用所学地基本技能。
思想情感目标分接受、初步具有二级。
”接受”指对教学中所涉及地兴趣、态度、思想品德等方面地教育有认同的心理倾向，并初步影响自己的行为实践；”初步具有”（兴趣、感受）指通过教学和实践活动，对自然美、生活美、艺术美有所感受，逐步形成稳定的兴趣、态度、思想品德及观念等，并以此指导自己的行为实践。
二、本册教材分析浙教版美术第九册全册教案,该教材改变过去技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为中心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，着力培养小学生的审美情趣。
根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性、选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
义务教育小学美术本第九册是根据《义务教育小学美术教学指导纲要》编写的。
该教材改变过去以技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系。
着力培养小学生的审美情趣。
根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
五、提高教学质量的打算1、备方面:（1）每节的教学目标明确具体，做到落实双基。
（2）贯彻”少、精、活”的原则。
（3）备及时，讲究实效，保持超前一周备。
2、上方面：（1）教学时采用启发式，积极创新教学摸式。
伞的设计1学情分析九年级学生经过初中两年的美术学习，具有一定的绘画表现能力和个人审美能力，对设计领域更是充满这好奇心，但没有掌握科学的设计方法，设计思维也比较局限。
因此，本课通过让学生掌握伞面图案之美和造型之美，提高学生动手能力，开拓学生思维，提升学生设计和创新意识。
2三维目标1、知识与技能：了解伞的构造，知道并掌握伞面图案之美和造型之美，提高学生观察能力、动手能力。
2、过程与方法：掌握伞面图案设计和造型设计的方法。
3、情感、态度与价值观：提高学生审美能力，激发学生的创造激情，提高学生设计和创新意识。
3教学重点掌握伞面图案设计与造型设计的方法。
4教学难点激发学生设计和创新意识。
5教学工具1、多媒体课件2、伞（工艺伞、现代伞、纸伞）3、剪刀、胶水等工具6教学过程6.1第一学时6.1.1教学活动活动1【导入】伞的设计一.图片导入，激发兴趣（1分钟）1.PPT：图片“爵士鼓伞”问：“猜一猜”是什么？想图片揭秘：“爵士鼓伞”。
问：它有什么特别之处？（“爵士鼓伞”造型新颖，色彩亮丽，是一把具有趣味性的现代伞。
）2.出示课题《伞的设计》板书：伞的设计。
（设计意图：利用新奇的现代伞，引起学生注意，提高观察能力，激发想象，引出课题。
）二.感受伞的装饰之美（15分钟）1.展示伞，观察伞的构造。
（1分钟）请两位学生观察工艺伞和现代伞，并说一说伞有哪几部分组成？察(伞的构造：伞柄、伞骨、伞面。
)板书：伞的构造：伞柄、伞骨、伞面。
（设计意图：让学生自己观察并找出伞的构造，直观、明了，调动学生积极性。
）2.赏析伞面图案之美，掌握设计方法。
（8分钟）⑴赏析伞面，寻找图案来源。
（4分钟）①问：大家觉得伞最吸引眼球的是哪个部分？想（伞面）出示一把伞面图案特别的伞问：除此之外你还有没有见过其他一些图案非常漂亮、特别的伞呢？请你形容一下。
PPT：其他图案漂亮的伞（图案内容来源于生活。
）板书：伞面装饰图案-----生活（设计意图：让普通伞与装饰伞形成对比，引出伞面图案之美，激发学生回忆生活中美好事物，激发想象，最后总结出伞面装饰图案来自于生活。
用泥造型1教学目标1、了解泥塑的特点，泥塑工具的使用方法，掌握泥塑的基本技法。
2、通过欣赏优秀的泥塑作品，感受泥塑独特的魅力，在尝试用捏塑的泥塑方法造型过程中掌握泥塑的基本技法。
3、培养大胆创新的精神，体会泥塑创作的乐趣，激发想象力和创造力。
2学情分析在新的课程标准中，雕塑和陶艺以其特有的空间造型、审美特征与教育意义出现在课程内容体系中，本单元《用泥造型》的教学内容正是这种要求的集中体现。
泥土是雕塑造型中最基本、最常用的一种材质，其拥有的延展性和可塑性对于学生体验雕塑艺术三维实体的空间造型特征是十分理想的。
小学阶段学生已经多次接触泥塑类空间造型的学习，积累了一定空间造型的知识与技法。
而龙泉被誉为“青瓷之都”，是传统哥窑、弟窑青瓷产地，具有瓷土撷取方便、因地制宜的优点，它有效避免了陶艺教学容易受到专业条件限制的缺陷。
另外，泥土具有天然性和原始性的特点，在龙泉长大的孩子有机会耳濡目染父辈们的制瓷劳作，对泥土更是具备一种天然的亲近感。
本课的设计符合了孩子们玩泥的天性，同时渗透出深厚的中华文明的文化指向性。
通过用泥造型，学生不仅可以锻炼动手能力和创造能力，学习空间造型的基本方法，同时还能体验一种贴近自然、热爱家乡的亲切感。
3重点难点教学重点：学习捏塑、卷塑等泥塑基础技法。
教学难点：制作出生动有趣的，富有创造力的泥塑作品。
4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】导入课前欣赏MV《爱在龙泉山水间》，由歌词中描绘的“龙泉青瓷”谈话导入课题《用泥造型》。
活动2【活动】1、熟悉泥土，体验泥性学生体验菊花揉泥法，尝试揉、团、掂、捏、搓泥土，熟悉泥土，体验泥性，并说出对泥土的感受；简介泥塑工具，小练习捏塑基本形体活动3【活动】2、欣赏作品、认识泥塑?欣赏风格各异的优秀泥塑作品，了解泥塑常识。
（1）欣赏《收租院之二》《吹糖人》问题：泥塑作品与绘画作品相比较有什么特点？学生描述所展示作品，教师简介“泥人张”传统民间泥塑工艺。
第九册美术3、童谣童画一、教学目标1.了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画相通之处。
2.选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。
3.体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣。
二、教材分析1.编写思路。
童谣是民间艺术家留给孩子的一份很珍贵的礼物，它既富有童趣，又体现出不同地区的文化特色，同时又是绘画创作极好的素材。
童画则是孩子们在愉悦的情绪中，随意洒脱地创造另一个五彩斑斓的世界。
孩子们阅读童谣之后，将文学形象转化为绘画的语言形式，将文字之美、声音之美、色彩之美融为一体，体现出无与伦比的艺术魅力。
因此，让学生学童谣，画童画，将童画童谣和谐地综合在一起，能更好地激发学生的创作灵感和热情。
教材选取了我国众多优秀的民间童谣中的9首，并提供了与之对应的童画作品，为学生的创作提供了范本。
提问部分则是引导学生初步了解童谣、童画的特点及相互关系。
本课教学极具开放性，在作画材料上不作任何要求，在评价标准上只要求学生在创作时能表现出童谣的意境即可。
2.重点、难点。
重点：能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。
难点：创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。
●方案一第一课时课前准备（学生）绘画工具材料，选好自己喜欢的童谣等。
（教师）配有童画的童谣课件，配有童谣的童画范作等。
教学过程1.新知教学。
（1）播放课件《荡秋千》，学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。
（2）教师为此童谣示范作画。
（3）教师讲述创作作品的思路及艺术特点。
（4）小结：童谣和童画的相通之处（童谣和童画，将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。
在童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩；在童画的丰富想象中，感受童谣的韵律之美）。
（5）揭题：《童谣童画》。
2.欣赏作品。
（1）交流：互相交流自己熟悉的民间童谣。
（2）欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品。
（3）学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。
3.尝试创作。
九年级上册美术全册教案第一章：美术基础知识与欣赏一、教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生对美术作品的欣赏和评价能力，提高审美素养。
3. 引导学生了解美术历史和著名美术家，拓宽文化视野。
二、教学内容：1. 美术的基本概念与分类2. 美术作品的欣赏与评价3. 美术历史与著名美术家三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握美术的基本概念和分类，学会欣赏和评价美术作品。
2. 难点：如何引导学生深入了解美术历史和著名美术家，提高审美素养。
四、教学方法与手段：1. 讲授法：讲解美术的基本概念、分类和欣赏方法。
2. 案例分析法：分析具体美术作品，引导学生学会评价和欣赏。
3. 讨论法：组织学生探讨美术历史和著名美术家的特点和贡献。
4. 展示法：展示优秀美术作品，提高学生的审美意识。
五、教学步骤：1. 导入：介绍美术的基本概念和分类，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解美术作品的欣赏方法和评价标准。
3. 分析：分析具体美术作品，引导学生学会欣赏和评价。
4. 探讨：组织学生讨论美术历史和著名美术家的特点和贡献。
第二章：素描基础一、教学目标：1. 让学生了解素描的基本概念和技巧，提高绘画能力。
2. 培养学生对物体的观察和表现能力，提高造型素养。
3. 引导学生运用素描技巧表现生活中的美好事物。
二、教学内容：1. 素描的基本概念与技巧2. 物体的观察与表现3. 素描创作与实践三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握素描的基本概念和技巧，学会观察与表现物体。
2. 难点：如何引导学生运用素描技巧表现生活中的美好事物。
四、教学方法与手段：1. 讲授法：讲解素描的基本概念和技巧。
2. 示范法：示范素描绘画过程，引导学生学会观察和表现。
3. 练习法：组织学生进行素描实践，提高绘画能力。
4. 评价法：对学生的素描作品进行评价，激发学生的创作热情。
五、教学步骤：1. 导入：介绍素描的基本概念和技巧，激发学生的兴趣。
浙美版美术九年级上册全册教案第1课城市雕塑一、教学目标1.初步了解城市雕塑的类型和风格，提高对城市雕塑的审美兴趣，加深其对现代城市雕塑开展意义的认识。
2.通过对城市雕塑作品观赏与评述，开阔学生知识层面。
3.在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。
二．.重点、难点。
重点：观赏教材所提供的作品，使学生得到美的享受，并引发学生对城市环境艺术开展的思考。
难点：培养学生的审美能力和创新精神，形成在城市雕塑艺术观赏方面的根本素养。
三、教学过程1.创立情景，提出问题。
〔1〕观赏教材第2～3页上的范例及在屏幕上出现的图片，教师提出问题：①你对哪一张图片感兴趣？为什么？〔提示：可以从风格、造型、色彩、材料及人文内涵等方面加以引导。
〕②现实生活中的雕塑能满足大家的审美需要吗？③一件好的城市雕塑作品应具备哪些必要条件？〔2〕点明本节课学习的内容。
2.分析商量，激发创意。
〔1〕师生商量：如果让我们设计一件城市雕塑作品，应该注意哪些问题？选择什么样的材料？什么样的造型？什么样的色彩？到达什么功能？如何才能展现自己的个性？〔2〕学生商量在生活中可见的城市雕塑作品，说说各自印象最深的城雕作品并谈其理由。
〔通过要求学生分析这些问题，思考设计过程中解决问题的途径，使学生了解到城市雕塑设计的根本概念、设计开展趋势及设计方法。
〕3.引导观赏，加强体验。
〔1〕结合课本的范例，让学生观赏国内外经典城雕作品，分析教材中提出的问题：为什么这个雕塑作品富有亲和力？哪些雕塑作品是象征性的，哪些是追求和环境相协调或具有互补性质的？雕塑设计和建筑的关系是截然的吗？〔2〕通过实例来分析艺术设计规律，说明艺术设计不能脱离生活这条原则，在观赏过程中提高学生的艺术鉴赏力。
4.表达感受，层层深刻。
〔1〕教师出示图片资料，请学生表达自己的看法。
〔2〕教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。
5.安排作业，学会评述。
〔1〕教师出示图片，要求学生利用新学的有关城市雕塑的知识，结合自己审美观，进行综合评述。
九年级上册美术全册教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能，提高审美能力。
2. 通过绘画、设计、手工制作等实践活动，培养学生的创新意识和动手能力。
3. 培养学生热爱美术、热爱生活的情感，丰富学生的精神世界。
二、教学内容第一单元：美术基本知识1. 美术的定义和分类2. 美术的基本元素：线条、形状、色彩、质感等3. 美术的表现手法：绘画、雕塑、设计、工艺等第二单元：素描1. 素描基础知识2. 单色铅笔素描3. 彩色铅笔素描4. 素描创作三、教学方法1. 采用讲解法、示范法、练习法、评价法等教学方法，引导学生掌握美术基本知识和技能。
2. 利用多媒体设备，展示优秀作品，提高学生的审美能力。
3. 组织学生进行实践操作，培养学生的创新意识和动手能力。
4. 鼓励学生积极参与课堂讨论，提高学生的表达能力。
四、教学评价1. 课堂表现：学生参与度、合作意识、创新精神等。
2. 作业评价：画面效果、技巧运用、创意表现等。
3. 学生自评、互评、教师评价相结合，全面评价学生的美术素养。
五、教学安排第一单元：美术基本知识（2课时）1. 第一课时：讲解美术的定义、分类和基本元素（1课时）2. 第二课时：讲解美术的表现手法（1课时）第二单元：素描（4课时）1. 第一课时：素描基础知识讲解（1课时）2. 第二课时：单色铅笔素描练习（1课时）3. 第三课时：彩色铅笔素描练习（1课时）4. 第四课时：素描创作指导（1课时）六、教学内容第三单元：色彩基础知识1. 色彩的基本概念：色相、明度、纯度2. 色彩的搭配原则：对比、协调3. 色彩在美术创作中的应用第四单元：绘画1. 水彩画基础2. 水粉画基础3. 油画基础4. 绘画创作七、教学方法1. 采用讲授法、演示法、实践法、反思法等教学方法，引导学生深入理解色彩知识和绘画技巧。
2. 通过对比分析，让学生掌握色彩搭配的原则，提高学生的色彩运用能力。
3. 提供丰富的绘画材料，鼓励学生尝试不同绘画媒介，发展个性化的绘画风格。
浙教版九册美术教案教案目录（请按Ctrl并左点击）●教学总思路：浙江美术版第九册实验教科收的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。
本教材的编写注重学生审美感受和视觉和经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。
全册共有14课，分为6个隐性单元，内容涵盖欣赏·评述、综合·探索、造型·表现、设计·应用四个学习领域，其中造型·表现、设计·应用占有的比重较大，欣赏·评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。
本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。
教师在安排教学时，课序可根据季节、学校和学生的实际情况而作一定的调整。
课时数也只是建议，教师在教学时亦可根据学生的实际水平和教学条件作适当调整。
●教学方法：了解了本教材教学内容安排的总体思路，接下来最要紧的就是如何教学。
那么，如何以新课程理念指本册教学？在教学中必须注意以下几个方面：1、注重审美能力的培养。
在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。
2、重视创新精神和实践能力的培养。
学生创新思维苗子一定是在让其不断地探索和实践中成长和发展起来的。
困此，激发学生的创新精神和培养学生的能力是紧密联系的。
3、创设文化情境，涵养人文精神。
新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。
美术学科具有知识面广、综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于人的整体素质培养具有其他学科所不能代替代的作用。
7.烽火岁月中的版画-浙人美版九年级美术上册教案
知识导入
1. 碰碰瓷
老师拿出一些碎瓷片，摆在教室的地面上，让学生们通过在线下来回避避开，看谁最后可以留在原地。
2. 富士山版画
老师展示富士山版画，让学生们先自己欣赏，然后在小组内讨论，了解版画的起源和历史背景。
知识讲授
1.版画
版画是由刻刀在木板、金属、塑料板或者石头上刻出图案，再用印刷机印在纸张或者布上的一种艺术形式。
它是一种多样化的艺术形式，可以有多个版与颜色，单一图案也可以分为多个印次，每个印次采用不同的颜色来印刷，最终形成完整的图案。
版画作为人类文物的常见形式之一，历史可以追溯到公元六世纪的中国唐代。
版画的种类
•木刻版画：以木头为版，切出版画轮廓，再用刀雕刻出不同的图案和阴影，将墨水涂在版面上并压印到纸上或布上。
•铜版画：以铜版为版，通过将版面上的图形刻出或者腐蚀形成凹凸不平的表面，使墨水流入凹痕和洼地里，再通过压制地形方式将印刷图案印在纸张上。
•石版画：以石头为版，以搪磨的方式将黑色油墨涂在石板上，然后在上面刻画，最后用湿布擦拭掉不需要沾上油料的部分，使油墨附着在凹部。
•丝网版画：是油墨通过丝网网孔进入纸张上面，画面简单，但是丝网版印刷可以产生明亮、丰富的色彩和面部表情。
2.版画的历史
版画的历史可以追溯到古时候，但是由于易于复制和传播，使版画成为了扩展文化、思想和知识的一种重要方式。
在欧洲中世纪时期，木刻印刷的。
初中美术浙人美版九年级上册第3课《纸构成》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、通过上一节课半立体构成的认识和学习,了解了点、线、面三大构成要素在立体纸造型面体构成设计中的运用;在本节课中掌握纸张这一材料展开面体构成之多面体变异学习,在设计中,培养学生的创新和审美意识,体验纸造型艺术的魅力。
2、运用切折、开窗的艺术手段体验纸造型凹入凸出的空间变化,设计制作一个有立体感的、丰富空间变化的纸造型作品。
3、培养学生的形象思维和创造能力,帮助学生提高观察生活的能力。
2学情分析
本课属于设计应用学习领域,浙美版九年级17册教材第3单元知识, 重点内容较突出,主要以立体构成为主,开发学生创造的潜能。
为了提高现阶段学生的想象能力和创造能力,充分发挥学生的潜能,积极的引导学生以纸为媒介用纸张材料了解立体构成的构思,要素和构成的组合原理,创建形态于空间等一些基本的知识,在启发他们的同时,针对他们不同学生的水平,给予不同水平的指导和分析;由于对设计这深奥的学识还不够了解,建议少文字多图片,视频等材料激发学生的兴趣。
我们的学生在学习了剪纸、彩纸拼贴等,掌握了纸张的各种剪、折、刻的基本技法的基础上,在本课上以抽象的几何形作为纯粹形态训练,着重突出立体造型中创造层次与立体的表达,呈现新的形态 ----- 纸立体构成,将造型元素按照形式美法则组成视觉立体形态的过程。
3重点难点
教学重点:纸多面体变异中切折方法运用。
教学难点:体验多面体凹凸变化,不同的面之间的形式美。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动。
伞的设计1教学目标知识目标:了解传统工艺伞的特点和伞面设计方法,掌握现代伞在设计方面的基本原则。
能力目标:通过对比赏析传统工艺伞和现代伞,感悟传统工艺伞的装饰和工艺之美以及现代伞设计的魅力。
情感目标:培养热爱祖国传统文化的情感,提高设计和创新意识。
2学情分析本课是“设计与应用”学习领域的课程,伞是日常用品,在解决生活实际问题上有长足发展,教科书从伞的起源、结构切入,引导学生关注身边事物,关注生活,重视审美功能与实用功能,进一步思考如何用设计进行审美上的创意,欣赏艺术家草间弥生的艺术作品,运用波点进行创意生成,提高他们对设计的兴趣。
3重点难点重点:感悟传统工艺伞的装饰之美,理解现代设计的设计思维。
难点:如何运用“波点”排列设计一个活泼靓丽的伞面。
4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】故事导入，引出课题古代一位著名的木匠祖师鲁班,一天与妹妹一起欣赏西湖美景,忽然下起了大雨。
于是她们提议来场赌赛:做一件既能遮阳又能挡雨的东西,看谁的最精致灵巧。
鲁班天天上山砍树,在西子湖畔盖了很多别致的小亭子;二妹妹上山观察蘑菇,砍些竹子,创造了一把蘑菇形状的伞。
大家来评评这次谁胜出了?引出课题《伞的设计》活动2【讲授】对比欣赏，初步感知不管伞起源于什么,我们都知道伞的创造源于生活。
先请同学上台打开这把伞,说说它由几部分组成?(伞面、伞柄、伞骨、伞套)1、一起来看看伞的发展历程,从华盖到现代伞的发展也就是设计不断更新的历程。
伞流行于秦汉时期,它是皇权地位的象征。
这是秦始皇陵铜车马上的一柄伞,老师珍藏的这张邮票上就有,它是世界上最早的一把集功能和精美装饰于一体的伞。
油纸伞的的出现到慢慢成熟,工艺越发精巧美观了。
值得一提的是20世纪30年代制造,当时温州伞的产量居全国之首,名副其实的“雨伞城”。
瑞安制伞业尤其发达,曾获国际博览会的金奖。
2、对比传统伞与现代伞的区别?现代伞在哪些方面做了改进?(展开……)现代伞的特点:新颖独特、材料多样、功能更多、装饰简约。
纸构成1教学目标知识与技能：通过本课学习，掌握纸雕的基本常识与制作技巧。
过程与方法：利用剪或刻纸，最后黏贴成型的方式，提高学生亲自动手和团体协作能力，推广学生的兴趣爱好。
情感与价值：激发学生创作想象力、提升视觉空间感知力，进而让学生感受劳动创造美，实践长智慧，情趣无限的艺术魅力。
2学情分析日常学习中，中学生对跟纸张有关的学习用品再熟悉不过，却很少有学生知道，纸张，可以有很多艺术特色的行为，纸雕就是其中一种。
它们是人类随着纸的发明而随之发生的，同样承载着人类悠久的历史文化传承。
因此，在学生对纸雕的趣味制作实践过程中，培养学生的知情意行等各方面的能力，让学生从平面走向立体这情趣盎然的课堂教学中体会美、创造美。
3重点难点刻纸刀法技巧应用、刀工流畅程度及各零部件的多层次空间黏贴组合关系。
4教学过程4.1第一学时4.1.1教学目标掌握纸雕相关知识，激发学生创作想象力。
4.1.2学时重点刻版纸雕的制作方式4.1.3学时难点学生从平面走向立体的思维转变4.1.4教学活动活动1【导入】创设情境(3分钟)播放课件——由整页“纸”字的书法体引入简单介绍纸的发明史，引导学生抢答纸的主要用途：书写、绘画、印刷或包装……（懂得“纸雕”的学生，不多）活动2【导入】引出课题(8分钟)用PPT播放多幅大师级的纸雕作品，在学生赞叹作品精美绝伦的同时，恍然大悟，原来：纸，还可以用来——纸雕在学生激情高昂地猜想这些作品是怎么完成的以及想亲自动手尝试时，进入活动3活动3【讲授】纸雕相关知识(11分钟)一．纸雕历史(3分钟)：纸雕，又称纸浮雕，是一种以纸为制作材料、使用刀具塑形的手工艺品，结合了绘画和雕塑之美。
纸雕起源于中国汉代，据文字记载最早是由一种“纸莎草”的植物草纸用手工扎做而成的人物纸雕作品。
古老的纸雕艺术主要孕育在民间艺术土壤中，发展缓慢却从未间断，经过几千年的历史传承，形态虽无变化万千，却不失创新精神。
其中民间韵味浓厚的纸雕彩灯在借鉴宫灯艺术造型的基础上，开创了中国纸雕艺术的经典篇章。
烽火岁月中的版画1教学目标（1）知识目标：了解新兴木刻版画，刀法组织，构图之美（2）能力目标：能够简单的欣赏评述版画作品。
（3）情感目标：更好的了解美术与历史，美术与政治等多方面的联系。
2学情分析木刻版画对于9年级的学生来说非常的陌生，所以必须先介绍和感受木刻的特点，倡导他们自主学习，自主探究，培养他们对优秀传统美术的热爱，更好的了解美术与历史，美术与政治，美术与情感等多方面的联系。
3重点难点教学重点：了解新兴木刻版画的特点教学难点：能够简单评述版画作品的特点4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【讲授】烽火岁月中的版画教案设计（一）导入师：在上课之前，老师先请一位同学来做一个选择题，下面的这些作品属于哪个绘画种类？A油画 B水彩画 C版画生：版画师：那么这位同学的答案到底是否正确，等上完了这节课以后我请其他同学来评一评。
今天我们要上的内容就是书本第7课，烽火岁月中的版画。
深入，探索新知1,新兴木刻版画的特点请同学们翻开书本第22页欣赏，书本当中的版画作品，老师提出两个问题，请同学们欣赏结束后做好这两个思考题，我请同学来回答：观察这些版画作品，画面所呈现的场景都有哪些共同之处？这些版画作品的颜色大部分以什么颜色为主？生：回答师：总结：这些版画在内容上紧密的联系着当时的社会现实，表达了当时广大人民群众的理想和愿望。
他的诞生与中华民族的解放事业紧密相关，这些版画我们也叫做新兴木刻版画，新兴木刻版画的产生和当时的新兴木刻运动有着千丝万缕的联系，那么我们就来了解下新兴木刻运动观看视频——新兴木刻运动（让学生更直观的感受新兴木刻版画的特色和特点）2欣赏刀法组织师：好，现在请同学们看书本25页上的思考题，说一说，上下两幅作品在线条语言的运用上有何不同？（互相讨论）生：回答师总结：我们从上副作品中发现人物的局部线条都以交叉线为主，人物线条比较细腻，明暗对比教柔和些，下面这张版画多以波浪线和水平曲线为主，人物线条比较粗狂。
九年级美术上册第7课烽火岁月中的版画教案浙美版1教学目标（1）知识目标：了解新兴木刻版画，刀法组织，构图之美（2）能力目标：能够简单的欣赏评述版画作品。
（3）情感目标：更好的了解美术与历史，美术与政治等多方面的联系。
2学情分析木刻版画对于9年级的学生来说非常的陌生，所以必须先介绍和感受木刻的特点，倡导他们自主学习，自主探究，培养他们对优秀传统美术的热爱，更好的了解美术与历史，美术与政治，美术与情感等多方面的联系。
3重点难点教学重点：了解新兴木刻版画的特点教学难点：能够简单评述版画作品的特点4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【讲授】烽火岁月中的版画教案设计（一）导入师：在上课之前，老师先请一位同学来做一个选择题，下面的这些作品属于哪个绘画种类？A油画 B水彩画 C版画生：版画师：那么这位同学的答案到底是否正确，等上完了这节课以后我请其他同学来评一评。
今天我们要上的内容就是书本第7课，烽火岁月中的版画。
深入，探索新知1,新兴木刻版画的特点请同学们翻开书本第22页欣赏，书本当中的版画作品，老师提出两个问题，请同学们欣赏结束后做好这两个思考题，我请同学来回答：观察这些版画作品，画面所呈现的场景都有哪些共同之处？这些版画作品的颜色大部分以什么颜色为主？生：回答师：总结：这些版画在内容上紧密的联系着当时的社会现实，表达了当时广大人民群众的理想和愿望。
他的诞生与中华民族的解放事业紧密相关，这些版画我们也叫做新兴木刻版画，新兴木刻版画的产生和当时的新兴木刻运动有着千丝万缕的联系，那么我们就来了解下新兴木刻运动观看视频——新兴木刻运动（让学生更直观的感受新兴木刻版画的特色和特点）2欣赏刀法组织师：好，现在请同学们看书本25页上的思考题，说一说，上下两幅。
