动画素描与传统素描的区别

普通素描与动漫专业素描的区别摘要随着动漫产业的全面发展，培养动漫人才已经成为动漫行业发展的迫切需要。

国内各类学校看准动漫产业的发展前景，先后开办了这一专业。

但总体来讲都开设时间不长，没有教学经验及优秀学生。

为培养优秀动漫人才本文对动漫专业素描基础课做了一些研究、分析，阐述了动漫专业素描和普通素描的区别。

关键词：动漫专业素描、普通素描中国动漫产业随着文化市场的逐步开放，这一朝阳产业正面临着前所未有的大好发展机遇，人才的培养和储备势在必行。

我国动漫人才的培养需要正规化和规模化，动漫专业教育是动漫产业发展的基础。

当前大多数院校动漫专业所开设的美术基础课为素描与色彩。

美术基础课紧紧围绕着对自然物象的研究与再现，并以此培养学生造型的基本技能。

这种基本技能就是训练学生如实地反映视觉映像，并将这视觉映像通过手眼的协调性转化为绘画的能力。

形象的观察、记忆、加工、眼与手的操作来达到整个作画行为系统的协调，而这恰恰是一个普通人所不具备的能力。

所以普遍地认为它是从事美术工作及艺术家进行造型表现和发展才能的必修课。

在后现代文化的语境下，人们“越来越迷恋于直观的复制形象而不愿意进行个人的阅读或思辨，越来越关注流动的现象而不是恒定的主体……”而动漫几乎完全是使用形象的语言来表述一个文学文本，将抽象的象征意义转化成为具象直接诉诸于人的视觉，不仅“消除了人们的知觉与符号之间的距离”，也“消除了文字那种需要通过接受教育才能理解的间接性”。

这就要求动漫人一定要具备一定的美术知识和技能。

如果不具备一定的绘画技巧，无论有多么好的故事情节也很难向读者传达你的想法。

要想让一个普通的故事情节感人，我们就要在各方面花费大量心思，其中很重要的就是具备一定的美术功底。

在动漫专业的美术基础课教学中，继续沿用美术专业的基础课教学内容和形式，我们会发现在基础课程和动漫专业课程之间会存在一个不宜衔接的断裂带，比如，如何画好一张素描或色彩画与如何制作完成一部动画片之间缺乏相应的联系。

动漫素描人物知识点总结动漫素描人物是指对动漫中的角色进行简单、轮廓性的描绘，通常包括头部、面部和身体的轮廓线，不涉及细节和色彩。

素描是绘画的基本功，通过素描人物可以加深对动漫人物形象的理解，为后续的创作和绘画打下基础。

在进行素描人物的过程中，需要注意观察和理解动漫人物的特点，包括面部表情、头部比例、身体姿态等方面。

下面将从动漫素描人物的基本知识、素描技巧和实例分析三个方面对素描人物进行总结。

一、动漫素描人物的基本知识1.动漫素描人物的基本构成动漫素描人物的基本构成包括头部、面部和身体。

头部通常分为头骨、面部骨骼和头发三部分，面部骨骼包括眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵等要素。

身体包括身体的轮廓线和姿态。

2.动漫素描人物的比例关系动漫素描人物的比例关系是指头部、面部和身体的各个部分在整体中的比例关系。

头部的高度通常约为身体的七分之一，面部的宽度平分为五等分，眼睛的位置在面部的中间等。

3.动漫素描人物的形体结构动漫素描人物的形体结构是指身体的线条和姿态。

在进行素描人物时，需要理解人物的骨骼结构和肌肉分布，把握人物的整体形态和动态。

4.动漫素描人物的面部表情动漫素描人物的面部表情是描绘人物个性和情感的关键，包括眉毛、眼睛、嘴巴的表情和神态等。

5.动漫素描人物的服饰和道具动漫素描人物的服饰和道具是对人物角色特点的表现，包括服装、配饰、武器等。

二、动漫素描人物的技巧1.观察和构图在进行动漫素描人物时，需要通过观察和构图理解人物的形象和特点，包括头部、面部和身体的轮廓、比例和结构。

2.线条和透视线条是素描的基本要素，透视是素描的重要技法，通过线条和透视的运用可以加深对人物形象的理解，表现人物的形体和空间关系。

3.明暗和质感明暗和质感是素描人物的表现方式，通过对人物的明暗和质感的处理可以表现出人物的光影效果和立体感。

4.面部表情和神态面部表情和神态是素描人物的关键，通过对人物的面部表情和神态的描绘可以表现出人物的情感和个性。

动画素描提起素描，使人很快想到了“绘画素描”、“设计素描”等等素描种类，但本文提出的“动画素描”这一概念，决不是想要创造出一种新素描种类或名词，而是本人根据在动画教学和创作实践中的体会，强调一下在艺术院校的动画基础教学中，对于素描训练这一课题，我们应了解和关注哪些方面。

其实，动画素描，尤其是动画的基础素描训练与其它造型和设计艺术的基础素描训练有着许多相同或基本相同的要求，但没有根本上的不同区别。

只是，我们出自对动画专业自身特点的考虑，在实际教学中，除了保留与一般绘画和设计素描有许多相同或相似的基本要求以外，还应考虑动画的专业特征和其对基础素描的要求，这是我们在教学中不可回避的一个部分。

这就是要求我们去清晰的了解动画素描训练的目标，以致我们的教学有的放矢。

下面的几个方面，当我们在谈论动画基础素描训练时应该予以关注的：一、短期作业十分重要。

在动画片的制作中，我们无论是绘制前期的草图和故事板，还是完成制作中的原画、动画等等工作，都离不开素描。

素描作为一项艺术类别一直被造型艺术和美术教学所重视，同时，它也被动画艺术家们所看重，他们视它为一项十分重要的基本功和表现手段。

究其原因，素描拥有两种特有的功能。

一是素描作为造型艺术和动画艺术的绘画基础功能；二是素描自身的审美功能。

动画是影视艺术与造型艺术结合得十分紧密的艺术表现形式。

在艺术院校的素描教学中的时间安排上，一般有长期训练和短期训练两种。

从我们的实践和观察来看，显然地多安排短期素描训练更适合于动画学生。

短期素描训练有利于学生通过量的积累而达到质的飞跃，同时这种训练方法也更符合动画的专业需求。

动画素描要注重和强调短期的练习和速写。

这缘由于在动画片的制作过程中大量的绘制工作，尤其是传统的二维动画，哪怕只是一部动画短片，也需要绘制成千上万张图画。

即使是一秒钟的简单动画也要绘制十几，甚至是几十张图稿。

因此，动画学生在此方面的能力培养，就依赖于平时进行大量的短期素描和速写的训练。

[漫画教学] 漫画素描和普通素描的区别，素描的工具有哪些
素描是一项基础的绘画练习，一般将石膏像、静物或模特置于前面，以画笔捕捉其形态。

通过仔细观察将对象绘画下来，是素描的特征之一。

漫画素描相反，进行漫画素描创作时，并不看着对象。

虽说在进行漫画素描时，偶尔也会参考照片资料或者动漫角色，边看边画，然而动漫业通常要求在有限的时间内画出大量高质量的作品。

动漫制作原本是在不看样本的作画情况下诞生的技术。

这种小技术是根据理论和经验边想边画的方式达成的。

或许鸡蛋美术可以把孩子们的涂鸦看作是漫画素描的雏形。

不过，漫画素描在作画时必须运用“头身比”等各类知识来绘画几番，这样作品具有儿童涂鸦所无法比拟的艺术性。

素描的工具
素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、毛笔、铅笔和钢笔等，也有用钻子和金刚石作画的。

不同的工具关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧的发挥。

工具的选用取决于画家所想要表达的艺术效果。

如今，很多高等院校相继开办了动画专业或动画方向，在培养计划中，与绘画基础息息相关的课程有素描、速写和色彩等，这些都是必修的专业基础课，目的是培养学生的绘画基础，训练学生的动手能力，为将来的创作夯实基础。

而动画专业素描的训练方法与一般素描是不同的，教师在教学中应该如何区别？什么样的方法适用于动画专业的基础课堂？我们有必要对此进行分析。

一、动画专业素描与一般素描的关系一方面，强调动画专业素描并不是否定一般素描的重要性，而是提出改进的方法，使之更加适用于动画专业的教学。

国内外的优秀动画公司和美术院校，都非常重视绘画功底的配合和手绘能力的训练。

动画的制作是一个“工业模式”，在此之前具备扎实的素描基础十分重要，如解剖结构、基本的透视原理、明暗规律以及至关重要的“体块”意识。

也就是说，一名动画人首先必须具备对人体的理解，这些素质源于不断写生、默写与反复观察、练习，逐步掌握人体的骨骼和肌肉的位置，这是创作的前提。

没有画过人体，学生就无法对结构和动态建立正确的意识，无法将基本的概念运用于动画制作。

另一方面，动画专业素描是一般素描的衍生，二者的侧重点有很大不同，在教学中不能混为一谈。

总的来说，一般素描强调在静态中寻求形体的内在结构和外在形式。

动画中的动作是瞬间的，也是千变万化的，动画专业素描强调动态的观察方法和多角度的整体环视。

因此，教师不能将一般的教学模式和体系套用到动画专业的教学上。

综合课堂教学，笔者主要归纳了以下两个具体的区别，通过分析原因，归纳实例，提供相应的教学方法建议。

二、动画专业素描与一般素描的区别教学研究1.观察方法的区别一般素描是刻画静态的客观对象；动画专业素描是捕捉故事中的动态瞬间，并与制作相适应，所以应采用动态的观察方法。

以下笔者从写生的角度阐释两种不同的观察习惯，动画专业素描与一般素描的区别教学研究□束铭摘要：动画专业素描是一般素描的衍生，二者的侧重点有很大区别，在教学中不能混为一谈。

总的来说，一般素描强调的是在光、影、形、色中寻找构成画面的语言，在静态中寻求形体的内在结构和外在形式，以及更多的表现手法等；动画中的动作是瞬间的，也是千变万化的，动画专业素描强调的是动态的观察方法，对造型不是单一角度的观察，而是全方位、多角度的整体环视，强调动作的连续性和整体的故事性。

浅析动画素描的概念作者：肖林来源：《科学大众·教师版》2014年第09期摘要：动画素描是动画专业造型的基本功底，受动画专业本身的艺术特点和专业要求等因素影响，动画素描在继承传统素描观念的基础上，又表现出新的特点。

因此，理清传统素描与动画素描的关系，有助于更好的服务于动画素描造型的教与学，真正为动画创作奠定基础。

关键词：动画；素描；造型中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）09-130-001远古时期，人类往往以符号、纹样与图像等形式来传达对事物的认知与情感的诉求，这被看作是素描的最初形态。

传统素描自脱胎于民众生活之后，就成为画家们一直苦练的基础课程，从文艺复兴时期的古典唯美主义素描到苏联的全因素素描，描绘的物象采用大多以再现物体为目的的表现方法。

二十一世纪八十年代初期，德国包豪斯结构素描教学系统首次进入我国，进而发展成为设计素描，这给传统素描带来了第一次冲击。

特别是随着动画学科的发展，传统素描的创作理念和造型能力已不能适应动画造型的发展，教学中没有固定的教学模式，针对性不强，忽视了创造能力的培养。

因此，只有清楚理解传统素描与动画素描的关系，吸取传统素描的精髓，并结合本专业的造型特点，才能提高动画造型能力，更好的为动画素描造型的教与学服务，真正为动画创作奠定基础。

一、传统素描与动画素描的造型特征传统素描主要运用在医学肌体的内在结构以及机构具体器官上，通过自然光线的变化来塑造形体，讲究写实与扎实的思维概念，直接地去还原物体。

动画素描则通过夸张变形的手法去塑造角色，赋予角色更重的情感色彩。

传统素描是动画角色设计最直接的经验来源。

传统素描中不同年龄段的人体结构与性别特征是不一样的，例如，人体的站立比例，以头高为单位，儿童的比例为三到四个头高；成年人立比例为“七立、五坐、三半蹲”。

男性肩膀较宽，四肢粗壮；女性肩膀较窄，胯部较宽，四肢细小。

在动画角色的设计中，我们要以传统绘画的人体结构为比例特征，根据剧本要求对角色进行夸张变形，绘制出形态各异的角色造型。