动画素描与传统素描的区别

普通素描与动漫专业素描的区别摘要随着动漫产业的全面发展，培养动漫人才已经成为动漫行业发展的迫切需要。

国内各类学校看准动漫产业的发展前景，先后开办了这一专业。

但总体来讲都开设时间不长，没有教学经验及优秀学生。

为培养优秀动漫人才本文对动漫专业素描基础课做了一些研究、分析，阐述了动漫专业素描和普通素描的区别。

关键词：动漫专业素描、普通素描中国动漫产业随着文化市场的逐步开放，这一朝阳产业正面临着前所未有的大好发展机遇，人才的培养和储备势在必行。

我国动漫人才的培养需要正规化和规模化，动漫专业教育是动漫产业发展的基础。

当前大多数院校动漫专业所开设的美术基础课为素描与色彩。

美术基础课紧紧围绕着对自然物象的研究与再现，并以此培养学生造型的基本技能。

这种基本技能就是训练学生如实地反映视觉映像，并将这视觉映像通过手眼的协调性转化为绘画的能力。

形象的观察、记忆、加工、眼与手的操作来达到整个作画行为系统的协调，而这恰恰是一个普通人所不具备的能力。

所以普遍地认为它是从事美术工作及艺术家进行造型表现和发展才能的必修课。

在后现代文化的语境下，人们“越来越迷恋于直观的复制形象而不愿意进行个人的阅读或思辨，越来越关注流动的现象而不是恒定的主体……”而动漫几乎完全是使用形象的语言来表述一个文学文本，将抽象的象征意义转化成为具象直接诉诸于人的视觉，不仅“消除了人们的知觉与符号之间的距离”，也“消除了文字那种需要通过接受教育才能理解的间接性”。

这就要求动漫人一定要具备一定的美术知识和技能。

如果不具备一定的绘画技巧，无论有多么好的故事情节也很难向读者传达你的想法。

要想让一个普通的故事情节感人，我们就要在各方面花费大量心思，其中很重要的就是具备一定的美术功底。

在动漫专业的美术基础课教学中，继续沿用美术专业的基础课教学内容和形式，我们会发现在基础课程和动漫专业课程之间会存在一个不宜衔接的断裂带，比如，如何画好一张素描或色彩画与如何制作完成一部动画片之间缺乏相应的联系。

动漫素描人物知识点总结动漫素描人物是指对动漫中的角色进行简单、轮廓性的描绘，通常包括头部、面部和身体的轮廓线，不涉及细节和色彩。

素描是绘画的基本功，通过素描人物可以加深对动漫人物形象的理解，为后续的创作和绘画打下基础。

在进行素描人物的过程中，需要注意观察和理解动漫人物的特点，包括面部表情、头部比例、身体姿态等方面。

下面将从动漫素描人物的基本知识、素描技巧和实例分析三个方面对素描人物进行总结。

一、动漫素描人物的基本知识1.动漫素描人物的基本构成动漫素描人物的基本构成包括头部、面部和身体。

头部通常分为头骨、面部骨骼和头发三部分，面部骨骼包括眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵等要素。

身体包括身体的轮廓线和姿态。

2.动漫素描人物的比例关系动漫素描人物的比例关系是指头部、面部和身体的各个部分在整体中的比例关系。

头部的高度通常约为身体的七分之一，面部的宽度平分为五等分，眼睛的位置在面部的中间等。

3.动漫素描人物的形体结构动漫素描人物的形体结构是指身体的线条和姿态。

在进行素描人物时，需要理解人物的骨骼结构和肌肉分布，把握人物的整体形态和动态。

4.动漫素描人物的面部表情动漫素描人物的面部表情是描绘人物个性和情感的关键，包括眉毛、眼睛、嘴巴的表情和神态等。

5.动漫素描人物的服饰和道具动漫素描人物的服饰和道具是对人物角色特点的表现，包括服装、配饰、武器等。

二、动漫素描人物的技巧1.观察和构图在进行动漫素描人物时，需要通过观察和构图理解人物的形象和特点，包括头部、面部和身体的轮廓、比例和结构。

2.线条和透视线条是素描的基本要素，透视是素描的重要技法，通过线条和透视的运用可以加深对人物形象的理解，表现人物的形体和空间关系。

3.明暗和质感明暗和质感是素描人物的表现方式，通过对人物的明暗和质感的处理可以表现出人物的光影效果和立体感。

4.面部表情和神态面部表情和神态是素描人物的关键，通过对人物的面部表情和神态的描绘可以表现出人物的情感和个性。

动画素描提起素描，使人很快想到了“绘画素描”、“设计素描”等等素描种类，但本文提出的“动画素描”这一概念，决不是想要创造出一种新素描种类或名词，而是本人根据在动画教学和创作实践中的体会，强调一下在艺术院校的动画基础教学中，对于素描训练这一课题，我们应了解和关注哪些方面。

其实，动画素描，尤其是动画的基础素描训练与其它造型和设计艺术的基础素描训练有着许多相同或基本相同的要求，但没有根本上的不同区别。

只是，我们出自对动画专业自身特点的考虑，在实际教学中，除了保留与一般绘画和设计素描有许多相同或相似的基本要求以外，还应考虑动画的专业特征和其对基础素描的要求，这是我们在教学中不可回避的一个部分。

这就是要求我们去清晰的了解动画素描训练的目标，以致我们的教学有的放矢。

下面的几个方面，当我们在谈论动画基础素描训练时应该予以关注的：一、短期作业十分重要。

在动画片的制作中，我们无论是绘制前期的草图和故事板，还是完成制作中的原画、动画等等工作，都离不开素描。

素描作为一项艺术类别一直被造型艺术和美术教学所重视，同时，它也被动画艺术家们所看重，他们视它为一项十分重要的基本功和表现手段。

究其原因，素描拥有两种特有的功能。

一是素描作为造型艺术和动画艺术的绘画基础功能；二是素描自身的审美功能。

动画是影视艺术与造型艺术结合得十分紧密的艺术表现形式。

在艺术院校的素描教学中的时间安排上，一般有长期训练和短期训练两种。

从我们的实践和观察来看，显然地多安排短期素描训练更适合于动画学生。

短期素描训练有利于学生通过量的积累而达到质的飞跃，同时这种训练方法也更符合动画的专业需求。

动画素描要注重和强调短期的练习和速写。

这缘由于在动画片的制作过程中大量的绘制工作，尤其是传统的二维动画，哪怕只是一部动画短片，也需要绘制成千上万张图画。

即使是一秒钟的简单动画也要绘制十几，甚至是几十张图稿。

因此，动画学生在此方面的能力培养，就依赖于平时进行大量的短期素描和速写的训练。

[漫画教学] 漫画素描和普通素描的区别，素描的工具有哪些
素描是一项基础的绘画练习，一般将石膏像、静物或模特置于前面，以画笔捕捉其形态。

通过仔细观察将对象绘画下来，是素描的特征之一。

漫画素描相反，进行漫画素描创作时，并不看着对象。

虽说在进行漫画素描时，偶尔也会参考照片资料或者动漫角色，边看边画，然而动漫业通常要求在有限的时间内画出大量高质量的作品。

动漫制作原本是在不看样本的作画情况下诞生的技术。

这种小技术是根据理论和经验边想边画的方式达成的。

或许鸡蛋美术可以把孩子们的涂鸦看作是漫画素描的雏形。

不过，漫画素描在作画时必须运用“头身比”等各类知识来绘画几番，这样作品具有儿童涂鸦所无法比拟的艺术性。

素描的工具
素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、毛笔、铅笔和钢笔等，也有用钻子和金刚石作画的。

不同的工具关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧的发挥。

工具的选用取决于画家所想要表达的艺术效果。

如今，很多高等院校相继开办了动画专业或动画方向，在培养计划中，与绘画基础息息相关的课程有素描、速写和色彩等，这些都是必修的专业基础课，目的是培养学生的绘画基础，训练学生的动手能力，为将来的创作夯实基础。

而动画专业素描的训练方法与一般素描是不同的，教师在教学中应该如何区别？什么样的方法适用于动画专业的基础课堂？我们有必要对此进行分析。

一、动画专业素描与一般素描的关系一方面，强调动画专业素描并不是否定一般素描的重要性，而是提出改进的方法，使之更加适用于动画专业的教学。

国内外的优秀动画公司和美术院校，都非常重视绘画功底的配合和手绘能力的训练。

动画的制作是一个“工业模式”，在此之前具备扎实的素描基础十分重要，如解剖结构、基本的透视原理、明暗规律以及至关重要的“体块”意识。

也就是说，一名动画人首先必须具备对人体的理解，这些素质源于不断写生、默写与反复观察、练习，逐步掌握人体的骨骼和肌肉的位置，这是创作的前提。

没有画过人体，学生就无法对结构和动态建立正确的意识，无法将基本的概念运用于动画制作。

另一方面，动画专业素描是一般素描的衍生，二者的侧重点有很大不同，在教学中不能混为一谈。

总的来说，一般素描强调在静态中寻求形体的内在结构和外在形式。

动画中的动作是瞬间的，也是千变万化的，动画专业素描强调动态的观察方法和多角度的整体环视。

因此，教师不能将一般的教学模式和体系套用到动画专业的教学上。

综合课堂教学，笔者主要归纳了以下两个具体的区别，通过分析原因，归纳实例，提供相应的教学方法建议。

二、动画专业素描与一般素描的区别教学研究1.观察方法的区别一般素描是刻画静态的客观对象；动画专业素描是捕捉故事中的动态瞬间，并与制作相适应，所以应采用动态的观察方法。

以下笔者从写生的角度阐释两种不同的观察习惯，动画专业素描与一般素描的区别教学研究□束铭摘要：动画专业素描是一般素描的衍生，二者的侧重点有很大区别，在教学中不能混为一谈。

总的来说，一般素描强调的是在光、影、形、色中寻找构成画面的语言，在静态中寻求形体的内在结构和外在形式，以及更多的表现手法等；动画中的动作是瞬间的，也是千变万化的，动画专业素描强调的是动态的观察方法，对造型不是单一角度的观察，而是全方位、多角度的整体环视，强调动作的连续性和整体的故事性。

浅析动画素描的概念作者：肖林来源：《科学大众·教师版》2014年第09期摘要：动画素描是动画专业造型的基本功底，受动画专业本身的艺术特点和专业要求等因素影响，动画素描在继承传统素描观念的基础上，又表现出新的特点。

因此，理清传统素描与动画素描的关系，有助于更好的服务于动画素描造型的教与学，真正为动画创作奠定基础。

关键词：动画；素描；造型中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）09-130-001远古时期，人类往往以符号、纹样与图像等形式来传达对事物的认知与情感的诉求，这被看作是素描的最初形态。

传统素描自脱胎于民众生活之后，就成为画家们一直苦练的基础课程，从文艺复兴时期的古典唯美主义素描到苏联的全因素素描，描绘的物象采用大多以再现物体为目的的表现方法。

二十一世纪八十年代初期，德国包豪斯结构素描教学系统首次进入我国，进而发展成为设计素描，这给传统素描带来了第一次冲击。

特别是随着动画学科的发展，传统素描的创作理念和造型能力已不能适应动画造型的发展，教学中没有固定的教学模式，针对性不强，忽视了创造能力的培养。

因此，只有清楚理解传统素描与动画素描的关系，吸取传统素描的精髓，并结合本专业的造型特点，才能提高动画造型能力，更好的为动画素描造型的教与学服务，真正为动画创作奠定基础。

一、传统素描与动画素描的造型特征传统素描主要运用在医学肌体的内在结构以及机构具体器官上，通过自然光线的变化来塑造形体，讲究写实与扎实的思维概念，直接地去还原物体。

动画素描则通过夸张变形的手法去塑造角色，赋予角色更重的情感色彩。

传统素描是动画角色设计最直接的经验来源。

传统素描中不同年龄段的人体结构与性别特征是不一样的，例如，人体的站立比例，以头高为单位，儿童的比例为三到四个头高；成年人立比例为“七立、五坐、三半蹲”。

男性肩膀较宽，四肢粗壮；女性肩膀较窄，胯部较宽，四肢细小。

在动画角色的设计中，我们要以传统绘画的人体结构为比例特征，根据剧本要求对角色进行夸张变形，绘制出形态各异的角色造型。

动画素描与传统素描的区别：动画素描受到20世纪80年代的“设计素描”的启发,我们今天提出“动画素描”的概念,主要因为动画创作也是不同于传统美术绘画创作,它包括造型、色彩、背景、动态、绘画形式、表现技法和科技手段等元素的整体传达与调度，动画受其专业制作工序的制约，一开始就受到科技手段、文学脚本、声音、画面等诸多因素的约束，动画片的构思、创作、完成、发布是一整套缜密细致的技术合作过程，因此比起纯绘画艺术创作更具有理性的塑造与合作。

在画面表达上，动画的工作量远远大于独幅画的创作，它无论从画面的数量，还是从一景一物的全方位的表现，动画对物象的体味一研究更需全面整体和入木三分。

独幅画描绘重点在于抓住人物动态神情最典型、最生动的静止的一瞬间，而在动画中，往往根据故事的发展，要求画出动作的全部过程，一个关键的动作情节往往需要几幅画的分解组合才能表达出来。

这就要求学生不仅要善于静态、整体地观察物体，更需要学会用动态的眼光来观察周围事物的动作和运动过程，这也是动画造型训练的主要特点之一。

动画素描与传统素描两者在基本原则上要求是一致的。

整体的观察方法与表现造型形式的要素、结构、透视与构图等规律的要求都基本一致的。

素描是一切视觉艺术的基础。

虽然电影是一门综合艺术，但归根结底它的本质还是视觉艺术范围。

动画素描是在传统素描的基础上加以取舍，融入动画设计的专业元素，并着重培养具有快速塑造形象能力，分析和表现角色系列动作，并诱发想象力和创造力的新式素描训练方法。

动画素描的任务：首先要善于从复杂的形态中抓住物体本质，尤其要注重对物体结构的理解，加强快速捕捉形象的能力，然后通过理解、记忆、推理、想象表现出有情节和环境的造型空间。

由于动画片自身的特点，在进行人物塑造时，不仅要熟练地勾画各种人物动态、还要学会塑造好动画故事中各类有性格人物特点的角色，不仅要完成人物动作的设计，还要把它们放到特定的环境中，和其他形形色色的人物在一起活动。

动画速写与传统速写的差异性研究
动画速写与传统速写的差异性研究摘要：本文针对艺术专业中，动画专业基础课程的教学目标和侧重点的不同。

以动画速写与传统速写两个基础课程本身所存在的差异为论点，通过五个方面进行了分析和论证。

希望以此提供一个合理、健全的动画基础教育体系提供理论研究方向。

关键词：动画速写；传统速写；差异性；立体观察
中图分类号：j218.7 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0054-01
一、动画速写的现状与差异
动画速写是动画专业设置以来为配合动画专业新的教学体系而设置的新的课程，可以说是传统速写教学中的一个分支，由于国内高校对动画速写的认识各不相同，在教学过程中必然存在一些差异。

动画速写在动画教学课程中的特殊基础地位，为正确理解动画速写与基础速写的差异性，下面从五个方面展开论述。

（一）记录方法的差异性
动画是一门“活动的艺术”，它是通过速写来记录和表现一系列活动的画面。

也就是说动画速写是通过多张带有连续性的画面来描绘某一个动作。

这正符合动画原理中“帧”的概念。

一般我们传统速写中，我们多是要求学生具备“静态速写”，注重的是利用线条来概括这个物体的外形轮廓和结构线。

就被写生物体而言，通常都是在静态的状态下被写生，其本身不具备运动性。

因为就艺术设计专业（除动画以外）来讲，速写主要是为了锻炼学生概括和造型的。

动漫绘画知识点总结动漫绘画是指以笔墨、色彩等工具进行绘制的动漫形象作品。

动漫绘画与一般绘画相比，更注重对动态角色的表现，更具有表演性和戏剧性。

为了更好地进行动漫绘画创作，提高绘画技能，以下是一些动漫绘画的知识点总结。

一、基础知识点1.素描素描是绘画中最基本的技法之一，它是以线条、明暗和形态进行描绘的插图，是动漫绘画的基础。

素描时要注意用线条勾勒出形体的轮廓，并且要掌握好明暗对比的技巧，使作品更加生动。

2.色彩色彩是动漫绘画中至关重要的元素，能够表现出角色的性格、情绪等。

在运用色彩时，选择合适的色调和色彩搭配是非常重要的。

动漫绘画通常使用比较鲜艳的色彩，要注意色彩的饱满和明亮，以增加作品的吸引力。

3.构图构图是指在绘画时，对人物、背景等要素进行排列组合，以达到最佳的视觉效果。

在动漫绘画中，构图是展现故事情节的重要手段，要考虑到对角色形象的合理布局，以及背景与人物的关联。

4.动作表现动作表现是动漫绘画中一个重要的方面，要能够通过人物的动作和姿态来表达其表情、内心情感等。

要注意动作的生动性和连贯性，以使角色形象更加鲜活。

5.风格不同的动漫作品有各自独特的绘画风格，要能够根据作品的风格特点来选择合适的绘画手法和风格。

二、绘画技法知识点1.线条运用线条是动漫绘画中不可或缺的元素，通过线条的运用可以勾勒出人物的形态、表情等。

要注意线条的流畅和精细，以及对线条的运用力度。

2.明暗处理在动漫绘画中，对于光影的表现是非常重要的，要能够掌握好明暗的对比和渐变，以使作品更有立体感和层次感。

3.色彩运用色彩的运用需要根据作品的风格和情感来进行选择，要注意色彩的搭配和过渡，使画面更加丰富多彩。

4.背景绘制动漫绘画中的背景绘制也是很重要的一部分，要考虑到角色的表现和场景的设定，以使角色形象更具有戏剧性。

5.细节处理在动漫绘画中，细节的处理是非常重要的，要能够抓住人物形象的特征细节，从而更好地表现出角色的个性和特点。

三、创作流程知识点1.构思在进行动漫绘画创作时，首先需要对作品进行构思，包括选择合适的题材、角色设定等。

动画专业素描教学的思考摘要：素描是一切造型的基础，是绘画训练的必要手段。

考前的素描教学是一个基础阶段性的教学，只是一个“会”与“能”的考量，学生处在造型的初级阶段。

大学的教育则变为动画的专业教育，必须结合动画专业的特点进行专业训练，方可达到动画专业学习和训练的目标。

关键词：动画素描；教学；改革；素材从事动画素描教学近十年来，笔者积极研究动画素描课应该如何与传统的素描课区分开来，让学生在课堂上能更深入地理解动画专业对素描教学的要求，以及如何进行课程设计、安排课堂教学和课时，从而获得更好的教学效果。

传统意义上的素描基础教育并不能满足动画专业学生学习和训练的需要，基于此，文章从以下几个方面分析动画专业素描教学的方法。

一、从传统素描中提取1.从素描中培养整体的观察方法在动画基础课教学过程当中，培养敏锐的观察力是至关重要的一个教学环节。

“整体是生命，细节是灵魂”，没有整体感的素描不是好素描。

教师要在原有的教学基础上培养学生整体的观察方法。

2.从素描中建立好结构和体积的概念在动画的基础课教学过程当中，要深化整体认识形象的多面性，理性地剖析形象的体积感和结构透视，用线描画结构素描，表现透视，充分表达自身对结构的理解。

体现在画面上就是理性思考过的线条痕迹，让人观看后一目了然。

二、从雕塑中提取1.雕塑中“面面观”的观察、理解、思维方式在动画基础课教学过程当中，学生在观察和深入理解时利用雕塑训练课中“面面观”的观察方法，这样可以多角度、全方位地对所画对象进行观察。

面对写生对象不要急于动手画，要先理解、分析、研究，再看、画，整个过程都要非常理性。

2.雕塑中立体、动态、运动的理解、思维模式在动画基础课教学过程当中，教师应让学生树立动态运动的理解与思维模式，深入理解、学习雕塑写生训练课的观察、理解方法。

先对写生对象进行动态观察，后对写生对象进行动态的理解和动态的记忆，然后把模特画出来。

阶段性地进行研究和理解，就能达到教学的目的。

动画素描与传统素描的差异性博昱画室由中国美术学院优秀毕业生创办，拥有丰富的教学经验，下面就根据实际的教学经验介绍动画素描与传统素描的差异性(一)观察方法与构图安排的差异观察通常理解为“看”，要求全面整体的观察对象的全貌和本质。

整体观察使传统素描和动画素描都要遵循的原则，除了整体观察外，动画素描还要研究运动规律。

运动规律是动画素描最难也是最重要的规律，它通过对人体形态的把握掌握人体的运动规律已经事物的运动规律。

例如，人体在运动过程中，各部分关节都会发生透视，在奔跑的过程中产生的惯性想象等。

动画素描的透视是多视点，多角度，多方位的观察方法。

写生对象的位置不需要固定，可以经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确的理解和分析其内部构造的特点。

动画素描的观察长和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，不同于传统素描注重肉眼观察的直观感受。

(二)方法步骤方面的差异性传统素描的方法步骤通过几个阶段的逐步深入来进行，掌握力一定的技巧具备了相当的水平之后，要按照严格的写生步骤进行。

由于动画本身的艺术特点，在动画基础素描的学习中要注意短期作业和速写的练习。

动画基础素描要注重小幅画面的作业练习，在训练中涌现来表达不需要进行光影塑造。

(三)思维方式的不同传统素描强调的是静态性，客观性，直接性的特征，绘画领域的素描造型更多地体现人们的精神追求，培养动态的视觉感受力，虚拟空间的想象力。

它的训练模式要注重培养视觉观察能力和归纳，分析的处理能力。

动画素描是为动画专业设置的基础课程，他与传统素描最大的区别是造型思维的不同。

从静态上说，动画造型会对所描绘的客观物体进行夸张、变形、和重组。

从动态上来说，动画造型除了静止状态下的形态，更重要的是表现根据时间的变化而产生的形态变化。

造型训练的根本目的是创造形体的美感，动画专业也不例外。

动画专业所需具备的修养和素质都应体现于绘制出的画面，动作，姿态等，应该给人以美的享受。

动漫绘画与普通绘画的区别动漫绘画与普通绘画的区别我们常见的普通绘画几乎是一种写实的画法，比如素描，它最大的特点是忠于被画对象，对现实的物体进行形体、空间、光影等的绘画。

认识与了解普通绘画对于我们进行动漫绘画是有很大帮助的，普通绘画是进行其他艺术创作的基础。

动漫绘画有其自由性和独特性，但始终离不开普通绘画的范畴。

线条初步练习线条是表现人物性格和风格的基础，不同的排线方式和笔触能够表现不同的阴影轮廓。

线条的多样性和变化性也是十分灵活的，线条还决定着人物的立体感和整体感。

线条的方向决定头发或衣物纹理的走向，纹理的走向能更好地体现人物的结构和人物动作的运动轨迹，让画面更加生动。

线条的粗细变化，能够增加人物块面的层次感，让画质丰满。

在体现结构的同时更能让立体感增强，让人物不显单薄。

富有变化的线条和圆润的笔触能够使画面有变化性，看起来也更为柔和精致。

可以使人物的体态和线条更为柔美。

在绘制阴影时，排列斜线条能将画面立体感均匀地表现出来，使整个画面更有整体感。

在绘制人物轮廓时，直线条是很好的选择。

运用直线条可以流畅地表达出轮廓。

在绘制头发等柔软部分时，随意的C形线条能够很好地表现质感，使人物柔美。

在绘制阴影的过程中，也可以使用竖线条进行表现，使人物有被拉伸的感觉。

在绘制阴影部分时，斜线条是最好的选择。

在绘制的过程中，线条的粗细与疏密可以根据画面的需要来进行调节。

在绘制漫画中的阴影时，主要以斜行线条作为基础的，在排列线条时应当一气呵成，这样才能够让线条看起来整齐、均匀。

在表现深浅关系的时候，可以通过疏密来调整线条的表现方式，也可以在绘制的时候反复加强，这样能够让阴影效果更加明显。

表现光源的方法是通过阴影的绘制来进行的。

因此，在作画的时候，需要先想好整体的阴影分布情况。

只有这样，才能让画面具有整体性。

简约绘画流程:1:利用铅笔粗略地绘制出角色的基本动态。

此时利用铅笔是因为铅笔的线条较粗，易于表现大的形体结构，所以第一步一般表现出大的结构。