动漫人物绘画
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各种动漫人物绘画技巧动漫人物绘画是许多爱好者喜欢的一种艺术形式。
通过绘画动漫人物,可以展现出角色的个性特点和情感,让人们更好地理解和欣赏作品。
下面将介绍一些常见的动漫人物绘画技巧,希望对喜欢动漫绘画的朋友们有所帮助。
1.构图与比例构图是指在绘画中将各个元素合理地安排在画面中的技巧。
在绘制动漫人物时,要注意角色的整体比例,包括身体各部分的长度和宽度。
一般来说,动漫人物的身高大约是7个头,即头部的高度是身体的1/7、此外,还要注意角色的姿势和动作,以表达出角色的个性和情感。
2.线条与轮廓线条是绘画中最基本的要素之一,可以用来描绘角色的轮廓和细节。
在绘制动漫人物时,可以使用流畅而有力的线条来勾勒出角色的形状。
可以使用不同粗细的线条来表达角色的轮廓和线条变化,增强角色的立体感。
3.面部表情与眼睛表现面部表情是动漫人物形象的重要组成部分。
通过表情可以传递角色的情感和心情。
绘制面部表情时,可以通过线条的变化和细节的描绘来表达不同的情绪。
特别是眼睛的表现,可以通过眼神的方向、大小和眼睛的光亮度来表达角色的情感。
4.服装与发型服装和发型也是动漫人物形象的重要组成部分。
通过服装和发型的设计,可以展现角色的个性和风格。
在绘制服装和发型时,可以参考现实世界中的时尚元素和流行趋势,也可以根据角色的特点和背景进行创作。
此外,还可以通过细节的描绘来增加服装和发型的真实感和立体感。
5.色彩运用与阴影色彩是绘画中非常重要的一部分,可以为角色和场景增添生动感和情感。
在绘制动漫人物时,可以根据角色的特点和背景选择适合的色彩。
可以使用明亮的色彩来表达开朗和活泼的个性,使用暗淡的色彩来表达沉重和阴暗的情感。
此外,还要注意阴影的运用,可以通过阴影的添加来增强角色的立体感。
6.动作与姿势动漫人物的动作和姿势是表达角色个性和情感的重要手段之一、在绘制动作和姿势时,可以参考真实世界中的人物动作,也可以参考其他动漫作品中的角色形象。
要注意动作和姿势的流畅性和自然性,使角色看起来更加生动和真实。
怎么画动漫人物教程
要画好动漫人物,首先要掌握基本的人体比例和轮廓。
下面给大家分享一个简单的动漫人物画法教程。
1. 首先,确定动漫人物的性别和形象,比如男孩、女孩、少年、少女等。
2. 从头部开始画,先画一个椭圆形,表示头部的大致轮廓。
3. 根据性别和形象确定头发的样式,可以是直发、卷发、长发或短发等。
在轮廓上方适当的位置画出头发的边缘线。
4. 接下来画出眼睛,可以选择圆形或者半圆形,上方再画出眉毛。
注意眼睛的位置应该在头部的中间位置。
5. 画出鼻子和嘴巴,可以简洁地画出一个小圆形或者小横线表示鼻子的位置,然后再画出一个小弧线表示嘴巴的位置。
6. 继续画出耳朵,将两个小椭圆形画在头部两侧即可。
7. 然后,画出一个稍微长一点的椭圆形表示脖子的位置,连接头部和身体。
8. 画出上身,可以选择衣服的样式,例如T恤、套头衫或制
服等。
先画出衣领、肩膀和胸部的位置。
9. 根据人体比例,画出双臂和手部的位置。
双臂可以分为三段,分别是上臂、下臂和手腕。
手部可以简单地画出五个小椭圆形表示手指。
10. 接下来,画出下身。
根据人体比例,画出臀部、大腿、小
腿和脚部的位置。
脚部可以简单地画出类似椭圆形的鞋子。
11. 最后,用细线勾勒出人物的轮廓,修饰细节,上色填充。
可以根据人物的形象和角色设定,选择合适的颜色进行上色。
以上是一个简单的动漫人物画法教程,希望对大家有帮助。
当
然,要画好动漫人物还需要不断的练习和观察,掌握更多的技巧和绘画风格。
动漫人物绘画教程绘制动漫人物需要掌握一些基础画法和技巧,下面就为大家介绍一下动漫人物的绘画教程。
第一步:制定构图与轮廓首先,我们需要确定动漫人物的构图,即角色的整体姿态和位置。
可以先在草稿纸上简单勾勒出人物的轮廓和身体比例。
需要注意的是,动漫人物的身体比例通常是畸形的,头部和眼睛比例会相对较大。
第二步:绘制脸部特征在确定好整体构图后,我们可以开始绘制人物的脸部特征。
首先,在头部轮廓的上方,画出两条弧线,作为眉毛的位置。
接下来,绘制眼睛的形状,可以根据个人喜好选择大小和形状。
然后,绘制鼻子和嘴巴的位置,鼻子通常是较小的三角形,嘴巴可以画成一个弯曲的线条,以示微笑或沉思。
最后,在脸部中央,画出一个小圆,作为脸颊的位置,并添加两个小圆,表示脸颊上的脸红。
第三步:绘制头发动漫人物的头发通常是非常夸张和独特的。
根据角色的不同风格和性别,可以选择不同的头发造型。
可以选择用直线和曲线勾勒出头发的轮廓和分布,然后使用不同的阴影和线条来表达头发的细节和质感。
第四步:绘制身体部分在绘制身体部分时,需要注意动漫人物的比例通常是畸形的,身体的比例较长。
画出人物的肩膀、手臂、腰部和腿部的位置,并适当表达肌肉和线条的细节。
此外,还可以根据角色的性别和服装来绘制胸部和衣物的轮廓。
第五步:绘制服装和细节根据角色的个性和故事背景,可以为动漫人物选择不同的服装和配饰。
根据服装的材质和风格,使用不同的线条和阴影来表达服装的细节和质感。
可以加入一些装饰品,如戒指、项链和耳环等。
第六步:上色和渲染最后一步是上色和渲染,可以根据喜好选择不同的绘画工具,如彩色铅笔、水彩颜料或数字绘画软件。
根据角色的肤色和服装颜色,进行适当的上色。
可以使用不同的笔触和阴影来增强形状和质感。
这就是动漫人物绘画的基本步骤。
通过不断练习和尝试,可以提高自己的绘画水平,创作出独特且富有个性的动漫人物作品。
画动漫人物的基础技巧学习画动漫人物需要掌握一定的基础技巧。
以下是一些关键的技巧,帮助你开始你的动漫人物绘画之旅。
1. 学习基本比例在绘画动漫人物时,了解基本比例是非常重要的。
通常,头部是身体高度的1/8,而身体是头部高度的4.5倍。
掌握这些基本比例有助于画出平衡和协调的人物。
2. 学习线条运用线条是动漫人物绘画中的重要元素。
掌握不同类型的线条(例如直线、曲线和弧线)以及如何运用它们来创造形状和表达质感是非常重要的。
3. 学习透视关系透视是绘画中非常重要的概念,它涉及到物体在空间中的位置和大小。
理解透视关系可以帮助你画出更真实和三维的人物。
4. 学习人物表情人物的表情是使动漫人物生动活泼的关键因素之一。
学习如何通过眼睛、嘴巴和其他面部特征来表达情感可以帮助你更好地传达角色的情绪和性格。
5. 学习服装道具服装和道具可以为动漫人物增添个性化和视觉上的趣味性。
了解如何设计和描绘服装、发型和配饰可以帮助你更好地塑造角色的形象。
6. 学习场景背景场景和背景可以为动漫人物提供环境和生活空间。
学习如何设置场景、描绘背景元素以及如何在场景中放置角色可以帮助你创造更丰富和有深度的故事。
7. 学习色彩搭配色彩是动漫人物绘画中的重要元素之一。
学习如何选择合适的颜色以及如何运用色彩来创造氛围和表达情感可以帮助你提升画作的视觉效果。
8. 学习故事表达最后,学习如何通过绘画来表达故事和情节是非常重要的。
了解如何创建视觉叙事、表达角色之间的关系以及如何设置高潮和转折点可以帮助你创造出引人入胜的动漫故事。
人物动漫绘画知识点总结一、绘画基础知识1.1 素描基础素描是绘画的基础,是一种通过简单的线条和阴影来表现物体形态和空间感的技巧。
在人物动漫绘画中,素描是非常重要的基础,可以帮助画家掌握人物的基本形态和比例。
1.2 起稿技巧起稿是绘画的第一步,是用简单的线条勾勒出人物的基本轮廓和构图。
在起稿时,画家需要注意人物的比例、动态和情绪,以及整体的构图和布局。
1.3 色彩运用色彩是人物动漫绘画中的重要元素,可以帮助表现人物的情感、氛围和特点。
画家需要掌握色彩的基本知识,包括色调、明暗和色彩搭配等,以及不同材料和工具的运用技巧。
1.4 光影处理光影是绘画中的重要元素,可以帮助画家表现人物的形态和立体感。
在人物动漫绘画中,画家需要掌握光影的基本原理,包括光线的方向和强度、物体的表面质地和透视等,并通过适当的处理来表现人物的形态和特点。
1.5 动作和姿态动作和姿态是人物动漫绘画中的重要表现手段,可以帮助表达人物的性格、情感和特点。
画家需要掌握不同动作和姿态的基本原理和特点,包括站立、行走、坐姿、手势等,以及不同角度和视角的表现技巧。
二、人物绘画技巧2.1 人物头部结构与轮廓人物头部是人物动漫绘画中最重要的部分之一,画家需要掌握头部的基本结构和轮廓,包括头颅、面部特征、头发、眼睛、鼻子、嘴巴等,以及不同角度和表情的表现技巧。
2.2 人物身体比例与动态人物身体的比例和动态是人物动漫绘画中的重要内容,画家需要掌握人体的基本比例和结构,包括头身比、手脚比、身体曲线等,以及不同动作和姿态的表现技巧。
2.3 服装与造型设计服装和造型是人物动漫绘画中的重要元素,可以帮助表现人物的性格、职业和氛围。
画家需要掌握不同服装和造型的设计原理和特点,包括服饰搭配、面料质地、图案设计等,以及不同风格和流行趋势的表现技巧。
2.4 表情与眼神表情和眼神是人物动漫绘画中的重要表现手段,可以帮助表达人物的情感、特点和内心世界。
画家需要掌握不同表情和眼神的表现原理和特点,包括眼睛的亮度、眼神的表现等,以及不同情绪和状态的表现技巧。
手绘动漫人物教程
要画出一幅生动的手绘动漫人物,首先需要准备一支铅笔、一张画纸和一支细尖的黑色笔。
以下是一个简单的手绘动漫人物教程:
第一步:画出人物的基本轮廓
用铅笔轻轻地在画纸上画出一个垂直的直线,作为人物的中心线。
然后画出一个椭圆形的头部,这个椭圆形的上半部分会稍微大一些。
接下来,根据头部的大小,画出一个稍微倾斜的矩形,作为人物的身体。
第二步:画出面部表情
在头部的上方画出一对眉毛,可以根据你想要的表情选择不同的线条。
然后画出两个大大的眼睛,可以用一对弯曲的线条来表示。
在眼睛下方画上一个弯曲的线条,作为人物的鼻子。
最后,用一条曲线表示人物的嘴巴。
第三步:画出人物的发型
根据你想要的形象,用一些曲线和斜线条来描绘人物的发型。
可以根据你的想法任意发挥,让人物的发型看起来更有个性。
第四步:画出人物的服装
根据你想要的风格和人物角色的特点,给人物设计合适的服装。
可以先用一些简单的图形来勾勒出服装的基本形状,然后再细化细节。
不要忘记给人物添加一些配饰,比如项链、腰带等。
第五步:润色和上色
用黑色笔跟踪你之前用铅笔画出的轮廓,然后擦掉铅笔线条。
可以根据需要,用黑色笔勾勒出人物的特征,比如眼睛、嘴巴和服装的纹理等。
最后,可以使用彩色铅笔或者水彩等工具,给人物上色,让整个作品更加生动。
通过以上的步骤,你可以画出一个简单的手绘动漫人物。
当然,画漫画需要不断的练习和尝试,只有不断的锻炼才能够提高自己的绘画技巧。
所以,希望你能够坚持下去,并且不断探索和发展自己的创作风格。
加油!。
画动漫人物的教程
如何画动漫人物教程:
步骤一:准备工作
首先,准备一张干净的纸和一支铅笔。
确保你有足够的空间来绘制你的动漫人物。
步骤二:勾勒基本轮廓
用轻轻的铅笔勾勒出你的动漫人物的基本轮廓。
可以从头部开始,画出一个圆形作为头部的大致形状。
步骤三:绘制脸部特征
根据你想要的形象,绘制出动漫人物的脸部特征,如眼睛、鼻子、嘴巴等。
记住保持细节的简洁和协调。
步骤四:绘制头发
根据你所选择的风格,绘制动漫人物的头发。
可以使用各种线条和阴影来增加头发的层次感和纹理。
步骤五:补充身体部分
绘制身体的基本形状,如颈部、肩膀和胸部。
根据你想要的角色形象,可以增加一些肌肉线条或曲线。
步骤六:绘制服装
根据你所选择的服装风格和角色特点,绘制动漫人物的服装。
注意服装的流动和质感,以使人物形象更加丰满。
步骤七:细节处理
细化全身细节,如手指、足部、衣物褶皱等。
使用阴影和线条来增加细节层次,使人物更加生动。
步骤八:涂色
完成线稿后,可以使用彩色铅笔或者水彩等颜料来给动漫人物上色。
可以根据个人爱好选择适合的颜色。
步骤九:完成作品
等到彩色部分干透后,用橡皮擦去线稿,使画面更加干净整洁。
最后,你就完成了一幅自己的动漫人物作品!
以上是画动漫人物的简单教程,希望能帮助到你。
不同的风格和技巧会有不同的绘画方法,继续探索和实践,你会发现自己的独特风格和技巧!。
零基础画动漫人物的简便方法想要画出自己喜欢的动漫人物却没有绘画基础?别担心!下面我将介绍几个简便的方法,帮助你入门绘制动漫人物。
首先,选择一个你喜欢的动漫人物作为参考对象。
通过观察和分析该角色的特点,从头部、身体、手臂和腿部等方面进行绘制。
在开始绘制之前,先画出一个基本的人体轮廓。
这有助于你确定角色的整体比例和姿势。
使用简单的几何图形,比如圆形和方形,来描绘头部和身体的轮廓。
接下来,添加细节。
观察参考对象,将注意力放在角色的特征性部位,比如眼睛、鼻子、嘴巴和发型等。
用简单但准确的线条来表达这些特征,注意保持比例和对称。
继续画出角色的身体部分。
注意身体的比例和动作的表达,根据参考对象,尽量保持正确的人体比例。
你可以使用基本的几何形状来描绘肢体的轮廓,然后再添加细节。
要注意线条的流畅和稳定。
可以先使用铅笔轻轻地勾勒出线条,然后再用绘图笔或者细线画线条,这样可以更加准确地表达角色的轮廓和细节。
最后,润色和阴影。
使用适当的色彩填充角色的轮廓,并考虑光影的效果,给角色添加立体感。
你可以使用铅笔、彩色铅笔或者数码绘画软件进行上色,根据参考对象来选择合适的色调。
记住,画动漫人物需要时间和练习。
不要害怕犯错,多画几次,慢慢提高技巧。
同时,观察和学习其他画家的作品也是一个很好的方法,可以帮助你发现不同的风格和表达方式。
在掌握了以上简便方法的基础上,你可以尝试创造自己独特的动漫角色,并加入个人风格和想象力。
享受绘画的过程,带给自己乐趣的同时也提升自己的绘画技巧。
祝你找到属于自己的画动漫人物的乐趣!。
绘画动漫人物教程
绘画动漫人物是许多爱好者都感兴趣的一项技能。
下面是一个关于如何绘画动漫人物的简要教程。
首先,确定你要绘制的动漫人物的性别、年龄和外貌特征。
这将帮助你决定他们的身体比例和面部特征。
然后,开始绘制人物的基本轮廓。
你可以用简单的形状如圆形和椭圆来建立身体的主要部分,如头部、身体和四肢。
接下来,绘制人物的面部特征。
首先画出眼睛,然后根据眼睛的位置和大小,决定鼻子和嘴巴的位置。
注意动漫人物的眼睛通常比真实人物的眼睛更大更夸张,而嘴巴通常更小。
然后,绘制人物的头发。
从顶部开始,根据你选择的发型,用细线条勾勒出头发的形状和流向。
要注意动漫人物的头发通常呈现出夸张的造型和颜色。
接着,绘制人物的身体。
根据性别和年龄,决定身体的比例和线条的流向。
对于男性角色,可以强调肌肉线条的线条,并给予一些线性的纹理。
而对于女性角色,可以强调身体的曲线和流线型。
完成身体后,绘制人物的服装。
动漫服装通常有很多细节和花纹,你可以用直线、曲线和小圆圈来勾勒服装的形状和纹理。
最后,为你的人物添加阴影和高光。
确定光源的方向后,用细
线和阴影填充适当的区域,以增加画面的深度和立体感。
当然,这只是一个简要的教程,绘画动漫人物是需要长时间的实践和不断尝试的过程。
记得不断观察动漫作品和其他绘画师的作品,学习他们的技巧和风格,以不断提高自己的绘画水平。
希望这个简要教程能帮助到你,祝你绘画动漫人物的旅程愉快!。
动漫人物绘画技巧1.研究人物特征:在绘画动漫人物之前,了解并研究您所要绘画的角色的特征是非常重要的。
观察他们的脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等特征,并尝试将其准确地画出来。
不同的人物特征会给人不同的感觉和印象,所以确保您对他们有一个深入的了解。
2.学习基本的人体结构:动漫人物的身体比例通常具有一定的扭曲和夸张。
然而,了解基本的人体结构仍然是非常重要的。
学习如何正确地画出头部、身体、手臂和腿部的比例和形状,这将使您的绘画更加真实和可信。
3.掌握线条和轮廓:动漫人物的线条和轮廓通常是非常重要的,因为它们可以传达人物的特征和情感。
练习使用不同的线条和轮廓来表达不同的情感和动作。
细线条可以用来表示柔和和细腻,而粗线条则可以用来表示力量和决心。
4.学习使用阴影和光影:阴影和光影是创造深度和立体感的关键。
学习如何正确地添加阴影和光影,以使您的人物看起来更立体和真实。
观察现实生活中的光照和阴影,尝试模仿并应用到您的绘画中。
5.表达情感:动漫人物经常需要表达各种情感。
学习如何使用眼睛、眉毛、嘴巴和姿势来表达不同的情感,例如快乐、悲伤、愤怒等。
尝试在您的绘画中传达这些情感,使您的角色更加生动和有趣。
6.创造独特的服装和发型:服装和发型是动漫人物的一个重要组成部分,也是使他们独特和可识别的重要因素。
尝试创造独特和有趣的服装和发型,使您的角色与众不同。
观察现实生活中的时尚和流行趋势,以获得灵感。
7.练习速写:速写是一种快速而概括性的绘画技巧,对于捕捉动态和姿势非常有用。
练习快速地捕捉和绘画不同的动作和姿势,以提高您的观察和绘画技巧。
8.多角度练习:绘画动漫人物时,从不同的角度来练习是非常重要的。
绘画正面、侧面和后面的角度,以及不同的视角和距离,将有助于您更好地理解和绘画人物的形状和特征。
9.寻找灵感:寻找灵感是动漫人物绘画过程中的关键一步。
观看动漫、阅读漫画和观看动画电影可以帮助您获取更多的创作灵感。
从不同的作品中寻找您喜欢的角色和风格,并尝试将其融入到您的绘画中。
美少女头部绘画
教学目的通过对人头比例、结构、形体体块组合等因素关系的认识把握,养成整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。
技能目标掌握动漫人物头部比例,掌握动漫人物头部的的表现方法和会制技巧。
情感目标开阔眼界欣赏动漫作品,大胆实验,培养创新意识。
教学重点掌握动漫头部结构比例,五官比例
教学难点理解三庭五眼关系头部动态
教学方法讲授法、示范法、图片展示法。
教学课时 4课时
教学过程
第一课时
导入:
漫画人物都是从现实中真人转变而来的,可以根据真人来绘制出想要的卡通形象,下面通过漫画素描临摹,来学习动漫人物的表现方法和技巧。
新授
通过由传统素描到创意素描的递进,逐渐在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚,打开学生的眼界,激活学生的热情,灵活学生思路。
一、动漫素描理论知识
1、传统素描
2、创意设计素描知识概述
3、欣赏图片:表现主义、现代主义
二、构图在素描的作用在创作中关于构图所要注意的方面? 1、构图太偏容易产生失重感 2、构图太小显得画面过于空旷 3、构图太满则会引起拥挤、膨胀之感世界上的一切事物无不包含着矛盾的两方面。
构图体现在速写中,是要刻意地制造对比,使画面比生活更突出,从而更好地体现要表达的主题。
这与影视戏剧创作中刻意地制造剧中的人物矛盾冲突以体现源于生活而高于生活的主题思想的根本原理是一样的。
在构图中,追求对比的同时,更要注意整体的均衡。
大致上我们可以总结出不同视觉形象的重量比较关系如下: A、人比动物重。
B、动物比植物重。
C、
动的形态比静止的形态重。
D、深色形比淡色形重(在淡色的地纹上)。
E、淡色形比深色形重(在深色的地纹上)。
F、粗线比细线重,面积大的形比面积小的形重。
G、颜色鲜艳的形比灰暗的形重。
H、感觉上近的形比远的形重。
三、创作主题:石膏像的创意组合(4开)先为学生展示优秀作品,引导学生利用身边可见到的石膏像,结合个人的灵感与情感,绘制一幅4开大的创意设计素描。
将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理,形成具有新意的素描作品
第2课时
创意设计素描理论知识
创意设计素描区别于传统意义的素描学习,不以写实再现为最终目的。
写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主,要求正确观察,忠实再现,讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。
创意素描突出发散性思维意识,强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识,将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇;叠加处理,形成新式的一种素描样式。
不论是传统素描还是设计素描,其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受,用情感将感受包装和美化,利用传统的绘画手段,表达现代社会的发展特征。
二、教师指导先给学生展示欣赏优秀作品,然后让学生实践操作,教师边实践指导边穿插理论知识。
三、创作主题:生活用品组合(4开)选择生活中所用的或者废弃的物品来进行创作。
可以融入或厚重或轻薄,或低调或华丽的形态表现,重在融入个人的情感表达。
重点与难点:重点:训练学生在创意素描的“创意”二字上下功夫。
难点:学生未能在空间透视上有透彻的理解。
思考:
学习漫画在空间透视上的知识。
一、建筑结构形态造型 1、空间透视理论讲解2、建筑形态组合写生范图欣赏:在校园内对建筑物进行写生,也可以对图片资料进行写生。
二、创作主题:建筑物的堆叠(4开)要求学生结合自己所见过
的建筑物,绘制出各种奇形怪状的建筑,可以穿插入任意不相关的物品,如穿越时空般交叉在一起。
第3课时
美少女头部表现方法
头发技法,两条曲线接在一起就差不多了,主要就是要符合实际,不能飘逸得太夸张了。
腰,以我的经验来说就差不多按照年龄分,小女孩12岁以下就是肩膀的五分之二或三吧,再大一点的话就是肩膀的六分之三或四(注:肩膀也要随着年龄变宽)阴影主要都是看光线在哪一边,就画在线条的边缘面积要由自己决定是大是小,如果是褶皱的阴影就小一点,阴影可以密一点。
眼睛的眼神是看眼眶和高光。
高兴的眼睛,眼眶可以画得弯一些,悲伤的眼睛,眼眶可以往耳边的方向下垂一些。
高光可以决定人的性格,在左上角的高光的话就显得人物活泼开朗,右上角就比左上角更腼腆一点,左下角的高光就显得人比较深沉,不会很活泼,右下角的高光就显得人很无神,很黯淡,要是没有高光的话一般人物都是受人控制一般【还有另外一种情况,瞳孔缩小的话,没有高光可以看得出人物很愤怒或很惊讶】这都要由每个
人的绘画经验决定。
耳朵可以参照一下写实素描的图片,不然简单的还可以用头发遮住。
嘴巴和鼻子相对在动漫里面都会很简单地表达出来而已,一点鼻或是一字嘴,可以参考各类优秀的动漫图片或作品。
第4课时
美少女五官表现方法
眼睛:最简单但很漂漂的画法,先画一个竖着的椭圆,在里面画三个小圆,除三个小圆以外的部分用铅笔涂上颜色就差不多了。
眉毛:眼睛上面的画的长一点,要能盖住眼睛(但不要太吓人),突出一点点哦。
眼睛下面的嘛,淡一点,稍稍短一点。
鼻子:一般都是一个小点
嘴巴:微笑的时候,画一道小弧线(不要太弯),大笑时,画一个差不多是倒过来的半圆(自然一点)
头发:飘逸的最好画披发,头发自然弯曲,但不要太夸张
至于身材嘛,可以参考一下动漫少女的图片,黄金比例最好看不过了。
课堂练习
1模仿图例绘画美少女头像
2 模仿画出美少女眼睛和神态
3 模仿绘画美少女基本发型
小结
美少女头部结构特征,美少女主要的五官特征,美少女的发型特征,线条的运用要流畅
课后记
处于高中阶段的学生都有自己崇拜的动漫形象,对动漫有强烈的绘画爱好和表现欲望,只要再题材和表现方法上给予正确引导,会培养出一批动漫爱好者。