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简析素描在动画专业中的重要性作者：杨磊李靖来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第05期摘要:由于近几年动画产业的飞速发展,不少美术院校开设了动画专业。
动画专业的学生大一都开设基础课,由于美术类学生都是高考考上来的,画东西还是高考味非常浓。
许多学生的高考意识还是很短时间内抹杀不去,无法在意识上和动画专业联系,甚至还有相矛盾的。
基础课虽然短,我认为却非常重要,充分利用好这一年的时间,进行有针对性练习,对以后的动画训练有事半功倍的作用。
为了动画专业的学生飞速进步,“动画素描”教学体系在素描中升华出来是必然的。
关键词:动画素描;结构素描;设计素描;形体结构中图分类号:J214 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)09-0037-02一、素描概述每个选择美术专业的人都了解,素描是绘画艺术创作的基础。
那么绘画创作的基础为什么是素描呢?之所以是素描,是因为它是以简单的工具进行朴素的描绘,准确而又概括的,生动而又深刻地表现对象。
简单的说是用简单的工具很方便的达到训练的效果。
随着现代教育的发展,各学术分科越来越具体,各种新兴美术专业应运而生。
如果仅靠着苏俄与法国的古典素描教学系统作为造型基础训练方法,显然已经不能适应现代化各种科学的艺术人才教育。
各专业,各学科都呼唤着适应自己专业发展的素描教育体系的出现。
二十世纪八十年代初,一批艺术界有识之士引进了德国,瑞典结构素描教育体系。
经过多年实践证明,非常适应现代艺术创作和设计的规律。
对于规范和启发学生的创造力起了很大的作用。
然而仅靠它也不能解决其他所有专业学科的要求,随着各学科的进一步拓展,务必要切入各自新的多元化的素描教学操作系统。
“动画素描”教学体系在素描中升华出来的,是适应现在出现的动画专业的而创作出来的。
自从文艺复兴以来,画家苦练的基本功一直是素描。
因为它可以清楚地反映出画家对于塑造物体形体时所产生的问题和对物体的把握不准,能不能掌握素描是一直被认为能不能成为一个艺术家的关键。
《动画素描》课程标准1.概述“动画素描”是动漫制作技术专业的一门专业基础必修课程，主要通过学习素描基础理论（素描的概念、素描的观察认识及表现）及创意造型表现，来培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力。
是学生将来从事动漫设计所必需具备的重要专业设计能力之一。
该课程是以模块式教学方式进行课堂教学，在掌握传统素描造型能力的基础上，结合动漫制作技术专业要求，紧密衔接各专业课程而设置科学、严谨、合理的教学内容，通过采用课题训练、理论讲授、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业讲评等多种教学方式，使学生逐步掌握动画素描的技能要求。
1.1课程的性质本课程是动漫制作技术专业的一门必修的专业基础课，课程应用性强，知识面广。
通过本课程的学习，培养学生的基础造型和创新思维能力，掌握正确的观察、感受、分析物体的方法，掌握脑、眼、手相互协调配合，从而更全面更系统地表现对象。
提高学生素描表现对象的方法技巧以及审美创造能力，为今后专业核心课程的学习做好铺垫。
学生也能够使用基础素描与动画素描的基本知识和造型技能，掌握动画角色造型的制作过程。
并在参与实际项目开发制作实训过程中加强实践能力，达到学生毕业就能够顶岗工作的目的。
1.2课程设计理念本课程以实例为主，由浅入深地讲解传统素描与动画素描的区别与联系，从最基础的绘画理论到动画专业设计造型知识的了解，再到更深入的动漫创意造型设计。
全都采用项目教学法，解决相关问题。
本课程以理论知识为引导，通过对各个实例的学习，全面掌握动画素描的各种原理、功能和表现技巧。
动画素描作为专业基础课程，从总体上来说是解决理论、观念和创造表现方面的问题，因此在进行课程设计时，最为重要的就是对学生造型表现能力和创新能力的培养。
在课程设计中，从动画场景、动画道具、动画角色大范围考虑课程的基础性和应用性。
同时，重新定位素描教学的目标，坚持寓表现技能、美学素养于创造性思维教育之中的教学理念，跳出传统的绘画素描框架，从而做到动画素描基础造型与动画核心课程的完美结合。
第一章动画美术基础掌握和训练第一节角色的形体理解一理论知识内容（一）人体结构无论何种美术表现形式，人体素描都是一项重要的基本能力，在动画的制作中更是如此。
在认识一个复杂事物时，应该学会首先抓住它单纯的本质，在掌握人体的基本结构上也不例外，要能够随心所欲的表现复杂的人体和丰富的运动变化，首先要认识到什么是最主要的部分，并将其概括成为组成人体的简单形式——结构体块。
如果没有对简单形式的整体掌握，我们很容易就迷失在人体错综复杂的构造中而顾此失彼。
人体结构学是从造型艺术的需要出发，研究人的形体结构的一门科学。
作为造型艺术，捕捉物象形体，最便捷的方法，便是通过对其作几何形体的长短、方圆的比拟、概括、分割与组合。
而在造型人物时，倘若再掌握人体结构的规律，更可由内而外地去剖析它的形体结构，掌握其变化，使造型更趋严谨、坚实。
所谓形体，有人解之谓“形状与体积”，而结构，则释为“结合与构造”。
“人体结构学”要求通过人体的外形特征，与决定这一外形特征的内部结构，以及由内部结构，所产生的各种动作变化，来阐明人的形体结构的规律。
对人体基本的认识首先需要掌握以下几个方面：1、人体的比例一般来说，在动画中除了写实风格的动画外，为了趣味性，总是比较夸张。
但是一定要安排好强调卡通化和注意人体比例的关系。
只有合理的比例概念，才是强调夸张的基础。
我们在画人物时可以从中找到一个更加适合我们学习的方法，首先是先将所画的任务体块化，在此基础上做比例上的调整，是角色造型更合乎项目的要求。
之后再做动态上的修正，最后才是表情、配件的细节刻画。
只有掌握了准确的比例，合理的动态，才能描绘出合乎美感的造型。
人体比例的基本规则：（1）人体的比例通常以头长为单位。
普通成年人的长度一般是7个半头长。
（2）下颌到乳头约为1头长。
乳头至肚脐约为1头长。
（3）手臂约为3头长，其中上臂1又1/3头长，前臂1头长，手为1/2头长。
（4）下肢约为4个头长，其中大腿2个头长，小腿2个头长。
《动画素描》课程教学大纲一、本课程性质、教学目的《动画素描》是针对于动画专业本科生开设的一门专业基础必修课。
通过本课程的学习，使学生系统的掌握动画专业素描课程的观察方法和表现方法，提高素描、速写熟练的表达能力，培养学生的专业基础素质与专业实践技能，为学生后续动画专业课程的学习打下坚实的美术基础。
二、教学内容第一章动画素描概述及表现方法 4学时（理论2学时，课内实践2学时）第一节认识动画素描第二节动画素描的表现形式第三节动画素描的立体空间处理第四节动画素描的表现方法本章重点：动画素描的表现形式及表现方法第二章几何体空间运动 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节几何体空间运动原理与法则第二节几何体空间运动的透视变化第三节几何体空间运动的表现方法第四节几何体空间运动的创意设计教学重点：几何体的透视变化及空间运动规律实践教学内容及要求：内容：设计单个几何体的连续动态要求：使学生充分认识几何体的透视规律及空间结构，运用几何体空间运动规律、主观创意，进行空间运动变化的连续动态设计。
要求学生具备理性分析能力和创意表现能力。
本章作业要求：以一种较复杂几何体为主体形象，设计一组完整的连续动态。
要求创意设计要符合运动规律，并能够合理的表现几何体空间运动中的透视、结构及形体角度变化。
[学生课堂实践]：几何穿插体空间运动4开1张第三章人物头像速写 10学时（理论2学时，课内实践8学时）第一节头部解剖结构第二节头部几何形体概括第三节形象特征第四节人物的表情第五节人像的夸张与概括表现理论教学重点：人物头部的造型结构及表现。
实践教学内容及要求：内容：建立人物形象资料库1、典型的五官特征及典型形象2、典型的表情特征3、多角度人物头像速写练习。
4、短时人物头像速写练习5、对一个人物形象进行概括、夸张的表现要求：通过实践练习，使学生深入理解并掌握人物头部的造型结构及变化规律，要求对结构形状与结构关系的理解立体而全面。
本章作业要求：能够主动的用线造型，对人物头像特征进行夸张、概括的表现。
动漫素描人物知识点总结动漫素描人物是指对动漫中的角色进行简单、轮廓性的描绘，通常包括头部、面部和身体的轮廓线，不涉及细节和色彩。
素描是绘画的基本功，通过素描人物可以加深对动漫人物形象的理解，为后续的创作和绘画打下基础。
在进行素描人物的过程中，需要注意观察和理解动漫人物的特点，包括面部表情、头部比例、身体姿态等方面。
下面将从动漫素描人物的基本知识、素描技巧和实例分析三个方面对素描人物进行总结。
一、动漫素描人物的基本知识1.动漫素描人物的基本构成动漫素描人物的基本构成包括头部、面部和身体。
头部通常分为头骨、面部骨骼和头发三部分，面部骨骼包括眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵等要素。
身体包括身体的轮廓线和姿态。
2.动漫素描人物的比例关系动漫素描人物的比例关系是指头部、面部和身体的各个部分在整体中的比例关系。
头部的高度通常约为身体的七分之一，面部的宽度平分为五等分，眼睛的位置在面部的中间等。
3.动漫素描人物的形体结构动漫素描人物的形体结构是指身体的线条和姿态。
在进行素描人物时，需要理解人物的骨骼结构和肌肉分布，把握人物的整体形态和动态。
4.动漫素描人物的面部表情动漫素描人物的面部表情是描绘人物个性和情感的关键，包括眉毛、眼睛、嘴巴的表情和神态等。
5.动漫素描人物的服饰和道具动漫素描人物的服饰和道具是对人物角色特点的表现，包括服装、配饰、武器等。
二、动漫素描人物的技巧1.观察和构图在进行动漫素描人物时，需要通过观察和构图理解人物的形象和特点，包括头部、面部和身体的轮廓、比例和结构。
2.线条和透视线条是素描的基本要素，透视是素描的重要技法，通过线条和透视的运用可以加深对人物形象的理解，表现人物的形体和空间关系。
3.明暗和质感明暗和质感是素描人物的表现方式，通过对人物的明暗和质感的处理可以表现出人物的光影效果和立体感。
4.面部表情和神态面部表情和神态是素描人物的关键，通过对人物的面部表情和神态的描绘可以表现出人物的情感和个性。
《动画素描》课程标准一、课程简介《动画素描》课程主要依托思政教育进课堂为引导。
深入学习美术的基本知识，掌握几何形体的明暗画法，可以提取理解美术设计中的黑白灰设计、空间设计、色调设计；掌握结构素描的基本方法，可以提取理解设计中形与形的关系、体与结构的关系、用形的语言设计角色，并为后续二维、三维课程打下良好的基础；在该体系下，即能培养学生具备良好的造型能力，又能明确设计的基本构成性元素、也能培养学生正确的观察方法、感受能力、把握特殊性的能力和角色设计能力。
该课是动画影片创作流程中前期不可忽视的重要环节，是培养动画专业人才的重要设计基础课程。
该课程设计针对零起点的学生，通过各模块的技能的学习和思政意识形态相联系贯通，从最基本的几何形学起、逐步加入明暗、形体、结构、石膏像、真人的速写及头像等知识点，由浅入深、复杂课题拆分化、简单化。
从中培养学生提取美的元素能力，用比较的观察方法看清世界的能力，培养学生敏感、正确的感受能力，树立正确的意识形态的能力，为弘扬思政建设、弘扬民族自信、文化自信奠定可持续形发展的技术支撑。
二、课程性质与定位《动画素描》是动漫技术专业重要职业基础课程。
是为后续专业提供技术支持的课程，也是提高学生审美素质、审美修养的课程，为优秀作品产生提供元素的课程。
它是用造型的语言，表现自然、表现生活。
将抽象的象征意义通过设计元素，直接诉诸人视觉的艺术形式。
综合运用变形、夸张、拟人、氛围营造等艺术手法将动画作品设计为可视形象。
美术设计基础在整个动漫链中占有极为重要的地位。
后续课程的营养都源于该课程的各个知识点，如树根的作用占有重要的营养储备。
三、课程设计思路1.本课程紧紧围绕思政教育为引导，以社会职业岗位需求为目标，以职业能力培养为重点，依据本专业的人才培养方案，确定本课程的目标和教学内容，本着为二维、三维专业课做好手头功夫的基础上以教学论、方法论和先进职教理论为指导；以实际工作项目为载体。
2.针对零起点学生采用教学做一体化的方法，由浅入深、复杂课题拆分化、最后整合。
