溪山行旅图

范宽《溪山行旅图》
《溪山行旅图》是宋代画家范宽创作的一幅古画。

宋范宽《溪山行旅图》画中巍峨的高山顶立，矗立在画面正中，占有三分之一的画面，顶天立地，壁立千仞，予人以鲜明的印象。

山头灌木丛生，结成密林，状若覃菌，两侧有扈从似的高山簇拥着。

树林中有楼观微露，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路，在静谧的山野中仿佛使人听到水声和驴蹄声。

细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。

全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。

画幅右角树阴有“范宽”二字款。

解析范宽《溪山行旅图》刘宬一一、作者及作品背景。

范宽生卒年月不详，本名中正，字中立，北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。

陕西华原（今耀县）人。

因为他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为“宽”，遂以范宽自名。

《宣和画谱》著录其作品58件。

传世有《溪山行旅图》，《雪山萧寺图》，《雪景寒林图》等等。

在范宽上述作品中，《溪山行旅图》可谓是其代表之作。

《溪山行旅图》为绢本设色立轴，横103.3厘米，纵206.3厘米。

藏于故宫博物院。

米芾在《画史》中提到“山顶好作密林，从此趋劲硬”。

郭若虚也曾在《图画见闻志》里说，范画“如面前真列，峰峦雄厚，气壮雄逸，笔力老健”。

这些描述在《溪山行旅图》中都得以充分表现。

成为范氏绘画的特征。

二、作品构图及画面因素。

从画面的构图来看，《溪山行旅图》是典型的高远法构图。

画面正中一座巨大的山峰顶天立地，占据了画面三分之二的空间，近景及中景皆为巨石，由其中一条崎岖的山路分割开来。

远景则是一片巨大的山峦，中有飞瀑一。

是典型的关陕风景。

试将上述近景中景并为前景，而其后高山定为后景，纵观全图，可注意几点。

1、观画者的视角。

画面中，山路的点醒，使前景给人以一种俯视的感觉；而后景的巨峰则不太容易做到这点，由于画幅本身的尺度较大及山势表现出的雄伟，使观画者本能地以类似仰视的角度去观赏。

作者的做法是突出了山顶的点苔，并配以自上而下由密及疏的皴擦。

如此，使整观此图，视角达到统一。

此外，从前景看，让人有置身其中之感，而联系后景，可以发现一个问题，现实中是没办法将这些景色自上而下同时映入眼帘的，显然，作者在表现时参入了更多的主观因素，这种表现方式也在其后更多的被称为“全景山水”的绘画中得到体现。

2、画面的布局。

《溪山行旅图》中，前景占了大约三分之一的空间，后景则占据了剩余大约三分之二的画面。

先看后景的巨峰，虽然有山头若干，但是几个山头绵延相连，类似山脉并组成的一座主峰成为后景中的主体，与右边被飞瀑隔开的山体及左侧单独的一座峰峦搭配，更凸显了主峰的主题位置。

溪山行旅图名词解释《溪山行旅图》，为北宋著名画家范宽创作的中国历史上最伟大的风俗画。

也是世界上现存的古代卷轴山水画中最杰出的代表作之一，属国宝级文物，收藏于北京故宫博物院。

《溪山行旅图》，采用立轴式构图，以主峰为中心，层次分明地描绘了祖国的壮丽山河。

此图山峰岩层叠出，主峰突兀，气势雄伟；长松茂树，杂然有致；崇山密林，峭壁断崖，飞瀑流泉，云烟掩映。

其峰石皴纹多用中锋圆笔，沉着劲健。

在山石的勾勒上，还兼用侧锋焦墨，更使画面增添了刚毅的气质。

图中景物高低参差，疏密相间，繁简得宜，实处皆是，虚处亦显，将高远、深远、平远有机地融合在一起。

1、风。

宋徽宗赵佶一生不事艺事，独喜书画，对于画论和画法，无所不通，而且嗜好如狂。

其治国画院的诏谕中就提到：“今朝廷清明，百度修理，宜与卿等择古名画奇迹至妙者，刻之院中，使家家有之。

”《宣和画谱》记载：“徽宗每作一画必曰：‘传写将来。

’虽大臣不得见也。

”他从不拘泥古人的画法，任意作为，因此，在题材内容、形式技巧方面具有创造性，作品的丰富多样达到了古代绘画的巅峰，后人称之为“宋画中之最”。

另外，宋徽宗在书法上也颇有造诣，他能诗善书，还会制印，篆隶楷行草无一不精。

加上他精于鉴赏，凡古代书画收藏名迹，无不精研，曾自号“要妙复博士”。

由于当时花石纲极度兴盛，营建房屋、坟墓，需要大量木材，徽宗发明了在宣和殿前植花木，用“花石纲”来运送，因而推动了当时花石画的流行。

《宣和画谱》记载，徽宗时期宫中花石画已十分流行，宫廷画家梁楷作有《雪夜访普图》，风格简率而笔墨粗疏，极似黄公望的笔墨，因此被误定为“非真”，引起一场轩然大波。

2、松。

此幅作品山头多古松，树干挺拔，千姿万态，或倚或倒，多枯枝。

大小乔松挺然而立，或如华盖，或如龙爪，或如卧龙，或如游龙。

构图层次繁复，在细节的描写上注重细微刻画，如山石树木多用披麻皴，笔法爽利遒劲，笔力沉厚，变化多端，有长短、粗细、顺逆、转折、顿挫、轻重、疾徐的节奏变化。

中国美术名作赏析——《溪山行旅图》∶怎样理解巨碑般的高山?今天给大家介绍的是我给你介绍的是北宋范宽的《溪山行旅图》，现藏在台北故宫博物院。

范宽生活的年代大约是公元950到1032年,也就是北宋前期。

隐藏九百年的签名这是一张尺寸巨大的山水画，高206.3厘米，宽103.3厘米。

画中的高山仿佛是一座巨大的纪念碑，因此属于"巨碑式山水画"。

这件作品被称为"宋代绘画第—神品”，现在也是台北故宫博物院的“三宝"之首。

这件作品流传有绪，文字记载脉络清楚。

一代代的藏家都确信这是范宽《溪山行旅图》真迹。

明代董其昌在天头题过字，写下"北宋范中立《溪山行旅图》，董其昌观"。

"中立”是范宽的字，所以，可以说这张画也得到了董其昌的背书确认。

1958年，历史再次给了世人一个大惊喜。

当时，故宫的一部分精品收藏已经被带到台湾，被放在台中的一个防空洞里。

我们之前提到过的著名的美术史家李霖灿先生，在防空洞仔细观察研究这件作品，突然在这件作品右下角一个极不起眼的地方，看到两个小字——范宽。

900多年来,这应当是画家的签名第一次被人发现。

宋代以前，画家的签名很不明显，把名字在树根、石块里隐藏起来。

明末清初的钱杜在《松壶画忆》中就有这样的记载。

原文："画之款识，唐人只小字癖树根、石碑。

大约书不工者，多落纸背。

至宋始有年月记之，然扰是细楷一线，无书两行者。

"这样一方面给自己的作品做一个可供识别的标记，另一方面又避免破坏画面的整体性。

范宽这件《溪山行旅图》就是这样，你看，画面的右下角有一行旅人，他的名字就藏在最后一位旅人身后的树丛里。

900多年来，这件作品在流传的过程中，一向被人们认为是范宽的作品。

但是这一刻，我们第一次看到画家“现身”了，历代人的默契，在这一刻得到了印证。

这真是莫大的惊喜与感动。

如何观看这件作品接下来，我们就来欣赏这件作品。

这件"巨碑式山水画"，从何看起呢？有人说"自下而上"，有人说"自上而下”，都不得要领。

《溪山行旅图》（宋代）范宽“中国所有之宝，故宫有其二。

吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。

此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积的三分之二，章法突兀，使人咋舌。

全幅整写，无一败笔，北宋人治艺之精，真令人倾倒”，相信每一位有幸欣赏此图者，均会产生与徐悲鸿同样的观感。

这幅被董其昌誉为“宋画第一”的名作，突出的特征即为在雄强浑厚，峻重苍老。

《溪山行旅图》一改常规构图，迎面耸立、雄壮浑厚的大山头被置于画面的主要位置，顶天立地，极具质量感，生成一种撼人心魄的视觉效果。

山巅茂林密树，山谷飞瀑如练，直落千尺。

山下空濛一片，衬托出怪石嶙峋的冈丘；丘上杂树丛生，树隙间楼阁隐现。

山脚流水潺湲，山路上驮队纡行。

在画幅右下角草丛间，有“范宽”二字款，诗塘有董其昌“北宋范中立溪山行旅图”题字。

作品中，山如铁铸，山石轮廓以颤涩的侧锋线条确立体势，用线有断有续，如同铁条。

内轮廓石纹用匀直方硬、短条子式的雨点皴点簇而成，把秦陇一带山石粗糙厚重的质感表现出来了。

画风严谨写实，笔法雄伟老硬，墨色厚重沉稳。

北宋中期著名画家王诜曾同时观赏李成、范宽的画作，认为恰好是“一文一武”。

因为李成的作品“墨润而笔精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬”；范宽的作品则“如面前真列，峰峦浑厚，气壮雄逸，笔力老健”。

范宽此作正是“武”的代表。

顾复以为：“谛视此本，则举世所谓宽者，不足记也。

”范宽，一名中正，字仲立，因为性情宽缓，故以“宽”名。

华原（今陕西耀县）人。

山水初学荆浩与李成，后有所领悟，“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心”。

于是深入终南、太华一带的崇山峻岭，“览其云烟惨淡、风月阴霁难状之景，默然与神遇，一寄于笔端之间”，成为与李成、关仝齐名，“智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程”的大师。

《禽兔图》（宋代）崔白崔白，字子西，濠梁（今安徽凤阳）人。

熙宁元年（1068）应征入画院，与艾宣、丁贶、葛守昌等合画殿庭屏风，得到神宗激赏，神宗诏令留于画院，因“白自以性疏阔度，不能执事，固辞之”，特许“非御前有旨毋召”。

类型:山水画名称:溪山行旅图历史价值时代背景北宋年间，政治稳定，经济兴盛。

是以文明开化，学术繁荣，士大夫之属，多饮酒作乐，赋诗作画以舒自我之情怀。

此画便是作者范宽于北宋天圣年间所作，以表山水之情。

综合评述与学习感悟：范云：“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。

吾干其师诸物者，未若师诸心”。

“物”指自然也。

范宽之画从“师人”到“师法自然”，进而到达“师心”之艺术境界。

实乃学画人之楷模。

吾辈初习画技，听师云某某乃师人也，欲有成，当法范宽师人，师法自然，进而师心，无拘无束无碍，方可逐自我之境。

艺术背景宋时诗歌突破发展，词学繁荣，士大夫之属，在为官报国之暇，多为艺术之作。

观之于绘画，五代荆、关，又别出新意，一洗前习。

迨于宋朝董源、李成、范宽三大家鼎立，前无古人，后无来者，山水格法始备。

”此三人实创古人所未开拓之画风，使之国画山水较为完备。

审美价值艺术特色构图构图以横中轴两分山水，中上、中下各为画，使镜像似分似合，别具一格。

色彩色彩单一，以墨色为主，然所勾勒之意境奇佳，尤胜多彩之色。

造型画中山、水、云、树相错，山奇而陡峻，水秀而有灵，树杂而多趣，云闲而多意。

材质上好宣纸、古墨，画笔为材，不可多得。

情感内涵巍峨山峰，葱茏林木，突兀巨石，绘出雄伟之自然景色；山路间行商驮队却显出了人世间生活之脉搏，自然与人世之生命活动处于和谐之中。

终南山、华山都临近长安，同属关中名山，其山峦体势宏大壮美，作者以画写之，以舒其心，以达其意，显其热爱自然山水之爱，彰其歌颂山水之情。