动漫画图片铅笔画

零基础怎么画漫画手脚结构？这份教案教你一、教案简介本教案旨在教授零基础学生如何绘制漫画手脚结构，通过一系列详细的步骤和练习，使学生能够掌握漫画手脚的基本画法和表现技巧。

二、教学目标1. 了解漫画手脚的基本比例和结构。

2. 学习漫画手脚的各种基本画法和表现技巧。

3. 能够独立完成漫画手脚的绘制。

三、教学内容1. 漫画手脚的基本比例和结构讲解漫画手脚的基本比例关系，如手臂与腿的长度比例，手指的形状等。

分析漫画手脚的结构，如手腕、脚踝的骨骼结构，手指的关节等。

2. 漫画手脚的基本画法教授如何画出手脚的轮廓，如手臂的弯曲，腿的曲折等。

讲解如何表现手脚的肌肉和骨骼，以增加立体感。

教授如何画出不同角度的手脚，如正面、侧面、背面等。

3. 漫画手脚的表现技巧讲解如何通过线条的粗细、曲直、虚实来表现手脚的立体感和动态。

教授如何运用色彩和光影来增强手脚的表现力。

四、教学方法1. 讲解与示范：教师通过讲解和示范，教授漫画手脚的基本比例、结构和画法。

2. 练习与指导：学生进行实践练习，教师针对学生的练习进行个别指导和点评。

3. 互动与讨论：学生之间进行作品交流和讨论，分享学习心得和经验。

五、教学评价1. 学生能够掌握漫画手脚的基本比例和结构。

2. 学生能够运用基本画法完成漫画手脚的绘制。

3. 学生能够通过线条、色彩和光影的表现技巧，使手脚更具立体感和动态感。

六、教学活动1. 课堂练习：学生根据所学知识，独立完成一幅漫画手脚的绘制。

2. 作品展示：学生将完成的手稿展示给大家，分享创作过程和心得。

3. 互相评价：学生之间互相评价作品，提出改进意见和建议。

七、教学资源1. 教材：提供相关漫画手脚绘画教程书籍或电子资料。

2. 图片素材：提供各种角度和动态的手脚图片，供学生参考。

3. 绘画工具：准备纸张、铅笔、橡皮、彩色铅笔、马克笔等绘画工具。

八、教学拓展1. 邀请专业漫画家进行讲座和示范，让学生更深入了解漫画手脚的绘制技巧。

2. 组织学生参观漫画展览或动画制作公司，拓宽视野，激发创作灵感。

手绘漫画工具在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。

由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。

除绘制漫画时，经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。

下面就详细介绍一下这些工具：铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。

橡皮：橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。

一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。

尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。

直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。

应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。

墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。

涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。

鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。

在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。

画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。

麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。

有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。

马克笔：是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。

比较好的马克笔还可以与气泵组合成为喷笔。

马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。

简单素描动漫人物铅笔画简单素描动漫人物铅笔画1简单素描动漫人物铅笔画2简单素描动漫人物铅笔画3简单素描动漫人物铅笔画4简单素描动漫人物铅笔画5动漫产业(一)重庆动漫产业现状2009年在金融危机背景下，重庆的文化产业发展逆世上扬，全年实现增加值187.5亿元，占全市GDP比重近3%，连续5年保持增长，而动漫产业又是重庆文化产业发展重点扶持的项目。

重庆国家动画产业基地、北部新区高新园动漫基地、西面沙坪坝区大学城数字娱乐基地、东面南岸茶园新区动漫基地、南面九龙坡区视美动漫产业及教学基地，从五大动漫基地我们可以看到，动漫产业的硬件建设已在重庆全面铺开。

与此同时，为了更好地帮助中小动画企业融资，重庆市已初步完成投融资平台的构建，2009年成立了“重庆宣传文化发展基金会”“重庆文化产业融资担保有限责任公司”。

重庆动漫产业发展的外部环境提高、资金问题得到了保障。

国内首家美国上市的动漫公司海集团宣布，将投资1000万在重庆建动漫基地。

这就意味着好莱坞大片的电影特技效果有可能放到重庆基地制作，《阿凡达》《飞屋环游》等电影的顶尖动漫制作技术对于重庆的企业来说也就不再陌生和神秘。

再加之重庆本土的视美、意动、享弘等具有一定知名度和行业影响力的动漫公司发力，以及若干各具特色的工作室、民间社团、动漫媒体，如《漫天下》等的参与，以及政府主办的“中国西部动漫文化节”作为一个整体营销品牌的长期设立，重庆企业产品流和参与方共同搭建的中上游产业链效应初步显现。

(二)存在主要问题重庆动漫的“硬件”已在几年内初步建立，现在需要重视和发展的是“软件”。

动漫人才作为“软件引擎”，其培养和发展是至关重要的，近年来动漫产业遭遇发展瓶颈，其中一个制约因素就是人才的缺乏。

在动漫产业硬件建设开展得如火如荼时，国产动漫电影的票房却不尽如人意，动漫学界对中国动漫作品研究表露出几点问题：1.中国动漫能制作高技术含量的3D动画，但缺乏故事创意，使作品流于技术展示;2.作品质感不强，国产动漫基本属于一拍三、一拍四，甚至是一拍六，画面十分粗糙;3.有好的故事创意，但不重视讲故事的叙事方法和电影镜头语言，动漫作品未能抓住观众的眼球;4.中国现代动漫文化符号缺失，导致各国文化杂糅，动画作品形象、场景拼凑居多，原创甚少。

动漫人物画法（文+图）[脸][头发][面部表情][口、鼻][眼睛（男/女）][手]1）不同角度脸部的基本画法1、首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。

水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。

不必太过苛求啦。

2、在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。

在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度一样。

标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。

下巴标记位置的高低是调整脸的形状与脸部外观的一种方法。

接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent 中学数学呀）, 并与下巴标记的边缘交叉。

3、然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。

在脸的两边画出两个圆角的三角形。

调整三角形的厚度与颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状与外观，你就能画出不同的人物造型了。

4、现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。

不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。

鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区5、接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。

现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。

6、先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。

头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。

将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。

当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。

7、 接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。

从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。

画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。

美术课《动漫画人物》教案一、教学目标1. 让学生了解动漫画人物的基本特点和创作方法。

2. 培养学生的观察能力、创新能力和绘画技巧。

3. 提高学生对美术的兴趣，培养学生的审美情趣。

二、教学内容1. 动漫画人物的概念与分类2. 动漫画人物的形象设计3. 动漫画人物的绘画技巧4. 动漫画人物的作品欣赏与分析5. 学生实践创作三、教学重点与难点1. 教学重点：动漫画人物的形象设计、绘画技巧以及学生实践创作。

2. 教学难点：动漫画人物的创意设计和绘画技巧的运用。

四、教学方法1. 讲授法：讲解动漫画人物的概念、分类和创作方法。

2. 示范法：教师现场演示动漫画人物的创作过程。

3. 练习法：学生进行实践创作，教师巡回指导。

4. 讨论法：学生之间相互交流创作心得，分享作品。

五、教学准备1. 教师准备：动漫画人物的相关资料、图片、绘画工具等。

2. 学生准备：绘画工具（如铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等）、画纸。

六、教学过程1. 导入新课：通过展示一些著名的动漫画人物作品，引导学生思考动漫画人物的特点和魅力所在。

2. 讲解动漫画人物的概念与分类：介绍动漫画人物的定义，区分不同类型的动漫画人物。

3. 示范创作过程：教师现场演示如何创作一个动漫画人物，包括形象设计、线条勾勒、上色等步骤。

4. 学生实践创作：学生在教师的指导下，开始创作自己的动漫画人物作品。

5. 作品展示与交流：学生展示自己的作品，相互交流创作心得，教师给予点评和指导。

七、作业布置与评价1. 作业布置：要求学生课后完善自己的动漫画人物作品，并写一篇创作心得体会。

2. 评价方式：教师根据学生的作品质量和创作心得体会进行评价，鼓励学生之间的相互评价和自我评价。

八、教学反思本节课结束后，教师应认真反思教学效果，包括学生的学习兴趣、参与度、作品质量等方面，以便于改进教学方法和策略。

九、课后拓展鼓励学生在课后继续创作，参加相关的美术比赛或活动，进一步提高学生的绘画技巧和创新能力。

动漫女生铅笔画简单的图片篇一:轻松学漫画素描】喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难,但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益.本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪.一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式,就可以画出自己所想到的任何表情.面部表情首先,我们开始学习〝悲哀〞表情的画法,这是一种相当普通的情绪.本图是一个典型的动画人物的脸, 但是注意一下已产生的变化.在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛.请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的.同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线.弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态.另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲.所以从整体来看,好像她就要大哭一场了（所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情）.看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了.人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤.他的眼睛比较小（也许因为是男的吧）,嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显.眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（珠非常小,这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）这幅的表情不蛮确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快.高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑.为了增强表情,也可以把嘴的中间稍微留些空白.漫画里的人物好像总爱闭着眼说话,其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何,闭着眼睛可以表达多种情绪.这幅图里,人物表现得性急或烦恼,但是闭上眼睛的样子也能表达平静,快乐或自以为是的心情.双眼呈弧线向上弯曲,这也能表达极度悲哀和激动的心情.本图中,眉头画得向下些而且嘴是张着夸张,他的情绪更加细腻些.注意眉毛画得较低（尽管仍然有些弧度）,并且嘴的曲线画得非常纤细.下眼线呈弓形,双眸仍然相当大,所以虽然人物愉悦的心情不那么明显,但他的好心情还是显而易见的.要表达惊讶或震惊的情绪,可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些.这是漫画人物脸部独特的夸张方式,当人物极度吃惊的时候,他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中,嘴画得很小,但其他四官（除了嘴就是4官吧?）的大小将会协调画面D.这家伙不是特别抢眼,他只瞧着有些恼怒.眼珠很小,眉毛弧形向下,嘴也很小且有些撇到一边.这幅就没什么可多说D了_鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱,不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅.此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴.它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置.鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整,但必须保证它们在一条直线上,为助于定位,你可以画一条如图所示的垂直辅助线.上图二是一张侧面的脸,但是口.鼻仍排列在一条曲线上,表现其处于脸的中心位置.画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）.主要因为嘴唇不太好确定,不能象上面那样用简单的直线就能搞定,必须自己老老实实地画.前辈教导我们:排除万难,争取胜利!如果画得好,效果会相当不错.首要考虑的是鼻子.嘴唇及下巴构成的曲线.上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线.这只有多练侧面的鼻子和嘴的造型.即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求.当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖,脸画得太平整.面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了.多视角头部造型本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法.虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例,你就能随心所欲地画出各种人物了.正视图首先画一个大的圆形,将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开.水平线的间距不一定要十分准确,其比例取决于你所想画的人物面部造型.不必太过苛求啦.下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点). 在本图中,从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同.标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些,不然下巴就变得太尖了.下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法.接着,画两条对角辅助线,必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）, 并与下巴标记的边缘交叉.然后,要让脸部丰满起来,它不可能那么瘦吧. 在脸的两边画出两个圆角的三角形.调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观,你就能画出不同的人物造型了._篇二:简单将图片变成铅笔画的效果简单将图片变成铅笔画的效果:打开一张图片-----复制图层-----图像调整亮度/对比度(将对比度调亮,数值自定)------去色(ctrl+shift+u)-----复制去色的图层----反相-----将图层模式改为颜色减淡或线性减淡------滤镜----其它----最小值(设定为1或2) 简单换衣服着色菊花照片马赛克效果1. 打开原图素材.2.打开后,将图片复制一层,并将层混合模式设置成〝叠加〞.3.将复制层执行:滤镜-像素化-马赛克,数值设定到70-80之间按确定完成.4.把执行过马赛克的层,再执行两次锐化5.教程到这已经完成了,但作品还不完全,在适当的地当加上一些文字做修饰,感觉会更好的.最终效果:原图篇三:一位高手写的素描初学者入门教程一位高手写的素描初学者入门教程素描是什么东西就不说了,说了也没有用??画人物,我觉得必须从几何开始,可以跳过静物,石膏同理,因为可以把人脸分解和统一成基本的几何物体,好像结婚一样,可以先斩后奏的??我想新手们点字把它读完后,多多少少要有_.333％收获的??基本素描,首先从排线条开始.有经验的人都知道,上厕所,肚子里一定要有内容.素描也是如此.初学者画的素描一般都是线条构成的??横的,竖的,斜的,各种方向,用的要灵活,一般是顺着结构,外加整体的线条,摆的是膀臂,不是手腕,不然你的线条是弯的,当然画人物时也就没有那么多规矩了,不知道哪个匝碎偏偏要求新手必须这么做,坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心.现在拿个画板,找个小凳子,把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕,用素描纸,固定,用多种线条组合从左向右或者从右向左,渐渐过度,注意最好少用垂直交叉的线条,那个用不好会很丑的,甚至会比我还丑,用笔姿势是拿毛笔的姿势,只不过我们用的是上面的一端,小拇指可以抵在纸上,摆动膀臂,用笔尖画（其实没有什么规定的,只是我建议）（用侧锋也一定要试试,很多时候也是很有用的）,熟练了后你会发现很方便的,充分解决尿急,尿频,尿不尽,脑急,脑频,抽筋脑等多方面问题?? 线条的拉出要迅速干脆肯定,切不可一点一点磨上去,这对以后会很不利的.如果是粑粑经常这么拉的话,你的菊花一定会出现问题的??练习n次,熟练时候就往下看??2.下面就说说打型,就是画外轮廓,一个好的开始是成功的一半,虽然我不知道是谁说的,but这家伙说的太对了,再好的明暗画在一个错误的型上,这幅画也不是一幅好画（部分特别的除外）,画几何,你刚刚学的线条派上用场了??我们先从圆开始,用长直的线条（要轻,最好用侧锋,便于定型和修改）画一个正方形（线不要太死,不要太认真,它只不过是辅助画圆的）,然后用直线削去它的角,得到正8边型,然后再去除角它的角得到正_边型,再去除角??反复下去,切了n次,得到4_2?边型,一个类似于圆的平面物体诞生（p1）,再把边缘弄的圆滑一点,这就是圆了,非常熟练后就可以一圈一个（别说难,达芬奇就是这么过来的??圈的还不圆,和鸡蛋一样,人家不也是坚持多少年吗,最终可以画鸡蛋了）,画椭圆的原理和此相似（p1）,需要掌握一下透视,估计你要想歪了,你看你什么思想??3.说明,此透视非彼透视,不是透过现象看本质,也不是透过衣服看mm,而是我们绘画中的近大远小,近高远低,近实远虚的空间关系.不解释了,顾名思义.实在不懂的再说吧?? 在素描中,没有完全平行的线,再平行的线从一头向它的远处看,也是交会于一点（p2）,所以就有了以上的透视关系:近大远小,近高远低,近实远虚（这个可以突出主体,制造出空间效果）, 我们的纸上已经有了一个圆型的东西,怎么才能让它变成球呢,??我们需要制造出立体感.我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看.想象一下,当有了光,我们看见了一个球,这个球于是就有了受光面和背光面,也就有高光（最亮）,灰面（处于高光向明暗交界线的过渡处区）,明暗交界线（最深,都是顺着结构）,反光（外界对物体的影响）,投影（影子）,（p3）原理就不说了,结合初二的物理的光的反射,想想就行了,犯不着用法线折射率什么的去计算的,实在不懂的就给我把它给记住,一般来说,先找出物体的明暗交界线,排线条从明暗交界线开始,顺着明暗交界线,一层层加深,过渡,物体和投影的交接处要最深,这样物体就会有质量,然后向亮面过渡,直到画面完成,结束??其实所有东西的画法都一样,打型,找出明暗交界线,过渡,画投影??就用这个公式套套就行了??下面是正方体,打型上注意一下透视关系,近大远小,（p2）画它的明暗相对于球容易的多,明暗交界线位于亮面与暗面交接处,向暗面过渡,然后注意一下留出反光,注意各个面大致颜色深浅的对比,结束,??6. 现在是圆锥体,它是一个绝对对称的图形,可以先把它的对称轴画出,确定上下左右的位置,它的底面是一个椭圆形,可以根据上面的画椭圆的方法画（确定椭圆所在的正方体平面,找出中间两条关于对称的线,然后切割）（p1）,椭圆与旁边的两条棱相交处没有角,是圆滑地下去的（p4）好了??下面新手练习一下吧,学会如何去找到明暗交界线（重要,一般是顺着结构,多观察一下就知道了）,顺便再试试别的物体,_面体,四棱柱,还有那个圆柱与圆锥十字相交的物体（打型的时候当作圆锥和圆柱透明的,把里面的结构画出来）,棱锥,棱柱,圆台,圆柱,（p5）等等??下面说说初学者应该注意的细节:1.线条不可太乱,太散2.画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候,两边圆柱的位置要在一条线上3.圆锥的底面不可有角,打型时可以先这么画（p4）4.投影与物体交接处一定要大胆加深,错了还有橡皮擦的5.明暗过渡要自然6.明暗对比要强烈,该黑的黑,亮的亮（否则会灰掉,就是黑的不够黑,白的不够白,几乎都是过渡的灰面）7.保持画面整洁（否则会脏掉,）8.哪里有投影,明暗交界线一定要找全了!组合的石膏,画的时候要一起画,也就是我们老说的整体,步骤:1.确定整体画面的最高点和最低点,每个物体的位置,2.打型,用侧锋轻笔触,简单确定它们的大致形状,然后确定无误,勾勒出它们的具体形状（注意透视关系:近大远小）3.找出全部的明暗交界线,4.同步上明暗??包括投影??和灰面一起画??（否则容易花掉,就是画面的部分不统一）（注意透视关系:近实远虚）5.建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练,如花瓶画苹果素描的注意事项及步骤详解苹果素描是静物题材之一,苹果的形体以及结构都非常简单,这也是初学者最为常用的联系素材.通过苹果素描的联系也可以领悟素描的空间,素描的画法风格是立体空间为主,通过光影关系以单色就能够刻画出立体的图像来,这也是素描的魅力.学习画苹果素描,让我们先来看一下,素描苹果需要注意的事项:1,要注意结构与明暗交界线的关系苹果虽然很简单,但是它也是有结构的,以人体头像为例各部分的结构必然存在局部的明暗关系,苹果的结构虽然不是非常的明显,但是在一些细节之处也是要能够体现其结构的特点,这样才能画出苹果本身的质感.在这里需要注意的就是苹果的结构与明暗交界线的关系,正是因为苹果本身的结构不是很明显,但是依然要表现出其特点.而明暗交界线于苹果的结构很像,但是又不属于其结构中,因此在作画的时侯要注意他们之间的关系.2,苹果形体的厚度以及宽度苹果素描与初步学习的石膏球体很相似,它本身也是可以当做一个球体.在作画的时候需要理解其结构,相比较于球体来说苹果的结构变化比较多一些.那么在画的时候线条也要丰富一些,尤其在刻画的时候需要注意的苹果形体的厚度以及宽度.其厚度可以形成面块,可以让苹果素描的整体效果更好.而苹果以球体的眼光来看,结构线条要能画出宽度,如此在一些转折部分更能够体现出来.3,投影与反光画素描一定要掌握的就是其明暗关系,通过投影以及暗面的对比可以衬托出物体的立体效果.在画苹果的时候也需要注意其投影与反光,很多初学者在作画的时候,投影部分与苹果的的暗面直接都是融合在一起的,这样显然不正确.在投影于明暗交界线的下端会有反光的部分,此部分也是需要注意的地方.下面再来看一下苹果素描的基本步骤:构图:构图也是形体的打造,可以看出来苹果整体的外形,在构图的步骤中也要顺便将苹果的明暗交界线,以及投影部分画出来.。

美术课《动漫画人物》教案设计一、教学目标：1. 让学生了解动漫画人物的基本特点和表现手法。

2. 培养学生的观察力、创新力和绘画能力。

3. 引导学生通过绘画表达自己的情感和个性。

二、教学内容：1. 动漫画人物的基本特点：比例、线条、色彩、表情、动态等。

2. 动漫画人物的创作方法：观察、草图、勾线、上色等。

3. 动漫画人物的个性化表现：性格、职业、服装、背景等。

三、教学重点与难点：1. 教学重点：掌握动漫画人物的基本特点和创作方法。

2. 教学难点：如何表现动漫画人物的个性和创意。

四、教学准备：1. 教材或教学资源：《动漫画人物》相关书籍、图片、视频等。

2. 画具：铅笔、橡皮、墨水、水彩笔、画纸等。

3. 投影仪或白板、多媒体设备。

五、教学过程：1. 导入：展示一些著名的动漫画人物，引起学生的兴趣，提问：“你们知道这些人物是从哪里来的吗？”2. 讲解：介绍动漫画人物的基本特点和创作方法，通过示例讲解如何观察、草图、勾线、上色等。

3. 练习：学生分组进行练习，尝试创作一个动漫画人物，教师巡回指导。

4. 展示与评价：每组展示自己的作品，其他学生评价，教师总结评价。

5. 总结：强调动漫画人物的个性化表现，鼓励学生在创作中发挥自己的特色。

六、教学延伸：1. 邀请专业动漫画师进行讲座，分享他们的创作经验和技巧。

2. 组织学生参观动漫画展览或相关活动，拓宽他们的视野。

3. 开展动漫画创作比赛，鼓励学生发挥创意，提高绘画水平。

七、教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度、绘画技能和创作能力。

2. 收集学生的作品，评价他们的绘画技巧和创意表现。

3. 听取学生的反馈意见，了解他们对动漫画人物的认识和喜爱程度。

八、教学建议：1. 鼓励学生在日常生活中多观察、多思考，积累创作素材。

2. 引导学生多欣赏优秀的动漫画作品，提高他们的审美水平。

3. 定期组织绘画比赛或展览，激发学生的学习兴趣和创作热情。

九、教学资源：1. 推荐一些优秀的动漫画书籍、杂志、网站等资源，供学生自主学习。

美术课《动漫画人物》教案第一章：课程导入1.1 教学目标让学生了解动漫画人物的基本概念和特点引发学生对动漫画人物的兴趣和好奇心1.2 教学内容动漫画人物的定义和分类动漫画人物的特点和魅力1.3 教学方法讲述和展示相关资料学生讨论和分享1.4 教学步骤1.4.1 引入话题：介绍动漫画人物的概念，提问学生对动漫画人物的看法和喜好。

1.4.2 讲解动漫画人物的定义和分类，展示一些典型的动漫画人物图片。

1.4.3 分析动漫画人物的特点，如表情、动作、服饰等，引导学生观察和思考。

1.4.4 学生分享自己对动漫画人物的喜好和看法，开展讨论和交流。

第二章：动漫画人物的基本技巧2.1 教学目标让学生掌握动漫画人物的基本绘制技巧培养学生的观察力和表现力2.2 教学内容动漫画人物的比例和结构动漫画人物的面部表情和特征动漫画人物的动作和姿态2.3 教学方法讲解和示范学生实践和练习2.4 教学步骤2.4.1 讲解动漫画人物的比例和结构，示范绘制一个简单的动漫画人物。

2.4.2 引导学生观察和分析一些典型的动漫画人物面部表情和特征，讲解绘制方法。

2.4.3 学生练习绘制动漫画人物的面部表情和特征。

2.4.4 讲解动漫画人物的动作和姿态，示范绘制一个动态的动漫画人物。

2.4.5 学生练习绘制动漫画人物的动态动作和姿态。

第三章：动漫画人物的性格表现3.1 教学目标让学生了解动漫画人物的性格表现方法培养学生对人物性格的观察和表达能力3.2 教学内容动漫画人物的性格分类和特点动漫画人物的性格表现方法，如表情、动作、服饰等3.3 教学方法讲解和示范学生实践和讨论3.4 教学步骤3.4.1 讲解动漫画人物的性格分类和特点，展示一些典型的动漫画人物图片。

3.4.2 引导学生观察和分析动漫画人物的性格表现方法，如表情、动作、服饰等。

3.4.3 示范绘制一个具有明显性格特点的动漫画人物，讲解绘制方法。

3.4.4 学生实践绘制具有不同性格特点的动漫画人物，注意表现其性格特点。

画漫画人物手脚要从透视入手，看这份教案就对了一、教学目标：1. 让学生了解并掌握漫画人物手脚的透视原理。

2. 培养学生观察和表现手脚在不同角度和比例下的形态能力。

3. 引导学生运用透视原理，创作出具有立体感和动态感的漫画人物手脚。

二、教学内容：1. 漫画人物手脚的透视基本原理2. 手脚在不同角度和比例下的形态变化3. 透视在漫画人物手脚创作中的应用三、教学重点与难点：1. 重点：掌握漫画人物手脚的透视原理和形态变化。

2. 难点：运用透视原理，创作出具有立体感和动态感的漫画人物手脚。

四、教学准备：1. 教师准备教案、PPT、漫画人物手脚的图片素材。

2. 学生准备绘画用品，如铅笔、橡皮、尺子、画纸等。

五、教学过程：1. 导入（5分钟）：教师展示一些漫画人物手脚的图片，引导学生观察并提问：“你们注意到漫画人物手脚有什么特点吗？它们是如何表现立体感和动态感的？”2. 讲解透视原理（10分钟）：教师通过PPT讲解漫画人物手脚的透视原理，包括手脚在不同角度和比例下的形态变化，以及如何运用透视原理创作出立体感和动态感的手脚。

3. 示范教学（10分钟）：教师在画纸上示范绘制一个漫画人物手脚，边绘制边讲解每一步的透视原理和技巧。

4. 学生练习（10分钟）：学生根据透视原理，尝试绘制一个漫画人物手脚。

教师巡回指导，解答学生的疑问，并给予鼓励和评价。

5. 作品展示与评价（5分钟）：学生展示自己的作品，互相评价，教师总结学生的表现，给予意见和建议。

6. 总结与拓展（5分钟）：教师总结本节课的学习内容，强调透视原理在漫画人物手脚创作中的应用。

鼓励学生在课后继续练习，探索更多的创作可能性。

注意：教师在教学过程中要注重学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上得到充分的练习和指导。

六、教学延伸：1. 邀请漫画家或插画师进行专题讲座，分享他们在创作过程中对手脚透视的应用经验和技巧。

2. 组织学生参观漫画展览或动画制作公司，了解漫画人物手脚创作的专业知识和流程。

美术课《动漫画人物》优质教案设计一、教学内容本节课选自《美术》教材第七章——《动漫艺术》，详细内容围绕“动漫画人物”的绘制技巧和创作方法展开。

主要包括动漫画人物的基本结构、比例关系、表情动作、服装道具等方面的知识。

二、教学目标1. 理解并掌握动漫画人物的基本结构和比例关系，能够准确地绘制出动漫画人物形象。

2. 学会运用线条、阴影等手法表现动漫画人物的表情、动作和服装道具，提高创作能力。

3. 培养学生的观察力、想象力和创新能力，激发学生对动漫艺术的兴趣。

三、教学难点与重点1. 教学难点：动漫画人物的表情、动作表现，以及比例关系的掌握。

2. 教学重点：动漫画人物的基本结构、绘制技巧和创作方法。

四、教具与学具准备1. 教具：黑板、粉笔、动画人物图片、教材。

2. 学具：铅笔、橡皮、绘画纸、彩色铅笔或水彩笔。

五、教学过程1. 导入：展示一组动漫画人物图片，引导学生观察并分析其特点，激发学生的学习兴趣。

2. 新课内容讲解：a. 动漫画人物的基本结构：头、身体、四肢等部分的比例关系。

b. 动漫画人物的表情动作：喜、怒、哀、乐等表情的表现方法，以及走、跑、跳等动作的绘制技巧。

c. 动漫画人物的服装道具：根据人物性格、身份等特点，设计合适的服装和道具。

3. 实践环节：a. 教师示范：现场绘制一个动漫画人物，边画边讲解技巧。

b. 学生练习：学生根据所学知识，自行创作一个动漫画人物形象。

4. 随堂练习：教师提供几个动漫画人物的动作表情，学生现场绘制。

六、板书设计1. 动漫画人物的基本结构：头：一个头长身体：一个头长四肢：两个头长2. 动漫画人物的表情动作：喜、怒、哀、乐；走、跑、跳3. 动漫画人物的服装道具：根据人物特点设计七、作业设计1. 作业题目：请学生创作一个具有个人特色的动漫画人物形象。

2. 答案要求：准确表现人物的基本结构、表情动作和服装道具，画面整洁、色彩搭配和谐。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课下收集自己喜欢的动漫画人物作品，分析其特点，为下一节课的分享做准备。

中国美术学院考级题目(A卷)
科目：动漫画级别：二级
题目：拿花的小朋友
要求：利用线条描绘出人物的简单特点，例如年龄、性别、胖瘦高矮、性格、身份，必须画出全身。

考核标准：对特定形象特征的把握能力，对于人物的想象能力。

试卷及工具：A4纸漫画纸，铅笔、橡皮。

考试时间：30分钟
备注：
中国美术学院考级题目(B卷)
科目：动漫画级别：二级
题目：拿气球的小朋友
要求：利用线条描绘出人物的简单特点，例如年龄、性别、胖瘦高矮、性格、身份，必须画出全身。

考核标准：对特定形象特征的把握能力，对于人物的想象能力。

试卷及工具：A4纸漫画纸，铅笔、橡皮。

考试时间：30分钟
备注：。

各种动漫人物绘画技巧各种动漫人物绘画技巧下面给大家带来集中不同的漫画人物画法，希翼大家会喜爱！动漫人物绘画技巧讲解：成熟型人物的画法步骤一：草图。

1、确定头型。

斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的外形，一面更类似正面另一面更类似正侧面，大家请结合正面和正侧面的图，想象这个外形的空间立体结构。

2、在鼻中线、水平中线方向画上十字线。

注重两条线都是带有弧度的，一定要画的要带有立体感3、眉眼框。

同样是左右并不对称，下线也要带有弧度，逼近的一侧一定要长一些，详细长度要看头部的角度而定。

4、视线与耳鼻线、脸颊线、耳中线。

视线与耳鼻线与水平中线画法类似；脸颊线与正侧面类似，是由眉眼框的竖线延伸形成，这条线与鼻中线另一侧的脸轮廓线形成的平面就是正面的脸；耳中线的位置则由脸颊线的位置与后脑线判断出。

步骤二：1、脸轮廓线。

一侧从眉线画起（同时带有正面颧骨的突起与正侧面嘴部的收缩特点），另一侧只需要画到耳鼻线即可（更类似于正侧面的下颌骨轮廓，但要注重弧度的变化）。

2、眼睛、眉毛。

其中一侧眼睛的内眼角紧靠鼻中线的，另一侧的眼睛则仍要注重“五眼”的关系，保持双眼的距离；一侧的眉毛直接画到眉心点，另一侧的眉毛则要断开，但延伸线同样汇聚到眉心点。

3、鼻子、嘴、耳朵。

鼻子的起、尽头都位于鼻中线上，呈折线型，通常起尽头是视线与鼻中线的交点，鼻尖在耳鼻线的平面上，注重折线的距离要与脸的角度保持协调，不要折出去太远；嘴也并不对称，鼻中线两侧的长度与鼻中线两侧的脸部长度相对应；耳朵兼有正面和正侧面的特点。

4、发迹线和头发外轮廓。

请注重一侧的头发在脸颊线的位置浮现的拐点，这样才干突出脸的立体感。

步骤三：1、对头发的轮廓线举行修正。

2、对头发的细节举行补充。

注重假如是这样的分头，头发要汇聚形成发线，发型才会自然。

3、成品图。

动漫人物绘画技巧讲解：少女型人物的画法步骤一：草图。

1、确定头型。

正侧面的头骨基本是一个倾斜的鸡蛋型（略呈三角型）2、在横竖方向画上中线。

美术课《动漫画人物》教案设计一、教学目标：1. 让学生了解动漫画人物的基本特征和表现手法。

2. 培养学生对动漫画人物的观察力、创新力和表现力。

3. 引导学生通过绘画实践，体验动漫画人物创作的乐趣。

二、教学内容：1. 动漫画人物的基本特征：造型、表情、动作、服饰等。

2. 动漫画人物的表现手法：线条、色彩、构图等。

3. 动漫画人物的创作步骤：观察、构思、草图、正稿。

三、教学重点与难点：1. 教学重点：动漫画人物的基本特征和表现手法。

2. 教学难点：动漫画人物的创作步骤和个性化表现。

四、教学准备：1. 教师准备：动漫画人物的相关资料、案例、作品等。

2. 学生准备：绘画工具（如铅笔、橡皮、水彩笔等）、画纸。

五、教学过程：1. 导入：教师展示一些动漫画人物作品，引导学生观察并讨论：动漫画人物有哪些基本特征？它们是如何表现人物性格和情感的？2. 新课讲解：教师讲解动漫画人物的基本特征和表现手法，如线条、色彩、构图等，并通过案例进行分析。

3. 创作实践：教师引导学生进行动漫画人物的创作实践，步骤如下：a. 观察：观察模特或图片，捕捉人物的外貌、动作、表情等特征。

b. 构思：在脑海中形成人物的形象，确定人物的个性、氛围等。

c. 草图：用铅笔在画纸上勾勒出人物的轮廓和基本特征。

d. 正稿：根据草图，细化人物的形象，添加服饰、道具等元素，并用色彩进行绘制。

4. 学生创作：学生在教师的指导下，独立进行动漫画人物的创作，教师巡回辅导，解答学生的问题。

5. 作品展示与评价：教师组织学生展示自己的作品，相互评价，教师给予总结性评价，鼓励学生的创新和努力。

6. 课堂小结：教师总结本节课的学习内容，强调动漫画人物创作的重要性和个性化表现。

7. 作业布置：布置课后作业，要求学生课后继续练习动漫画人物创作，提高自己的观察力和表现力。

六、教学评价：本节课结束后，教师应通过学生的作品展示、创作过程的观察和学生的反馈，综合评价学生在动漫画人物创作方面的表现。