中国美术史及作品鉴赏__第6章
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第一章 3原始美术1.中国新石器时代最具代表性的是仰韶文化彩陶2.仰韶文化是距今7000年至5000年之间黄河中上游地区文化遗存的总称。
发现于河南渑池仰韶村而得名。
影响较大的是半坡、庙底沟和马家窑类型彩陶。
3.浙江余杭良渚玉器制作精良主要器种玉琮便是与与原始巫术和神袛有关的礼器。
玉琮:外方内圆,中有柱形孔,器身有神人兽面纹图案。
4. 半坡彩陶中的人面鱼纹盆第二章 先秦美术1. 青铜是铜与锡或铅的合金。
2. 礼器是宗庙的祭器,也在当时贵族社会婚丧宴客等重要场合使用。
它是统治者名分的标志,代表着社会地位的合法性。
青铜礼器是“国家重器”。
3. 河南偃师县二里头夏文化:二里头铜爵4. 1974年在郑州杜岭发现一铜器窖藏兽面乳钉纹青铜方鼎——建国以来发现的最大青铜器 兽面纹 饕餮纹5. 司母戊方鼎 迄今发现的最大青铜器6. 春秋时期 出现清新流畅纤巧华丽的新风格。
代表作:河南郑新 立鹤方壶7. 战国青铜器代表中国青铜艺术的第二个高峰。
以制造精致灵巧的日用品为主。
描绘人物活动,现实生活场景,日渐世俗化。
8. 三星堆人像:四川广汉三星堆中的一批商代商代晚期大型青铜人像。
最重要的是高达262cm 三星堆青铜立人像。
举起的双手被奇怪的夸大了许多倍。
9. 浮雕类青铜动物雕刻的代表作是湖南宁乡出图的商代四羊方尊。
10. 中国目前已知最早的布上绘画作品,出土于长沙战国楚国的帛画: 《御龙人物图》 《龙凤人物图》。
第三章 秦汉美术1. 秦汉时期雕刻艺术最发达,是我国雕塑发展的第一个高峰期。
2. 秦俑在艺术上以写实为特色,造型严禁,形象特征鲜明,规模大。
3. 说唱俑是西汉后至东汉陶俑的主要类型。
鹳鱼石斧图4. 霍去病墓石刻以马为主体形象5. 飞鸟不是燕子,是隼。
这种鸟大小如鸽,外形如燕,飞行速度极快。
6. 河南洛阳卜千秋西汉墓壁画:表现是中国人未受佛教影响之前,幻想男女墓主人升仙的场面。
天国中有人类始祖伏羲、女娲、日月、青龙、白虎、朱雀等神奇动物。
人美版-高中美术鉴赏教案总汇第一章:美术鉴赏基础知识1.1 美术鉴赏的定义与意义引导学生了解美术鉴赏的概念讨论美术鉴赏在学习和生活中的重要性1.2 美术作品的分类与特点介绍绘画、雕塑、建筑、摄影等美术作品的特点分析不同类型美术作品的风格和表现手法1.3 美术鉴赏的基本方法教授美术鉴赏的步骤和技巧练习从形式、内容、技法等方面欣赏美术作品1.4 美术鉴赏的语言与表达学习美术鉴赏的术语和表达方式培养学生的美术鉴赏能力和表达能力第二章:中国美术史略2.1 古代美术作品鉴赏介绍中国古代绘画、雕塑、建筑等艺术形式鉴赏经典古代美术作品,如唐代壁画、宋代山水画等2.2 近现代美术作品鉴赏探讨近现代中国美术的发展与变革欣赏近现代美术作品,如齐白石的画作、徐悲鸿的油画等2.3 当代美术作品鉴赏了解当代中国美术的特点和趋势鉴赏当代美术作品,如装置艺术、数字艺术等2.4 美术家与美术流派介绍中国古代和现代的美术家及其代表作品探讨不同美术流派的特点和影响第三章:西方美术史略3.1 古代西方美术作品鉴赏学习古希腊、古罗马等古代西方美术的特点鉴赏古代西方雕塑、绘画等作品,如《掷铁饼者》、《蒙娜丽莎》等3.2 中世纪西方美术作品鉴赏了解中世纪西方美术的风格和主题鉴赏教堂壁画、圣像画等中世纪美术作品3.3 文艺复兴至19世纪西方美术作品鉴赏探讨文艺复兴、巴洛克、洛可可等时期的美术特点鉴赏文艺复兴至19世纪的代表作品,如米开朗基罗的雕塑、印象派画作等3.4 20世纪以来西方美术作品鉴赏学习20世纪以来西方美术的发展与变革鉴赏现代主义、后现代主义等美术作品,如毕加索的立体派画作、杜尚的装置艺术等第四章:美术理论与批评4.1 美术理论的基本概念引导学生了解美术理论的基本概念和框架学习美术作品的形式、内容、审美等方面的理论知识4.2 美术批评的方法与原则教授美术批评的基本方法和原则讨论如何进行客观、理性的美术批评4.3 美术理论与批评的应用分析具体美术作品,运用美术理论进行解读和批评培养学生的美术鉴赏能力和批评思维4.4 当代美术现象与问题探讨当代美术领域的现象和问题分析当代美术作品在社会和文化背景下的意义和影响第五章:美术鉴赏与创作实践5.1 美术作品的欣赏与解读引导学生欣赏美术作品,从形式、内容等方面进行解读分析美术作品的主题、风格、技法等特点5.2 美术创作的基本技巧与方法学习绘画、雕塑、摄影等美术创作的基本技巧和方法实践创作简单的美术作品,如素描、水彩画等5.3 美术创作实践与指导提供美术创作的指导和反馈鼓励学生发挥创造力和想象力,创作具有个性的美术作品5.4 美术作品展示与评价组织学生展示自己的美术作品进行相互评价和自我评价,提高美术鉴赏和创作能力第六章:摄影艺术鉴赏6.1 摄影艺术概述介绍摄影艺术的发展历程和分类探讨摄影艺术的特点和表现力6.2 摄影作品的构成与鉴赏分析摄影作品的构图、光线、色彩等元素学习摄影作品的主题、风格、技法等方面的鉴赏方法6.3 摄影艺术流派与摄影师介绍摄影艺术的不同流派及其特点鉴赏著名摄影师的作品,分析其创作风格和艺术理念6.4 摄影作品的批评与实践学习摄影作品的批评方法和原则实践拍摄摄影作品,进行自我评价和他人评价第七章:建筑艺术鉴赏7.1 建筑艺术概述引导学生了解建筑艺术的基本概念和分类探讨建筑艺术的特点和审美价值7.2 建筑作品的形态与结构分析建筑作品的形态、结构、材料等要素学习建筑作品的设计理念和艺术风格7.3 建筑艺术流派与代表作品介绍建筑艺术的不同流派及其代表作品鉴赏著名建筑作品,如古代宫殿、现代摩天大楼等7.4 建筑艺术的欣赏与批评学习建筑艺术的欣赏方法和批评原则进行建筑作品的欣赏和批评实践第八章:雕塑艺术鉴赏8.1 雕塑艺术概述介绍雕塑艺术的发展历程和分类探讨雕塑艺术的特点和表现力8.2 雕塑作品的形态与材质分析雕塑作品的形态、材质、空间等要素学习雕塑作品的设计理念和艺术风格8.3 雕塑艺术流派与代表作品介绍雕塑艺术的不同流派及其代表作品鉴赏著名雕塑家的作品,如罗丹的《思想者》、米开朗基罗的《大卫》等8.4 雕塑作品的欣赏与批评学习雕塑作品的欣赏方法和批评原则进行雕塑作品的欣赏和批评实践第九章:现代美术流派鉴赏9.1 现代美术概述引导学生了解现代美术的发展背景和特点探讨现代美术与传统美术的区别9.2 现代美术流派及其代表作品介绍现代美术的主要流派,如野兽派、立体派、表现派等鉴赏现代美术流派的代表作品,如毕加索的《格尔尼卡》、高更的《谁是我们?我们从哪里来?我们将去向何方?》等9.3 现代美术的理论与发展学习现代美术的理论体系和思想观念探讨现代美术对社会和文化的影响和贡献9.4 现代美术作品的欣赏与批评学习现代美术作品的欣赏方法和批评原则进行现代美术作品的欣赏和批评实践第十章:美术鉴赏的综合实践10.1 美术鉴赏与创作的结合引导学生将美术鉴赏与创作相结合实践创作具有个性和创意的美术作品10.2 美术鉴赏与批评的实践进行美术作品的欣赏和批评实践提高学生的美术鉴赏能力和批评思维10.3 美术鉴赏的综合应用探讨美术鉴赏在实际生活中的应用分析美术作品在社会和文化背景下的意义和影响10.4 美术鉴赏的学习总结与反思引导学生总结美术鉴赏的学习经验和收获反思美术鉴赏在学习过程中的不足和需要改进的地方重点解析本文档为人美版高中美术鉴赏教案总汇,共包含十个章节。
考研“中国美术简史”复习提要导言一、重点掌握1.中国美术发展史的基本特点。
二、一般掌握1.美术、美术作品、美术史的概念;三、了解1.学习中国美术史的目的;2.美术学的三大学科;3.美术史在美术学中的地位。
名词概念:1.美术:是人类的一种创造性活动及其成果,是对生活的一种能动的审美反映。
2.美术作品:是基于客观现实之上的人的内在生活(思想、观念、情感)的物化形态。
3.美术史:是对美术现象和具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究,并通过对历史上各个时代的美术的研究,概括各个时代的审美意识和文化特征,把握美术发展的基本规律。
问题:1.中国美术发展史的特征是什么?第一章原始社会的美术一、重点掌握1.彩陶、岩画的含义;2.彩陶的艺术成就;3.彩陶上的绘画所包含的观念;4.原始美术的特征。
二、一般掌握1.原始时代美术类别;2.自觉审美时代到来的标志;3.仰韶文化彩陶分期及各期代表类型、特点、代表性器物;4.艺术起源的几种观点;5.已发现的玉器、地画的有关情况。
三、了解1.从旧石器时代的工具制造和造型看人类审美能力发展的现索;2.黑陶、灰陶、红陶。
名词概念:1.彩陶:指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器。
它距今已有七千年的历史,是新石器时代艺术成就的集中体现。
2.岩画:是古代描绘或摩刻在崖壁石块上的图画,被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
大多数岩画分布在边疆少数民族地区,具有原始美术的特点和稚拙、率真的艺术魅力。
问题:1.为什么说原始美术具有混沌性特征?2.简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征。
3.为什么彩陶艺术成为原始文化最杰出的成就?4.简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点。
5.举例说明陶器上的装饰纹样是“有意味的形式”。
第二章奴隶制时代的美术一、重点掌握1.青铜礼器的艺术精神;2.青铜的造型和装饰特点,尤其是饕餮纹。
二、一般掌握1.西周建筑上的突出贡献;2.青铜造像的代表作。
中国美术史及作品鉴赏
中国美术史可以追溯到数千年前的史前岩画和陶器,然而,真正的中国美术史从商代开始。
此时期最著名的艺术品是用青铜制作的礼器,其上铸刻的图案让人惊叹不已。
汉代是中国美术发展的一个重要时期,当时的艺术品形态多样,包括石器,玉器,陶器和织物。
唐代则是中国美术的黄金时期,此时期的艺术品包括佛教雕塑,壁画和诗歌画。
明朝时期出现了文人画派,这是一种以诗、书法、绘画为主要表现方式的艺术形式。
万历年间,崇尚写实主义的“南宗画派”崛起,同时北宗被塞尔柱席卷,艺术品呈现出了四不像的特征。
康熙年间,石涛及其门下“四王”崛起,开启了中国山水画的黄金时期。
近现代,中国的美术开始受到西方的影响,作品风格逐渐多元化。
1919 年,新文化运动使得许多画家开始抓住了新的机会,推动了中国艺术的现代化。
现代艺术家如徐悲鸿、林风眠、齐白石的作品也在世界上享有很高的地位。
总之,中国美术史是一个非常悠久而丰富的历史,包含了众多令人惊叹的艺术品和重要的艺术风格。
了解中国美术史有助于我们更好地欣赏和鉴赏这些不朽的艺术珍品。
《中国美术史》重点作品赏析一.《泼墨仙人图》1.《泼墨仙人图》是一幅禅画。
现存台北故宫,是南宋著名的减笔面家粱楷所画。
2.描写的是一个烂醉如泥,两眼模糊的仙人。
袒胸露腹,步履蹒姗,身披大氅。
双手倒背。
人物形象除头部外形及五官用细笔勾勒,通体以淋漓的水墨书写,又故意将口鼻画的紧凑一团,使仙人的醉态更加突出。
几乎看不到明确的线条,造成一团模糊的感觉。
画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画,通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写.那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨,可谓笔简神具、自然潇洒,绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。
3.艺术特点:用笔能够根据不同对象采用不同的手法,有的转折方硬,行笔苦涩似枯柴、折芦.有的潇洒自如似行云流水.开辟了写意画的新天地,对后世影响甚大。
二.《溪山行旅图》1.北宋画家范宽,字中立。
性情宽和,人称范宽。
画山水初师李成.后继法荆浩、关仝。
绢本,水墨,现藏台北故宫博物院2.画中只有近中景,中间以云气隔开,远山高耸入云,峰顶杂木丰茂,坳间飞瀑倒挂,以粗笔勾出山峦轮廓,内以钉头皴画出山石轮廓,细看碎点满山,远看浑然一体。
近景肉阜林壑,山路崎岖,山泉小溪流淌,驴队驮物由脚夫驱策而来,杂木簇拥着岗顶房屋,近景繁而实.中景相对简而虚,对比呼应.巍峨的山峰,葱笼的林木,突兀的巨石,描绘出雄伟的自然景色:山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏,自然与人世的生命活动处于和谐之中。
三.《虢国夫人游春图》1.张萱,盛唐人物画家2.全画描绘的是唐玄宗宠妃杨玉环的姐妹游春的场景3.在构图上,画面没有背景,但从人物、衣服、马轻快的步伐中可以看出季节,整个画面形象安排呈横T字形.前松后紧前疏后密,面面具有一定能够节奏感四.《墨葡萄图轴》1.其作者徐渭,字文清,后改文长,号天池、青藤、或署名田水月等,山阴(今浙江绍兴)人,明代著名文学家、书画家。
特擅长水墨大写意花鸟画,将情感寄于笔锋,水墨淋漓,浓淡相间,变化万千,多豪迈、率真之气。
仰韶文化:仰韶文化,黄河中游地区重要的新石器时代文化。
因在河南省渑池县仰韶村被发现故被命名为仰韶文化,按时代顺序、地区不同可以分为半坡类型、庙底类型和半坡晚期类型三个不同的发展阶段,其主要艺术成就是彩陶,彩陶的器形和纹饰也可区分为书中类型,其中以半坡和庙底沟两个类型最为杰出。
半坡类型的器形和风格:圆底或平底的盆、小口长颈大腹壶、圆唇直口鼓腹罐;朴实厚重彩绘纹样;动物纹(人面纹、鱼纹、鱼鸟结合纹、鹿纹)几何纹(写实纹饰-抽象几何纹)编织纹。
庙底沟:风格;挺秀饱满、轻盈而稳重彩绘纹样:纹样多为两端相交组成的新月形、叶形、花瓣形纹(植物纹),以及弧线与直线相交而构成的三角形纹(几何纹),还有少量的动物纹和编织纹。
良渚文化:浙江北部、上海和太湖流域的良渚文化属于新石器时代末期。
这时的墓葬已经出现贫富分化的现象,因此专家认为该文化是原始社会向阶级社会过渡的阶段,玉琮是该文化大型墓葬中的常见器物,在造型上是外方内圆的柱状,玉琮一般刻有精致的图像,,常见一种颇具特色的神人兽面像,有学者认为在良渚玉器中常见的神人兽面像是“良渚神徽”,并认为其与商周青铜器中的饕餮纹有前后承继的关系。
司母戊大方鼎:河南安阳殷墟出土,是商代后期的代表器物,它高133厘米,重875公斤,是现存商周青铜器中最大最重的方鼎。
与杜岭方鼎相比,其造型更加成熟、稳定,宽厚的口沿、方正的腹体、粗壮的柱足和鼎耳,加强了全器的体量感和雄浑气势。
装饰效果单纯强烈,鼎腹四面中心均为光洁的素面,以衬托环绕四周由夔龙纹组成的饕餮图案,全器气象森严,给人以神秘威慑和恐怖的印象,这正是商代奴隶主权势和威严的象征。
秦兵马俑:是在陕西省临潼秦始皇陵东侧杨村附近发现,秦兵马俑的塑造,陶制兵马与真人和真马等大或稍大,制作方法为翻模和泥塑兼用,分段制作,先装成粗胎,然后敷以细泥,采用贴塑方法细致刻画眉目须发和衣褶铠甲,塑成后入窑烧制,最后彩绘。
以现实生活为基础,陶俑形象多种多样,不仅真实地刻画了人物的外貌,精神气质也有成功的表现。
美术史教学大纲 Revised final draft November 26, 2020《中国美术史》课程教学大纲2013年制订,2014年修订课程代码: 091101课程名称:中国美术史课程类别:专业基础课开设学期:第二学期开课单位:艺术学院美术系开课对象:美术学专业一年级先修课程:无课时:36学时参考教材:中国美术简史,中央美术学院美术史系、中国美术史教研室编着,北京,中国青年出版社,2002参考书:《中国美术通史》王伯敏着,济南,山东教育出版社,1996 《中国美术史》李福顺着,北京,高等教育出版社,2010.1课程概述:《中国美术史》是美术学专业的一门重要专业理论课程。
通过系统的学习使学生较全面的掌握中国美术史各时期的美术流派、美术现象、画家及代表作等基础知识,使学生了解中华民族优秀的美术传统和光辉成就,提高学生的鉴赏能力、审美判断能力和艺术分析能力,提高学生自身的美术素养。
教学要求:通过对中国美术史的系统讲授,帮助学生认识了解中华民族美术的悠久传统和光辉成就,在掌握中国美术史基础知识的同时获得对各种流派和风格的中国美术作品的欣赏和艺术分析能力,为日后的美术创作及艺术设计打下坚实的理论基础。
教学重点和教学难点:《中国美术史》课程教学内容涉及政治、经济、思想文化、社会生活、民族等诸多层面,教学重点在于使学生了解掌握《中国美术史》的基本发展进程、重要美术现象、重要美术流派及人物,培养学生独立思考问题,运用美术史料分析美术史问题的能力。
鉴于《中国美术史》发展时间跨度长,内容丰富,而教学课时有限,把握知识点与面的关系,既要重点突出,又要系统全面,不能以偏概全,是教学过程的难点。
如何帮助学生有效阅读古代美术经典,养成独立思考的习惯,也是教学过程中的难点。
各章教学要求及教学要点第一章史前美术学时:2学时教学要求对原始社会美术的产生、发展和特征有基本的把握,认识此期美术的明显特征是艺术与实用的结合。
人教版高中美术目录
第一章:绪论
- 本章主要介绍美术学科的基本概念和发展历程,使学生了解美术学科的特点和重要性。
第二章:中国古代绘画
- 本章主要介绍中国古代绘画的发展历程、主要流派和代表作品,使学生了解中国古代绘画的特点和艺术价值。
第三章:西方绘画欣赏
- 本章主要介绍西方绘画的发展历程、主要流派和代表作品,使学生了解西方绘画的特点和艺术风格。
第四章:素描与写生
- 本章主要介绍素描与写生的基本技巧和方法,培养学生的观察力和表现力。
第五章:色彩与绘画
- 本章主要介绍色彩的基本原理和绘画技巧,使学生掌握色彩运用的方法和技巧。
第六章:版画与影印
- 本章主要介绍版画与影印的艺术表现形式和技巧,使学生了解版画与影印的应用领域和制作过程。
第七章:雕塑与立体造型
- 本章主要介绍雕塑与立体造型的艺术表现形式和创作方法,培养学生的立体观察与创作能力。
第八章:绘画创作
- 本章主要介绍绘画创作的思路和方法,培养学生的创造性思维和艺术创作能力。
第九章:美术欣赏与鉴赏
- 本章主要介绍美术欣赏与鉴赏的方法和技巧,提高学生的艺术鉴赏能力和审美水平。
第十章:美术史与名作欣赏
- 本章主要介绍美术史的发展脉络和代表性作品,让学生了解不同艺术时期和流派的特点。
附录:名家名作赏析
- 附录部分选取了一些国内外艺术大师的代表作品进行赏析,供学生欣赏和研究。
以上是《人教版高中美术》的目录,通过学习这些内容,学生可以全面了解美术学科的发展历程、艺术形式和创作方法,培养他们的艺术素养和创造力。