科幻片是好莱坞类型片的一种
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好莱坞科幻片类型研究好莱坞科幻片类型研究一、论文选题来源与意义1.论文题目:好莱坞科幻片类型研究2.题目来源:影视传播研究课堂作业3.目的和意义随着社会商业化进程的不断推进,中国旧有的电影叙事模式开场显现出诸多不适应的状况。
原有价值体系的解体,道德约束的失效,导致旧有的电影语汇显得做作空洞,苍白无力。
而与此同时,好莱坞的类型电影却大行其道。
其形态开展之充分,理论体系之庞杂实为中国所不及。
在好莱坞诸多类型电影中,科幻片又常年占据着票房前几位,因此,本文冀图通过分析好莱坞科幻片的类型特征,为改变中国科幻电影的缺席状况尽一点绵薄之力。
二、文献综述电影类型分析产生于上个世纪60年代,近年逐渐成为电影研究的热点。
其中关于音乐片、西部片、爱情片的类型分析已较为完备,对于科幻片的研究也有所涉猎。
其中不乏一些优秀的分析文章,如曾耀农的"论科幻影片"、路春艳的"对类型电影的认识"、亚冰的"类型电影与类型批评"、令狐冲的"虚假的真实:科幻电影"、春溪的"美国科幻电影的新课题"、东林的"科幻电影:在幻象和本体之间"等都从不同侧面介绍了类型电影以及科幻电影的假设干特点,但是专门就好莱坞科幻电影类型的分析文章还尚未见到。
目前对于科幻片的定义有:"以影片摄制时已被提醒或尚在提醒的科学原理或科学现象作为剧作根底,展现*一虚构世界中的戏剧性事件的影片,即为科幻片①。
〞"科幻电影所描写的是,发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件②。
〞本文所展开的讨论和分析即建立在上述的概念的畴中。
三、开展过程描述1.科幻电影的萌芽科幻电影几乎在电影创造伊始就与银幕结下了不解之缘。
1895年卢米埃尔兄弟创造cinematographe后不久,科幻影片便初显萌芽。
同年的一部"机器屠夫"可算作科幻影片的开山鼻祖。
《戏剧之家》2019年第31期 总第331期73影视观察科幻片是一种以科幻元素为题材、科学幻想为背景进行叙事的类型化影视作品。
放眼全世界唯有好莱坞科幻类型电影的制作工业体系相当醇熟。
随着我国经济、科技的快速发展,观众对国产科幻电影的需求也日趋强烈。
如此背景下,中国科幻类型电影似乎被吹响了集结号,一大批科幻电影通过备案,准备上映。
2019年春节,我国科幻电影《流浪地球》广受欢迎,票房节节攀高,达到了惊人的45亿元,引起轰动。
最终学界将2019年视为中国科幻电影元年。
观众有理由期盼千千万万个《流浪地球》出现,促进中国科幻电影进入辉煌时期。
《流浪地球》显现出与好莱坞科幻片与众不同的底色及气韵,它具有鲜明的本土性、浓郁的中国特色。
而这些“不同”正是中国科幻电影独树一帜、矗立于好莱坞科幻电影之外“安身立命”的法宝。
而本文的关注点则在于此。
一、极具东方色彩的英雄塑造:平凡的人好莱坞科幻电影总是通过人物造型来体现西方美学的审美特征。
如《星际穿越》塑造了一位外形上高大、威猛,同时内心带有正义的超级英雄。
纵观西方“末世情结”的科幻电影,拯救世界任务似乎总是充满刚性美的精英阶层的使命。
与西方电影不同,中国电影创作从观念取材到形象塑造等美学特征,观众都可以很明显地感受到本土优秀民族文化的深厚烙印。
《流浪地球》将主人公塑造成面临多重选择的父亲和航天员,一方面他不得不放弃陪伴年龄弱小的孩子执行“流浪地球”计划,另一方面为延续人类文明必须选择最后一搏自我牺牲。
这一鲜明而独特的人物形象,是对广泛社会的概括。
在一直致力救援计划、努力让孩子感受家庭温暖的韩子昂、顾不上自身安危坚持运石的王磊等人物形象上,我们恍然大悟这些形象便是当下无数危险时刻,中国军人、志愿者逆流而上,去撤离人民群众的缩影。
影片通过影像手段表现俄罗斯航天员面对生死平淡如常、各国救援成员在广播后半路折回,通过无源音响表达以色列科学家也提出过点燃木星的紧急方案。
这都表明了东方文化没有超级英雄的概念。
三、黑泽明(1910-1998)战后日本最有才华的导演,也是使日本电影走向国际的重要人物。
其标志是《罗生门》,1951年获威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖,美国奥斯卡最佳外语片奖。
黑泽明战后最初几年的电影,主要拍摄以下三种类型影片:文学改编电影、社会问题片和历史剧。
他在这些电影中,向典型的日本电影人展现了他对电影技巧多元化的处理。
《罗生门》(1950):为黑泽明的标志性作品。
12世纪的京都,一个僧人、一个樵夫和一个农夫在罗生门避雨,他们谈起了一桩丑闻:一个强盗杀死了一名武士并且强奸了他的妻子。
简单的人物关系:强盗、武士、女子真砂三个人的故事。
但是作者试图透过一个简单的故事剖析人性。
关于欲望的故事:农夫窥探别人秘密的欲望;武士对“宝藏”的欲望;强盗对女人的欲望;樵夫对物质的欲望;女人希望男人为自己决斗、控制男性的欲望;……关于自我谎言的故事:每一个人都将自己扮演成自己想像中的人,为了达成这一点,又把对方描述成自己所需要的性格。
多襄丸:为心爱的女人与勇猛的武士决斗二十三回(多襄丸)/贪恋女色的采花大盗(樵夫)。
真砂:刚烈的真砂(多襄丸)/哀婉的真砂(僧人),二者大相径庭。
武士:为宝藏不顾自己的女人(多襄丸)/不堪屈辱而自杀(借女巫之口)。
一个故事却有多个版本,不同的立场导致了故事的不同版本。
一,关于影片的主题影片中的四人各执一词,真假莫辨。
以致僧人感叹“人生无常”,对人性充满悲哀之感。
对《罗生门》的主题,传统观念解释为意欲表现人性的迷失与复苏,而现代观念则认为在于揭示人性的难以沟通与人性的相互信任。
之所以如此,是由于黑泽明对这些人物不是从抽象的概念出发而是从具体环境出发来理解的,因此它成为一部具有典型“实验”色彩的作品。
表现人性是黑泽明电影的一贯主题,他擅长在各种情境中运用典型的形象揭示人性中蕴藏的善与恶,以及善恶交织的状况,最后表现对美好人性的肯定。
这部一篇中有3/4的叙述充满着令人压抑、灰暗、忐忑不安的气氛,最后却有一个“光明”的尾巴,叙述调子意外地明亮乐观起来,这一“突转”手法的运用,黑泽明不时按照情节本身的逻辑发展而结构的,而是刻意加入的,是一种主观立场叙事的结果。
我们的潘多拉—论《阿凡达》是对科幻类型电影的一次颠覆在人类的浩瀚星河史中,璀璨的辉煌成就繁杂的闪耀着,熠熠生辉。
我们是在改变,是在创造,甚至是在抒写。
好似整个的世界都将踩到我们脚下。
于是,我们忘乎所以的兴奋,我们庆祝。
肆意的狂笑,任意的挥霍。
然而,越来越多的人在灰色的钢筋水泥森林里迷失自己。
他们流连的不是生活,是彻头彻尾的寂寞。
在都市的大染缸中,没有人无可奈何得避免。
我们被染成五颜六色,可是斑斓之下的我们的心灵却早已丢失。
换回的只是踌躇以及卑微的哀叹。
油然的想起被我们自己称为“蓝色的星球"的地球早已开始衰老,满目的苍夷。
我们自己用无知打开了那不可碰触的“潘多拉盒子”,在经历了一场浩劫后却看不到盒子最下面希望。
我们的潘多拉……在网络上,有着数以百计的关于《阿凡达》的评论。
但褒贬不一,质疑的人们认为这部影片过于追求技术化及商业化,内容构思俗套呆板。
单纯注重形式上的成功,也仅仅只能给人些感官上的刺激罢了。
或许正是我们国内影迷缺乏对于电影尤其是好莱坞巨制的大片到位的把握及准确的分析,才导致有了对于《阿凡达》并不太公正的看法。
《阿凡达》相比以前的科幻电影确确实实有了巨大并且深远的颠覆效果。
往往一部科幻电影的成功是建立在人本身对于未知及发现的猎奇心理基础之上的。
无论是外星科幻电影还是魔法科幻电影,甚至恐怖科幻电影往往都离不开一个神秘性。
这个神秘性又包括对未知地域的神秘;未知事物的神秘。
而未知地域又分层了几种意思:未知国度;未知的太空;未知事物作用下熟悉环境。
同样再分层未知事物:未知生物;无预测性的事件;未知生物作用下的未知事物。
正是有了这种神秘性的作用,影片才有了看点。
在此方面,《阿凡达》做足功夫。
一开始就以主人公独白的形式讲述出来:Up ahead was Pandora.You grew up hearing about it,but I never figured I had be going there.前面就是潘多拉星球。
美国的类型片类型电影是好莱坞电影在其全盛时期所特有的一种创作方法,实质上是一种艺术产品标准化的规范。
人们通常根据影片的不同题材或技巧来归纳影片的类型,大的分类是故事片和非故事片两种。
在故事片项目下,比较成熟的类型有西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等;属于非故事片的类型则有广告片、新闻片、纪录片、科学片、教学片、风景片等。
类型影片的一大特征就是重复性和可预见性。
美国电影制作者经过长期创作实践,归纳出了一些成功的模式,这些模式最具商业上的保险系数,最能获得投资的回报。
一部成功的影片出现后,便竟想模仿,使之成为一种类型。
一种类型的影片如果很受欢迎,便都来拍摄,一般在一定的时期内都能获得较好的商业效果。
所以,类型影片作为一种典型的商业电影观念,是美国大制片厂制度的必然结果。
正因为有一些固定的类型模式,所以大制片厂的生产流水线便可以对素材稍加改头换面,便可大量复制出大同小异的、适销对路的文化产品。
对于观众来说,“人们去看类型影片,是去和那些银幕上的老相识会面,去听老故事,去参加已经熟悉的事件”。
一般认为,类型电影有三个基本元素:一是公式化的情节,如西部片里的铁骑劫美、英雄解围;强盗片里的抢劫成功、终落法网;科幻片里的怪物出世,为害一时等。
二是定型化的人物,如除暴安良的西部牛仔或警长,至死不屈的硬汉,仇视人类的科学家等。
三是图解式的视觉形象,如代表邪恶凶险的森林,预示危险的宫堡或塔楼,象征灾害的实验室里冒泡的液体等。
因为情节模式是固定的,所以,类型影片中的悬念实质上是虚假的,其结局自影片开始时观众已然明了。
从艺术的角度上说,这类公式化、概念化的东西是不可取的,但由于这种公式和概念并不是干巴巴的,相反地往往颇有刺激性,所以仍能引起观众的兴趣。
而且,不同的类型影片反复交替出现,不断调剂着观众的口味,并如此周转不息。
一、西部片西部片是美国电影中最古老的样式之一,顾名思义是以美国西部为故事背景,以上世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片。
好莱坞类型电影好莱坞电影,是指以美国好莱坞为代表的电影制作行业。
好莱坞电影以其高超的制作技术、华丽的场面效果和精彩的剧情受到了全世界观众的喜爱。
好莱坞电影的类型非常丰富多样,下面就为大家简单介绍一下其中的几种类型。
一、动作片动作片是好莱坞电影中最具代表性的一种类型。
它以精彩的打斗场面、刺激的追逐戏和炫酷的特技为特色,通常描绘了主角为了拯救人类或者维护正义而进行搏斗的故事。
其中的代表作品包括《终结者》系列、《速度与激情》系列等。
二、科幻片科幻片是好莱坞电影中最为神奇、空灵的一种类型。
它通常在剧情构思、场面设定、角色塑造上非常独特,让观众仿佛置身于一个惊奇的世界之中。
科幻片的代表作品有《霍比特人》系列、《星球大战》系列等。
三、爱情片爱情片是好莱坞电影中最为动人、最富感染力的一种类型。
它讲述了两个人之间的爱情故事,通常表现出人类对爱情的执着追求和美好向往。
在这种类型的电影中,观众可以感受到爱的真谛和人类情感的纯洁。
典型的爱情片包括《泰坦尼克号》、《罗马假日》等。
四、喜剧片喜剧片是好莱坞电影中最为幽默、搞笑的一种类型。
它以荒诞的剧情、离奇的人物和脍炙人口的笑话为主要特色,旨在使观众在轻松愉悦的氛围中获得快乐和放松。
著名的喜剧电影有《超时空同居》、《傻爱天使》等。
五、恐怖片恐怖片是好莱坞电影中最为惊悚、恐怖的一种类型。
它通过恐怖、凶杀等手段来刺激观众的神经,令人浑身发冷。
恐怖片常常以鬼怪、僵尸等为主题,塑造出恐怖氛围。
代表作品包括《异形》系列、《寂静岭》等。
六、战争片战争片是好莱坞电影中最为英勇、激烈的一种类型。
它主要描绘的是战争时期的人类狰狞面目以及热血传奇。
战争片中的故事情节和人物塑造往往能够引起观众的强烈共鸣,而隆隆的枪声和爆炸声则让人感受到了真实的战争场景。
典型的战争片包括《拯救大兵瑞恩》、《士兵之歌》等。
七、灾难片灾难片是好莱坞电影中最具毁灭性和危机感的一种类型。
它通常描绘一种自然或人为灾难来临时所发生的一系列惊险故事,让观众感到身临其境。
332020近十年来,超级英雄电影已成为好莱坞商业电影的模范标杆,对全球产生了巨大的影响。
超级英雄片属于科幻类影片分支下的亚类型电影,是好莱坞类型片新崛起的一股力量。
作为美国向世界输出其价值观的文化产业,好莱坞超级英雄电影近年来在世界各地引起了一阵“英雄热”,在中国受众中也得到了很高的关注度以及大量票房收益。
超级英雄原本作为漫画作品出现,技术的发展将二维的插画创造性地转化为三维的电影作品,使其内容呈现丰富的视像性和表现力,增加了其本身的艺术魅力,同时也增添了人物形象的立体性和可塑性。
在这类电影中,女性形象的呈现也随着时间的推移发生着明显的改变。
超级英雄电影中的女性形象逐渐从可有可无的配角到独立担任主角,从DC公司DC漫画公司(以下简称DC)2017年推出的《神奇女侠》(派蒂•杰金斯,2017)开始,美国漫威影业公司2019年推出的《惊奇队长》(安娜•波顿 瑞安•弗雷克,2019)以及20世纪福克斯公司出品,改编自漫威漫画的《战警:黑凤凰》(西蒙•金伯格,2019),可以看出,女性不但在电影中的角色分量得到了提升,在市场中也逐渐受到广大观众的喜爱。
本文主要以超级英雄类型片中的女性角色为研究对象,试图分析女性角色在该类影片中呈现的形象特点及其成因。
一、超级英雄电影中女性形象的起源与发展(一)超级英雄电影超级英雄的起源要追溯到19世纪末到20世纪初,20世纪30年代的美国正经受着世界大战和经济大萧条的考验,当人们经过战争和经济的双重折磨后,迫切希望得到救赎和庇护。
古希腊神话中的传统英雄似乎离他们当下的生活非常遥远,精神寄托无法在他们身上实现,人们渴求新的“救世主”。
在这个契机下,随着美国大众文化的发展,漫画产业的崛起得到了巨大的动力。
美国漫画公司巨头DC和漫威漫画公司(以下简称漫威)的前身便在这样的环境中诞生了。
1938年6月,DC漫画公司在《动作漫画》(Action Comics)推出了世界上第一个超级英雄——超人。
电影科幻片科幻片是类型片的一种,该类作品采用科幻元素作为题材,以建立在科学上的幻想性情景为背景,在此基础上展开叙事的影视作品。
科幻片所采用的科学理论并不一定被主流科学界接受,例如外星生命、外星球、超能力或时间旅行等等。
科幻电影常常使用可能的未来世界作为故事背景,用宇宙飞船、机器人或其他超越时代的科技等元素彰显与现实之间的差异。
许多科幻电影会表现出对于政治或社会议题的关注,以及哲学方面如人类处境的探讨。
一些科幻电影是从科幻文学作品改编而成,但科幻电影会注重撷取其中的文学或人文方面的元素,而无视科幻文学比较注重的科学严谨性和逻辑性。
从风靡世界几十年的星球大战系列影片,到目前电影历史上票房最高的《阿凡达》,还有家喻户晓的法国科幻片《第五元素》。
科幻类型电影在二十一世纪呈现井喷式的增长。
据统计,全球票房排名前十的影片中有七部是科幻电影。
那么科幻电影是在什么时候产生的呢?1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛路十四号大咖啡馆的地下室里,放映了他们拍摄几部短片,有《工厂大门》、《拆墙》、《婴儿喝汤》和《火车到站》。
这一天成为电影的生日。
与此同时世界上最早具有科幻色彩的影片《机器屠夫》几乎和《工厂大门》几部片子同时放映。
所以电影一诞生,科幻电影也就产生了。
科幻电影是一类尝试以未知事物满足观众的电影,满足人类对未来的想像或是现实社会的冲突。
它注重于真实科学、推想性科学或思辨科学以及经验性方法,并在一定的社会环境下将它们与魔法或宗教中的超验主义互相结合起来。
虽然说科幻电影和电影几乎同时产生,但是科幻电影到20世纪才真正的成为大众所喜爱的影片。
在电影刚刚走进中国的时候,因为最初只有一个镜头,被称为“西洋镜”。
因为这个时候没有完整的剧情,所以这个时候的影片不是现代意义上的电影。
而更加有趣的是,在这个时候是没有“科幻”这个词汇的,“Science Fiction(科幻)”诞生于1926年,是雨果·根斯巴克为世界上第一本科幻杂志起的副标题。
科幻片是好莱坞类型片的一种,其特色的情节包含了科学奇想。
和其它类型片一样,它是随着电影工业化生产而出现的,其人物形象、叙事结构和价值观都有一定的模式。
它是被批量化、重复化生产的同类产品,满足了人们在闲暇时对一部“很容易看懂”的娱乐电影的需求。
同样也和其它类型片一样,它大量生产的都是平庸之作,但在此基础上,也产生了一些在美学、思想和历史上有价值的经典作品。
Science fiction is a genre of a Hollywood, the plot features include a scientific idea. And other types of film, it is with the movie industrialization production and appear, its character, narrative structure and values have certain model. It is mass, repeat production of similar products, to meet people at their leisure time on an " easy to understand " entertainment movies on demand. Also and other types of film, its mass production are mediocre, but on the basis of this, also produced a few in aesthetics, ideology and history value of the classical works.。